슬픔의 사나이
Man of Sorrows

성서 용어인 '비애의 사나이'는 히브리어 '이사야 53' 구절에서 성경에 의해 확인된 메시아의 형상 중 가장 중요하다.그것은 또한 그리스도가 보통 허리 위까지 벌거벗은 채 손과 옆구리에 눈에 띄는 상처를 드러내고 종종 가시덤으로 왕관을 쓰고 때로는 천사들이 지켜보는 것을 보여주는 상징적인 예배상이기도 하다.그것은 13세기부터 유럽에서 발전했고 특히 북유럽에서 인기가 있었다.
그 이미지는 르네상스 이후까지 계속 퍼져나가고 아이콘적 복잡성을 발전시켰지만, 많은 예술적 형태의 슬픔의 남자는 신학적인 [1]추측보다는 신비적인 사색에서 그 성격을 취한 중세 후기의 경건함을 가장 정확하게 시각적으로 표현한 것이다.피에타와 함께, 그것은 그 시대의 안다흐츠빌더형 이미지들 중 가장 인기 있는 이미지였다 – 명상을 위해 의도된 그리스도의 수난의 이야기에서 분리된 헌신적인 이미지들이다.
라틴어 Christus dolens ('고통하는 그리스도')는 때때로 이 묘사에 사용된다.고뇌하는 그리스도는 비슷한 묘사이며, 성 그레고리의 미사의 일반적인 구성은 슬픔의 사람에 대한 비전을 포함합니다.
성경 이야기
영어로 번역된 이 문구는 "Man of Sorroves" ('Man of Sorroves')이다.אִישׁ מַכְאֹבוֹת", ’îš maḵ’ōḇōṯ in the Hebrew Bible, vir dolōrum in the Vulgate) occurs at verse 3 (in Isaiah 53):
3) 그는 사람들에게 경멸당하고 거절당하며 슬픔에 정통하다.그리고 우리는 얼굴 그대로 그에게서 숨었습니다.그는 경멸당했고 우리는 그를 존경하지 않았습니다.4) 그는 우리의 슬픔을 짊어지고 우리의 슬픔을 짊어졌습니다.그러나 우리는 그를 존경했고, 신에게 홀리고 고통받았습니다.5) 그러나 그는 우리의 잘못으로 상처받으시고, 우리의 죄악으로 상처받으셨습니다.평화의 징벌이 그에게 내려졌고, 우리는 그의 줄무늬로 치유되었다.
6) 우리가 양을 좋아하는 모든 것이 길을 잃었습니다. 우리는 각자를 자기 길로 돌렸습니다. 그리고 주께서는 우리 [2]모두의 죄악을 그분에게 맡기셨습니다.
이미지 전개
그 이미지는 아마도 8세기로 거슬러 올라가는 비잔틴의 비문 이미지에서 발전했다.이것의 기적적인 비잔틴 모자이크 아이콘은 이매고 피에타티스 또는 연민의 그리스도로 알려져 있다.이 작품은 12세기 로마의 예루살렘에 있는 산타 크로체 성당으로 옮겨진 것으로 보인다.지금은 원작의 복제품만 남아 있다.13세기에 이르러 서양에서는 사색, 조각, 그림, 원고 등의 헌신적인 이미지로 보편화되었습니다.1350년 주빌리 연도의 도움을 받아 계속 인기를 끌었는데,[3] 이 때 로마 이미지는 처음에는 주빌리 연도에만 14,000년 동안 기도에 대한 교황의 면죄부를 받은 것으로 보인다.
그 이미지는 성 그레고리의 미사 주제의 일부를 형성했다; 1350년까지 로마 아이콘은 그 [5]비전을 현대적으로 표현했다고 주장되었다.이 이미지에서 예수의 모습은 비탄의 사나이의 비잔틴 선조들의 전형적인 모습이며, 반쯤은 양손을 교차시키고 머리를 왼쪽으로 숙였다.
다양한 버전의 슬픔의 사나이 이미지는 모두 창으로 감은 것을 포함해 십자가에 못 박힌 상처를 입은 그리스도를 보여준다.특히 독일에서는, 예수의 눈은 보통 뜨고 보는 사람을 바라보는데, 이탈리아에서는 원래 죽은 그리스도를 보여주려고 의도된 비잔틴 비문의 감은 눈이 더 오래 남아 있었다.어떤 이들에게는 그 상이 그리스도의 두 가지 본성을 나타내기도 했다. 즉, 그는 인간으로서 죽었지만 [6]신처럼 살아 있었다.전신 피규어 또한 13세기 독일 남부에서 벽화로 처음 등장했고 [7]14세기 초부터 조각으로 등장했습니다.
때때로 이미지의 다른 하위 형태에 포함된 다른 요소로는 아르마 크리스티 또는 "열정의 기구", 십자가, 그리스도의 옆구리 또는 다른 상처에서 피가 쏟아지는 성배, 이러한 물체를 잡거나 주저앉은 그리스도를 지지하는 천사들(마이스터 보트케)이 있다.아래 h역할) 및 추모자 또는 참배자.[8]자비의 왕좌는 그리스도와 함께 삼위일체를 형상화한 것으로, 종종 그의 아버지의 지원을 받는 슬픔의 남자로 묘사된다.
이사야 53장 2절은 이미 이새의 나무의 우상화를 발전시키는데 결정적이었다: "그는 연약한 식물로서, 그리고 마른 땅에서 나온 뿌리로 그분 앞에서 자랄 것이다.
기사가 있는 아트워크
- 슬픔의 남자(게르트겐 토트 신트 얀스), 1485년-1495년, 현재 위트레흐트
- 슬픔의 사나이 (마르텐 반 헴스커크), 1532년
- 1410년 경 프라하 신시청에서 온 슬픔의 사나이 목조 조각
- 마돈나의 세 조각, 조반니 벨리니와 다른 사람들, 1464년-1470년, 지금의 베네치아
- 슬픔의 사나이 제임스 엔소르
갤러리
- 슬픔의 사나이
Dieric Bouts:가시투성이의 그리스도
마이스터 프랑케:슬픔의 남자, 아르마 크리스티와 천사들과 함께.
알브레히트 뒤러:슬픔의 사나이, 1493
「 」를 참조해 주세요.
메모들
레퍼런스
- Ballester, Jordi (2018). "Trumpets, Heralds and Minstrels: Their Relation to the Image of Power and Representation in the Fourteenth- and Fifteenth-Century Catalano-Aragonese Painting". Music in Art: International Journal for Music Iconography. 43 (1–2): 5–19. ISSN 1522-7464.
- Parshall, Peter, David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2에서 Parshall, Peter
- 패티슨 조지, W. J. 핸키, 더글라스 헤들리(eds), 급진적 정통주의 해체: 포스트모던 신학, 수사학, 진실, 애쉬게이트 출판사, 2005, ISBN 0-7546-5398-6, ISBN 978-07546-53-1.구글 북스
- G. 쉴러, 기독교 미술의 아이콘그래피, Vol. II, 1972(독일어 번역), Lund Humphries, 런던, 무화과.471~75, ISBN 0-85331-324-5
- 스나이더, 제임스; 노던 르네상스 아트, 1985, 해리 N. 에이브럼스, ISBN 0-13-623596-4