마크 헌터

Marc Hunter
미국의 장거리 주자는 마크 헌터(선수)를 참조한다.이름이 비슷한 사람은 마크 헌터(동음이의)를 참조하십시오.
마크 헌터
출생명마크 알렉산더 헌터
태어난(1953-09-07)7 1953년 9월
뉴질랜드 타우마루누이
기원뉴질랜드 오클랜드
죽은1998년 7월 17일 (1998-07-17) (44)
오스트레일리아 뉴사우스웨일스 주의 베리
장르록, 팝
직업음악가, 작곡가, 프로듀서
계기보컬, 드럼, 색소폰, 타악기
년 활동1970–1997
레이블
  • 폴리그램
  • 수성.
  • ABC
  • 로드쇼
관련 행위

마크 알렉산더 헌터(Mark Alexander Hunter, 1953년 9월 7일 ~ 1998년 7월 17일)는 뉴질랜드의 록 및 팝 가수, 작곡가, 음반 프로듀서였다.1972년 1월 아우 토드 헌터가 오클랜드에서 결성한 밴드 드래곤(1973–11/1979년, 8/1982–1989년, 1995–11/1997년)의 리드보컬을 맡았다.그들은 1975년 5월에 시드니로 이주했다.그는 또한 1985년에 Party Boys의 일원이기도 했다.솔로 활동을 위해 그는 피지 비터(1979년 11월), 빅 시티 토크(1981년 8월), 커뮤니케이션(1985년 9월), 나이트 앤 데이(1990년 8월), Talk to To Tranger(1994년 말) 등 5개의 스튜디오 앨범을 발매했다.1970년대에 헌터는 헤로인과 알코올 중독을 일으켰고 1978년 오클랜드의 에덴산 감옥에 수감되었다.그는 무대 위에서 거침없이 거침없고 휘발성이 있었다.1978년 11월 조니 윈터를 응원하는 밴드의 미국 투어 중 그들은 텍사스 주 댈러스에서 공연을 했는데, 그곳에서 "그는 붉은 목의 친구, 불법 구강 섹스, 유틸리티 트럭에 대한 일반적인 무대 관찰을 했다"면서 관객들을 "파게더즈"[1]라고 불렀다.1979년 2월, 호주로 돌아오자마자, 그는 그의 형 토드에 의해 그룹에서 해고되었다.

1982년 8월 헌터는 드래곤의 라인업에 복귀하여 솔로 활동도 유지하면서 그룹 활동을 계속하였다.밴드에는 리드 기타(현 1927년)에 크레이그 레어드, 드럼(ex-Adam Brand)에 스티브 보이드가 포함되었다.1997년 11월 그가 인후암 진단을 받자 그들은 해산했고, 그는 1998년 7월 17일 사망했다.그의 미망인 웬디 헌터와 아이들을 위한 자선 콘서트가 열렸다.2008년 7월 1일, 호주 음반 산업 협회는 드래곤을 명예의 전당에 헌납했다.그의 전기인 "드래곤을 쫓다: 마크 헌터의 삶과 죽음"은 2011년 10월에 제프 앱터에 의해 출판되었다.

초년기

마크 알렉산더 헌터는 1953년 9월 7일 타우마루누이에서 태어났다.[2][3]1950년대 후반 그의 가족은 아버지 스튜어트가 색소폰을 연주하고, 어머니 보이가 피아노를 연주하고, 형 토드 헌터(1951년생)가 드럼을 제공하는 마크와 함께 기타를 연주하는 공개 공연을 했다.[4]그는 또한 로스, 브렛이라는 두 남동생과 함께 자랐다.[3]헌터는 "크리스마스를 위해 기타를 샀는데, 나는 내 기타를 망가뜨렸지만 토드는 그의 기타를 연주했다"고 기억했다.그는 나보다 두 살 위였고 항상 음악에 더 관심이 많았다.학교를 흔드는 방법으로만 보았어."[5]그는 자신의 고향을 묘사했다. "그곳은 자라기에 좋은 곳이었고, 도망치기에 좋은 곳이었다. 왜냐하면 당신은 항상 그곳으로 돌아갈 수 있다는 것을 알고 있었고, 아무것도 변하지 않았을 것이기 때문이다.우리 부모님이 항상 '하고 싶은 거 하고, 그냥 하고 싶은 거 하고, 행복해지라고 하셨던 곳"이라고 말했다.[5]

