맨프레드 클레인스

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맨프레드 클레인스
배경 정보
태어난	(102-08-14)1925년 8월 14일 오스트리아 빈
죽은	2020년 1월 19일(2020-01-19)(94) 미국, 뉴욕, 웨스트 냐크
직업	과학자, 발명가, 콘서트 피아니스트
액티브 년수	1940–2020

만프레드 에드워드 클레인스(Manfred Edward Clynes, 1925년 8월 14일 ~ 2020년 1월 19일)는 오스트리아 태생의 과학자, 발명가, 음악가입니다.그는 음악의 해석에 대한 혁신과 발견, 그리고 생물학적 시스템과 신경생리학 연구에 기여한 것으로 가장 잘 알려져 있다.

개요

맨프레드 클라이네스의 작품은 음악과 과학, 특히 신경생리학, 신경과학을 결합했다.클라이네스의 음악적 업적은 연주와 해석을 수용하고, 음악의 표현과 일반적으로 감정의 표현에서 시간 형태의 기능을 탐색하고 명확히 합니다.콘서트 피아니스트로서, 그는 바흐의 골드버그 변주곡과 베토벤의 디아벨리 변주곡의 버전을 녹음했습니다.발명가로서, 그의 발명품(약 40개의 특허)은 전기 뇌 연구를 위한 CAT 컴퓨터 외에도 온라인 자동 상관기, 그리고 초음파 분야에서의 발명품(클린스가 발명한 컬러 초음파)과 원격 측정, 데이터 기록 및 풍력 에너지 분야를 포함합니다.SuperConductor에 의한 클래식 음악의 컴퓨터 실현의 창조적인 과정은 음악성의 기본 원리에 대한 그의 발견에 기초하고 있습니다.클라인스는 1991년 9월 21일자 월스트리트 저널 1면 기사의 주제였다.

감정의 형태, 생물학적 우위의 법칙

클라인스는 중추신경계와 기본적인 표현 시간형식의 자연적이고 변화 없는 결합, 그리고 특정한 기본적인 감정을 생성하기 위한 그 형태의 선천적인 힘에 초점을 맞췄다.그는 비록 이것의 과학적 중요성이 스키너식 편견에 의해 대부분 은폐되어 왔고 지금도 상당 부분 그렇긴 하지만, 웃음과 하품의 경험에서 이러한 결합에 대해 우리 모두가 익숙하다는 것을 인식했다.클라이네스의 실험 연구에^[1][2][3] 따르면 중추신경계에 구현된 이러한 시간 형태("sentic formes")는 소리, 촉각, 제스처와 같은 표현을 찾는 다양한 모드의 주요 형태이다.클라인스는 피실험자의 감정표현에서 터치를 통해 체계적으로 소리를 도출하고, 그 소리를 원래의 피실험자와 문화적으로 멀리 떨어진 청취자에게 들려줌으로써 이것을 증명할 수 있었다.예를 들어, 중앙 호주에 있는 원주민들은 백인 도시 미국인들의 접촉에서 파생된 소리의 특정한 감정적 특성을 정확하게 식별할 수 있었다.(이 실험은 'Nova, 음악이란 무엇인가'에 실렸습니다.1988년).클라인스는 이 책에서 인간 사회 내에서 많은 경험을 낳는 감정의 표현을 결정하는 생물학적으로 고정된 보편적이고 일차적인 역동적인 형태의 존재를 확인했다.그는 2018년 Alicia Heraz 박사와 함께 ^[2][3]힘에 민감한 휴대폰의 유사한 감정 패턴을 보여주는 논문을 인터넷 의학 연구 저널(Journal of Internet Medical Research)에 공동 집필했다.

이러한 역동적인 형태들 중 일부는 인간과 비슷한 속도로 시간의식을 가진 동물들에 의해 공유되는 것으로 보인다; 그러므로 그들의 개나 고양이가 목소리의 톤과 감정적인 접촉의 형태를 이해한다는 애완동물 주인의 직감.예를 들어, Clynes에 따르면, 분노, 사랑, 그리고 슬픔은 분명히 다른 역동적인 표현 형태를 가지고 있다.중요한 것은 클라이네스의 연구결과에서 이 고유의 생물학적 의사소통 언어의 주요 특성은 표현이 정확한 동적 형태를 따를수록 ^[2]표현의 사람과 지각자 모두에서 대응하는 감정의 발생이 더 강력해진다는 것이다.따라서, 아마도 카리스마와 같은 현상들(감정표현의 수행이 보편적인 형태를 따르는 사람들에게서)이 있을 것이다.파블로 카잘스와의 경험은 클라이네스를 위해 음악 연주에서 감정적으로 중요한 의미를 창출하는데 있어서 자연스러운 역동적인 형태에 대한 충실함의 중요성을 확인시켜주었다.

센틱 사이클

클라인스는 이러한 발견을 바탕으로 음악 없이 반복적인 손가락 누르기를 통해 센틱 형식의 자연적 요건에 따라 일련의 감정을 표현하는 애플리케이션(단순한 터치 아트 형식)도 개발했다.센틱 사이클이라고 불리는 25분간의 순서는 감정, 분노, 증오, 슬픔, 사랑, 성욕, 기쁨, 존경심으로 구성되어 있다.피실험자들은 침착함과 에너지를 경험했다고 보고했다.또한 이 ^[2][3][4]과정을 반복적으로 적용한 결과 우울증과 담배 및 알코올 중독의 완화가 어느 정도 진전된 것으로 나타났다.지금까지 수천 명의 사람들이 몇 년 혹은 몇 십 년 동안 센티크 사이클을 경험해 왔습니다.특히 1980년대에 클라이네스는 다양한 그룹에게 센틱 사이클을 직접 지휘하는 법을 가르쳤다.오늘날 Sentic Cycle 키트는 인터넷에서 구할 수 있습니다.

