모자이크

모자이크는 작고 규칙적이거나 불규칙한 색상의 돌, 유리 또는 세라믹 조각으로 만들어진 패턴 또는 이미지이며 석고/모타르로 고정되어 표면을 ^[1]덮습니다.모자이크는 바닥과 벽장식으로 자주 사용되며, 고대 로마 세계에서 특히 인기가 있었다.

오늘날 모자이크는 벽화와 포장뿐만 아니라 예술품, 취미 공예품, 산업과 건축 형태도 포함한다.

모자이크는 기원전 3천년기의 메소포타미아에서 시작된 긴 역사를 가지고 있다.조약돌 모자이크는 그리스 미케네의 티린스에서 만들어졌다; 문양과 그림이 있는 모자이크는 고대 그리스와 고대 로마 모두에서 고전 시대에 널리 퍼졌다.4세기 이후의 초기 기독교 바실리카는 벽과 천장 모자이크로 장식되었다.모자이크 예술은 6세기부터 15세기까지 비잔틴 제국에서 번성했다; 그 전통은 12세기 시칠리아 노르만 왕국, 동부의 영향을 받은 베네치아 공화국, 그리고 러시아 사이에서 채택되었다.라파엘과 같은 예술가들은 오래된 기술을 계속 연습했지만, 모자이크는 르네상스 시대에 유행하지 않게 되었다.로마와 비잔틴의 영향으로 유대인 예술가들은 5~6세기 중동의 유대교 회당을 바닥 모자이크로 장식했다.

비유적인 모자이크는 대부분 사람의 형상이 없지만 이슬람 최초의 위대한 종교 건물, 예루살렘의 바위 돔, 다마스쿠스의 우마이야드 모스크를 포함한 초기 이슬람 미술의 종교 건물과 궁전에 널리 사용되었다.이러한 모자이크는 8세기 이후 이슬람 세계에서는 유행이 지났지만, 여전히 많은 지역에서 인기를 끌고 있는 젤리와 같은 기법의 기하학적 무늬는 제외된다.

현대 모자이크는 전 세계의 예술가들과 공예가들에 의해 만들어진다.조개껍데기, 구슬, 부적, 체인, 기어, 동전, 의상 주얼리 등 전통적인 석재, 세라믹 테세레, 에나멜, 스테인드 글라스 외에도 많은 재료가 사용될 수 있다.

모자이크 재료

전통적인 모자이크는 테세레라고 알려진 다양한 색상의 손으로 만든 유리 에나멜이나 대략 정사각형 조각으로 잘린 작은 큐브로 만들어진다.초기 모자이크 중 일부는 원래 ^[2]바닥을 보강하기 위해 사용된 천연 조약돌로 만들어졌다.

모자이크 스킨(모자이크 유리로 물체를 덮는 것)은 얇은 에나멜 유리와 불투명한 스테인드 글라스로 이루어집니다.현대 모자이크 예술은 조각된 돌, 병뚜껑, 발견된 물건 등 모든 크기의 재료로 만들어진다.

역사

서로 다른 재료로 만들어진 모자이크의 가장 오래된 예는 메소포타미아 아바의 한 사원 건물에서 발견되었으며 기원전 3천년기의 후반으로 거슬러 올라간다.그것들은 색색의 돌조각, 조개껍데기, 상아로 구성되어 있다.수사와 청하 잔빌의 발굴은 기원전 ^[3]1500년경 최초의 유약 타일의 증거를 보여준다.그러나 모자이크 문양은 사산 제국과 로마의 영향 시대까지 사용되지 않았다.

그리스 로마

청동기 시대의 조약돌 모자이크는 티린스에서 ^[2]발견되었고, 기원전 4세기 모자이크는 마케도니아 궁전의 도시 아이게에서 발견되었으며, 1916년 알바니아 두러스에서 발견된 기원전 4세기 두러스 모자이크는 대부분 기원전 3세기에 형성되었다.신화적 소재, 또는 사냥이나 부유층의 다른 추구 장면은 ^[4]국경이 강하게 강조된 더 큰 기하학적 디자인의 중심축으로 인기가 있었다.대 플리니우스는 페르가몬의 예술가 소수스를 이름으로 언급하며, 잔치 후 바닥에 남겨진 음식과 ^[5]그릇에서 마시는 비둘기 무리들의 모자이크를 묘사한다.이 두 가지 주제 모두 널리 ^[6]베꼈다.

그리스 그림 모자이크는 훨씬 더 권위 있는 예술 형태인 복제되거나 변형될 수 있었고, 그 스타일은 로마인들에게 열렬히 채택되어 영국에서 두라 유로포스에 이르는 헬레니즘 시대의 별장과 로마 주택의 바닥을 풍부하게 했다.

로마 모자이크 노동자들의 이름은 대부분 그리스어로, 그들이 제국 전역에서 고품질의 일을 지배했다는 것을 암시한다; 의심할 여지 없이 대부분의 평범한 장인들은 노예였다.화려한 모자이크 바닥은 북아프리카 전역의 카르타고와 같은 곳에 있는 로마 빌라에서 발견되며 튀니지 튀니스에 있는 바르도 박물관의 광범위한 컬렉션에서 여전히 볼 수 있다.

그리스-로마의 모자이크에는 두 가지 주요 기술이 있었다: opus vermiculatum은 일반적으로 4밀리미터 이하의 입방체를 사용하는 작은 테세레를 사용했고, 임시 지지대를 붙이기 위해 현장으로 옮겨진 비교적 작은 패널의 작업장에서 생산되었다.그 작은 테세레는 매우 세밀한 부분과 그림의 환상주의에 접근할 수 있게 해주었다.종종 엠블럼마타라고 불리는 작은 패널이 벽에 삽입되거나 더 거친 작업에서 더 큰 바닥 모기의 하이라이트로 삽입되었다.일반적인 기술은 현장에 ^[7]놓여진 더 큰 테세레를 사용하는 Opus tesellatum이었다.흰색 바탕에 검은색을 사용한 독특한 이탈리아 토속 스타일이 있었는데, 이는 완전히 색칠된 ^[8]작품보다 확실히 저렴했다.

로마에서 네로와 그의 건축가들은 도무스 아우레아의 벽과 천장의 일부 표면을 덮기 위해 모자이크를 사용했고, 서기 64년에 건설되었으며, 폼페이와 인근 유적지에서도 벽 모자이크가 발견된다.그러나 벽 모자이크가 예술적 표현의 주요 형태가 된 것은 기독교 시대 이후인 것으로 보인다.로마 산타 코스탄자 교회는 한 명 또는 그 이상의 황실 가족의 무덤으로 사용되었으며, 둥근 금고에 종교적 모자이크나 장식적인 세속적인 천장 모자이크를 둘 다 가지고 있는데, 이것은 아마도 현대 궁전의 장식의 스타일을 대표할 것이다.

시칠리아 아르메리나 광장 부근의 로마나 델 카살레 별장의 모자이크는 세계에서 가장 큰 후기 로마 모자이크를 모아 유네스코 세계문화유산으로 보호받고 있다.막시미아누스 황제가 소유했을 것으로 보이는 이 큰 빌라 루스티카는 주로 4세기 초에 지어졌다.모자이크는 12세기에 발생한 산사태에 의해 700년 동안 덮이고 보호되었다.가장 중요한 작품은 서커스 장면, 64m 길이의 위대한 사냥 장면, 리틀 헌트, 헤라클레스의 노동자들 그리고 유명한 비키니 소녀들로, 여성들이 20세기 비키니를 닮은 옷을 입고 다양한 스포츠 활동을 하는 것을 보여준다.주상, 황실, 테르마에도 장식적이고 신화적인 모자이크로 ^[9]장식되었다.시칠리아에서 로마 모자이크 예술의 다른 중요한 사례들이 팔레르모에 있는 비토리아 광장에서 발굴되었는데, 그곳에서 두 채의 집이 발견되었다.그곳에서 묘사된 가장 중요한 장면은 오르페우스 모자이크, 알렉산더 대왕의 사냥 그리고 사계절이다.

1913년, 검투사 대회, 사냥, 일상생활의 많은 장면으로 유명한 로마 모자이크인 즐리텐 모자이크가 리비아 마을 즐리텐에서 발견되었다.2000년 리비아의 렙티스 마그나에서 일하는 고고학자들은 서기 1세기 또는 2세기에 만들어진 5개의 형형색색의 모자이크를 30피트 길이로 발견했다.이 모자이크는 사슴과 싸우는 전사, 네 명의 젊은이가 야생 황소를 땅에 쓰러뜨리고, 검투사가 죽은 상대를 노려보며 피로한 상태로 쉬고 있는 모습을 보여준다.모자이크는 로마의 별장 안에 있는 목욕탕에 있는 차가운 다이빙 수영장의 벽을 장식했다.검투사 모자이크는 "폼페이의 알렉산더 모자이크에 필적할 만한 작품"인 모자이크 예술의 가장 훌륭한 사례 중 하나로 학자들에 의해 주목됩니다.

로마 모자이크의 특정한 장르는 아사로톤이라고 불렸다.그것은 부잣집 ^[10]바닥에 남은 잔치를 트롬페일 스타일로 묘사했다.

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  기원전 4세기 후반 고대 마케도니아의 펠라에 있는 헬렌 유괴의 집에서 나온 사슴 사냥 모자이크

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  기원전 4세기 명왕성에 의한 페르세포네 유괴를 묘사한 암피폴리스의 카스타 무덤 모자이크

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  그리스 남 에게 지역의 델로스에 있는 디오니소스 가문에서 호랑이를 타고 날개 달린 다이몬으로 디오니소스 신을 묘사한 그리스 모자이크

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  기원전 2세기 그리스 로도스 기사단 그랜드 마스터 궁전의 해양 생물을 타고 있는 님프의 그리스 모자이크.

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  이 센타우루스 모자이크는 이탈리아 티볼리 근처의 로마 황제 하드리아누스 빌라 유적지에서 발견되었다.베를린, 알테스 박물관

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  서기 2세기 카르타고에서 현재 튀니지 바르도 박물관에 있는 율리시스의 로마 모자이크

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  동굴 동굴 모자이크('개 조심')는 로마 별장 문턱의 인기 모티브였다

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  325년 영국 글로스터셔의 우드체스터에 놓여진 로마 모자이크인 그레이트 포장의 작은 부분

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  검투사를 보여주는 즐리텐 모자이크, 서기 2세기

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  칼레바 아트레바툼(실체스터)에서 발견된 로마 모자이크

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  디오니소스와 아리아드네의 결혼식을 묘사한 로마 모자이크, 실레누스와 사튀르, 튀니지, 2세기

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  서기 167~200년에 제작된 스페인 팔렌시아의 메두사와 사계절의 대표 인물들을 보여주는 모자이크

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  그리스 디온에 있는 디오니소스 빌라(2세기)의 디오니소스 모자이크 기념물.지금은 디온의 고고학 박물관에 있습니다.