헌터는 타우마루누이 고등학교에 다녔고 카바레 가수로 활동하기 시작했다. 토드는 나중에 "오, 그는 정말 멋졌어!그는 카바레 라운지에서 놀고 온갖 사람들을 즐겁게 하며 분홍색 메르세데스를 몰고 다녔고, 그런 모든 것들을 곧장 학교를 빠져 나가고 있었다!"[6]헌터는 오클랜드의 한 레스토랑에서 공연한 밴드 퀸테센스의 멤버로 드럼과 보컬도 제공했다.[4][7]

음악 경력

1970-79: 드래곤

주요기사 : 드래곤(밴드)

1973년, 헌터는 가족 레코드 레이블에 솔로 싱글 "X-Ray Creature" (1973)를 발매했다.[4]

한편 토드는 1972년 1월 오클랜드에서 프로그레시브 록 밴드 드래곤을 결성했다.[7][8]약 1년 후, 그 그룹은 어느 날 밤 [Marc]의 옆방에서 연주했고, 그는 와서 몇 곡을 연주했다.나는 우리가 정말 힘든 부두 노동자들을 위해 경기하고 있었다고 생각한다. 그것은 정말 힘들었고, 그는 단지 스윙을 했고 끔찍할 정도로 재미있고 완전히 불손했다.우리는 그저 이 사람이 훌륭하다고 생각했을 뿐이지. 우리보다 더 화가 났으니 반드시 잡아야 해!"[6]

마크 헌터는 1973년 그들의 창단 멤버인 피아니스트 그램 콜린스를 대신해 리드보컬, 타악기, 색소폰으로 드래곤에 합류했다.[7][8][9]이 밴드는 그들의 기타리스트인 로버트 테일러를 위해 두 장의 진보적인 록 앨범을 녹음했다. "우리는 완전히 독창적이지 않았다. 그들은 산타나와 문즈의 노래 같은 것을 하고 있었다.그 무대에서는 마크 헌터가 콘가스를 연주하고 있었고 색소폰이 조금 있는 것 같아."[10]그들은 1975년 5월에 시드니로 이사했다.[8][9]그들은 웨인 드 그루시에 의해 관리되었다. 그는 헌터에게 "콘가스를 그만 연주하고, 앞잡이가 되어라"고 말했다.마크는 단순한 무조 한 사람 이상의 존재였소."[10]드래곤은 1975년 폴 휴슨이 키보드에 합류한 후 팝 록이 되었다.[8][11]그들은 1975년 10월 호주 투어에서 현상유지를 지지했다.[8]

드래곤은 '4월 태양 인 쿠바' (1977년 11월)와 '너도 늙었니' (1978년 8월 1일) 등 다수의 히트 싱글을 기록하며 호주에서 가장 많이 팔린 밴드 중 하나가 되었다.[8][12]그들의 관련 상위 10개 앨범은 Running Free (6위, 1977년)와 O Zambezi (3위, 1978년)이었다.[8][11][12]헌터는 1978년 헤로인과 알코올 중독으로 인해 오클랜드의 에덴산 감옥에 수감되었다.그는 무대 위에서 무모하게 거침없고 휘발성이 강했다. 1978년 11월, 조니 윈터를 지지하는 밴드의 북미 투어 동안, 그들은 텍사스 주 댈러스에서 공연을 했다. 그곳에서 "그는 붉은 목의 친구, 불법 구강 섹스, 유틸리티 트럭에 대한 일반적인 무대 관찰을 했다." 그리고 청중들을 "파게더즈"라고 불렀다.[1]