1970년대에 센틱 사이클을 개발하는 초기 연구는 클라이네스를 또한 대부분의 사람들이 하나의 감정을 경험하는 것에서 다른 감정을 경험하는 것으로 매우 빠르게 진행된다는 것을 확신시켰다.한 감정의 3, 4분 후에, 사람은 현재의 감정에 만족하는 경향이 있다.그는 상당히 신선한 경험을 가진 다음 감정으로의 전환은 특정 신경호르몬에 만족하게 되는 뇌의 특정 수용체의 존재를 가리켰다고 제안했다; 이것은 나중에 그러한 ^[3]수용체의 많은 식별에 의해 확인되었다.이 발견은 작곡가들이 작곡에서 4분 정도마다 감정을 달리하는 역사적 경향과 잘 연결된다.다양성에 대한 인간의 욕구는 뇌의 수용체 특성에 기초한다.찰리 채플린 영화를 연달아 3편 이상 본 사람이라면 누구나 증언할 수 있듯이 장시간 노출되면 웃음도 희미해지는데, 같은 이유로 보인다.클라인스는 또한 "외모에서 ^[2]현실로 향하는 자연의 화살"인 웃음을 연구했다.클라이네스에 따르면 웃음에서, 무질서의 작은 요소는 갑자기 실제적이고 더 큰 질서 안에서만 명백하게 무질서가 되는 것으로 이해된다고 합니다.그리고 그는 소리 없는 ^[2]웃음의 존재를 예측했다. 소리 없는 웃음은 같은 시간적 패턴에서 촉각적인 압력으로 대체된다.UCSD에서의 연구에서 "ha"의 평균 반복은 ^[5]초당 약 5.18인 것으로 나타났습니다.클라이네스는 더 나아가 웃음 속도가 비길 데 없는 커플은 웃음의 ^[5]조화를 이루는 커플만큼 쉽게 어울리지 않을 수 있다는 가설을 세웠다.

클라인스는 그들의 생물학적 뿌리와 연결되어 있기 때문에 사랑, 기쁨, 존경은 언제나 경험해야 하고, 정확한 표현을 통해 생성될 수 있고, 간단한 수단으로 접근할 수 있다는 것을 열정적으로 깨달았다.음악은 항상 이것을 위한 특별한 수단이었지만, 이제 이 터치 예술 형식을 통해 보편적으로 접근할 수 있게 되었다.이것에 의해, 슬픔의 분노와 같은 부정적인 감정도 동정적인 비파괴적인 틀에서 즐길 수 있다.

1970년대와 1980년대에 클라이네스는 시를 쓰기 시작했고, 그 중 몇몇은 그의 책 Sentics에 실렸다.나중에, 마빈 민스키는 그의 책 "마음의 사회"에서 그들로부터 인용했다.1980년대 후반과 1990년대에 그는 12편의 동물 ^[6]시를 썼다.동정심의 경계는 1985년 여름 루덴샤이트 병원에서 실험 작업을 하면서 독일에서의 경험에서 비롯된 실질적인 시집이다. 독일인들이 "유대인 질문"^[7]이라고 부르는 것과 관련된 시들이다.

사이보그(사이버네틱 생물)

클라이네스는 생물학적 부분과 인공적인 부분을 모두 가진 존재를 지칭하는 사이보그라는 용어를 개발하고 만든 것으로 알려져 있다.즉, 사이보그는 기술의 존재와 진보로 인해 능력이 향상된 존재이다.사이보그라는 용어는 테크노셀프 연구에 중요한 개념이 되었다; 인간과 기술 사이의 관계의 변화하는 본질에 초점을 맞춘 기술 사회에서 인간 정체성의 모든 측면을 다루는 학문적 연구의 학제적 영역이 되었다.

경력과 경력

교육과 영향

15세에 관성 가이던스의 조기 발명

만프레드 클라인은 1925년 8월 14일 오스트리아 빈에서 올가와 마르셀 클라인의 ^[8]아들로 태어났다.그의 가족은 ^[9]유대인이었다.그의 부모님은 나치즘을 피해 1938년 9월 멜버른으로 이민을 갔다.호주에서 15세 때 미적분을 새로 배운 그는 압전 결정을 이용한 항공기 관성유도법을 발명해 전자 집적화를 반복했지만 호주 당국은 이를 부인했다.사실, 클라이네스가 발명한 바로 그 시스템은 나중에 2차 세계대전의 마지막 부분에서 큰 성공을 거두며 사용되었습니다.15세의 클라이네스가 쓴 이 발명품에 대한 자세한 설명은 엄격하다. 그것은 그의 많은 발명품 중 처음으로 작동한 것이다.(13세 때 영구 운동 장치를 만들려던 클라인스의 시도는 당연히 실패였습니다.)1946년 클라인스는 공과학과 음악을 공부한 후 멜버른 대학을 졸업했다.

이 무렵 그는 당시 시드니에 거주하던 폴란드의 거장 이그나즈 프리드먼과 함께 레슨을 받았다.프리드먼이 협연하는 것을 여러 번 본 적이 있는 클라인스는 편지로 그에게 접근했고 보이지 않게 받아들여졌다.그는 ^[10]프리드먼이 청구한 요금은 말할 것도 없고 기차 요금도 낼 수 없었기 때문에 멜버른에서 히치하이크를 했다.그의 음악적 재능은 일련의 상, 협주곡 연주, 상으로 인정받았고, 그 중 하나는 줄리아드 악단에서 3년 동안 대학원 과정을 거쳤다.줄리아드에서 그는 올가 사마로프와 사샤 고로드니츠키의 피아노 학생이었다.