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  서기 4세기 아르메리나 광장의 로마나 델 카살레 빌라

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  서기 4-5세기 스페인 비야 로마나 라 올메다의 후기 로마 모자이크

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  서기 4-5세기 스페인 라 올메다의 별장에서 나온 스카이로스의 공주(오디세우스가 지켜보는 가운데 아킬레스에게 아첨하는 그녀와 다른 공주들을 묘사한 일리아드의 더 큰 장면에서) 세부 사항

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  파리, 대리석, 석회암 및 유리테세리에 대한 평가, 서기 115-150년, 안티오키아의 아트리움 하우스 트리클리니움에서 본 것

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  행렬의 커플을 보여주는 포세이돈과 암피트리테의 승리, 315-325년 로마 아프리카 치르타에서 온 모자이크 상세, 루브르

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  현재 토리노 고고학 박물관에 있는 현대 칼리아리(이탈리아)의 칼리아리에서 온 오르페우스의 모자이크

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  넵튠 모자이크 Casa di Nettuno ed Anfitrite (내부 V) - 트리클리늄 (식사실)장식

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  (가지안텝 고고학 박물관)(Zeugma)

기독교 모자이크

초기 기독교 미술

4세기 후반 크리스찬 바실리카의 건축과 함께 벽과 천장 모자이크가 기독교용으로 채택되었다.크리스찬 바실리카의 초기 사례는 남아있지 않지만, 4세기 산타 콘스탄자와 산타 푸덴치아나의 모자이크는 여전히 존재한다.산타콘스탄자의 산책로에 있는 와인 제조 퍼티는 변형과 변화를 상징하는 박카스의 잔치를 상징하기 때문에 이 건물의 본래 기능인 무덤에 적합하다는 점에서 여전히 전통적인 전통을 따르고 있다.또 다른 대성당인 베들레헴의 예수탄생교회는 전형적인 로마 기하학적 모티브를 가진 원래의 모자이크 바닥이 부분적으로 보존되어 있다.성 베드로 대성당 지하의 지하묘지 근처에 있는 소위 줄리 무덤은 기독교적 해석이 가능한 벽과 천장 모자이크가 있는 4세기 무덤이다.테살로니키에 있는 갈레리우스의 로툰다는 4세기 동안 기독교 교회로 개조되었고, 매우 높은 예술적 품질의 모자이크로 장식되었다.원래의 장식물, 특히 복잡한 건축적 환상 앞에서 손을 들고 기도하는 성인들의 모습을 그린 띠는 조각들만이 남아 있다.

다음 세기에 서로마 제국의 수도 라벤나는 후기 로마 모자이크 예술의 중심이 되었다.밀라노는 또한 4세기에 서부 제국의 수도 역할을 했다.산 로렌조 성당의 성 아키리누스 예배당에서는 4세기 후반과 5세기 초에 그려진 모자이크가 사도들과 함께 그리스도를 그리고 엘리야의 유괴를 묘사하고 있다.이 모자이크는 밝은 색채, 자연주의, 질서와 비례의 고전적인 규범에 대한 집착이 돋보인다.그리스도가 황금 배경 이전에 성 제르바시우스와 성 프로타시우스와 천사들 사이에 왕위에 오른 것을 보여주는 산앰브로지오 성당의 현존하는 모자이크는 비록 여러 번 복원되었지만, 5세기와 8세기로 거슬러 올라간다.15세기에 철거된 바실리카의 세례당은 금박 테세레로 덮인 금고가 있었는데, 발굴 당시 이 금박 테세레가 대량으로 발견되었다.현재 산앰브로지오의 예배당인 시엘도로에 있는 산 비토레의 작은 사당은 모든 표면이 5세기 후반의 모자이크로 덮여 있다.황금 돔의 중앙에는 세인트 빅터가 그려져 있고, 파란색 배경 앞에는 성인들의 형상이 벽에 그려져 있다.낮은 스판드렐은 네 명의 복음주의자의 상징을 위한 공간을 제공한다.

알빙가우눔은 로마 리구리아의 주요 항구였다.도시의 팔각형의 세례당은 5세기에 사도들을 상징하는 고급 청색과 흰색 모자이크로 장식되었다.살아남은 유골은 조각이 나 있다.마실리아는 5세기와 6세기에 좋은 사회적, 경제적 조건들이 모자이크 예술의 생존을 보장했던 남갈리아에서 번창하는 항구이자 기독교 정신의 중심지로 남아있었다.한때 서유럽에서 가장 웅장한 건물이었던 이 큰 세례당은 19세기 묘사에서만 알려진 기하학적인 바닥 모자이크를 가지고 있었다.2000년대에 발굴된 새로운 유물이 증명하듯이 주교좌의 다른 부분들도 모자이크로 장식되었다.성 밖 채석장에 세워진 성 빅토르의 장례식 대성당은 모자이크로 장식되었지만, 아치의 내부에는 파란색과 녹색 두루마리가 그려진 작은 조각만이 남아 있었다(이 성당은 나중에 중세 수도원 아래에 묻혔다).

아퀼레이아의 원래 4세기 성당의 인간, 동물, 식물을 묘사한 모자이크 포장도로는 중세 후기 교회에 남아 있다.이 모자이크는 닐로스 장면과 같은 이교도적 모티브를 채택하고 있지만 전통적인 자연주의 내용 뒤에는 어류와 같은 기독교 상징성이 있다.6세기 초기 기독교 바실리카의 산토 에우페미아:산테우페미아 성당(그라도)과 그라도의 산타 마리아 델레 그라지에도 모자이크 ^[11]바닥이 있다.

라벤나

5세기에 서로마 제국의 수도 라벤나는 후기 로마 모자이크 예술의 중심이 되었다.갈라 플라시디아의 무덤은 425-430년에 예술성이 뛰어난 모자이크로 장식되었다.작은 십자형 건물의 금고는 파란색 바탕에 모자이크로 덮여 있다.건널목 위의 중심 모티브는 별이 총총한 하늘 한가운데 있는 황금 십자가입니다.갈라 플라시디아에 의해 세워진 또 다른 위대한 건물은 산 조반니 에반젤리스타 교회였다.그녀는 425년 콘스탄티노플에서 라벤나로 항해하던 중 치명적인 폭풍우를 피해 서약을 이행하기 위해 그것을 세웠다.모자이크는 폭풍을 묘사했고, 서쪽과 동쪽 왕실과 라벤나의 주교인 피터 크리솔로거스의 초상화를 그렸다.거의 ^[12]모든 것이 1747년에 파괴되었기 때문에 그것들은 르네상스 시대의 자료로만 알려져 있다.

아리안 침례교, 네온 침례교, 대주교 예배당의 모자이크, 그리고 산 비탈레 대성당과 산타폴리나레 누오보 대성당의 초기 모자이크들이 증명하듯이, 동고트들은 6세기에도 전통을 유지했습니다.

539년 이후 라벤나는 동로마 제국(비잔틴 제국)의 형태로 로마에 의해 정복되었고 라벤나 총사령관의 소재지가 되었다.기독교 모자이크의 가장 큰 발전은 6세기 후반에 전개되었다.비잔틴 모자이크 예술의 두드러진 예는 산 비탈레 대성당과 산 아폴리나레 누오보 대성당의 후기 모자이크입니다.산 비탈레 대성당에 있는 성 유스티니아누스 1세 황제와 테오도라 황후를 묘사한 모자이크는 비잔틴 정복 직후에 만들어졌다.클라세에 있는 산타폴리나레 성당의 모자이크는 549년경에 만들어졌다.반(反)아리아적 테마는 545-547년에 처형된 아프리시스코의 산 미켈레 모자이크에 뚜렷이 나타나 있다.

라벤나의 비잔틴 모자이크의 마지막 예는 673년에서 79년 사이에 클라세의 산타폴리나레 대성당에서 주교 레파라투스에 의해 의뢰되었다.콘스탄티누스 4세 황제와 함께 있는 주교의 모습을 보여주는 부록의 모자이크 판넬은 분명히 산 비탈레에 있는 유스티니아 판넬을 모방한 것이다.

부프린트

알바니아 부트린트의 브리나 평원 바실리카의 모자이크 포장도로는 5세기 마지막 4분의 1 또는 6세기 첫 해로 거슬러 올라가 침례교회의 그것보다 거의 한 세대 앞선 것으로 보인다.이 모자이크는 바다 창조물, 새, 육지 동물, 과일, 꽃, 나무, 추상 등 다양한 모티브를 보여주는데, 이는 신이 창조한 지상 낙원을 묘사하기 위해 고안된 것이다.이 구조 위에 새겨진 두 개의 큰 위패인 탁상 안사태가 겹쳐져 있다.다양한 물고기, 게, 바닷가재, 새우, 버섯, 꽃, 숫사슴 그리고 십자가 모양의 두 개의 무늬가 두 개의 비문 중 작은 것을 둘러싸고 있다.하느님의 이름을 아는 자들의 서약을 이행하는 것.이 익명의 헌정문은 기부자들의 겸손함과 신의 전지전능함을 공공연히 보여주는 것이다.

Butrint 모자이크에 묘사된 풍부한 자연생명은 신의 창조의 풍요로움을 찬양한다; 또한 어떤 요소들은 특정한 함축성을 가지고 있다.칸타로스의 꽃병과 포도나무는 구원으로 이어지는 그리스도의 희생의 상징인 성체를 가리킨다.공작새들은 낙원과 부활의 상징이다; 꽃병을 먹거나 마시는 것을 보여줌으로써 그들은 영원한 삶으로 가는 길을 나타낸다.사슴이나 숫사슴은 흔히 그리스도를 열망하는 신자들의 이미지로 사용되었습니다: "하트가 물줄기를 따라 숨을 헐떡이듯, 내 영혼도 당신을 따라 숨을 헐떡입니다."물새, 물고기, 그리고 다른 바다 생물들은 세례와 함께 세례를 나타낼 수 있다.

후기 골동품과 초기 중세 로마

기독교 모자이크 예술은 로마에서도 번성했지만, 중세 초기에 상황이 더 어려워지면서 점차 쇠퇴했다.5세기 모자이크는 개선문 위나 산타 마리아 마조레 성당 중랑에서 볼 수 있다.네이브의 27개의 살아남은 패널은 이 시기의 로마에서 가장 중요한 모자이크 주기이다.다른 두 개의 중요한 5세기 모자이크는 사라졌지만 우리는 17세기 그림을 통해 그것들을 알고 있다.산타가타 데이 고티 (462-472년, 1589년 파괴)의 압세 모자이크에서 그리스도는 양쪽에 6명의 12명의 사도들과 함께 지구본에 앉아 있었다.카타바르바라의 산탄드레아 (468–483, 1686년에 파괴됨)에서 그리스도는 중앙에 나타났고, 양옆에 세 명의 사도가 있었다.그리스도를 받치고 있는 작은 산에서 네 개의 시냇물이 흘렀다.산타 사비나의 원래 5세기 압세 모자이크는 1559년 타데오 주카리에 의해 매우 유사한 프레스코화로 대체되었다.구성에는 변화가 없을 것입니다.그리스도는 언덕 위에 앉아 있는 남성과 여성 성인과 함께 있었고, 어린 양은 발치에서 개울물을 마셨다.세 모자이크 모두 비슷한 도상 구조를 가지고 있었다.

로마에서는 6세기 작품이 드물지만 산 로렌조 푸오리 레 무라 대성당 개선문 안에 있는 모자이크는 이 시대에 속한다.친위대 예배당. Santo Stefano Rotondo의 Primo e Feliciano는 매우 흥미롭고 희귀한 7세기 모자이크를 가지고 있다.이 예배당은 교황 테오도르 1세에 의해 가족묘지로 지어졌다.

7-9세기에 로마는 산타 프라세데, 돔니카의 산타 마리아, 산타그네세 푸오리 르 무라, 트라스테베레의 산타 세실리아, 산티 네레오 에 아킬레오, 그리고 나중에 산 조반니의 산 베난지오 예배당의 모자이크에서 두드러지는 비잔틴 예술의 영향을 받았다.라테란 궁전에 있는 교황 레오 3세의 위대한 식당도 모자이크로 장식되었다.그것들은 18세기에 사본이 만들어진 소위 트리클리니오 레오니아노라는 한 예를 제외하고는 모두 나중에 파괴되었다.교황 레오의 또 다른 위대한 작품인 산타 수잔나의 모자이크는 그리스도가 교황과 샤를마뉴를 한쪽에 두고 SS를 묘사했다.다른 쪽에는 수잔나와 펠리시티가 있다.그것은 1585년 보수 공사 중에 도배되었다.교황 파스칼 1세 (817–824)는 산토 스테파노 델 카코 교회를 교회 모형과 함께 교황을 묘사한 모자이크로 장식했다 (1607년에 파괴됨).