1979년 2월 헌터는 그의 형에 의해 드래곤으로부터 해고되었다.[13]토드는 나중에 이렇게 설명했다, "그는 악마적이었어...댈러스 같은 일은 늘 있었다.미스 머시' 모의 강간 사건은 이 페미니스트들이 일어나 그의 얼굴을 주먹으로 때리기 시작할 때까지 계속되었다.대부분의 시간 동안 나는 술도 마시지 않았고, 내 관점에서는 이번 로마 제국의 가을 일은 꽤 야만적이었다.나는 그것을 많이 싫어했다.사람들은 드래곤 디컴버스트를 보고 싶어서 함께 왔다.그들은 그것을 즐기고 있었지만 마크는 그냥 자살하고 있었다.우리는 그를 해고해야만 했다. 그렇지 않으면 그는 자멸했을 것이다."[1]

드래곤은 영국 왕립 마약 거래 조사 위원회(1981–83)에서 뉴질랜드인 그레그 올라드와의 연관성 때문에 이름이 붙여졌다.[10]보고서는 "올라드가 그룹 멤버들에게 헤로인을 공급했고, 적어도 한 멤버가 올라드를 대신해 헤로인을 판매했다"[10]고 밝혔다.데이비드 니콜스에 따르면 1970년대 중반 "드래곤의 다섯 멤버 중 마크 헌터, 휴슨, 스토리의 세 멤버는 현재 헤로인 판매와 소비와 관련이 있다"[10]고 한다.Ollard는 1977년 9월에 살해되었고 그의 시신은 5년 후에 발견되었다.[10]

1979-82: 솔로 커리어:피지 비터 앤 빅 시티 토크

마크 헌터는 모로코와 런던을 방문하여 요양하기 위해 해외로 여행을 갔다.[4][14]호주에서 그는 1979년 11월 데뷔 솔로 앨범인 피지 비터를 발매한 CBS와 음반 계약을 맺었다.[7][14]세션에서는 베이스 기타에 토드, 드럼에 존 아나스, 기타에 하비 제임스, 기타에 테리 윌슨(전원 타자인-바다 히어로즈, 웨이스트 블롱)을 사용했다.[7][14]

피지 비터(Fiji Fitter)는 시드니에 있는 스튜디오 301에서 리차드 러쉬(Richard Lush) 제작 및 엔지니어링과 함께 녹음되었다. 헌터가 대부분의 트랙을 작사하거나 공동 작곡했다.[2][15]이 앨범의 리드 싱글인 "섬의 밤" (7월)은 20위로 정점을 찍었다.[12][14]그는 앨범 홍보를 위해 안나스, 제임스와 함께 마크 헌터와 로망틱스를 결성했다.[7][14]"Don't Take Me" (11월), "When You Walk in the Room" (1980년 1월) 두 싱글이 더 등장했는데, 둘 다 상위 50위 안에 들지 못했다.[12][14]

1980년 리드보컬을 맡은 헌터는 시드니에서 토드(당시 전 드래곤)와 베이스기타(당시 베이스기타), 케빈 보리치(Kevin Borich), 기타의 믹 콕스(ex-Rose Tatto), 드럼의 존 왓슨(ex-Kevin Borich Express)으로 R&B 그룹을 결성했다.[7][16]호주의 음악학자 이안 맥팔레인은 이들을 "요란한 R&B 연주에 대한 애정으로 함께 그려낸 뮤지션들의 임시집합"이라고 표현했다.[16]