그는 1949년 줄리어드에서 베토벤 피아노 협주곡 제1번(1948년)을 탕글우드 음악제에서 연주한 뒤 세르게 쿠세비츠키의 지휘로 연주한 뒤 석사학위를 받았다.클라인은 줄리어드를 졸업한 후 캘리포니아 라이트우드의 고독에 있는 해발 6천 피트 높이의 작은 통나무 오두막으로 피신했다.그곳에서 그는 바흐의 골드버그 변주곡과 다른 작품들을 배웠다.1949년 10월 오자이, Jiddu Krishnamurti의 학교에서 초연했으며 1950년에는 다른 작품들과 함께 호주의 모든 수도에서 큰 갈채를 받았다.그는 곧 호주의 뛰어난 피아니스트 중 한 명으로 간주되었다.

1952년 그는 프린스턴 대학의 음악학과 대학원생으로 초청받아 풀브라이트상과 스미스문트상을 받으며 음악심리학 공부를 계속하기 위해 영주권을 발급받았다.그곳에서 그는 1928년에 개별 작곡가의 음악을 따라가는 것과 관련된 독특한 운동 패턴에 대한 민감하지만 비과학적인 연구를 발표한 G. 베킹의 작품을 알게 되었다.1960년대 후반에 클라이네스가 작곡가의 맥박을 운동현상이라고 불렀던 것에 대한 과학적 정서학 연구를 이끈 것은 바로 이 작품이었다. 이 작품에서 파블로 카잘스와 루돌프 서킨이 그의 첫 ^[11]번째 대상이 되었다.

어린 클라인은 호주의 한 할머니로부터 알버트 아인슈타인에게 개인적인 소개장을 받았는데, 그녀는 젊었을 때 아인슈타인과 시를 주고받았다.곧 아인슈타인은 그를 그의 집에서 저녁 식사에 반복적으로 초대했고, 두 남자 사이에 우정이 싹텄다.클라인은 아인슈타인을 위해 훌륭한 벡스타인 피아노, 특히 베토벤, 모차르트, 슈베르트를 연주했다.1953년 5월 아인슈타인은 클라이네스를 모차르트와 슈베르트를 연주하면서 클라이네스를 "축복받은 예술가"라고 불렀다.

1953년 5월 18일자 프린스턴에 실린 아인슈타인의 편지 번역: "친애하는 클레인 씨, 당신의 피아노 연주가 제게 큰 즐거움을 준 것에 진심으로 감사드립니다.당신의 연기는 예술작품의 내면에 대한 명확한 통찰력과 보기 드문 자발성과 신선함을 결합합니다.악기에 대한 모든 확실한 숙달과 함께, 불행히도 우리 시대의 경우처럼, 당신의 기술은 결코 예술적인 내용을 대체하지 않습니다.나는 당신이 당신의 업적에 대해 감사를 표할 것이라고 확신합니다.A씨, 친절하게 인사드립니다.아인슈타인"

1953년 골드버그 변주곡 콘서트 투어

1953년 아인슈타인의 편지로 클라이네스는 골드버그 변주곡을 연주하며 유럽을 순회하며 비평적으로 큰 성공을 거두었다.이 투어는 ^[12]지어진 지 얼마 안 된 런던 로열 페스티벌 홀에서 2500명의 관객이 지켜보는 가운데 단독 콘서트로 막을 내렸다.

발명과 과학적 발견

1954년 부모님을 부양하고 음악 경력을 보증하는 데 필요한 자금을 마련하기 위해 클라인스는 과학 훈련을 바탕으로 당시 자신과 인터뷰 진행자 둘 다 무지했던 새로운 아날로그 컴퓨터 관련 일을 하게 되었다.단기간에 클라이네스는 이 컴퓨터를 마스터하고 1년 만에 동적 시스템을 안정화하는 새로운 분석 방법을 개발하여 IEEE ^[13]Transactions에 논문으로 발표했습니다.그가 일하던 회사 보그 씨는 1년 만에 월급이 두 배로 불쑥 늘었다."Only in America!" 클라이네스의 반응이었다.(그는 1960년에 시민이 되었다.)

1955년 클라이네스의 제안으로 보그는 당시 72세였던 그의 아버지를 호주에서 해군 건축가로 고용했다. 클라이네스는 영국 태생이 아니기 때문에 호주에서 그의 직업에 종사하는 것이 허용되지 않았다.한동안 클라인 부자는 매일 아침 함께 일하러 갔다.

우연한 만남의 결과로, 1956년, 대형 정신 병원인 록랜드 주립 병원의 연구소장인 Nathan S. Kline 박사는 클라이네스에게 센터의 실질적인 연구직을 제안했고, 1956년에 그는 '최고 연구 과학자'가 되었다.클라인은 두 개의 래스커상을 수상할 예정이었고, 그 연구소를 건설하여 엄청난 명성을 얻게 되었다. (현재는 Nathan S. Kline 정신의학 센터로 불린다.)