8세기 모자이크 조각인 에피파니는 중세 성인의 장식 중 매우 희귀한 조각 중 하나이다. 16세기 말에 파괴된 베드로 대성당그 귀중한 조각은 코스메딘의 산타 마리아 성당에 보관되어 있다.파괴된 세인트루이스의 높은 예술성을 증명한다.피터의 모자이크.

비잔틴 모자이크

모자이크는 서유럽보다 비잔틴 문화의 중심이었다.비잔틴 교회 내부는 일반적으로 황금 모자이크로 덮여 있었다.모자이크 예술은 6세기부터 15세기까지 비잔틴 제국에서 번성했다.대부분의 비잔틴 모자이크는 전쟁과 정복 기간 동안 흔적도 없이 파괴되었지만, 남아 있는 유적은 여전히 훌륭한 ^[13]수집품을 형성하고 있다.

콘스탄티노플의 하기아 소피아, 예루살렘의 네아 교회, 베들레헴의 재건된 예수탄생교회와 같은 유스티니아누스 황제의 위대한 건물들은 분명 모자이크로 장식되어 있었지만 이 중 살아남은 것은 없었다.

중요한 조각들은 유스티니아누스 통치 기간 동안 위탁된 콘스탄티노플 대궁전의 모자이크 바닥에서 살아남았다.인물, 동물, 식물 모두 고전적이지만 평범한 배경 앞에 흩어져 있다.수염을 기른 남자의 초상화는 아마도 고딕 족장일 것이다, 유스티니아 시대의 가장 중요한 모자이크로 여겨진다.소위 궁전의 작은 세크레톤이라고 불리는 이 궁전은 쥐스탱 2세의 통치 기간인 565-577년에 지어졌다.이 금고 안의 모자이크에서 파편이 남아 있습니다.덩굴 두루마리 모티브는 산타 콘스탄자의 모티브와 매우 유사하며 여전히 고전적인 전통을 따르고 있습니다.테살로니키의 아체이로포이에토스 교회(5-6세기)에는 꽃 장식 유적이 있다.

6세기에, 비잔틴 이탈리아의 수도 라벤나는 모자이크 제작의 중심이 되었다.이스트리아는 또한 이 시대의 중요한 사례들을 자랑한다.파르테리움의 유프라시안 대성당은 6세기 중반에 지어졌으며, 천사와 성인들이 옆에 있는 테오토코스를 묘사한 모자이크로 장식되었다.

파편들은 폴라에 있는 산타 마리아 포르모사 교회의 모자이크에서 남아있다.이 작품들은 6세기 동안 콘스탄티노플의 예술가들에 의해 만들어졌다.그들의 순수한 비잔틴 스타일은 현대의 라벤나테 모자이크와는 다르다.

초기 비잔틴 모자이크는 8세기의 성상 파괴에서 살아남았다.드문 예로는 테살로니키에 있는 호시오스 다비드 교회 바로 옆에 있는 6세기 그리스도의 위엄(또는 에제키엘의 비전) 모자이크가 있는데, 이 모자이크는 그 위험한 시기 동안 박격포 뒤에 숨겨져 있었다.634년에서 730년 사이에 만들어진 하기오스 데메트리오스 교회의 모자이크 판넬 9개도 파괴를 면했다.특이하게도 거의 모든 것이 테살로니키의 성 데메트리우스를 대표하며 종종 그의 앞에 간청하는 사람들이다.이 우상 파괴는 거의 확실히 인근 이슬람교도들의 믿음 때문이었다.

성상 모자이크는 우상숭배라고 비난받기도 했다.성상 파괴 교회는 콘스탄티노플의 하기아 아이린처럼 (740년 이후) 큰 십자가 하나만 있는 평범한 금 모자이크로 장식되었다.테살로니키의 하기아 소피아 교회와 니케아의 기숙사 교회에도 비슷한 십자가가 있었다.이 십자가들은 아이콘둘레 (각각 787-797년, 8-9세기)의 승리 이후 두 교회에서 테오토코스의 이미지로 대체되었다.

867년 콘스탄티노플에 있는 하기아 소피아를 위해 두 명의 대천사가 나란히 있는 비슷한 테오토코스 상이 만들어졌다.봉헌문에는 "사기꾼들이 이곳에 던져놓은 불상이 다시 세워졌다"고 적혀 있다.870년대에 콘스탄티노플 대궁전의 소위 큰 세크레톤은 네 명의 위대한 아이콘 모듈 총대주들의 이미지로 장식되었다.

성상 파괴 이후의 시대는 가장 아름다운 모자이크가 그려진 비잔틴 미술의 전성기였다.마케도니아 르네상스 (867–1056)의 모자이크는 전통주의와 혁신주의를 조심스럽게 섞었다.이 시대의 콘스탄티노폴리탄 모자이크는 바질 1세의 네아 에클레시아에서 처음 사용된 장식 방식을 따랐다.이 시제품은 나중에 완전히 파괴되었을 뿐만 아니라 살아남은 각 구성품들은 부서져 버렸기 때문에 이 시스템을 재건하기 위해 교회와 교회 사이를 옮겨야 할 필요가 있다.

마케도니아 시대 모자이크의 흥미로운 세트가 호시오스 루카스 수도원의 장식을 구성합니다.나르텍스에는 십자가형, 판토크레이터, 문 위에 아나스타시스가 있고, 교회에는 테오토코스(apse), 펜테코스트(Pentecost), 그리스도의 생애 장면과 에르밋 세인트루카스(1048년 이전에 처형됨)가 있다.씬(scene)은 최소 디테일로 처리되며 패널은 골드 설정으로 지배됩니다.

키오스에 있는 네아모니 수도원은 콘스탄틴 모노마코스에 의해 1043-1056년에 세워졌다.아마도 천사의 아홉 가지 명령을 보여주는 돔의 특별한 모자이크 장식은 1822년에 파괴되었지만 다른 패널들은 살아남았다. (손을 든 테오토코스, 세라핌을 든 네 명의 전도사, 그리스도의 생애 장면, 그리고 살로몬 왕이 콘스탄틴 모노마초스와 닮은 흥미로운 아나스타시스)Osios Loukas Nea Moni 모자이크는 더 많은 그림, 디테일, 풍경 및 설정을 포함합니다.

콘스탄틴 모노마코스의 또 다른 위대한 사업은 1042년에서 1048년 사이에 예루살렘에 있는 성묘 교회를 복원한 것이다.벽과 건물 돔을 덮은 모자이크는 남아있지 않지만 1106-1107년 예루살렘을 방문한 러시아 수도원장 다니엘은 "성스러운 예언자들의 생생한 모자이크는 천장 아래 트리뷴 위에 있다.제단 위에는 모자이크 모양의 그리스도가 그려져 있다.주요 제단에서는 아담의 찬양의 모자이크를 볼 수 있다.그리스도의 승천에 즈음하여제단 ^[14]옆에 있는 두 기둥을 포고문이 차지하고 있다.

다프니 수도원은 마케도니아 시대에 전형적인 엄격하고 상형적인 태도로 돔 안에서 놀라운 그리스도 판토크레이터 이미지로 대표되는 초기 콤네난 시대 (1100년경)부터 가장 잘 보존된 모자이크 콤플렉스를 보유하고 있으며, 성 요아힘 이전의 천사가 보다 친밀하고 섬세한 스타일로 변모하고 있었습니다.목가적인 배경, 조화로운 몸짓과 수심에 찬 서정성 - 훌륭한 예로 여겨진다.

콘스탄티노플에 있는 하기아 소피아 성당의 9, 10세기 모자이크는 정말 고전적인 비잔틴 미술품이다.돔 아래의 남북 팀파나는 예언자, 성인, 가부장들의 형상으로 장식되었다.나르텍스의 정문 위에서는 9세기 후반 또는 10세기 초반의 황제 한 명이 그리스도 앞에 무릎을 꿇고 있는 것을 볼 수 있다.남서쪽 현관에서 나르텍스로 가는 문 위에 또 다른 모자이크가 유스티니아누스와 콘스탄틴이 그려진 테오토코스를 보여준다.유스티니아누스 1세는 교회 모형을 마리아에게 바치고 콘스탄틴은 도시 모형을 손에 들고 있다.두 황제 모두 수염이 없다 – 이것은 동시대 비잔틴 통치자들이 수염을 기른 의식적인 아치화의 한 예이다.미술관의 모자이크 패널에는 그리스도가 콘스탄틴 모노마초스와 황후 조에 (1042–1055)와 함께 있는 모습이 그려져 있다.황제는 교회를 위한 기부금으로 불룩한 돈 봉투를 그리스도께 드린다.

테살로니키에 있는 하기아 소피아 교회의 돔은 승천 모자이크(약 885년)로 장식되어 있다.이 구성은 라벤나의 위대한 침례교와 유사하며, 사도들은 손바닥 사이에 서 있고 그리스도는 가운데 서 있다.돔에 대한 표준 아이콘 쇄설 후 공식에는 판토크레이터의 이미지만 포함되어 있기 때문에 이 방식은 다소 특이하다.

콤네니아 시대의 모자이크는 거의 없지만, 이 부족은 생존의 사고로 인한 것이며 오해를 불러일으킬 수 있는 인상을 준다.콘스탄티노플에서 유일하게 남아 있는 12세기 모자이크 작품은 하기아 소피아에 있는 테오토코스와 함께 요한 2세 황제와 에이레네 황후를 묘사한 패널이다.긴 땋은 머리와 장밋빛 뺨을 가진 황후가 특히 눈길을 끈다.피로스카가 보여주는 것처럼 에린느는 원래 헝가리 이름처럼 붉은 머리였기 때문에 그것은 분명 실제와 같은 묘사일 것이다.부두 위의 알렉시오스 1세 콤네노스 황제의 인접한 초상화(1122년)도 마찬가지로 개인적인 것이다.콤네노스 왕조의 황제의 무덤인 판토크레이터 수도원은 분명 거대한 모자이크로 장식되었지만 나중에 파괴되었다.수도 외곽에 콤네니아 모자이크가 없다는 것은 더욱 명백하다.세레스 대성당 앞에는 '사도들의 모임'이 있을 뿐이다.

콤네니아 시대의 놀라운 기술적 혁신은 매우 귀중한 미니어처 모자이크 아이콘의 제작이었다.이러한 아이콘에서 작은 테세레(변면이 1mm 이하)는 목재 패널의 왁스 또는 수지 위에 세팅되었습니다.이 비범한 공예품들은 개인적인 헌신을 위한 것이었다.루브르 변신은 12세기 후반의 아주 좋은 예이다.피렌체의 나치오날레 박물관에 있는 예수의 축소 모자이크는 12세기에 나타난 그리스도에 대한 보다 온화하고 인간적인 개념을 보여준다.

1204년 콘스탄티노플의 포대는 이후 50년 동안 모자이크 예술의 쇠퇴를 초래했다.1261년 미카엘 8세 팔라이올로고스에 의해 도시가 재정복된 후 하기아 소피아는 복원되었고 남쪽 갤러리에 아름다운 새로운 디시스가 만들어졌다.실물 크기의 2.5배 크기의 거대한 모자이크 패널은 웅장한 스케일과 최고의 장인정신으로 인해 정말 압도적입니다.하기아 소피아 디제스는 아마도 콘스탄티노플에서 가장 유명한 비잔틴 모자이크일 것이다.

Pammakaristos 수도원은 13세기 말 황실의 관리인 Michael Glabas에 의해 복원되었다.글라바스의 작은 매장 예배당(파레클레시온)의 모자이크 장식만이 남아 있다.이 돔형 예배당은 1304-08년 경 그의 미망인 마사에 의해 지어졌다.이 미니어처 돔에서 전통적인 판토크레이터는 12명의 예언자가 아래에 있는 것을 볼 수 있다.특이하게도 예배당의 장례 기능 때문인 디시스로 탑이 장식되어 있다.

