디만치

디만치(Dimanche - Le Journal d'un Sul Jour르(일요일 - 단 하루 동안 신문)로도 알려진 디만치(Dimanche)는 프랑스 화가 이브 클라인이 쓴 화가 책이다. 이 작품은 4페이지 분량의 선데이 브로드시트 형식으로 1960년 11월 27일 일요일 발행되어 파리 전역의 신문 가판대에서 하루 동안만 판매되었고, 클라인이 같은 날 오전 11시 갤러리 리벳 드로이트에서 개최한 기자회견에서 배포되었다.

개념미술의 초기 사례로, 흔히 '빈 공간으로의 도약'이라고 알려진 사진 몽타주가 처음으로 출판된 것으로 가장 유명하다.

'디만치'는 전용, 공연, 행동주의, 개념주의, 그리고 포토 몽타주를 하나로 결합하고, 바로 그 때 생겨나는 예술 운동의 범위를 암시한다. 일반 일요 신문의 대안으로 디자인된 1일 신문의 형태를 취하고 있으며, 그의 선언서 「테아트르 뒤 비데(Theatre du Video)」(Theater of the Void)를 포함한 클라인의 글과 시각 작품도 수록되어 있다. "Un homme dans l'space"(공간에 있는 한 남자)라는 자막으로 장식된 이 사진에는 화가가 딜러의 2층 창문에서 공허 속으로 뛰어드는 모습이 담겨 있다. 그것은 수많은 예술가들이 예술을 위한 매개체로서 그들의 몸을 탐구하도록 영감을 주었다.'

전위예술의 축제

이 작품은 파리 포르테 드 베르사유 박람회에서 열린 제2회 아방가르드 축제(아방가르드 예술 축제)의 일부였다. Taking the form of a parody of the French newspaper 'Journal du Dimanche', the Sunday edition of France Soir, the book presents Klein's ideas about the Théâtre du Vide (Theatre of the Void) and was the first time the famous photo Un Homme Dans L’Espace-Le Peintre de l’Espace se Jette Dans le Vide! (Man In Space! 공허 속으로 몸을 던지는 우주의 화가가 출판되었다.

클라인에 따르면, 그 의도는 '내 이론의 정점에 있는 휴일인, 공허의 진정한 광경'^[2]이라는 24시간 내내 국제적인 연극이 일어난다고 선언하는 것이었다. 예술과 삶을 매끄럽게 융합시킨 클라인의 극장은 그날 그들이 살아가면서 각 관객들의 삶을 캡슐화하곤 했다.^[3] 클라인의 친구들의 도움으로 수천 권이 인쇄되어 파리 전역의 뉴스 가판대에 배포되었다. 이 작품은 0.35프랑으로 잘 팔렸다.^[4]

책 자체

보이드로의 도약

이 책의 가장 유명한 부분은 '우주의 화가는 공허 속으로 몸을 던진다!'라는 자막과 함께 출판된 사진 콜라주였다. ^[5]'빈 공간으로의 도약'으로 알려져 있다. 해리 컹크가 찍은 이 포토몬타주는 여러 장의 사진에서 몽타주된 것이다. 도약 자체는 1960년 10월 뤼 겐틸 버나드 3루에서 퐁테네이-아우_로즈에서 반대편 유도학교에서 온 십여 명의 유도카를 사용하여 대형 방수포를 들고 착륙했다.^[6] 클라인 자신도 제4단 유도 마스터였다. 그리고 Shunk는 빈 거리의 사진을 사진 위에 몽타주했다. 사실, 이 사진은 3가지 버전이 제작되었는데, 클라인의 2CV와 함께 사용된 적이 없었고, 기차가 있는 것과 자전거를 탄 사람은 디만치에게 사용되었으며, 세 번째는 빈 거리가 있고 기차가 없는 것이었으며, 다음 날 클라인이 크레펠트에서의 회고전을 위한 카탈로그에 사용하도록 요청하였다. 같은 몽타쥬의 두 버전을 채용하여 효과적으로 속임수에 대한 관심을 불러일으키려는 이러한 전략은 클라인의 예술적 전략의 전형이었다.