CAT 컴퓨터

생리학의 자기 작용자인 클라이네스는 이후 3년 동안 신체의 항상성 및 기타 제어 과정에 동적 시스템 분석을 매우 성공적으로 적용하여 1960년에 발표된 Clynes's Annus mirabilis(기적의 해), IRE W.R.G. Baker Award(1961년)^[14]를 포함한 일련의 상을 받았습니다.1960년에 그는 CAT 컴퓨터(Computer of Average Transients)를 발명하여 지속적인 전기 활동(건초더미에서 바늘)에서 응답을 추출할 수 있게 했습니다.CAT는 Technical Measurements Corp.가 판매하는 전 세계 연구실에서 빠르게 사용되기 시작했고, 뇌의 전기 활동에 대한 연구를 발전시켰다(예: 신생아 난청의 임상적 검출을 가능하게 했다).이렇게 해서 클라인은 37세까지 재산을 모았다.

URS의 법칙

1960년 뉴욕과학아카데미가 이틀간 개최한 심포지엄에서 1967년 생물학적 법칙인 단방향 속도 민감도를 발견했다.제어와 정보의 생물학적 통신 경로와 관련된 이 법칙은 기본적으로 클라이네스가 깨달은 사실의 결과인데, 분자는 양수 또는 음수일 수 있는 공학적인 전기 신호와 달리 양수에만 도달할 수 있다.이 사실은 생물학이 사용할 수 있는 방제 방법에 근본적인 제한을 가한다.예를 들어 단순한 반대 극성이 없기 때문에 반대 극성의 신호를 전송하여 단순히 신호를 취소할 수 없습니다.취소하려면 다른 다른 분자(화학 물질)를 포함하는 두 번째 채널이 필요합니다.이 법칙은 무엇보다도 뜨거운 감각과 차가운 감각은 왜 체내에서 두 개의 분리된 감지 채널을 통해 작동해야 하는지, 왜 냄새의 소실을 적극적으로 감지하지 못하는지, 그리고 왜 우리는 니어미스 사고 후에 계속 충격을 느끼는지 설명한다.

또한 1960년에 Nathan S. Kline과 협력하여 클라이네스는 사이보그 개념과 그에 따른 참여자 진화를 발표했습니다."사이보그"는 흔한 단어가 되었고, 클라이네스는 실망스럽게도 터미네이터와 같은 영화에서 잘못 사용되었다.사이보그학은 현재 많은 대학에서 가르치는 분야이다.1964년 멜버른 대학은 클라이네스에게 D학점을 수여했다.Sc, 박사학위보다 우수하고 영국 대학에서 거의 수여되지 않는 학위입니다.

과학과 음악의 융합을 향해서

이미 1960년 뉴욕타임즈는 클라이네스의 놀라운 이중 가닥 선물에 주목했다.1965년에 그는 거실에 진짜 파이프 오르간과 5에이커(2.0ha)의 땅이 있는 허드슨 강에 있는 그의 새로 취득한 집에서 콘서트를 열기 시작했습니다.그의 과학적 발견으로 인한 재정적인 안정성과 함께, 클라이네스는 음악으로 돌아가는 것이 가능해졌다.어린 시절부터 위대한 거장 음악가 파블로 카잘스의 열렬한 숭배자였던 클라인스는 이제 가족과 함께 카잘스의 모든 마스터 클래스에 참석했습니다.

1966년, 클라인은 베토벤의 디아벨리 변주곡과 바흐의 골드버그 변주곡을 모두 연주했고, 그의 음악에 참여하기 위해 푸에르토리코의 카잘에 몇 달 동안 초대되었고 산투르체에 있는 카잘의 집에서 몇몇 마스터 클래스들과 동행했습니다.클라이네스는 카잘스와의 접촉이 그의 평생 가장 소중했던 꿈의 성취라고 생각했다.카잘스는 모든 면에서 그의 기대를 뛰어넘었고, 클라인스는 카잘스와의 우정이 그의 인생의 최고봉이었다고 생각했다.다른 사람들처럼, 카잘스는 클라이네스의 견해에 따라 음악의 심오한 부분과 즉시 접촉했다.뉴욕으로 돌아온 후, 클라이네스는 베토벤의 피아노 협주곡 4번을 연주했고, 에리히 프롬을 포함한 초청된 청중들을 위해 그의 저택에서 몇 번의 콘서트를 열었습니다.

색채와 뇌

클라이네스는 새로운 CAT 컴퓨터로 M과 공동으로 뇌의 색처리 관계와 소리와의 역학을 연구했습니다.콘, 눈동자 색상으로.그는 이전의 검정색에서 나온 빨간색에 대한 뇌의 전기 반응이 모든 실험 대상자들에게서 여러 개의 뚜렷한 뇌 부위에서 유사한 패턴을 만들어냈다는 것을 보여주었다.다른 색깔들은 그들만의 뚜렷한 패턴을 만들어냈다.1965년의 이러한 결과는 스키너식 타뷸라 라사의 개념을 불식시키는데 큰 도움이 되었다.1968년까지 그는 반복적인 프레젠테이션을 통해 사람이 보는 100가지 물체 중 어떤 것을 전기 뇌 반응만으로 구별할 수 있다는 것을 보여줄 수 있었다.1969년의 다른 실험에서 그는 다양한 자극 양상에 대해 뇌의 정점에서 검출할 수 있는 (휴식에서 운동으로) R-M 기능을 설명했고, 어떻게 두 세트의 단방향 속도 민감(URS) 채널이 정신적 개념인 휴식과 운동에 대응하는 효과를 낼 수 있는지를 보여주었다.3개의 URS 채널세트를 조합하면 무엇을 할 수 있을까요?그는 알아채지 못했다.하지만 여기에 말로 표현할 수 없는 방식으로 정신 개념을 구현한 시작점이 있다. 즉, 뇌에 직관적인 개념을 말로 표현할 수 있는 방법이 있다.