테살로니키 성당은 1310-14년에 지어졌다.비록 몇몇 반달들이 체계적으로 배경의 금테세레를 제거했지만, 판토크레이터와 돔 안의 예언자들은 전통적인 비잔틴 패턴을 따르고 있다는 것을 알 수 있다.많은 세부 사항들이 Pammakaristos 모자이크와 비슷하기 때문에 같은 모자이크학자 팀이 두 건물에서 일했을 것으로 추정된다.관련된 모자이크 장식이 있는 또 다른 건물은 Arta에 있는 Theotokos Paregoritissa 교회입니다.이 교회는 1294년부터 1296년까지 에피루스 공주에 의해 세워졌다.돔 안에는 전통적인 선미 판토크레이터가 있고, 아래에는 예언자들과 그룹들이 있다.

팔레올로고 르네상스의 가장 큰 모자이크 작품은 콘스탄티노플에 있는 초라교회의 장식이다.나오스의 모자이크는 세 개의 판넬 외에는 남아있지 않지만, 엑소나텍스와 에소나텍스의 장식은 하기아 소피아 다음으로 콘스탄티노플에서 가장 중요한 본격적인 모자이크 주기를 구성한다.그들은 1320년경 테오도르 메토치테스의 명령에 의해 처형되었다.에소나텍스는 두 개의 홈이 있는 돔을 가지고 있으며, 예수님의 조상들의 모자이크 이미지를 위한 이상적인 환경을 제공하기 위해 특별히 만들어졌습니다.남쪽은 판토크레이터의 돔, 북쪽은 테오토코스의 돔이라고 불립니다.에소나텍스의 가장 중요한 패널은 거대한 터번을 착용한 테오도르 메토키테스를 묘사하고 있으며, 교회의 모형을 예수님께 바칩니다.두 나르텍스의 벽은 성모 마리아와 그리스도의 생애에서 나온 모자이크 주기로 장식되어 있다.이 패널들은 특히 더 자연스러운 배경, 풍경, 인물에 대한 이탈리아 트레센토의 영향을 보여준다.

마지막 비잔틴 모자이크 작품은 14세기 중반 콘스탄티노플의 하기아 소피아를 위해 만들어졌다.대성당의 거대한 동쪽 아치는 1346년에 붕괴되어 세 번째 돔을 무너뜨렸다.1355년까지 커다란 판토크레이터 이미지가 복원되었을 뿐만 아니라 테오토코스, 침례자, 요한 5세 팔레올로고스 황제를 묘사한 새로운 모자이크가 동쪽 아치 위에 세워졌다.

대규모 기념물 외에도 팔라이올로고스 궁정과 귀족들을 위해 뛰어난 품질의 미니어처 모자이크 아이콘이 여러 개 제작되었다.14세기의 가장 아름다운 예는 빅토리아와 알베르 박물관의 안내문과 교회의 12가지 축제를 대표하는 피렌체 대성당 재무부의 모자이크 조각화이다.

15세기의 혼란스러운 시기에 치명적으로 약화된 제국은 호화로운 모자이크를 살 여유가 없었다.교회는 이 시대와 터키 정복 이후 벽화로 장식되었다.

중세 전성기의 로마

로마 모자이크 미술의 마지막 위대한 시기는 로마가 동양 전통의 엄격한 규칙에서 벗어나 공간에 있는 인물들에 대한 보다 사실적인 묘사를 가진 독특한 예술 스타일을 발전시킨 12-13세기였다.이 시기의 잘 알려진 작품은 산 클레멘테 성당의 꽃 모자이크, 트라스테베레의 산타 마리아와 산 파올로 푸오리 르 무라입니다.트라스테베르의 산타 마리아(1140)의 아름다운 모자이크는 그리스도와 마리아가 천좌에 나란히 앉아 있는 모습을 묘사하고 있는데, 이는 이 도상학의 첫 번째 예이다.비슷한 모자이크인 성모 대관식은 산타 마리아 마조레 궁전을 장식한다.그것은 1295년의 자코포 토리티의 작품이다.1288년부터 1294년까지 라테라노의 산 조반니 부근에 있는 토리티와 자코포 다 카메리노의 모자이크는 1884년에 완전히 복원되었다.산크리소고노의 모자이크는 13세기 로마의 가장 위대한 화가인 피에트로 카발리니의 작품으로 여겨진다.트라스테베르의 산타 마리아에 나오는 마리아 생전의 여섯 장면도 1290년 카발리니에 의해 제작되었다.이 모자이크는 그들의 현실적인 묘사와 전망에서 시도들 것으로 유명하다.에는 1210년에서 샌 토마소를 Formis의 교회의 문 위에 재미 있는 모자이크 메달 그리스도는, 흑인 노예 흰색 위에 계시는 보여 주고 있다.교회는 Trinitarians는 기독교 노예들 몸값에 바쳐졌다의 주문에 속한다.

올드 세인트 아트리움에 있는 위대한 나비셀라 모자이크(1305–1313).피터의 것은 지오토 디 본도네 덕분이다.Jacopo Stefaneschi 추기경의 의뢰로 만들어진 이 거대한 모자이크는 원래 오래된 바실리카의 동쪽 현관에 위치해 있었고 안뜰에 면한 입구 아케이드 위의 벽 전체를 차지하고 있었다.그것은 성모 마리아를 묘사했다.물 위를 걷는 피터.이 특별한 작업은 주로 새로운 세인트루이스 건설 중에 파괴되었다.피터는 17세기 사람이에요나비셀라는 "작은 배"라는 뜻으로 폭풍으로 가득 찬 돛이 수평선 위로 어렴풋이 모습을 드러낸 큰 배를 가리킨다.이렇게 자연 그대로의 바다 풍경은 고대 미술 작품에서만 알 수 있었다.

시칠리아

시칠리아에서 모자이크 제작의 전성기는 12세기 독립 노르만 왕국의 시대였다.노르만 왕들은 자신들의 통치에서 다소 의심스러운 합법성을 강화하기 위해 비잔틴의 모자이크 장식 전통을 채택했다.시칠리아에서 활동하는 그리스 거장들은 서유럽과 이슬람의 예술적 성향을 보여주는 그들만의 스타일을 개발했다.시칠리아 모자이크 예술의 가장 좋은 예는 로저 ^[15]2세의 카펠라 팔라티나, 팔레르모의 마르토라나 교회, 그리고 세팔로와 몬레알레 성당들이다.

카펠라 팔라티나는 동양과 서양의 스타일을 혼합한 증거를 분명히 보여준다.돔 (1142–42)과 교회의 동쪽 끝 (1143–1154)은 전형적인 비잔틴 모자이크로 장식되었다.판토크레이터, 천사들, 그리스도의 삶의 장면들.심지어 비문도 그리스어로 쓰여 있다.중랑(구약성서, 성 베드로와 바오로)의 서사 장면은 구세대의 모자이크를 닮았다.로마의 베드로와 성 바오로 대성당(라틴어 비문, 1154–66).

마르토라나 교회(1143년경 장식)는 원래 훨씬 더 비잔틴적으로 보였지만 나중에 중요한 부분들이 철거되었다.돔 모자이크는 가운데에 그리스도가 왕좌에 앉고 네 명의 길쭉한 천사가 있는 카펠라 팔라티나의 모자이크와 유사합니다.사타구니에 새겨진 그리스 비문, 장식 문양, 전도사들은 카펠라 팔라티나에서 일했던 같은 그리스 거장들에 의해 분명히 처형되었다.비잔틴 제국의 예복을 입고 그리스도에 의해 왕관을 받은 시칠리아의 로제 2세를 묘사한 모자이크는 원래 교회 설립자인 안티오키아의 게오르기오스와 함께 또 다른 패널인 테오토코스와 함께 철거된 나르텍스에 있었다.

세팔로(1148)에서는 높은 곳에 있는 프랑스 고딕 양식의 노회만이 모자이크로 덮여 있었다: 압세의 반돔에 있는 판토크레이터와 금고에 있는 셰루빔.벽에는 라틴과 그리스의 성인들이 있고 그리스어 비문이 새겨져 있다.

몬레알 모자이크는 최소 1억 개의 유리와 돌테서리로 0.75 헥타르를 덮고 있는 이탈리아에서 가장 큰 장식을 구성합니다.이 거대한 작업은 1176년에서 1186년 사이에 시칠리아 왕 윌리엄 2세의 명령에 의해 수행되었다.노회 모자이크의 도상화는 세팔루와 비슷하지만, 중랑의 그림은 카펠라 팔라티나에 나오는 이야기 장면과 거의 같다.그리스도의 축복을 받은 로제 2세의 마르토라나 모자이크는 그의 전임자가 아닌 윌리엄 2세의 모습으로 반복되었다.또 다른 패널은 왕이 테오토코스에게 성당의 모형을 제공하는 것을 보여준다.

같은 시기에 발터 대주교에 의해 재건된 팔레르모 대성당도 모자이크로 장식되었지만, 서쪽 문 위에 있는 12세기 마돈나 델 토코의 이미지를 제외하고는 모두 살아남지 못했다.

1197년에 축성된 메시나 대성당도 원래 세팔로, 몬레알레와 동등한 훌륭한 모자이크 순환으로 장식되었지만, 여러 번 심하게 훼손되고 복원되었다.14세기 모자이크가 남아 있는데, 성 아가타와 루시 사이의 마돈나와 아이, 대천사 가브리엘과 미카엘, 여왕 엘레오노라와 엘리사베타를 상징한다.

남이탈리아도 노르만 왕국의 일부였지만, 거대한 모자이크는 1166년부터 오트란토 성당의 훌륭한 모자이크 포장도로를 제외하고는 이 지역에 남아있지 않았고, 모자이크는 생명나무에 묶여 여전히 보존되어 있습니다.그 장면들은 성경 속 인물들, 전사 왕들, 중세 짐승들, 그 달의 우화들과 노동 활동을 묘사한다.아말피의 노르만 대성당의 원래 모자이크 장식에서 파편들만 남아 있다.라벨로 교회의 모자이크 암보는 모자이크 예술이 11-13세기 동안 남부 이탈리아에 널리 퍼져 있었다는 것을 증명한다.

노르만 왕들의 궁전은 동물과 풍경을 묘사한 모자이크로 장식되었다.세속적인 모자이크는 거대한 종교적 순환보다 성격이 더 동양적이고 강한 페르시아의 영향을 보여준다.가장 주목할 만한 예로는 팔레르모, 노르만니 궁전의 살라 디 루게로와 지사의 여름 궁전의 살라 델라 폰타나가 있다.

베네치아

시칠리아와 베니스와 같이 동양의 예술적 영향을 받은 이탈리아의 일부 지역에서는 모자이크 제작이 중세 시대에 결코 유행하지 않았다.베니스에 있는 성 마르코 대성당의 전체 내부는 정교한 황금 모자이크로 덮여 있다.가장 오래된 장면들은 11세기 후반에 그리스 거장들에 의해 그려졌지만 모자이크의 대부분은 12-13세기 지역 예술가들의 작품들이다.교회의 장식은 16세기에야 완성되었다.성 마르크의 아트리움에 있는 110개의 모자이크 장면들은 콘스탄티노플의 포대(1204) 이후 베니스로 가져온 비잔틴 필사본인 면화 창세기의 축소판들에 직접적으로 바탕을 두고 있다.모자이크는 1220년대에 실행되었다.

다른 중요한 베네치아의 모자이크는 12세기 토르첼로의 산타 마리아 아순타 대성당과 12세기 복원된 압세 모자이크와 아름다운 모자이크가 있는 무라노의 산티 마리아 에 도나토 성당에서 발견될 수 있습니다.무라노에 있는 산 치프리아노 교회의 정면은 마리아, 성 요한 그리고 두 수호 성인인 치프리아노와 치프리아나와 함께 왕위에 오른 그리스도를 보여주는 13세기 초의 인상적인 황금 모자이크로 장식되었다.19세기에 교회가 파괴되었을 때, 그 모자이크는 프러시아의 프레데릭 빌헬름 4세에 의해 구입되었다.그것은 1840년대에 포츠담의 프리덴스키르슈에서 재조립되었다.

