제임스 엔소르

James Ensor
제임스 엔소르
Ensor voor zijn schildersezel, James Ensor, 1890, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2809.001.jpeg
1890년 이젤의 제임스 엔소르 자화상
태어난
제임스 시드니 엔소르

(1860-04-13) 1860년 4월 13일
오스텐드, 벨기에
죽은1949년 11월 19일 (1949-11-19) (89세)
오스텐드, 벨기에
국적.벨기에어
교육아카데미 로얄 데 보아르츠, 브뤼셀(벨기에)
로 알려져 있다회화, 그래픽 아트
James Sidney Edouard, Baron Ensor in front of "Entry of Christ into Brussels" in his house in Ostend, 1940s, photograph by Albert Lilar
1940년대 오스텐드에 있는 그의 집 "브뤼셀로의 그리스도 진입" 앞에 있는 앙소르, 사진: 알버트 라일라

제임스 시드니 에두아르 남작(James Sidney Edouard, 1860년 4월 13일 [1]~ 1949년 11월 19일)은 벨기에의 화가이자 판화 제작자로, 표현주의와 초현실주의에 중요한 영향을 미쳐 생애 대부분을 오스텐드에서 살았다.그는 예술 그룹 Les XX에 소속되어 있었다.

전기

벨기에 브뤼셀에서 영국인 [2]부모 사이에서 태어난 아버지 제임스 프레데릭 엔소르는 [3]영국과 독일에서 공학을 공부한 교양 있는 사람이었다.엔소르의 어머니 마리아 카테리나 해게만은 벨기에인이었다.엔소르 자신은 학문적인 공부에 관심이 없었고 두 명의 지역 화가와 함께 그의 예술 훈련을 시작하기 위해 15살에 학교를 떠났다.1877년부터 1880년까지, 그는 브뤼셀에 있는 아카데미 로얄 데 보 예술에 다녔고, 그곳에서 그의 동료 학생들 중 한 명은 Fernand Khnopff였습니다.[4]Ensor는 1881년에 그의 작품을 처음 전시했다.1880년부터 1917년까지, 그는 부모님 집 다락방에 스튜디오를 가지고 있었다.그의 여행은 매우 적었다: 1880년대에 [5]세 번의 짧은 여행과 두 번의 네덜란드 여행, 그리고 [6]1892년에 4일간의 런던 여행.

19세기 후반 동안, 엔소르의 작품들, 특히 1889년 그의 그림인 '그리스도의 브뤼셀 입성'은 추잡한 작품으로 거절당했다.벨기에 미술평론가 옥타브 마우스는 엔소르의 혁신적인(그리고 종종 신랄하게 정치적인) 작품에 대한 동시대의 미술평론가들의 반응을 잘 요약했다. "엔소르는 일족의 지도자다.엔소르는 각광을 받는다.Ensor는 무정부주의적이라고 여겨지는 특정 원칙을 요약하고 집중시킨다.한마디로 엔소르는 큰 변화를 가진 위험한 사람이다.결과적으로 그는 얻어맞은 흔적이 남는다.모든 하퀴버스가 그를 겨냥하고 있다.이른바 진지한 [citation needed]비평가들의 가장 향기로운 용기들이 그의 머리에 쏟아졌다."엔소르의 동시대 작품 중 일부는 이 비판에 대한 그의 반항적인 반응을 보여준다.예를 들어, 1887년 에칭된 "Le Pisseur"는 예술가가 (미술평론가의 목소리로) "Ensor est un fou" 또는 "Ensor is a madman"[7]이라고 선언한 그라피티 벽에 소변을 보는 것을 묘사한다.