출력 장치로서의 뇌는

1967년경까지 그의 연구는 두뇌를 입력 장치, 즉 지각 장치로 다루어 왔다; 이제 그는 그것을 출력 장치로 연구하기 시작했다.그는 프린스턴 시절부터 마음에 걸렸던 다양한 작곡가의 음악에 나타나는 특징적인 맥박에 대한 질문으로 먼저 눈을 돌렸다.1967년 클라인스는 운동 펄스를 측정하기 위해 센토그래프라고 불리는 기구를 고안했다.이 실험은 뛰어난 음악가들이 소리가 없는 음악을 생각하고 있었기 때문에 압력에 민감한 손가락 받침대에서 음악을 지휘하도록 요구했습니다.루돌프 서킨과 파블로 카살스는 그의 첫 번째 대상이었다.곧 베토벤, 모차르트, 슈베르트, 멘델스존의 '맥박 모양'은 서로 일관되게 달랐지만 그들의 다른 곡들에 걸쳐 유사하다는 것이 명백해졌다.1968년 산타 이네즈에서 열린 스미스소니언 컨퍼런스에서 처음 발표된 뇌의 특정 내부 상태에 관한 이러한 긍정적인 발견에 고무된 클라이네스는 피실험자들에게 손가락 받침대에 반복적으로 표현함으로써 특정한 감정의 표현 형태를 유사한 방법으로 측정하도록 하여, 따라서 그것을 발견하게 했습니다.감정의 구체적인 표식이라고 불렀어요작곡가의 맥박의 경우처럼, 각각의 감정과 관련된 형태는 일관되게 그 감정에 대해 나타났고 다른 감정의 형태와는 구별되었다.

1972년 NIH Grants의 지원을 오랫동안 받아온 Clynes는 스웨덴의 Wenner Gren Foundation으로부터 보조금을 받아 중앙 멕시코, 일본, 발리에서 이 센토그래프를 사용하여 문화 간 감정 표현을 조사할 수 있게 되었습니다.비록 그 연구의 성격이 요구하는 것보다 범위가 상당히 제한적이지만, 그 데이터는 각각의 감정에 대해 생물학적으로 결정되는 보편적인 시간 형태에 대한 클라이네스의 이론을 대체로 확인시켜주었다.NY 과학 아카데미의 초청으로 클라이네스는 1973년에 출판된 ^[15]그의 발견과 이론에 대한 광범위한 논문을 썼다.

같은 해, 그는 샌디에이고에 있는 캘리포니아 대학의 음악과의 초빙 교수직을 수락했고, 그곳에서 그는 1972년에 시작한 그의 책 Sentics, Touch of Emotion을 완성했다.이 책에서 그는 초능력에 대한 이론과 발견을 요약했고, 그의 작품이 담고 있는 미래에 대한 희망의 윤곽을 그렸습니다.1970년과 1971년, 미국과학진보협회는 Sentics에 관한 두 개의 심포지엄을 열었다.

센틱 사이클이 갑자기 약물이 없어도 개인의 기분이 나아지는 것을 도와주었기 때문에, 클라이네스의 연구는 이제 주요 제약회사였던 네이선 클라인(Nathan Kline)이 이끄는 록랜드 주립 연구 센터에서 후원하는 연구 라인에 반하는 것으로 간주되었다.그 결과 클라이네스는 그 시설에서 일을 계속할 수 없었다.그의 새로운 환경에서는 새로운 데이터를 수집할 실험실이 없었다.NY 타임즈에 의해 무시당했지만, Sentics는 다른 출판물들에서 엄청나게 찬사를 받았다.(이 책은 오늘날 고전으로 여겨지고 있습니다).그것은 여러 권위자들에 의해 큰 승인과 흥분으로 원고로 읽혔다.예후디 메뉴힌은 클라이를 형제로서 환영하며 서문을 자청했다. 호주 최고의 음악 기관인 시드니의 뉴사우스웨일스 주립 음악원장인 렉스 호크로프트는 그것을 베토벤의 소나타 중 마지막 작품인 오푸스 111과 비교했다.의 서명이 재킷에 표시됩니다.)마하리시 마헤시 요기의 레지던트 정신과 의사인 블룸필드 박사가 합류했다.

UCSD에서 3년간 La Jolla에 있는 동안 Clynes는 브루커 홀에서 베토벤 디아벨리 변주곡을 연주하며 콘서트를 열었고, "Sentone Songs"라고 불리는 그가 작곡한 5곡 그룹의 첫 공연도 그것들을 연주한 린다 비커맨의 놀라운 음역을 사용했다.그의 아방가르드 스타일로, 그 노래들은 많은 다양한 음절들을 포함했지만 어떤 언어에도 알려진 단어는 없었다.

그는 당시 UCLA의 뇌연구소에서 웃음 연구를 했지만 웃음을 유발하는 순간의 뇌에서 전기작용을 측정하는 데 실패했다.그는 1975년 음성 인식을 연구하면서 스피드의 변화(온도의 변화)에 의해 방해받지 않았지만 ^[16]음높이에서 반음 정도의 전이에 의해 화자의 정체성이 가려진다는 것을 처음으로 발견했다.이것은 완벽한 음감이 가능한 것보다 훨씬 더 보편적으로 관련되어 있다는 것을 보여주는 것 같았다.그는 웃음에 관한 책을 쓰기 시작했지만, 그것은 겨우 3분의 2밖에 완성되지 않았다.