트리에스테는 모자이크 예술의 중요한 중심지이기도 했다.산기우스토 대성당 바로 앞에 있는 모자이크는 12-13세기에 베네토 출신의 장인들에 의해 놓여졌다.

중세 이탈리아

그리스 바실리아 승려들에 의해 설립되고 교황에 의해 1024년에 축성된 그로타페라타 수도원은 이탈리아-비잔틴 모자이크로 장식되었고, 그 중 일부는 나르텍스와 내지에 남아 있었다.개선문 아치의 모자이크는 12명의 사도들이 빈 왕좌 옆에 앉아 그리스도가 천국으로 올라가는 모습을 묘사하고 있다.그것은 12세기의 비잔틴 작품입니다.정문 위에는 아름다운 11세기 디시스가 있다.

몬테카시노의 수도원장 데시데리우스는 1066년 이후 콘스탄티노폴리스에 사절단을 보내 재건된 수도원의 장식을 위해 비잔틴 모자이크 전문가들을 고용했다.오스티아의 연대기 작가 레오에 따르면, 그리스 예술가들은 바실리카의 압세, 아치 그리고 전관을 장식했다고 한다.그들의 작품은 동시대의 사람들에 의해 존경받았으나 그레이하운드를 묘사한 두 개의 조각(현재의 몬테 카시노 박물관에 있음)을 제외하고는 후세기에 완전히 파괴되었다."수도원장은 그의 지혜로 수도원에 있는 많은 젊은 승려들이 이 예술에 철저히 착수해야 한다고 결정했습니다." – 연대기 작가는 중세 이탈리아에서 모자이크 예술의 부활에 있어 그리스인들의 역할에 대해 말합니다.

플로렌스에서는 최후의 심판이라는 장엄한 모자이크가 세례당의 돔을 장식하고 있다.최초의 모자이크, 아마도 치마부에를 포함한 많은 알려지지 않은 베네치아 장인들의 예술 작품들은 1225년부터 시작되었다.천장의 덮개는 아마도 14세기에 이르러서야 완성되었을 것이다.

성모 마리아와 성모 마리아와 성모 마리아가 나란히 그려진 인상적인 그리스도의 모자이크입니다.피사 대성당 정면에 있는 전도사 요한은 1302년에 시마부에에 의해 설계되었다.그것은 스타일리시하게 Monreale 모자이크를 연상시킨다.그것은 중세 실내 장식의 대부분을 소실시킨 1595년의 대화재에서도 살아남았다.

때때로 교회 내부뿐만 아니라 파사드는 베니스의 성 마르코 대성당(주로 17-19세기부터 시작되었지만, 1270년부터 1275년까지 가장 오래된 것, "첫 번째 바실리카에 성 마르코 매장"), 14세기부터의 오르비에토 대성당(황금 고딕 모자이크)과 같이 모자이크로 장식되었다.에도네)와 루카의 산 프레디아노 성당(거대, 13세기에 베를링헤로 베를링헤리에리에 의해 디자인된 아래 사도들과 함께 그리스도의 승천을 나타내는 황금 모자이크)이다.스폴레토 대성당은 또한 윗면에 축복의 그리스도를 묘사한 거대한 모자이크로 장식되어 있다.

서유럽 및 중부 유럽

알프스 산맥 너머에서 모자이크 예술의 첫 번째 중요한 예는 샤를마뉴가 의뢰한 아헨의 팔라틴 예배당 장식이었다.그것은 1650년 화재로 완전히 소실되었다.카롤링거 모자이크가 살아남은 드문 예는 카롤링거 르네상스의 주요 인물인 오를레앙의 주교 테오둘프가 805-806년에 지은 게르미니 데 프레스의 웅변가의 반돔 장식이다.19세기에서야 재발견된 이 독특한 예술 작품은 추종자가 없었다.

모자이크가 중세 초기에도 여전히 사용되었음을 증명하는 유적은 거의 없다.원래 순례의 중요한 장소였던 리모즈의 생마르티알 수도원은 1960년대에 재발견된 지하실을 제외하고 프랑스 혁명 동안 완전히 파괴되었다.모자이크 판넬이 발굴되었는데, 이 판넬은 9세기로 거슬러 올라간다.그것은 다소 어울리지 않게 금박을 입힌 유리 조각과 아마도 고풍스러운 포장도로에서 가져온 짙은 녹색 대리석을 사용한다.9세기 초 피카르디의 생쿠엔탱 성당 지하에서 발견된 모자이크도 마찬가지일 수 있다.이 모자이크에서는 골동품 모티브는 복제되었지만 단순한 색만 사용했다.리옹의 생장 대성당에 있는 모자이크는 11세기부터 이어져 왔는데, 그 이유는 그들이 똑같은 비개성적인 단순한 색을 사용했기 때문이다.푸아티에의 생크루아 유적지에서 6세기 또는 9세기 것으로 보이는 파편들이 더 많이 발견되었다.

중세 성당에서는 모자이크가 장식으로 사용되기도 했지만, 나중 프레스코는 서유럽에서 모자이크의 보다 노동 집약적인 기술을 대체했다.세케스페헤르바르(알바 레지아)에 있는 헝가리 왕들의 왕실 대성당은 압세에 모자이크 장식이 있었다.그것은 아마도 베네치아나 라벤느 장인의 작품으로, 11세기 초에 제작되었다.모자이크는 17세기에 대성당과 함께 거의 완전히 파괴되었다.세인트루이스의 황금문. 프라하의 비투스 대성당은 문 위에 있는 최후의 심판전의 황금색 14세기 모자이크에서 이름을 얻었다.그것은 베네치아의 장인에 의해 제작되었다.

성지의 십자군은 또한 지역 비잔틴의 영향을 받아 모자이크 장식을 채택했다.예루살렘에 있는 성묘 교회를 12세기에 재건하는 동안 그들은 기존의 비잔틴 모자이크를 새로운 모자이크로 보완했다.그들 중 라틴 채플에 있는 "그리스도의 부활"을 제외하고는 거의 아무것도 살아남지 못했다.베들레헴 예수탄생교회의 12세기 모자이크 장식에서 더 실질적인 조각들이 보존되었다.네이브에 있는 모자이크는 예수님의 조상, 교회 평의회, 천사의 형상과 함께 다섯 개의 수평 띠로 배열되어 있다.예문, 예수탄생, 마기 숭배, 축복받은 처녀의 동면 등을 볼 수 있다.교회의 재장식 프로그램은 1169년 비잔틴 황제, 예루살렘 왕, 라틴 ^[16]교회의 독특한 협력으로 완성되었다.

2003년, 모자이크 포장도로의 잔해가 오늘날 루마니아 무레슈 강 근처의 비제레 수도원 유적 아래에서 발견되었다.패널은 실제 또는 환상적인 동물, 꽃, 태양, 기하학적 표현을 묘사합니다.일부 고고학자들은 그것이 10세기에서 11세기 사이에 지어진 정교회의 바닥이라고 추정했다.다른 전문가들은 이 곳이 강력한 이탈리아 영향의 징후를 보여 주기 때문에 이 곳에 있던 후기 가톨릭 수도원의 일부였다고 주장한다.이 수도원은 당시 헝가리 왕국의 영토에 위치해 있었다.

르네상스와 바로크

비록 모자이크는 유행에서 벗어나 프레스코화로 대체되었지만, 몇몇 위대한 르네상스 예술가들 또한 오래된 기술로 작업했다.산타 마리아 델 포폴로의 치기 예배당 돔에 있는 라파엘의 세계 창조는 베네치아의 공예가인 루이지 디 파시스에 의해 실행된 주목할 만한 사례이다.

클레멘스 8세 (1592–1605)의 교황 재임 기간 동안, "콩그레지오네 델라 리브렌다 파브리카 디 산 피에트로"가 설립되었고, 새로 지어진 성 베드로의 장식을 완성하는 독립 조직을 제공하였다. 베드로 대성당.프레스코화 대신 동굴 모양의 성당은 주로 모자이크로 장식되었다.다음과 같은 설명이 있습니다.

1. 옛 세인트루이스베드로 대성당은 초기 기독교 시대에 지어진 교회에서 흔히 볼 수 있듯이 모자이크로 장식되어 있었다; 17세기는 연속성을 높이기 위해 전통을 따랐다.
2. 높은 벽과 창문이 거의 없는 이런 교회에서는 모자이크가 더 밝고 더 많은 빛을 반사했다.
3. 모자이크는 프레스코화나 캔버스보다 내적 수명이 더 길었다.
4. 모자이크는 풍요로움을 과시하는 보석 장식과 관련이 있었다.

성인의 모자이크.피터스는 종종 치로 페리, 귀도 레니, 도메니치노, 카를로 마라타, 그리고 다른 많은 작품들의 디자인이나 캔버스를 바탕으로 생동감 넘치는 바로크 작품들을 보여준다.라파엘은 이 마지막 그림인 '변형'의 모자이크 복제품으로 표현된다.많은 다른 예술가들이 세인트루이스에서 17세기와 18세기 모자이크를 만드는데 기여했다.조반니 바티스타 칼란드라, 파비오 크리스토파리 (1689년 사망), 피에트로 파올로 크리스토파리 (1743년 ^[17]사망)를 포함한 피터스.Fabbrica의 작품들은 종종 교황의 선물로 사용되었다.

기독교 동방

동로마 제국과 이후 비잔틴 제국의 동쪽 지방은 고대 후기부터 강력한 예술적 전통을 계승했다.이탈리아와 콘스탄티노플과 마찬가지로 시리아와 이집트 지역의 교회와 중요한 세속적인 건물들은 5세기에서 8세기 사이에 정교한 모자이크 판넬로 장식되었다.이러한 예술 작품들의 대부분은 나중에 파괴되었지만, 고고학적 발굴은 많은 남아 있는 사례들을 발굴했다.

동양에서 가장 중요한 비잔틴 기독교 모자이크 예술 작품은 542년에서 570년 사이에 요르단의 마다바에 있는 성 조지 교회의 바닥으로 만들어진 마다바 지도입니다.그것은 1894년에 재발견되었다.마다바 지도는 현존하는 가장 오래된 성지 지도입니다.그것은 북쪽의 레바논에서 남쪽의 나일 삼각주에 이르는 지역과 서쪽의 지중해에서 동쪽 사막에 이르는 지역을 묘사하고 있다.지형 묘사의 가장 크고 상세한 요소는 지도의 중심에 있는 예루살렘이다.이 지도는 동물, 어선, 다리, 야자수 등 많은 자연주의적 특징들로 풍부하게 구성되어 있다.

이 지역에서 가장 초기의 비잔틴 모자이크 예술 사례 중 하나는 모세가 죽은 비잔틴 시대의 중요한 순례 장소인 네보산에서 찾을 수 있다.교회 단지 안에 있는 많은 6세기 모자이크들 중에서 가장 흥미로운 것은 세례당에 있다.온전한 바닥 모자이크는 9×3m의 면적을 덮고 있으며 530년에 세워졌다.중동의 풍부한 동식물군과 함께 사냥과 목가적인 풍경을 그리고 있다.

세인트 교회요로트와 프로코피우스는 567년 네보 산 아래 네보 마을에 세워졌다.바닥 모자이크는 포도 수확과 같은 일상적인 활동을 묘사합니다.근처의 폐허가 된 전도사 존 교회에서 또 다른 두 개의 화려한 모자이크가 발견되었다.모자이크 중 하나는 완전히 가려져 현대 복구 때까지 알려지지 않은 다른 모자이크 위에 놓여 있었다.그래서 더 오래된 모자이크 상의 인물들은 아이콘클래스트에서 ^[18]벗어났다.