엔소르의 그림은 계속 전시되었고 그는 점차 인정과 갈채를 받았다.1895년 그의 그림 램프 보이(1880년)는 브뤼셀에 있는 벨기에 왕립미술관에 인수되었고 브뤼셀에서 [8]그의 첫 개인전을 열었다.1920년까지 그는 주요 전시회의 주제였다; 1929년 그는 알베르 왕에 의해 남작에 임명되었고 벨기에 작곡가 플로르 알파에르트의 제임스 엔소르 스위트의 주제였다; 그리고 1933년에 그는 레지옹 도뇌르 악단을 받았다.1887년 엔소르의 '성 앤서니의 고난'(현재는 MoMA 소장품)을 고려한 후 뉴욕 현대미술관의 설립 관장인 알프레드 H. 바 주니어는 엔소르를 당시 [9]가장 대담한 화가라고 선언했다.

그러나 20세기 초 10년 동안에도 엔소르의 신작의 생산은 줄어들었고, 그는 음악 훈련은 없었지만 하모니엄에 재능 있는 즉흥 연주자였고, [10]방문객들을 위해 연주하는데 많은 시간을 할애했다.친구들의 충고에도 불구하고, 그는 폭격의 위험에도 불구하고 2차 세계대전 동안 오스텐드에 남아있었다.그는 노년기에 벨기에인들 사이에서 존경받는 인물이었고, 매일 걷는 그의 모습은 [11]오스텐드에서 그를 친숙하게 만들었다.그는 1949년 11월 19일 89세의 나이로 그곳에서 사망했다.

예체능

1889년 (1888년) 그리스도의 브뤼셀 입성, 256.8 x 378.4cm 캔버스 유화, 게티 박물관

러시아 음악 (1881년)과 취객들 (1883년)과 같은 엔소르의 초기 작품들은 사실적인 장면들을 침울한 스타일로 묘사하는 반면, 그의 팔레트는 이후 밝아졌고 그는 점점 더 기이한 주제를 선호했다.스캔들라이즈드 마스크 (1883년)와 교수형을 당한 남자를 두고 싸우는 해골 (1891)과 같은 그림들은 오스텐드의 연례 카니발에서 어머니의 선물 가게에서 팔린 마스크에서 영감을 받은 괴상한 가면을 쓴 인물들을 특징으로 한다.카니발, 가면, 인형극, 해골, 그리고 환상적인 우화 같은 주제들이 엔소르의 성숙한 작품에서 지배적이다.엔소르는 스튜디오에서 해골들을 차려입고 캔버스에 화려하고 수수께끼 같은 타블로 배열했으며 정물화에서 마스크를 연극적인 면으로 사용했다.마스크의 플라스틱 형태, 밝은 색, 그리고 심리적 충격의 잠재력에 이끌려, 그는 완전한 [12]자유로 그림을 그릴 수 있는 형식을 만들었다.

1888년과 1892년 사이의 4년은 엔소르 작품의 전환점이 되었다.그는 종교적 주제, 종종 그리스도의 [13]고통으로 눈을 돌렸다.엔소르는 종교적 주제를 세상의 [13]비인간성에 대한 개인적인 혐오로 해석했다.1888년에만 45개의 식각화와 1889년에 [14]그의 가장 야심찬 그림인 거대한 그리스도의 브뤼셀 진입을 그렸다.또한 "브뤼셀로의 그리스도의 입국"이라고도 알려진 그것은 "20세기 표현주의의 [15]선구자"로 여겨진다.1885년 그의 그림에서 엔소르가 다루었던 주제를 정교하게 묘사한 이 작품에서는 기괴한 가면을 쓴 거대한 카니발 군중들이 보는 이를 향해 나아간다.군중 속에서 식별할 수 있는 것은 벨기에의 정치인, 역사적 인물, 엔소르 [16]가족의 구성원들이다.인파가 넘쳐나는 가운데 그리스도는 당나귀를 타고 거의 길을 잃었다. 비록 엔소르는 무신론자였지만, 그리스도와는 조롱의 [17]희생자라고 동일시했다.그 조각은, 그 조각이99+1⁄2 x 169+1⁄2 인치, Les XX에 의해 거부되어 [15]1929년까지 공개되지 않았습니다.1960년대 수출 논란이 된 이후, 이 그림은 [15]현재 로스앤젤레스에 있는 J. Paul Getty 박물관에 소장되어 있다.