1977년 클라이네스의 센틱스를 칭찬했던 시드니 뉴사우스웨일스주립 음악원의 렉스 호크로프트 소장은 클라이네스에게 당시 시드니에서 열린 국제 피아노 콩쿠르와 관련된 음악원의 실질적인 자리를 제안했다.이에 따라 클라인스는 시드니로 이사했고, 이는 10년간의 연구와 음악 제작의 결실 있는 시작임이 증명되었다.1978년 클라인은 시드니 버버러겐홀에서 모차르트의 작품뿐만 아니라 골드버그 변주곡과 디아벨리 두 곡을 공연했다.이러한 공연은 라이브로 녹음되었으며 오늘날에는 타의 추종을 불허하는 것으로 간주됩니다.협주곡의 관점에서 보면, 이례적인 어려움이 있었습니다.클라이네스의 두 번의 대도시의 공연은 소규모 공연장에서의 통상적인 순항과는 거리가 멀었다.클라이네스는 그것을 바로잡을 기회가 딱 한 번 있었는데, 그렇게 했다.

Hobcroft와 New South Wales 정부는 클라이네스에게 음악 연구 센터와 NSW 교육부의 그의 작업을 위한 음악원의 직원을 제공했습니다.직원들은 대부분 미국에서 온 클라이네스의 작품에 열광하는 사람들이었다.

음악의 예측 진폭 쉐이핑

이듬해인 1980년 시드니에서 열린 제10회 국제 음향학 콩그레스(International Congress)에서 클라이네스와 그의 스태프는 4개 이상의 논문을 발표했다.그의 새로운 DEC PDP 23 컴퓨터와 관련 발진기 기어의 도움을 받아, 그는 예측 진폭 쉐이핑의 원리를 발견했는데, 그는 스톡홀름에서 열린 국제 컨퍼런스에서 그 결과를 발표하였습니다.ir ^[17]초대장

스톡홀름에서 이 작품의 열광적인 반응에 고무된 클라이네스는 시드니로 돌아가면서 작곡가 특유의 맥박이 어떻게 각 음에 나타나는지 알아내는 데 큰 도약을 했다."고전" 시대의 많은 작곡가들의 작품에서, 예를 들어, 4개의 음표 그룹이, 똑같이 음표될 때, 똑같이 연주되도록 되어 있지 않다는 것은 알려져 있었다.그 도약은 네 개의 지속 시간과 시끄러운 소리를 별개의 실체가 아닌, 상호 연결된 유기체로서, 각각의 구성 요소가 독특한 역할을 하지만, 모두 합쳐져 게슈탈트를 형성한 '얼굴'로서 다루는데 있었다.이 게슈탈트와 그것이 음악에서 유기적으로 작동하는 방식을 찾기 위해, 그는 특정한 조합된 진폭과 타이밍 "워프"를 직감하여, 그러한 그룹들이 특정한 작곡가의 특징인 구성, 즉 게슈탈트를 가지도록 했다.(이제는 이전에 확인된 운동 펄스에 대한 연결도 있었습니다.그것은 단일 음표에 대한 정보를 포함하지 않았지만 특정 작곡가의 음악을 지휘할 때 뇌의 출력에 운동학적 정체성을 부여했습니다.)

작곡가의 맥박의 확인과 컴퓨터를 통한 고전 작품 해석에서의 사용은 이후 클라이네스에 의해 여러 단계의 시간 구조를 구성하도록 확장되었다.

그 직후인 1983-84년 클라이네스는 N. Nettheim의 프로그래밍 도움을 받아 컴퓨터가 음악 구조에 따라 각각의 음표에 맞는 비브라토를 설계할 수 있는 방법을 찾아냈고, 때로는 다음 사건도 예상할 수 있었다.

또한, 이러한 모든 원칙은 각 악곡의 요구사항에 따라 쉽게 일반적으로 조정될 수 있습니다.물론 작품의 해석은 로봇적으로 만들어진 것이 아니다. 컴퓨터가 통역자의 개념에 맞게 조정해야 한다는 것이다.컴퓨터는 인간의 감성을 대신한 것이 아니라 능력을 부여했습니다.

클라이네스의 오랜 친구이자 후원자인 헤프지바 메뉴힌이 1978년 호주에서 그의 책 센틱스를 출간했을 때, 그녀의 인후암 발병의 작은 증상들이 처음으로 나타났다.메뉴힌 여사는 1981년 사망했고 클라이네스는 베르베르겐 홀에서 베토벤의 마지막 소나타 세 곡인 Op 109, 110, 111 중 그녀를 위한 추모 콘서트를 열었다.그는 베토벤의 작품 110을 특히 그 때 배웠는데, 전에는 연주한 적이 없었다.집중적인 연습으로 그는 보클루즈에서 아름다운 주거지를 잃고 이후 시드니의 인근 교외인 포인트 파이퍼의 아파트로 이사했다.

1982년 클라이네스는 촉각을 통한 감정 표현의 본질에 대한 더 광범위한 연구를 수행했다.피실험자들은 특정한 감정표현과 함께 손바닥을 터치하여 감정을 식별할 수 있는지 알아냈다.사실, 그들은 할 수 있다.클라이네스와 워커는 호주 중부 윈두무 보호구역으로 이 연구를 확장하여 원주민들이 백인 도시 거주자의 접촉으로 표현되는 감정을 인식할 수 있는지 테스트했습니다. 접촉의 역동적인 형태를 보존하는 소리로 변환되었을 때 말이죠.