마다바 마을은 5-8세기 동안 모자이크 제작의 중요한 중심지로 남아있었다.사도 교회에서는 바다의 여신 탈라사가 물고기와 다른 바다 생물들에게 둘러싸여 있는 것을 볼 수 있다.중동의 토종 조류, 포유류, 식물, 과일도 ^[19]추가되었다.

중요한 유스티니아 시대의 모자이크는 이집트의 시나이 산에 있는 성 캐서린 수도원을 장식했다.일반적으로 벽 모자이크는 건물의 파괴로 인해 이 지역에서 살아남지 못했지만 St.캐서린 수도원은 특별하다.위쪽 벽에는 모세가 풍경 배경에 있는 두 개의 패널에 표시되어 있습니다.금빛 바탕에 예수의 변형을 볼 수 있다.압세에는 사도들과 예언자들의 메달과 두 명의 동시대의 인물인 "원장 롱이노스"와 "집사 요한"이 들어 있는 띠가 둘러져 있다.모자이크는 아마도 565/6년에 만들어졌을 것이다.

많은 성지와 함께 아마도 모자이크로 덮인 교회들이 가장 많이 밀집되어 있었을 것이다. 그러나 그 중 극소수만이 이후의 파괴의 파도에서 살아남았다.현재의 유적은 그 도시의 본래의 풍요로움을 충분히 발휘하지 못한다.가장 중요한 것은 1894년 다마스쿠스 문 근처 예언자들의 거리에서 발견된 소위 "아르메니아 모자이크"입니다.가지가 많은 덩굴과 꽃병에서 나오는 포도송이를 그렸다.그 포도나무의 가지에는 공작, 오리, 황새, 비둘기, 독수리, 새장 속의 앵무새가 서식하고 있다.비문에는 다음과 같이 적혀 있다: "주께서 이름을 아시는 모든 아르메니아인들의 기억과 구원을 위하여."모자이크의 한 귀퉁이 아래에는 5세기 또는 6세기에 만들어진 인골이 들어 있는 작은 천연 동굴이 있다.모자이크의 상징성과 매장 동굴의 존재는 이 방이 ^[20]빈소로 사용되었음을 보여준다.

유난히 잘 보존된 카펫 같은 모자이크 바닥이 1949년 333년에서 390년 사이에 지어진 초기 비잔틴 라자리움 교회인 베서니에서 발견되었다.순수한 기하학적 패턴 때문에, 교회 바닥은 팔레스타인과 인근 지역의 다른 모자이크, 특히 ^[21]베들레헴의 중앙 네이브에 있는 콘스탄티니아 모자이크들과 함께 분류될 것입니다.두 번째 교회는 6세기 동안 더 단순한 기하학적 모자이크 바닥과 함께 오래된 교회 위에 지어졌다.

유대 사막의 수도원 공동체 또한 그들의 수도원을 모자이크 바닥으로 장식했다.마티리우스 수도원은 5세기 말에 설립되었고 1982-85년에 다시 발견되었다.여기서 가장 중요한 예술 작품은 심하게 손상된 교회 바닥도 마찬가지로 ^[22]풍부했지만, 레포지트리의 온전한 기하학적 모자이크 바닥이다.인근 에우티미우스 수도원의 교회에 있는 모자이크는 1930년에 발견되었다.그것들은 659년 대지진 이후 우마이야드 시대에 버려졌다.여섯 개의 뾰족한 별 두 개와 붉은 성배 한 개가 현존하는 가장 중요한 특징입니다.

모자이크 예술은 세 개의 비잔틴 교회가 발견된 기독교 페트라에서도 번성했다.가장 중요한 것은 1990년에 발견되었다.벽면도 황금색 유리 모자이크로 덮여 있었지만 바닥 패널만 평소와 다름없이 살아남은 것으로 알려졌다.남쪽 통로의 계절 모자이크는 5세기 중반의 첫 번째 건축 시기부터이다.6세기 전반에는 북쪽 통로와 남쪽 통로의 동쪽 끝에 모자이크가 설치되었다.그것들은 외래 동물이나 신화적인 동물뿐만 아니라 토착 동물, 계절, 바다, 지구,^[23] 지혜의 의인화를 묘사한다.

7세기 아랍의 중동 정복은 모자이크 제작 기술을 끊지 않았다.아랍인들은 그 공예품을 그들 자신의 것으로 배우고 받아들였고 고전적인 전통을 이어갔다.우마이야드 시대 기독교가 그 중요성을 유지하는 동안, 교회들이 세워지고 보수되었고 기독교 동양의 가장 중요한 모자이크는 이슬람 통치하에 있던 8세기 동안 만들어졌다.

고대 카스트론 메파(현재의 움 아르 라사스)에 있는 성 스테판 교회의 모자이크는 785년에 만들어졌다.완벽하게 보존된 모자이크 바닥은 요르단에서 가장 크다.중앙 패널에는 사냥과 낚시 장면이 그려져 있고, 다른 패널에는 이 지역에서 가장 중요한 도시가 그려져 있습니다.모자이크의 액자는 특히 장식적이다.여섯 명의 모자이크 거장들이 작품에 서명했습니다: 에스부스, 유레미오스, 엘리아스, 콘스탄티누스, 게르마누스, 압델라에서 온 스타우라치오.그것은 이전(587년) "세르지오 주교 교회"의 또 다른 훼손된 모자이크 바닥 위에 덮여 있다.모자이크 장식의 흔적이 남아 있는 또 다른 네 개의 교회가 근처에서 발굴되었다.

마다바의 마지막 거대한 모자이크는 767년 성모 마리아 교회에서 만들어졌다.그것은 중앙 메달에 그리스어가 새겨져 있는 기하학적 양식의 걸작이다.

750년 우마이야 왕조가 몰락하면서 중동은 깊은 문화적 변화를 겪었다.8세기 말 이후에는 거대한 모자이크가 만들어지지 않았고 대부분의 교회는 점차 황폐해져 결국 파괴되었다.모자이크를 만드는 전통은 기독교인들과 이슬람 공동체 사이에서 사라졌다.

정교회 국가

이 공예품은 또한 중세 초기 루스에서 인기를 끌었으며, 비잔틴 전통의 일부로 계승되었다.키예프 루스의 대공인 야로슬라프는 그의 수도 키예프에 큰 대성당을 지었다. 키이우그 교회의 모델은 콘스탄티노플에 있는 하기아 소피아 성당이었고, 그것은 또한 성 소피아 성당이라고도 불렸다. 키이우그것은 주로 1037년에서 1046년 사이에 콘스탄틴 모노마코스가 보낸 비잔틴의 명공들에 의해 지어졌다.자연스럽게 실내의 더 중요한 표면은 황금 모자이크로 장식되었다.돔에서 우리는 천사들에 의해 지탱되는 전통적인 선미 판토크레이터를 볼 수 있다.북의 12개의 창문 사이에는 사도들과 4명의 전도사들이 펜던트 위에 있었다.압세는 위 3개의 메달에 디시스를 가진 웅변가 테오토코스가 지배하고 있다.아래는 사도들의 성찬식이다.

스비아토폴크 2세 왕자는 세인트루스를 세웠다. 1108년 키예프에 있는 미카엘의 황금 돔 수도원. 키이우교회의 모자이크는 의심할 여지 없이 비잔틴 예술가들의 작품입니다.교회는 소련 당국에 의해 파괴되었지만, 대부분의 패널은 보존되었다.노브고로드의 세인트 소피아 대성당에는 12세기 장식 모자이크 장식의 작은 부분이 남아 있었지만 이 교회는 대부분 프레스코화로 장식되어 있었다.

같은 건물에서 모자이크와 프레스코화를 사용하는 것은 우크라이나에서 독특한 관행이었다.모자이크와 프레스코에서 같은 지배적인 색을 사용함으로써 조화를 이뤘다.키이우에 있는 성 소피아 대성당과 성 미카엘 황금 돔 수도원 모두 이 ^[24]기술을 사용한다.모자이크는 12세기 동슬라브 국가들에서 교회 장식으로 사용되지 않게 되었다.후에 러시아 교회는 프레스코 벽화로 장식되었고, 발칸의 정통 교회와 비슷하게 장식되었다.

겔라티 수도원의 압세 모자이크는 조지아에서 모자이크 사용의 드문 예이다.다비드 4세에 의해 시작되었고 그의 아들 조지아 왕 데메트리오스 1세에 의해 완성되었으며, 이 단편적인 패널은 테오토코스와 두 명의 대천사가 나란히 있는 모습을 묘사하고 있다.젤라티에서 모자이크를 사용한 것은 그 나라에서 비잔틴의 영향력을 증명하고 바그라티온 왕조의 제국주의적 야망을 보여주는 것이었다.모자이크를 덮은 교회는 콘스탄티노플의 교회들과 경쟁할 수 있었다.젤라티는 조지아에서 살아남은 몇 안 되는 모자이크 작품 중 하나이지만, 조각들은 피춘다와 트로미의 초기 교회들이 모자이크뿐만 아니라 덜 알려진 다른 유적지로 장식되었다는 것을 증명한다.피춘다 대성당의 파괴된 6세기 모자이크 바닥은 로마의 원형에서 영감을 얻었다.트로미에서는 7세기 교회의 벽에 테세레가 여전히 보이지만, 원래의 계획을 암시하는 것은 희미한 선뿐입니다.중앙의 인물은 그리스도가 서서 그루지야어 텍스트가 새겨진 두루마리를 전시하고 있었다.

유대 모자이크

로마와 비잔틴의 영향 아래 유대인들은 또한 그들의 회당을 고전적인 바닥 모자이크로 장식했다.많은 흥미로운 사례들이 갈릴리와 유대 사막에서 발견되었다.

셉포리스에서 6세기 회당의 유적이 발견되었는데, 셉포리스는 3세기부터 7세기 사이에 유대 문화의 중요한 중심지였고 유대인과 기독교인, 이교도들이 사는 다문화 마을이었다.모자이크는 유대교와 이교도 신앙의 흥미로운 융합을 반영한다.바닥 중앙에는 십이지 바퀴가 그려져 있다.헬리오스는 태양 전차에 앉아 있고, 각각의 황도대는 유대인의 달과 일치한다.모자이크의 옆면에는 아이작의 구속과 같은 성경 장면과 불에 탄 제물과 과일, 곡식의 제물을 포함한 전통적인 의식을 묘사하는 조각들이 있다.

또 다른 12궁도 모자이크는 쥐스탱 1세 (518–27) 통치 기간 동안 지어진 베이트 알파 회당의 바닥을 장식했다.그것은 이스라엘에서 발견된 가장 중요한 모자이크 중 하나로 여겨진다.그것의 세 개의 패널 각각은 한 장면을 묘사한다 – 성궤, 황도대, 그리고 이삭의 희생 이야기.황도대의 중앙에는 태양신 헬리오스가 그의 수레를 타고 있다.모자이크 모서리에 있는 네 명의 여성은 사계절을 나타냅니다.

고대 휴양도시 함맛티베리아스의 세베루스 회당에서 세 번째로 잘 보존된 황도대 모자이크가 발견되었다.4세기 모자이크의 중심에 있는 태양신 헬리오스는 천체와 채찍을 들고 그의 수레에 앉아 있다.황도대의 12개 별자리 중 9개는 온전하게 살아남았다.또 다른 패널은 예루살렘의 신전에서 사용된 규약궤와 유대교 교배물들을 보여준다.

1936년, 예리코에서 한 유대교 회당이 발굴되었는데, 이 유대교 회당의 모자이크 바닥에는 "이스라엘 평화"라는 글귀가 새겨져 있어 샬롬 알 이 이스라엘 회당이라는 이름이 붙여졌다.그것은 5세기에서 8세기까지 사용된 것으로 보이며 바닥에 커다란 모자이크가 있고 규약궤, 메노라, 쇼파, 룰라브의 그림이 그려져 있었다.나라란 근처에는 모자이크 바닥이 있는 6세기의 또 다른 유대교 회당(1918년 발견)이 있다.