헌터는 1981년 8월 PolyGram/Mercury 레이블에 등장한 두 번째 앨범 'Big City Talk'로 솔로 활동을 재개했다.[7][14]헌터와 토드가 공동 제작했다.[7]캔버라 타임즈의 데비 뮤어는 이 책이 "마지막 앨범인 피지 비터(Fiji Witter)와 어느 정도 닮았지만, 그의 예전 드래곤 시절과는 완전히 다른 광범위한 자료를 덮었다"[17]고 느꼈다.그는 케빈 보리치, 데이브 메이슨, 마크 펀치(예: 레네 가이어 밴드) 등 세션 뮤지션을 사용했다.[17]더 캔버라 타임즈의 동료 기자 게리 라페일은 "무어는 평평하고, 방향성이 없고, 기막히지 않으며, 락앤롤이 효과적"이라고 말했다.감정이 없다고 말했다.[18]

솔로 가수로 활동한 것에 대해 그는 "나는 이제 나 스스로 더 행복하다.밴드에 있을 때 나는 처참한 심정에 빠져 있었다.관련된 동지애는 그립지만 그땐 나만의 결정을 더 선호한다고 말했다.[17]타이틀곡 '빅시티 토크'는 지난 7월 싱글로 발매돼 25위에 올랐다.[12][14]후속 싱글은 (Rock'n'Roll is a Lost's Game)(9월), 사이드쇼(11월), 거짓말 외에는 아무것도 차트화하지 않았다(1982년 5월).[12][14]1981년에 그는 마크 헌터 밴드를 결성했고 10월에 그들은 레네 가이어와 함께 호주를 순회했다; 세트에는 헌터와 가이어의 듀엣이 포함되어 있었다.1982년 동안 헌터는 미국에서 태어난 키보드 연주자 겸 음반 제작자인 앨런 맨스필드와 함께 일하고 있었다.[14]그해 3월 '미납 주차 위반 벌금 4500달러'로 체포되면서 그는 자신의 감방을 "믿을 수 없을 정도로 불결하다"[10]고 표현했다.

1982-89: 드래곤 리뉴얼, 파티 보이즈 및 단독 커뮤니케이션

주요 기사: 파티 보이즈

1982년 8월 드래곤은 전국 클래스 리유니온 투어를 위해 마크, 토드, 휴슨, 제이콥슨, 로버트 테일러의 기타(ex-Mammal) 라인업으로 개편했다.[7][8]McFarlane은 "미지불된 부채를 갚기 위해 확실히 운영되었고, 그 투어는 너무 성공적이어서 그 밴드가 영구적으로 다시 결성되었다"[8]고 언급했다.그들의 싱글 앨범인 "Rain"은 1983년 7월에 발행되었는데, 이 앨범은 2위로 정점을 찍었다.[8][12]이 작품은 마크, 토드와 그의 당시 여자친구였던 요한나 피고가 공동 집필했으며 맨스필드가 제작을 맡기도 했다.[2][8]

1984년 6월 맨스필드와 캐리 테일러가 프로듀싱한 이 그룹의 다음 앨범 'Body and the Beat'이 발매되어 5위로 정점을 찍었다.[7][8][12]이 단체는 "더 풍성하고, 더 록 지향적인 소리를 냈다"고 전했다.[그것은 세련되고 현대적인 사운드링의 성인 지향 록 앨범이었습니다."[8]Hewson은 앨범을 지지하는 투어를 마치고 뉴질랜드로 돌아와 1985년 1월 헤로인 과다복용으로 사망했다.[11]

드래곤 투어 헌터가 휴식기를 갖는 동안, 떠다니는 앙상블을 가진 "굿타임 로큰롤 밴드"인 Party Boys에 그들의 Great Bars of Australia 투어를 위해 합류했다.[19]헌터, 기타의 케빈 보리치, 베이스 기타의 폴 크리스티(ex-Mondo Rock), 드럼의 리차드 하비(ex-Divinyls), 기타와 리드보컬의 조 월시(이상 이글스)의 라인업은 투어 기간 동안 그룹의 네 번째 라이브 앨범인 You Need Professional Help(1985)를 기록했다.[7][19]