테스트는 매우 긍정적이었습니다: 원주민들은 실제로 그들이 들은 소리를 (단순한 변형을 통해, 역동적인 형태를 보존하면서) 만들어 낸 백인 도시 대상의 감정에 의해 표현된 감정을 성공적으로 식별했습니다.1986년 미국 TV 프로그램 노바는 베토벤의 에로이카 장례식 행진곡과 기쁨의 하이든 소나타를 이용해 터치를 통한 감정표현과 음악적 표현을 효과적으로 연결시키는 실험을 재연했다.

1986년 클라이네스는 시드니 음악원의 조셉 포스트 홀에서 열린 무료 콘서트에서 완전히 컴퓨터로 연주된 그의 (또는 누구의) 첫 클래식 콘서트를 풀하우스에 선사했다.그러한 원칙의 적용의 결과로, 비록 피아노를 제외한 모든 소리가 컴퓨터로 제어되는 발진기에 의해 만들어졌고, 그래서 친숙한 악기인 실시간 표현적 모디프(실시간 표현적 모디프)를 나타내지 못했지만, 바흐에서 베토벤, 로베르트 슈만과 펠릭스 멘델스존에 이르는 음악은 음악적으로 표현적이고 의미 있었다.표준 오케스트라 사운드는 1993년까지 이해하기 어려운 상태로 남아 있었다.

1986년, 10만 달러대의 최고급 신시사이저 제조업체인 페어라이트 회사는 그들이 "세계 최고의 시퀀서"라고 부르는 것을 즉시 라이선스하기로 결정했다.그 당시 클라인스는 시퀀서가 무엇인지조차 몰랐다.페어라이트는 특허에 대한 로열티를 지불하기 시작했지만 얼마 지나지 않아 정부 교체로 정부 보조금을 잃고 파산한 뒤 제품을 시장에 내놓았다.

시드니에서 정년을 맞은 클라이네스는 멜버른 대학 심리학과의 조교수가 되어 학부 시절 다녔던 퀸스 칼리지의 서든 펠로가 되었다.

그는 3년 동안 머물렀다.그 기간 동안 그는 프랙탈을 포함한 달걀의 분석 방정식을 발견했는데, 이것은 방정식의 수정, 꽃의 아름다운 모양과 꽃병의 일부를 제공하기도 했다.그는 또한 퀸스 칼리지의 선데이 시리즈로 베토벤 소나타 12곡을 연주하여 물리학부에서 시간에 대해 강의하고, 의학부에서 역동적인 표현 형식의 생물학적 성질에 대해 연주했다.

작곡가의 맥박

또한 이 기간 동안 클라이네스는 작곡가의 맥박 지각에 대한 다양한 그룹과 함께 대규모 통계 연구를 수행했다.이 연구에서 클라인은 컴퓨터로 네 명의 작곡가가 각각 작곡한 네 곡을 연주했는데, 그의 연구는 어떤 피험자가 실제로 선호하는지를 알아보기 위해 작곡가 자신의 맥박과 '잘못된' 작곡가의 맥박으로 세 번 같은 것을 결정했다.국제적으로 유명한 피아니스트, 줄리아드 대학원생, 맨해튼 음대생, 멜버른대 대학생 등 총 150여 과목이 있었다.인지 ^[18]저널에 발표된 그 결과는 모든 그룹에서 "올바른" 맥박이 선호된다는 것을 보여주었다; 피험자들의 음악적 지위가 높을수록 더욱 두드러진다. ('유명한 피아니스트 피험자들' 중에는 클라인스, 블라디미르 애쉬케나지, 폴 바두라-스코다의 친구도 있었다.)

클라인스는 1991년 미국으로 돌아와 캘리포니아 소노마에 정착했다.그가 돌아온 지 얼마 되지 않아 그는 캐나다 음악 회의에 초대된 것에서 비롯된 월스트리트 저널의 큰 1면 기사에 실렸다.이 매우 호의적인 기사는 많은 문을 열었다.휴렛 패커드의 부사장 두 명이 클라이네스의 연구 결과에 대해 알아보기 위해 따로 비행기를 타고 클라이네스의 집으로 갔다.클라이네스는 도착한 뒤 블라디미르 호로위츠, 알리샤 드 라로차, 클라우디오 아라우, 우치다 미쓰코 등 6명의 유명 아티스트가 작곡한 모차르트 소나타 K 330을 연주해 컴퓨터 성능을 무작위로 포함시켰다.HP에서 온 방문자들은 컴퓨터 버전을 식별할 수 없었을 뿐만 아니라, 7가지 버전 중 두 번째로 우수하다고 평가했다. (MIDI 버전은 음악적으로 너무 조잡해서 포함할 수 없었다.)

그 결과 클라이네스는 HP가 제공하는 4만달러짜리 컴퓨터를 사용하여 피아노 이외의 실제 기악 사운드를 표현적으로 구현할 수 있는 개발 계약을 따냈습니다.이것은 150MHz로 겨우 실현 가능한 속도였습니다.Clynes는 이를 가능하게 하기 위해 재능 있는 아들 Darius를 HP 팀의 소프트웨어 엔지니어로 영입했습니다.9개월 후, 클라이네스가 발견한 원리가 발진기뿐만 아니라 실제 악기와도 잘 작동하여 의미 있는 표현과 ^[19]표현으로 음악을 연주할 수 있다는 것을 보여주는 비판적인 시연이 있었다.클라이네스와 HP 연구진은 HP 연구동 광대한 홀의 확성기를 통해 하이든 트리오를 실시간으로 표현하는 HP 워크스테이션의 플루트, 바이올린, 첼로 소리를 처음 들었다.MIDI의 부조리는 정복되었다.