에스테모아(As-Samu)의 회당은 4세기경에 지어졌다.모자이크 바닥은 꽃무늬와 기하학적 무늬로만 장식되어 있다.키르베트 수시야의 회당(1971-72년 철거, 4세기 말 설립)에는 세 개의 모자이크 패널이 있다.동쪽에는 토라 사당을 묘사한 모자이크 패널, 두 개의 메노라, 루라브, 기둥, 사슴, 숫양을 가진 에트로그 등이 있다.중앙 패널은 기하학적인 모양이지만 서쪽 패널은 심각하게 훼손되어 있지만 사자 굴에 있는 다니엘을 묘사했다는 설이 있다.아인 게디의 로마 회당은 비잔틴 시대에 개조되었고 더 정교한 모자이크 바닥이 오래된 하얀 판넬 위에 놓여졌다.일반적인 기하학적 디자인은 중앙에 새들이 풍부하게 배치되었다.그것은 유대교 시대의 별자리들과 중요한 인물들의 이름을 포함하지만, 다소 보수적인 공동체에 봉사했음을 암시하는 그들의 이미지는 포함하지 않는다.

비유적 묘사에 대한 금지는 비잔틴 가자 지구에 살고 있는 유대인들에게는 그렇게 심각하게 받아들여지지 않았다.1966년에 고대 항구 지역에서 유대교 회당의 유적이 발견되었다.그것의 모자이크 바닥은 히브리 문자로 그의 이름으로 확인되는 오르페우스로 다윗 왕을 묘사한다.그의 주변에는 사자, 기린, 뱀이 그가 리라를 연주하는 것을 듣고 있었다.바닥의 또 다른 부분은 덩굴 잎으로 만들어진 메달로 나뉘어져 있는데, 각각의 메달에는 아기 젖을 빨고 있는 암사자, 기린, 공작새, 표범, 곰, 얼룩말 등이 들어있다.바닥은 508/509년에 포장되었다.그것은 마온(메누아)의 회당이나 셸랄의 기독교 교회와 매우 유사하며, 같은 예술가가 세 곳 모두에서 일했을 것이라는 것을 암시한다.

베트 셰안의 레온티우스 가문(1964-72년에 발굴)은 여관의 일부였던 유대교의 드문 예이다.그것은 비잔틴 시대에 지어졌다.회당 방의 화려한 모자이크 바닥에는 꽃과 새들로 장식된 바깥 줄무늬가 있었고, 동물로 메달 주위를 둘러쌌다.중앙 메달은 샬롬(평화)이라는 단어 아래에 메노라(촛불)를 둘러쌌다.

훌다의 5세기 건물은 사마리아 회당일 수도 있다.모자이크 바닥에는 전형적인 유대인 기호(메노라, 룰라브, 에트로그)가 있지만, 비문은 그리스어입니다.모자이크 바닥이 있는 또 다른 사마리아 회당은 벳쉐안에 위치해 있었다.바닥에는 장식적인 모티브와 컬티컬한 상징이 있는 신관만 있었다.인간이나 동물의 이미지에 대한 금지는 같은 마을에 있는 유대인의 이웃들보다 사마리아인에 의해 더 엄격하게 지켜졌다(위 참조).그 모자이크는 베이트 알파 회당 바닥을 만든 바로 그 주인들에 의해 놓여졌다.그 중 하나는 사마리아 문자로 쓰여져 있습니다.

2003년 알바니아 사란다의 이오니아 해안가에서 5, 6세기의 유대교 회당이 발견되었다.그것은 메노라, 숫양의 뿔, 레몬 나무 등 유대인의 휴일과 관련된 물건들을 묘사한 특별한 모자이크를 가지고 있었다.시나고그 대성당의 모자이크는 토라, 동물, 나무, 그리고 다른 성경 상징들과 비슷한 정면을 보여준다.이 건축물은 가로 20m, 세로 24m 크기로 6세기에 교회로 마지막으로 사용되었을 것이다.

중동·서아시아 미술

이슬람 이전의 아라비아

3세기 후반의 카타바니아에서 두 개의 모자이크 작품이 출토되었는데, 이 두 개의 판은 그 문화의 전통을 반영하여 기하학적 형태와 포도밭 형태를 이루었다.가자니드 시대 종교 모자이크 예술이 번성했던 시대에는 지금까지 모자이크가 그려진 교회 5개가 기록돼 있는데, 2개는 가자니드 통치자에 의해, 나머지 3개는 그들의 이름과 헌신을 적은 기독교 아랍 공동체에 의해 지어졌다.

이슬람 이전의 페르시아

타일 세공은 페르시아 예술가들이 모자이크 무늬를 만들도록 영향을 준 사산 제국과 로마 사이의 문화 교류가 약 2천 년 동안 알려져 있었다.샤푸르 1세는 그의 궁전을 무용수, 음악가, 궁정 등을 묘사한 타일 구성으로 장식했다.이것은 비유적인 페르시아 모자이크의 유일한 중요한 예로서, 아랍의 정복과 이슬람의 도착 이후 금지되었다.

이슬람 미술

아랍

이슬람 건축은 비잔틴 제국의 동쪽 지방을 이슬람이 정복한 이후 종교적 건물과 궁전을 장식하기 위해 모자이크 기법을 사용했다.시리아와 이집트에서 아랍인들은 로마와 초기 기독교 모자이크 예술의 위대한 전통에 영향을 받았다.우마이야드 왕조 때 모자이크 제작은 이슬람 문화에서 여전히 번성했고 타일이 이슬람 벽장식의 주요 형태가 되었음에도 불구하고 아랍 세계 곳곳에서 젤리제나 아줄레호 예술로 지속되고 있다.

688년에서 692년 사이에 지어진 이슬람 최초의 위대한 종교 건물인 예루살렘의 바위 돔은 비잔틴 전통의 장인에 의해 안팎에 유리 모자이크로 장식되었다.원래 실내 장식의 일부만 남아 있습니다.풍부한 꽃 모티브는 비잔틴의 전통을 따르고 있으며, "이슬람은 어휘가 혼합적이고 인간이나 ^[25]동물의 표현을 포함하지 않는다는 의미에서만"이다.

이슬람 모자이크 작업 중 가장 중요한 것은 당시 아랍 칼리프의 수도였던 다마스쿠스의 우마이야드 모스크의 장식이다.모스크는 706년에서 715년 사이에 지어졌다.칼리프는 건물을 꾸미기 위해 비잔틴 황제로부터 200명의 숙련된 일꾼을 고용했다.이것은 부분적으로 비잔틴 양식의 장식으로 증명된다.안뜰의 모자이크는 아름다운 나무와 꽃, 작은 언덕 마을과 마을을 배경으로 천국을 묘사하고 있다.모자이크에는 사람의 형상이 포함되어 있지 않기 때문에 비슷한 동시대 비잔틴 작품과는 다릅니다.가장 큰 연속 구간은 바라다 강을 따라 "바라다 패널"이라고 불리는 안뜰의 서쪽 아케이드 아래에 남아 있습니다.모스크는 4미터가² 넘는 세계에서 가장 큰 금 모자이크를 가지고 있었다고 생각된다.1893년 화재로 모스크가 크게 훼손되었고, 많은 모자이크가 소실되었지만, 일부는 그 이후로 복구되었다.

우마이야드 사원의 모자이크는 이후의 다마스케네 모자이크 작품에 영감을 주었다.모스크 안뜰에 서 있는 재무부의 돔은 13세기 또는 14세기 복원 작업으로 추정되는 훌륭한 모자이크로 덮여 있다.그들의 스타일은 바라다 패널과 현저하게 유사하다.1277년 이후에 지어진 술탄 바이바르스의 무덤인 마드라사 자히리야도 주기도원 ^[26]안을 돌며 황금색 꽃무늬와 건축 모자이크로 장식되어 있다.

비종교적인 우마이야 모자이크 작품은 주로 칼리프와 다른 고위 관리들의 궁전을 장식하는 바닥 패널이었다.그것들은 한때 지중해 동부에서 흔했던 로마의 시골 별장의 모자이크를 본떠 면밀히 만들어졌다.가장 훌륭한 예는 744년경 지어진 팔레스타인 히샴 궁전의 목욕탕에서 찾을 수 있다.메인 패널은 큰 나무와 그 아래에 사슴(오른쪽)을 공격하는 사자와 두 마리의 사슴(왼쪽)을 평화롭게 방목하고 있다.패널은 아마도 좋은 거버넌스와 나쁜 거버넌스를 나타낼 것입니다.레바논 안자르에 있는 8세기 우마이야드 궁전의 목욕탕에는 고전적인 기하학적 모티브의 모자이크가 남아 있다.카스르 알 할라바트의 알 왈리드 2세의 호화로운 사막 거주지 또한 높은 기술력을 보여주는 바닥 모자이크로 장식되었다.한라바트에서 가장 잘 보존된 패널은 한쪽에 "좋은" 동물들과 다른 한쪽에 "나쁜" 동물들로 이루어진 생명의 나무들로 나누어져 있습니다.한라바트에는 덩굴 두루마리, 포도, 석류, 오릭스, 늑대, 산토끼, 표범, 카트리지 한 쌍, 물고기, 황소, 타조, 토끼, 양, 염소, 사자, 뱀 등이 있다.암만 근처 카스타에서는 2000년 발굴조사를 통해 압드 알-말리크 이븐 마르완 칼리프왕국 (685-705)의 것으로 추정되는 오늘날 요르단에서 가장 먼저 알려진 우마이야 모자이크가 발견되었다.그것들은 아마도 지방 총독의 궁전으로 사용되었을 것으로 보이는 정교하게 장식된 건물의 바닥 대부분을 덮고 있다.카스타 모자이크는 기하학적 패턴, 나무, 동물, 과일, 장미꽃을 묘사한다.탁 트인 안마당과 입구, 계단을 제외한 모든 궁전의 바닥은 ^[27]모자이크로 덮여 있었다.

후기 이슬람 모자이크의 가장 좋은 예들 중 일부는 무어인 스페인에서 만들어졌다.코르두바의 미흐라브와 대 모스크의 중앙 돔에 있는 황금 모자이크는 분명히 비잔틴적인 특징을 가지고 있습니다.그것들은 965년에서 970년 사이에 지역 장인에 의해 만들어졌고, 콘스탄티노플 출신의 모자이크 거장의 감독 하에 비잔틴 황제가 스페인의 우마이야 칼리프로 보냈다.이 장식은 화려한 꽃무늬 아라베스크와 아랍 서예의 넓은 띠로 구성되어 있다.이 모자이크는 우마이야드 ^[28]가문이 잃어버린 다마스쿠스의 대 모스크의 화려함을 불러일으킨다고 한다.

모자이크는 8세기 이후 이슬람권에서 일반적으로 유행하지 않게 되었다.비슷한 효과는 북아프리카의 질리와 같이 모자이크라고 불리는 작은 기와로 기하학적인 색칠을 하거나 페르시아, 터키 그리고 더 동쪽에 있는 큰 장식 계획의 일부로 그려진 더 큰 기와를 사용함으로써 이루어졌다.

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  복잡한 모자이크 패턴은 기리로도 알려져 있으며 많은 이슬람 문화권에서 인기 있는 건축 예술 형태이다.이란 시라즈 하페즈 무덤

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  히삼 궁전의 우마이야 모자이크는 고전 전통을 따랐다

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  무어인 스페인 코르두바에 있는 대 모스크 돔의 황금 모자이크(965년–970년)

현대 모자이크

19세기 모자이크로는 에드워드 번 존스가 로마 ^[29]장벽 안에 있는 세인트 폴스에서 그린 모자이크가 있다.또 다른 주목할 만한 현대 모자이크는 성 바실리카 대성당에 위치한 세계에서 가장 큰 모자이크 설치물이다. 세인트루이스에 위치한 루이스. 미주리 ^[30]주 루이모자이크의 현대적인 예는 뉴욕시 지하철의 자연사 박물관 역이다. (많은 IND 역들이 보통 싱거운 모자이크로 디자인되어 있지만 뉴욕시 지하철 시스템 전체에 그러한 예술 작품들이 산재해 있다.)일반적인 환경에서 모자이크의 또 다른 예는 일부 텍사스 주간 고속도로를 따라 휴게소의 일부 화장실에서 국소 테마 모자이크를 사용하는 것이다.