엔소르는 19세기 말에 뒤늦게 인정받으면서 그의 화풍은 부드러워졌고 20세기에는 그림을 덜 그렸다.역사학자들은 엔소르의 마지막 40년 또는 50년을 그의 [14]말기의 몇몇 독창적인 "초고하고 가슴 아픈" 작품들에 주목했지만, 일반적으로 그의 마지막 40년 또는 50년을 쇠락의 긴 기간으로 보아왔다.한 작가는 유명한 약병의 정물화와 함께 어머니의 임종을 은은하게 그린 '죽음의 화가의 어머니'(1915년)와 동물을 [14]의학 실험에 사용한 사람들에 대한 맹렬한 공격인 '비열한 생체시텍터'(1925년)와 같은 엔소르 후기 시대의 중요한 작품들을 확인했다.또 다른 사람은 우리의 두 초상화(1905년), 안드로메다 배달(1925년), 오스텐드항(1933년), 하모니움 엔소르(1933년)[18] 등의 작품을 언급하며 "그는 여전히 웅장하고 대담하게 그림을 그릴 것이지만, 그것은 규칙이라기보다는 예외일 것이다"라고 말했다.1880년대 중반부터 그의 작품을 특징지었던 공격적인 비아냥거림은 그의 몇 가지 새로운 작품에서는 덜 명백했고, 그의 작품의 대부분은 초기 [19]작품들의 가벼운 반복으로 구성되었다.사회적, 정치적, 자기성찰적 내용이 없는 몇몇 정물화가 그의 후기 작품들 사이에서 두드러진다.엔소르는 말년에 점점 더 음악에 눈을 돌려 하모니움을 연주하고 심지어 독창적인 대본, 세트, 그리고 의상으로 완성된 발레 판토마임을 1막으로 작곡하기도 했다.그는 말년에 음악에 [20][21]전념했어야 했다고 생각하면서 인생의 잘못된 길을 걸었다고 진술한 것으로 알려졌다.

갤러리

주요 기사:제임스 엔소르의 그림 목록

초기 작업(1879-1884)

  • Woman With Turned-up Nose (1879) oil on canvas mounted on wood, 54 x 45 cm., Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    캔버스에 54x45cm, 앤트워프 왕립미술관, 캔버스에 코를 틀어 올린 여자(1879년)

  • The Skate (c. 1880) oil on canvas, dimensions unknown, Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    캔버스에 그려진 스케이트 (1880년경)유, 치수를 알 수 없음, 앤트워프 왕립미술관

  • Still Life with Chinoiseries (1880) oil on canvas, 100 x 78 cm., Royal Museum of Fine Arts, Antwerp

    캔버스에 칠리네리(1880) 기름을 바른 스틸 라이프, 100 x 78cm, 앤트워프 왕립미술관

  • Afternoon in Ostend (1881) oil on canvas, 108 x 133 cm., Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    오스텐드의 오후(1881) 캔버스 유화, 108×133cm, 앤트워프 왕립미술관

  • The Oyster Eater (1882) oil on canvas, 207 x 150 cm., Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    캔버스의 오이스터 이터(1882) 기름, 207 x 150cm, 앤트워프 왕립미술관

  • Meadow Flowers (1883) oil on canvas, 113 x 97.5 cm., Minneapolis Institute of Arts

    캔버스에 그린 메도우 플라워스 (1883)유, 113 x 97.5cm, 미니애폴리스 예술대학

  • The Rower (1883), Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    앤트워프 왕립미술관 더 로워(1883년)

  • Scandalized Mask (1883) oil on canvas, 135 x 112 cm., Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels

    스캔들 마스크 (1883) 캔버스 유화, 135 x 112cm, 벨기에 왕립미술관, 브뤼셀

  • The Rooftops of Ostend (1884), Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    영국 왕립미술관 앤트워프의 옥상(1884년)