"나는 스페이스의 화가다. 나는 추상 화가가 아니라 비유적이고 현실주의 화가다. 솔직히 공간을 그리기 위해서는 그 자리에, 공간 그 자체로 내 자신을 올려야 한다." 이브 클라인, 디만치^[7] 앞표지의 '맨 인 스페이스' 사진 아래 인용

보이드 극장

의도적인 선언과 더불어, 이 책에는 일련의 극장 작품인 테레 뒤 비데(Theatre of the Void)가 수록되어 있는데, 이 작품은 후에 일어난 일로 알려지게 될 다양한 종류의 플럭서스 곡들을 미리 구상하고 있다. 이 책에 수록된 내용은 다음과 같다.

수면; 배경은 침실이다. 그 장면은 큰 침대에서 자고 있는 한 남자와 함께 시작된다. 그 배우는 정말 자고 있을 거야. 각각의 공연은 약 10분 동안 침묵 속에서 지속된다. 마지막에 박수갈채가 있을 것이다.

반대로, 한 공연의 경우, 모든 연극은 거꾸로 보여질 것이다. 배우들은 모두 천장에 발을 올려놓고 고개를 숙일 것이다. 이것은 속임수로 가능할 것이다. 모든 가구들도 천장에 있을 것인데, 정말 바닥이 될 것이다. 그러므로 샹들리에는 우주에서 공중부양을 할 것이다.

다섯 개의 방; 정력의 중개 없이 느낌과 물질을 홍보하기 위해 관중들은 공과 체인으로 발이 묶인 다섯 개의 방을 통과한다. 같은 형식의 단색화 9점이 첫 번째 방에 있고, 두 번째 방은 비어 있고 완전히 흰색이며, 같은 형식의 단색화 9점이 세 번째 방에 있고, 네 번째 방은 비어 있고 어둡고 거의 검은색이며, 같은 형식의 단색화 9점이 다섯 번째 방에 있다.

현기증에서 프레스티지까지; 공중부양을 연습하고 자아의 격노에서 해방될 수 있는 일종의 정화 승화를 시도했으며, 받침대의 노예화에서 자유로운 다양한 공중조형물을 만들거나 제안했던 클라인은 몇 미터 우주에 펼쳐진 무대에 자신을 선보인다.5분 또는 10분동안 땅바닥을 팠다. 공연은 해설 없이 진행된다.

이 작품들은 가능한 것과 가상의 것 사이를 맴돌면서, 그 작품들이 문자 그대로 존재하기 위한 것이 아니라 독자의 마음 속에 존재한다는 것을 입증한다. 이것은 개념 예술에 대한 많은 우려들을 미리 구성한다.^[8] 이 책에는 인터내셔널 클라인 블루 단색화(b/w)를 재현한 것과 유도 기동의 스케치도 일부 들어 있었다.

이 작품들 중 일부는 클라인의 이전 글과 진술에 관한 것이지만, 대부분은 출판 직전 4일 동안 친구들과 술집에서 정신없이 쓰여졌다.^[9]

"조셉 코수트는 그를 개념 예술의 아버지로 환영했다; 플럭서스 운동, 사건, 공연, 그리고 바디 아트는 각각 나름대로 구조적으로 [클레인]의 작품과 관련이 있었다. 이러한 흐름들이 공통적으로 가지고 있는 것은 국가 경계를 초월하는 창의성의 모드를 발견하고, 그것의 미학적 기준을 정의하고, 그 결과를 보급하려는 동기였다. 이 과정에서 클라인은 에미사리의 고전적인 역할을 맡아 눈에 보이지 않지만 그럼에도 불구하고 보편적으로 존재하는 새로운 문화를 예고했다. 한나 웨이테미에

참고 항목

• 이브 핀토레스, 1954년
• Zones Of Imbaterial Photographic, 1959-62

참조

• 이브 클라인, 장 폴 레듀어, 에디션 가이 피에터스
• 이브 클라인, 시드라 스티치, 헤이워드 갤러리
• 이브 클라인, 선별된 글, 테이트 갤러리
• 이브 클라인, 베르그루엔 홀레인, 파이퍼, 하트제 칸츠

메모들

외부 링크

• 이브 클라인 아카이브
• 해리 슌크 부고
• Artsconnected.org의 1면 온라인.