몇몇 현대 모자이크는 모더니즘 스타일의 건축가 안토니 가우디와 호세프 마리아 주홀의 작품인데, 예를 들어 바르셀로나의 구엘 공원에 있는 모자이크를 들 수 있다.오늘날, 모자이크 세계의 주요 인물들 중에는 Emma Biggs (영국), Marcelo de Melo (브라질), Sonia King (미국), 그리고 Saimir Strati (알바니아)가 있다.

인기 있는 공예품으로서

모자이크는 대중적인 공예와 예술로 발전하여 ^[31]전문가에게만 국한되지 않는다.오늘날의 장인과 크레이퍼들은 돌, 도자기, 조개, 유리, 거울, 구슬, 그리고 심지어 인형 부품, 진주, 사진과 같은 이상한 물건들을 가지고 일한다.고대 모자이크가 건축적인 경향이 있었던 반면, 현대 모자이크는 공원 벤치나 화분에서부터 기타나 자전거까지 모든 것을 아우르는 것으로 발견됩니다.물건은 귀걸이만큼 작을 수도 있고 집채만큼 클 수도 있다.

Trencadis 또는 pique assiette (프랑스 용어 – "접시에서 훔친 것")는 깨진 도자기, 도자기, 유리, 단추, 피규어 또는 보석 조각으로 만든 모자이크이다. 그들은 새로운 표면을 만들기 위해 바닥에 시멘트를 붙인다.거의 모든 형태를 기본으로 사용할 수 있으며, 창작자 개인의 상상력에 의해서만 제한되는 어떤 조합의 작품도 적용할 수 있습니다.

스트리트 아트

전통적인 모자이크만큼이나 비디오 게임 화소 예술과 대중 문화에서 거리 예술은 새로운 발명과 모자이크 예술의 확장을 목격했다.거리 예술에서 모자이크와 작업하는 가장 유명한 예술가는 프랑스 인베이더이다.그는 거의 모든 작업을 2개의 매우 독특한 모자이크 스타일로 해왔습니다.첫 번째는 8비트 비디오 게임 캐릭터의 작은 "전통적인" 타일 모자이크이고, 두 번째는 스크램블드 루빅 큐브 그리드를 통해 일종의 이중 레이어 모자이크를 사용하는 "루빅 큐비즘" 스타일입니다.그가 가장 유명하긴 하지만, 다른 거리 예술가들과 도시 예술가들도 모자이크 스타일로 작업합니다.

칼사다포르투게사

포르투갈 포장도로(포르투갈어로 칼사다포르투게사)는 포르투갈에서 만들어진 투톤석 모자이크 포장도로 루소스피어 전역에서 흔히 볼 수 있다.심플한 것부터 복잡한 것까지 기하학적 패턴의 형태를 취하면서, 그것은 또한 아이콘그래피에서 고전주의, 그리고 심지어 현대적인 디자인까지 다양한 스타일로 복잡한 그림 모자이크를 만드는데 사용된다.포르투갈어를 사용하는 국가들에서는 많은 도시들이 많은 양의 인도를 가지고 있고, 심지어 훨씬 더 종종 모자이크 형태로 만들어진 거리도 있다.특히 리스본은 거의 모든 통로를 이런 ^[32]스타일로 유지하고 있다.

포르투갈과 그 이전 식민지에 널리 퍼지고 인기 있고, 아줄레호, 포르투갈, 스페인 그림 타일 작품과 같은 오래된 예술과 건축 양식과의 관계에도 불구하고, 이것은 비교적 젊은 모자이크 예술 형식이며, 1800년대 중반 현대적으로 인식 가능한 형태로 처음 등장했다.이 스타일로 가장 일반적으로 사용되는 돌은 현무암과 석회암이다.

용어.

모자이크는 하나의 통일된 전체를 만들기 위해 작은 재료들을 함께 배치하는 예술 형태이다.일반적으로 사용되는 재료는 대리석이나 다른 돌, 유리, 도자기, 거울이나 호일 뒷면 유리, 또는 조개껍데기입니다.

모자이크라는 단어는 라틴 모자이커스에서 유래한 이탈리아 모자이코에서 유래했고, 궁극적으로 뮤즈에 속하는 그리스 마우시오스에서 유래한 것으로, 따라서 예술적이다.각 재료는 테세라(복수: 테세라)입니다.그라우트가 가는 중간 공간은 틈새입니다.Andamento는 테세레의 움직임과 흐름을 묘사하는 데 사용되는 단어이다.'작품'을 뜻하는 라틴어인 'opus'는 조각들을 자르고 놓는 방식이다.

일반적인 기술은 다음과 같습니다.

• Opus regulatum:격자. 모든 테세레는 수직과 수평으로 정렬됩니다.
• Opus tesellatum:테세레는 세로줄이나 가로줄을 형성하지만 둘 다 형성하지는 않는다.
• Opus vermiculatum:테서래의 하나 이상의 선이 특수 도형(문자 또는 주요 중앙 그래픽)의 가장자리를 따릅니다.
• 작품:버미큘라툼은 배경 전체에 걸쳐 있습니다.
• Opus paladianum:테세레는 열을 이루는 대신 불규칙한 모양을 하고 있다."미친 포장"이라고도 합니다.
• 오퍼스 분류:주요 모양(예: 하트, 편지, 고양이)은 나중에 피에트라 경마에서와 같이 단일 테세라에 의해 형성됩니다.
• Opus Classicum:버미큘라툼이 테셀라툼 또는 레귤라툼과 결합되었을 때.
• 오퍼스 원주:테세레는 겹치는 반원 또는 부채꼴로 놓여 있다.
• 미크로모자이크: 아주 작은 테세레를 사용하여 비잔틴의 아이콘과 르네상스 시대부터 보석으로 이탈리아 판넬을 만들었습니다.

세 가지 기술

직접법, 간접법, 이중간접법의 세 가지 주요 방법이 있다.

직접법

모자이크 시공의 직접적 방법은 개별 테세레를 지지 표면에 직접 배치(접착)하는 것을 포함한다.이 방법은 꽃병과 같이 입체적인 품질을 가진 표면에 매우 적합합니다.이것은 모자이크가 떨어지면 종종 다시 드러나는 아래 벽에 그려진 주요 윤곽의 밑그림을 따라 유럽의 역사적인 벽과 천장 모자이크를 위해 사용되었다.

직접 방법은 운송 가능한 소규모 프로젝트에 적합합니다.다이렉트 방법의 또 다른 장점은 결과 모자이크가 점차적으로 보여 타일 색상이나 배치를 조정할 수 있다는 것입니다.

직접 방법의 단점은 예술가가 선택한 표면에서 직접 작업해야 한다는 것입니다. 이는 특히 대규모 프로젝트에서는 장기간 실용적이지 않은 경우가 많습니다.또, 완성면의 평탄도를 제어하기 어렵다.이는 바닥이나 테이블 상판과 같은 기능적 표면을 작성할 때 특히 중요합니다.

"double direct"라고 불리는 최신 버전의 다이렉트 방법은 섬유 유리 망사 위에서 직접 작업하는 것입니다.모자이크는 표면에서 볼 수 있는 디자인으로 제작되어 최종 위치로 이송될 수 있습니다.이 방법으로 대형 작업을 할 수 있으며, 모자이크를 잘라 배송한 후 다시 조립하여 설치할 수 있습니다.아티스트가 설치 장소가 아닌 스튜디오에서 쾌적하게 작업할 수 있습니다.

간접법

테세레를 적용하는 간접적인 방법은 종종 매우 큰 프로젝트, 반복적인 요소가 있는 프로젝트 또는 현장 고유의 형상을 필요로 하는 영역에 사용됩니다.수용성 접착제를 사용하여 뒷면지에 테세레를 거꾸로 도포한다.스튜디오에서 모자이크가 완성되면 여러 부분으로 나누어 사이트로 전송되고 시멘트로 종이를 바깥쪽으로 향하게 합니다.용지를 고정하면, 용지를 적셔 떼어냅니다.이 방법은 제조사가 영역을 재작업할 시간을 주고, 한 번의 작업으로 테세라에의 백킹 패널로의 접착을 빠르게 수행할 수 있도록 하며, 모자이크 타일과 모자이크 조각의 전면이 평평하고 전면의 동일한 평면에 있도록 하기 때문에 매우 큰 프로젝트에 매우 유용합니다.두께가 다른 d개.모자이크 벽화, 벤치, 탁상 등은 표면이 ^[33]더 매끄럽고 고르게 만들어지기 때문에 간접적인 방법으로 만들어진 물건들 중 하나이다.

수학

표면에 다양한 모양의 타일을 배열하는 가장 좋은 방법은 테셀레이션의 ^[34]수학적 분야로 이어집니다.

화가 M. C. 에셔는 테셀레이션에 ^[35]대한 그의 조사를 시작하기 위해 무어 모자이크의 영향을 받았다.

디지털 이미징

포토소사믹은 (조셉 프랜시스가 창안한) 다양한 다른 그림들로 구성된 그림으로, 자세히 조사했을 때 각각의 "픽셀"은 다른 그림이다.이 형식은 많은 현대 미디어 및 디지털 이미지 ^[36]검색에서 채택되었습니다.

타일 모자이크는 개별 타일로 이루어진 디지털 이미지이며, 예를 들어 샤워실이나 수영장 바닥에 정적 이미지를 만드는 등 겹치지 않는 방식으로 배치되어 세라믹 타일로 이루어진 정사각형 픽셀로 이미지를 분해합니다(일반적인 크기는 25mm x 25mm).l 단, 때로는 2인치×2인치(51mm×51mm)와 같은 큰 타일이 사용되기도 한다.이러한 디지털 이미지는 해상도가 낮고 다양한 장소의 수영장 깊이와 같은 텍스트를 단순하게 표현하는 경우가 많지만 일부 디지털 이미지는 석양이나 다른 해변 테마를 나타내기 위해 사용됩니다.

최근 디지털 이미지 처리의 발전으로 CAD(컴퓨터 지원 설계) 소프트웨어를 사용하여 물리적 타일 모자이크를 설계할 수 있게 되었습니다.소프트웨어는 일반적으로 소스 비트맵과 컬러 타일 팔레트를 입력으로 사용합니다.소프트웨어는 타일을 소스 이미지에 가장 잘 맞춥니다.Opus vermiculatum 방식으로 타일을 배치하기 위한 첫 번째 단계는 ^[37]이미지에서 시각적으로 중요한 물체의 가장자리를 찾는 것입니다.모자이크 벡터 이미지 알고리즘에 대한 완전한 픽셀 이미지의 Python 구현을 사용할 ^[38]수 있습니다.

로봇 제조

선진국에서 높은 인건비로 생산 자동화가 점점 인기를 끌고 있다.손으로 조립하는 것이 아니라 CAD(컴퓨터 지원 설계) 소프트웨어를 사용하여 설계된 모자이크를 로봇으로 조립할 수 있습니다.생산은 10배 이상 빠르고 정확도가 높아집니다.그러나 이러한 "컴퓨터" 모자이크는 손으로 만든 "인공" 모자이크와는 다른 외관을 가지고 있습니다.로봇 제작에서는 컬러 타일을 버퍼에 로드한 후 설계 소프트웨어의 ^[39]명령 파일에 따라 개별적으로 타일을 선택하여 배치합니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 픽셀 아트
• 테라조
• 테셀레이션

레퍼런스

메모들

인용문

외부 링크

• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Mosaics" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.