헌터는 1985년 9월 제프 "스컹크" 백스터, 커크 로란지, 기타의 마크 펀치와 피터 워커, 베이스 기타의 토드 헌터와 필 스콜지, 키보드상의 앨런 맨스필드와 돈 워커, 드럼의 마크 케네디와 리키 파타르 등 다양한 세션 뮤지션들이 사용한 세 번째 솔로 앨범 "커뮤니케이션"을 발매했다.[7][14]맨스필드는 이 앨범을 제작했는데,[7] 맥팔레인이 "어른 지향 록(AOR)의 세련된 세트"[14]라고 표현했다.타이틀 곡은 1984년에 싱글로 발매되었다.[14]헌터는 드래곤과 함께 그의 임무에 복귀했고 10년 말까지 두 장의 스튜디오 앨범에 녹음되었다.[14]

1989-96: 밤과 낮, 낯선 사람과 대화하여 드래곤 피날레를 장식하다

마크 헌터는 호주 방송국의 키스 워커로부터 초청을 받아 다양한 아티스트의 아동 앨범인 즈제로(1989년)에 기여했다.[4]그는 빌리 홀리데이의 "God Bless the Child"와 밥 딜런의 "Forever Young"[4]의 자장가 버전을 제공했다.그는 다음 솔로 앨범인 Night and Day(1990년 8월)를 녹음할 때 워커 프로듀싱과 함께 작업했는데, 이 앨범은 '재즈와 팝 스탠다드의 모음곡'이었다.[7][14]

1994년 말, 헌터가 로드쇼 뮤직 레이블을 통해 데이비드 허쉬펠더, 마크 월슬리와 공동 프로듀싱한 헌터의 다섯 번째 솔로 앨범 《Talk to To Trangers》가 발매되었다.[7][14]헌터가 그들의 앨범을 녹음하기 위해 드래곤과 함께 돌아온 직후, Philnations (1995년).그리고 나서 토드는 영화와 텔레비전 사운드트랙을 위한 일에 집중하기 위해 밴드를 떠났다.[7][8]헌터, 맨스필드와 함께 탑승한 드래곤은 1996년 기타에 마이크 칸, 기타에 앤젤 츠토디스, 베이스 기타에 다리오 보톨린(ex-Scary Mother)의 라인업으로 투어를 했다.[7][8]

1997-98: 사냥꾼과 죽음의 밤

1997년 11월 마크 헌터는 인후암 진단을 받았다.[20]그는 몸이 좋지 않았다. "한 의사는 마크에게 편도선염에 걸린 것 같다고 말했고 그를 집으로 돌려보냈다.이 진단에 만족하지 못한 마크는 목 전문의에게 찾아갔다.'의사는 내 목 주위를 더듬으며, "당신은 큰 암에 걸렸어."나는 잠시 동안 아무 소리도 듣지 못했다.나는 아연실색했다.나는 그냥 거기 앉아 있었다.'"[5]

레네 가이어를 포함한 그의 친구들은 그의 치료를 위한 기금을 모으고 그의 아내와 아이들을 위해 자선 콘서트를 조직했다.가이어는 "사랑하는 오랜 친구고 사업에 많은 시간과 에너지를 쏟아부은 사람이다.그저 그렇게 많은 것을 준 사람에게 업계가 조금이나마 돌려주는 게 좋을 것 같아서."[5]나이트 오브 더 헌터(Night of the Hunter) 콘서트는 1998년 2월 멜버른 세인트 킬다의 팔레 극장에서 열렸다.It had various artists performing Dragon tracks: "Are You Old Enough?" by Tex Perkins and friends, Chris Wilson singing "O Zambezi", Paul Kelly and Geyer singing a duet of "I'm Still in Love with You", Snout performing "Rain" and Men at Work’s Colin Hay provided a new song he wrote in Hunter's honour.