클라이네스가 UNIX를 사용하여 음악 해석에 대한 원칙을 컴퓨터를 통해 실시간 구현하는데 성공하자 HP는 클라이네스의 회사인 Microsound, Intl에 이 능력을 급성장하는 개인용 컴퓨터(PC)의 세계에 도입하기 위한 두 번째 개발 계약을 체결했습니다.이 개발 계약은 1994년 HP의 프랑스 사업부에서 60MHz로 작동했습니다.당시 PC개발 담당이었던 그는 이를 적극 지원했다.클라인스는 다행히 프로그래머인 스티브 스위트의 도움을 받아 변환을 수행했다.그러나 얼마 지나지 않아 HP는 PC 업무를 미국의 새로운 사업부로 이전했고, 그 사업부는 감독이 대중음악을 선호했다.

슈퍼컨덕터

이후, 스티브 스위트의 도움으로 클라이네스는 슈퍼컨덕터라고 불리는 소프트웨어 프로그램을 개발했다.1996년에 이르러서는 모든 새로운 원칙이 통용되었습니다첫 번째는 바흐의 모든 브란덴부르크 협주곡,그리고 바흐의 독주 바이올린과 첼로의 모든 작품과 베토벤의 마지막 6개 4중주곡을 해석했습니다이 모든 작품들은 CD로 ^[11]녹음되었다.

클라인스는 "자기 조율 표현 억양"이라고 불리는 네 번째 원리로 슈퍼컨덕터의 실제 음악 표현 해석 능력을 더욱 확장했습니다. 이 원리는 동일한 기질의 튜닝을 해제하고 현악기의 훌륭한 연주자들에 의해 실행되는 리드 톤과 다른 종류의 변형들을 날카롭게 할 수 있게 합니다.이제는 피아노조차도 노트북 컴퓨터와 신시사이저를 통해 이 기술을 보여줄 수 있다.멜로디 튜닝이기 때문에 인터벌에 따라서는 전치가 필요 없습니다.같은 업 인터벌은 다운 인터벌과 다른 작은 피치 증가를 수신했습니다.게다가, 리드 톤과 같이 알려진 음색과 마찬가지로, 클라인은 모든 멜로디 음정에 대해 상당히 작고 구체적인 증가분을 제공하는 것이 적절하다는 것을 알게 되었다. 모두 24개(높은 것은 12개, 다른 것은 내려가는 것은 12개).2006년에 새로운 특허[6,924,426달러]가 부여되었습니다.이를 통해 모든 컴퓨터와 신시사이저가 표현 억양, 즉 비정적 동적 튜닝으로부터 혜택을 받을 수 있게 되었습니다. 이 튜닝에서는 같은 음이 멜로디 구조에 따라 약간 다른 음조를 가집니다(같은 기질의 소멸).

태국에서 4년간 근무하지 않고 있던 Steve Sweet은 Sonoma로 돌아와 Clynes와 함께 개발 작업을 재개하여 새로운 기능을 SuperConduct II에 통합했습니다(SuperConduct 웹 페이지의 mp3 참조).

클라인스는 1999년 MIT 크레제 강당에서 슈퍼컨덕터와 함께 베토벤 황제 협주곡을 연주해 2000명이 넘는 사람들의 ^[20]놀라움과 놀라움, 우레와 같은 박수를 받았다.2006년에는 클라이네 콘체르트살 빈대에서 자기조절 억양을 이용해 슈베르트 미완성 교향곡과 베토벤의 에로이카 교향곡을 연주했다.

클라이네스의 목표는 과거 어느 때보다 음악을 향상시키는 것이었습니다.역사적인 규모의 기업에서는 컴퓨터에 힘을 실어 우리 음악 유산의 위대한 작품에 대한 음악적 해석을 점차 개선하고 심오하게 하는 것이었습니다.컴퓨터와 함께, 음악적 완성도를 높이는 이 작업은 수년, 수십, 심지어 수세기에 걸쳐 진행될 수 있다.

클라인스는 또한 자신의 피아노 연주를 계속하고 있다.2002년 그는 소노마의 저명한 주민을 추모하기 위해 (비디오테이프가 있는)^[where?] 매우 실질적인 콘서트 프로그램을 제공했습니다.이 프로그램에는 쇼팽의 주요 작품뿐만 아니라 리스트의 헝가리 6번째 랩소디, 캄파넬라, 베토벤의 발트슈타인 소나타 등이 포함되었다.2007년 82세의 나이로 클라이네스는 피아노에서 벗어나 피아노 연주를 위한 새로운 연습을 개발했는데, 이는 팔순 노인들에게도 피아노 기술을 향상시킬 수 있을 것이다.2007년에 그는 SuperConduct와 관련된 3개의 새로운 특허를 출원하여, 음악의 컴퓨터 해석을 강화하였다. (1) 음표 형성과 그에 따른 음색 변형의 수학적 섬세함을 이전과 같이 증가시켜, (2) '즉시적인 리허설'과 (3) 음표 고유의 비브라토 수입.SuperConduct에서 MIDI 파일로 쉐이핑합니다.[이용 가능한 경우 번호 표시]

클라인스는 1951년에 결혼했고 1972년에 이혼했으며 3명의 자녀와 8명의 손자가 있다.그는 2020년 1월 뉴욕 웨스트 냐크에서 ^[21]94세의 나이로 사망했다.

레퍼런스

외부 링크

• 디스코그스의 음반 목록