성숙한 작업 (1885-1899)

  • Adam and Eve Expelled From Paradise (1887), oil on canvas, 205 x 245 cm., Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    아담과 이브는 낙원에서 추방되었다(1887년), 캔버스의 기름, 205 x 245cm, 앤트워프 왕립미술관

  • Tribulations of Saint Anthony (1887) oil on canvas, 117.8 x 167.6 cm., Museum of Modern Art, New York

    캔버스에 그려진 세인트 앤서니(1887) 유화의 고난, 117.8 x 167.6cm, 뉴욕 현대미술관

  • Astonishment of the Mask Wouse (1889) oil on canvas, 131,5 x 109 cm., Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    영국 왕립미술관 앤트워프, 131,5 x 109cm의 캔버스에 그려진 '마스크와우스의 놀라움'(1889)

  • Skeletons Warming Themselves (1889) oil on canvas, 74.8 x 60 cm., Kimbell Art Museum, Fort Worth

    캔버스 유화, 74.8×60cm, 포트워스 킴벨미술관.

  • Attributes of the Studio (1889) oil on canvas, 83 x 113.5 cm., Alte Pinakothek, Munich

    캔버스에 그린 스튜디오의 특성(1889) 유화, 83 x 113.5cm, 뮌헨 알테 피나코텍

  • The Intrigue (1890), oil on canvas, 90 x 150 cm., Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    The Intrigue (1890), 캔버스에 있는 유화, 90 x 150 cm, 왕립미술관 앤트워프

  • The Assassination (1890) oil on canvas, dimensions unknown, Columbus Museum of Art, [inspired by the death of Antoine B. Fualdes]

    캔버스의 암살(1890년) 유화, 치수 불명, 콜럼버스 미술관, 앙투안 B의 죽음에서 영감을 얻었다. 푸알데스]

  • The Good Judges (1891) oil on panel, 38 x 46 cm., private collection

    The Good Judgers(1891) 오일 온 패널, 38 x 46 cm, 개인 소장품

  • Still Life With Ray (1892) oil on canvas, 80 x 100 cm., Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels

    벨기에 왕립미술관, 브뤼셀, 80x100cm의 캔버스에 있는 스틸 라이프 위드 레이(1892) 오일

  • The Dangerous Cooks (1896) oil on panel, 38 x 46 cm., private collection

    위험한 요리사(1896) 오일 패널, 38 x 46cm, 개인 소장품

  • Flowers and Vegetables (1896), oil on canvas, 79 x 98 cm.; collection Royal Museum of Fine Arts Antwerp

    꽃과 야채(1896), 캔버스에 기름 79 x 98cm.앤트워프 왕립미술관 소장품

  • The Great Judge (1898) oil on canvas, dimensions unknown, private collection

    캔버스에 그려진 대심판(1898) 유화, 치수 불명, 개인 소장품

  • Self Portrait with Masks (1899) oil on canvas, 117 x 82 cm., Menard Art Museum, Komaki

    코마키 메나드 미술관, 117×82cm, 캔버스 유화상(1899년)

이후 작업(1900-1949)

  • Still Life with Chinoiseries (c. 1906) oil on canvas, 85 × 105 cm., Royal Museum of Fine Arts, Antwerp

    캔버스에 시카고 유화(c. 1906년)를 담은 정물화, 85×105cm, 앤트워프 왕립미술관

  • My Dead Mother (1915) oil on canvas, 75 x 60 cm, Kunstmuseum aan Zee, Ostend

    마이데드마더(1915) 캔버스 유화, 75×60cm, Kunstmuseum aan Zee, Ostend

  • Fantastic Still Life (c. 1917) oil on canvas, 16 x 21.5 cm., Österreichische Galerie Belvedere, Vienna

    Fantastic Still Life (c. 1917년 경)유화 캔버스, 16 x 21.5cm, 외스터라이히슈 갈레리 벨베데레, 비엔나

  • Still life With a Cabbage (1921) oil on canvas, dimensions unknown, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands

    캔버스에 양배추 기름을 바른 정물(1921년), 치수를 알 수 없음, 네덜란드 오터로 크롤러 뮐러 박물관

  • Girl With Masks or Eucharist (1921) oil on canvas, 57.2 × 52.5 cm., Städelsches Art Institute and Urban Gallery, Frankfurt

    마스크를 쓴 소녀 또는 성체(1921년) 캔버스에 57.2 × 52.5cm, 슈타델슈 아트 인스티튜트 앤 어반 갤러리, 프랑크푸르트

  • Finding of Moses (1924) oil on canvas, 119 x 128 cm., private collection

    캔버스에서 모세의 유화 발견(1924년), 119×128cm, 개인 소장품.

  • The Vile Vivisectors (1925), oil on canvas, dimensions and collection unknown

    The Bairle Vivisectors(1925), 캔버스의 유화, 치수 및 컬렉션을 알 수

  • Ensor at the Harmonium (1933) oil on canvas, dimensions and collection unknown

    하모니움(1933) 오일 캔버스, 치수 및 수집 미상

판화

Ensor는 다작이며 뛰어난 인쇄공이었다.그는 그의 경력 동안 133개의 식각과 드라이포인트를 만들었고, 그 중 86개는 엔소르의 가장 창의적인 [22]시기인 1886년에서 1891년 사이에 만들어졌다.엔소르 자신은 1934년 알버트 크로케즈에게 보낸 편지에서 판화가 그의 예술적 유산의 중요한 부분임을 인식했다: "네, 제 의도는 다음 세대들이 제 말을 들을 수 있도록 아직 오랫동안 일하는 것입니다.살아남는 것이 저의 의도이며, 단단한 동판, 변하지 않는 잉크, 쉬운 복제, 충실한 인쇄를 떠올리며 식각으로 [23]표현하고 있습니다.

1889년, 엔소르는 두 개의 매우 정치적인 에칭을 만들었다.첫 번째 작품인 교조적 영양[또는 교조]은 벨기에의 주요 인물들인 주교, 왕 등이 벨기에의 대중을 패배시키는 것을 묘사하고 있다.19세기 벨기에 혹은 딘동왕이라는 제목의 두 번째 작품은 군부 인사들이 시위를 격렬하게 진압하는 모습을 지켜보는 레오폴드 2세의 모습을 그리고 있다.이 판화는 엔소르가 남작 작위를 받은 후 유통을 중단하려 했고 다른 많은 판화들이 전쟁 [24]중에 사라졌기 때문에 오늘날에는 매우 드물다.

  • The Cathedral (1886) etching, 25 x 19 cm., Museum of Fine Arts, Ghent

    겐트 미술관 (1886) 식각, 25 x 19 cm

  • Ernest Rousseau (1887) drypoint, 24 x 18.1 cm., Museum of Fine Arts, Ghent

    에르네스트 루소(1887) 건조점, 24x18.1cm, 겐트 미술관

  • Boulevard Anspach (1888) drypoint, 13.9 x 9.2 cm., Museum of Fine Arts, Ghent

    겐트 미술관, 13.9 x 9.2 cm, Boulevard Anspach(1888) 드라이포인트

  • Country Fair Near a Windmill (1889) etching, 13.8 x 17.8 cm., Museum of Fine Arts, Ghent

    겐트 미술관 풍차 근처 컨트리 페어(1889) 식각, 13.8x17.8cm

  • My Portrait in the Year 1960 (1888) etching, 6.9 x 12., Museum of Fine Arts, Ghent

    1960년 내 초상화 (1888년) 식각, 6.9 x 12, 겐트 미술관

  • Peculiar Insects (1888) drypoint, 11.9 x 15.9 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    벨기에 왕립도서관, 브뤼셀, 11.9 x 15.9cm의 독특한 곤충(1888) 건조점

  • Alimentation Doctrinaire (1889) etching, 17.8 x 24.8 cm., Plantin-Moretus Museum, Antwerp