피날레인 "쿠바에서의 4월 태양"은 존 파넘과 그의 밴드가 이끄는 앙상블이 베이스 기타에 토드와 함께 연주했다.[20]그 집은 가이어가 헌터를 무대 위로 이끌면서 그의 마지막 무대 출연에 대한 그의 시그니처 곡조를 위해 합류하게 되면서 폭발했다.[20]토드는 콘서트에 대해 "마크는 아마도 마지막으로 그 노래를 불렀다.이 음악가들의 놀라운 너그러움은 너무나 경이적이었다.마크가 그의 음악에 아무도 신경 쓰지 않는다고 생각했던 때가 있었다.그러나 그는 이 모든 사람들이 하는 일에 놀라워했고, 그것은 믿을 수 없는 방법으로 그에게 영향을 끼쳤다."[5]

또 다른 혜택인 '굿 진동스' 콘서트는 시드니 동부 교외에 있는 쿠지베이 호텔의 셀리나 나이트클럽에서 곧 무대에 올랐다.The performers included Glenn Shorrock, James Reyne, Ross Wilson, Todd Hunter, Alan Mansfield, Robert Taylor, Tommy Emmanuel, Men at Work regrouped for the first time in a decade to perform, and the remaining members of INXS performed live for the first time since the death of their lead singer, Michael Hutchence; Peter Garrett and Jimmy Barnes pr'보통사람들의 꿈'과 '악의 소리'에서 듀엣곡을 연주했다.헌터는 사용할 수 없었다. 그는 한국에서 중대한 목 수술을 준비하기 위해 대체 치료를 받고 있었지만, 군중들에게 읽혀진 편지를 보냈다.이 곡은 테이프로 녹음되었고 오디오 2-CD 라이브 앨범인 Good Diuss – A Concert for Marc Hunter(1998)와 같은 이름의 VHS 비디오 앨범이 발매되었다.[7][20]

생의 마지막 몇 달 동안 헌터는 "고대의 형이상학적 치유 과정, 제"를 수행하기 위해 전통적인 한의원에 다녔던 몇 가지 대체의학 치료법을 포함한 다양한 형태의 치료를 받았다.[5]헌터는 "죽을 가능성에 대해 많이 생각해 보았다...언제 어디서 죽느냐가 중요한 게 아니라 인생을 어떻게 살아가느냐가 중요한 거라고 믿어.만약 누군가가 암으로 진단하고 턱을 자르고 종양을 꺼낼 것이라고 말한다면, 당신은 당신을 지탱할 무언가가 없다면 공포에 질릴 것이다.그러나 제 사부들과 함께한 시간은 내게 어깨를 두드려 주었고 우리가 영적인 존재임을 일깨워 주었다."[5]

그는 1998년 7월 17일 키아마 근처 베리에서 사망했다.[20]그를 위한 추도식이 성에서 열렸다.시드니의 앤드류스 대성당에 이어 미망인과 자녀들을 지원하기 위한 기금을 모으기 위한 올스타 자선 콘서트가 열렸다.[20]라벤 레코드에는 그의 솔로 활동을 강조하는 컴파일 CD 포에버 영이 발매되었다.

마크 헌터는 뉴사우스웨일스 주 게링공 게링공 묘지에 묻혔다.[21]

2008-현재: 명예의 전당

2008년 7월 1일, 호주 음반 산업 협회(ARIA)는 드래곤이 명예의 전당에 입성했을 때 드래곤의 상징적 지위를 인정했다.[22][23][24]시상식에서는 제임스 레이네와 이안 모스가 무대에 올라 '4월의 태양 인 쿠바'와 '비'를 공연했다.[25]

드래곤의 공연에는 이언 모스와 제임스 레인이 보컬을 맡았고, 창단 멤버 토드 헌터와 함께 출연했다.'쿠바의 4월 태양'의 불꽃 튀는 버전 동안, 고인이 된 드래곤 가수 마크 헌터가 밴드 뒤쪽의 거대한 스크린에서 보여지는 감동적인 퍼포먼스 비디오를 통해 후렴구에 통합되었다.레인은 " 1970년대 중후반에는 제대로 된 밴드가 생기기도 전에 드래곤의 연주를 보러 가곤 했는데, 이렇게 할 수 있다는 게 너무 좋다.나는 드래곤의 열렬한 팬이고, 마크가 살아 있을 때 그들과 함께 투어를 했고, 나는 그를 꽤 잘 알고 있었다.그는 이것이 굉장한 일이라고 생각할 것이다."