    Alions Conventinaire (1889) 식각, 17.8 x 24.8 cm, 앤트워프 플랜틴 모레투스 박물관

  • King Pest (1895) etching, 10 x 12 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    페스트왕(1895) 식각, 10 x 12cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Demons Taunting Me (1895) etching, 11.8 x 15.8 cm., Museum of Fine Arts, Ghent

    악마들의 조롱(1895년) 식각, 11.8 x 15.8 cm, 겐트 미술관

  • Christ Tormented by Demons (1895) etching and drypoint, 17.9 x 24.2 cm., Museum of Fine Arts, Ghent

    악마에게 시달리는 그리스도(1895년) 식각과 건조점, 17.9x24.2cm, 겐트 미술관

  • The Devils Dzitts and Hihanox Lead Christ into Hell (1895) 13.9 x 17.8 cm., etching and drypoint, Museum of Fine Arts, Ghent

    악마 Dzitts and Hihanox Lead Christ in Hell (1895) 13.9 x 17.8 cm, 식각 및 건조점, 겐트 미술관

  • Death Pursuing Humanity (1896) etching, 24.1 x 18.2 cm., Museum of Fine Arts, Ghent

    인류를 쫓는 죽음 (1896) 식각, 24.1 x 18.2cm, 겐트 미술관

  • Plague Below, Plague Above, Plague Everywhere (1904) etching, 19.7 x 29.8 cm., Plantin-Moretus Museum, Antwerp

    페스트 아래, 페스트 위, 모든 곳의 페스트(1904) 식각, 19.7 x 29.8cm, 앤트워프 플랜틴모레투스 박물관

일곱 가지 대죄

  • Death Dominating the Deadly Sins (1904) etching, 9 x 14 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    치명적인 죄를 지배하는 죽음(1904) 식각, 9x14cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Anger (1904) etching, 9.8 x 15 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    분노(1904) 식각, 9.8 x 15cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Avarice (1904) etching, 9.8 x 15 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    Avarice (1904) 식각, 9.8 x 15 cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Envy (1904) etching, 9.8 x 15 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    Envy (1904) 식각, 9.8 x 15 cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Gluttony (1904) etching, 9.8 x 15 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    글루토니(1904) 식각, 9.8 x 15cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Lust (1888) etching, 9.8 x 13.7 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    Lust (1888) 식각, 9.8 x 13.7 cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Pride (1904) etching, 9.8 x 15 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    프라이드(1904) 식각, 9.8 x 15cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

  • Sloth (1902) etching, 10 x 14 cm., Royal Library of Belgium, Brussels

    나무늘보(1902) 식각, 10 x 14cm, 벨기에 왕립도서관, 브뤼셀

명예.

영향과 유산

plaster Death mask of James Ensor
제임스 엔소르의 데스마스크
The annual Dead Rat Ball is held in Ostend.
오스텐드에서 매년 열리는 발두라트 모트(Dead Rat Ball)가 있다.

엔소르는 19세기 미술의 혁신가로 여겨진다.비록 그는 그 시대의 다른 예술가들과 떨어져 있었지만, 폴 클리, 에밀 놀드, 조지 그로즈, 알프레드 쿠빈, 울스, 펠릭스 누스바움,[26] 그리고 20세기의 다른 표현주의 화가들과 초현실주의 화가들과 같은 20세기 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다.로스앤젤레스 카운티 미술관 CEO이자 월리스 안넨버그 관장인 마이클 고반은 다음과 같이 설명했습니다: "제임스 엔소르의 특징적인 스타일 - 그의 급진적인 형태 왜곡, 그의 애매한 공간, 그의 난폭한 색, 그의 혼란스러운 표면, 그리고 기이한 것에 대한 성향 - 모두 상징과 독일 표현으로부터 모더니스트 운동을 예상했고 영향을 끼쳤습니다.유니즘에서 다다로, 그리고 초현실주의로."[27]

앙소르의 작품은 브뤼셀의 벨기에 왕립미술관 현대미술관, 앤트워프의 왕립미술관, 오스텐드의 쇼네 쿤스텐 박물관 등 많은 공공 컬렉션에 있습니다.엔소르의 주요 작품들은 또한 뉴욕의 현대미술관, 파리의 오르세 미술관, 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 박물관, 쾰른의 왈라프-리차르트 박물관에도 있다.그의 편지 모음은 [28]브뤼셀에 있는 왕립 미술관의 현대 미술 기록 보관소에 보관되어 있다.플랑드르 미술관의 엔소르 컬렉션은 모두 제임스 엔소르 온라인 [29]박물관에서 볼 수 있다.

엔소르는 다른 매체에서 현대[30] 화가들과 예술가들로부터 경의를 표해왔다.벨기에의 화가이자 코브라의 유명한 멤버인 피에르 알레친스키는 현재 휴스턴 [31]미술관의 소장품인 엔소르에 경의를 표하여 엔소르의 무덤을 그렸다.그는 1994년 얼터너티브 록 듀오 They Maybe Giants가 녹음한 "Meet James Ensor"[32]의 주제곡이다.1996년 벨기에 영화 '캠핑 코스모스'는 제임스 엔소르의 그림, 특히 카르나발 수르 라 플라주 (1887년), 라 모트수방트 레 극단 데 후망 (1896년), 르발 판타지케 (1889년)에서 영감을 얻었다.이 영화의 감독인 얀 부코이는 또한 앙소르에서 영감을 받은 만화 '르 발 뒤 랫[33] 몰트'의 제작자이다.

2009년 뉴욕 현대미술관에 전시된 제임스 엔소르의 작품 120여 점이 2009년 10월 파리 오르세 미술관에서 전시됐다.Getty는 2014년 [34]6월부터 9월까지 유사한 전시회를 개최하였습니다.시카고 미술원은 엔소르의 1887년 걸작 세인트루이스의 유혹을 전시했다.앤서니는 2014년 11월부터 2015년 1월까지 다른 중요한 그림과 [35]식각과 함께 활동했습니다.2016년 10월부터 2017년 1월까지, 런던의 왕립 예술원은 벨기에 예술가인 Luc Tuimans가 [36]큐레이션한 Ensor의 그림과 식각의 주요 전시회를 개최했다.흑인 화가 카라 워커는 2017년 [37]엔소르의 영감을 받아 논란이 된 작품인 "그리스도의 저널리즘 진출"을 그렸다.

오스텐드에서 매년 열리는 자선 행사인 "Bal du Rat mort"는 1898년 엔소르와 그의 친구들에 의해 시작된 전통을 이어갑니다.

영화 할로윈(1978년)에서는 로리 스트로드(제이미 리 커티스)의 집 방 벽에 엔소르의 자화상 포스터가 등장한다.

레퍼런스

인용문
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  33. ^ 플랑드르 신문 Het Laatste Nieuws, 1981년 10월 5일 Marc Wilmet: "Jan Bucquoy lauraat van het stripperhaal"
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  37. ^ von Arx, Arabella Hutter (2 November 2017). "The Redemption of Art Through Disfigurement and Slaughter".
인용된 작품
추가 정보
  • Berko, Patrick & Viviane(1981년)."1750년과 1875년 사이에 태어난 벨기에 화가 사전", Knokke 1981, 페이지 272-274.
  • 얀센스, 자크(1978년).제임스 엔소르.뉴욕: 크라운 퍼블리셔스사
  • Tricot, Xavier (1994). Ensoriana. Antwerp: Pandora.
  • Tricot, Xavier (2009). James Ensor, Life and work. Catalogue raisonné of his paintings. Ostfildern: HatjeCantz.
  • Tricot, Xavier (2010). James Ensor. The complete prints. Roeselare: Deceuninck.

외부 링크

Wikimedia Commons의 James Ensor 그림 관련 매체