— Andrew Murfett, James Reyne, Todd Hunter, 2 July 2008

사생활

록 오스트레일리아 매거진의 록 음악 작가인 애니 버튼은 1975년 중반부터 마크 헌터와 9년 동안 국내 관계를 맺었다.[27][28]1980년대 중반까지, 그들은 자녀에 대한 양육권을 분리하고 공유했다.[29]1985년, 그는 레네 가이어와 함께 집을 지었다.[29][30]

1980년대 후반, 헌터는 패션 디자이너 웬디 헤더와 결혼했고, 이 커플은 이사벨라와 잭슨 두 아이를 낳았다.[4]이자벨라 "벨라" 헌터는 2009년 2월, 마이어 뮤직볼의 50주년 기념식인 RocKwiz Salutes the Bowl(2009년 3월)을 위해 SBS 프로그램인 RocKwiz의 시즌 6 에피소드에서 드래곤의 4월 태양을 취재했다.[31]다양한 아티스트들의 라이브 공연도 동명의 DVD로 발매되었다.[32]그녀는 2012년 8월 호주판 The X Factor의 시즌 4에 출전했지만 결승전에 진출하지 못했다.[33]

2011년 10월 헌터의 전기 《드래곤 쫓기: 마크 헌터의 삶과 죽음》은 제프 어퍼에 의해 출판되었다.[3][29]시드니 모닝 헤럴드의 피오나 스콧 노먼은 헌터가 "인재와 카리스마의 당혹감, 위대함의 약속을 손에 쥐고 헤로인, 나르시시시즘, 자기 사보타주로 모든 것을 분노케 했다"고 말했다.그는 44세에 목암으로 사망했는데, 그것은 그의 중독 중 어느 것이 원인인지에 대한 토스업이다."[34]하지만, 그녀는 압터의 발표가 "아주 빨리 녹아웃된 것 같은 공리주의적인 읽을거리"라고 느꼈다.헌터는 결코 호감이 가지 않거나 심지어 알 수도 없다.그는 드래곤이 1975년 시드니와 헤로인을 때린 순간부터 일찍 길을 잃었고, 압터는 그를 찾지 못하고 있다."[34]서호주 출신의 사이먼 콜린스는 몇 편의 록 음악 전기를 검토했는데, 그는 앱터가 "70년대와 80년대에 호주 록의 한 사람을 포함한 수십 명의 가족과 친구들에게 관심을 쏟았다"[35]고 지적했다.어퍼는 헌터를 "끔찍한 인간일 수도 있고 초자연적인 카리스마 같은 존재일 수도 있다"고 묘사했다.헤로인, 술, 그리고 여성들은 똑같이 엄청난 비율로 등장하지만, 이 전기에는 "위대한 록 책들 중 일부에 밑받침되는 진정한 열정이 담겨 있다"[35]는 내용이 담겨 있다.

솔로 음반 목록

앨범

앨범 목록(릴리스 날짜 및 라벨 포함)
제목 앨범 상세 정보 피크 차트
포지션
AUS
[36][37]
피지 비터
  • 릴리스됨:1979년 11월
  • 라벨: CBS
  • 형식: LP, 카세트
 54
빅 시티 토크
  • 릴리스됨:1981년 8월
  • 라벨: 수성
  • 형식: LP, 카세트
 54
커뮤니케이션
  • 릴리스됨:1985년 9월
  • 라벨: 폴리그램
  • 형식: LP, 카세트
 -
낮과 밤.
  • 릴리스됨:1990년 7월
  • 라벨: ABC 뮤직
  • 형식: LP, CD
 54
낯선 사람과 대화
  • 출시: 1994
  • 라벨: 로드쇼 음악
  • 형식: LP, CD
 -
Forever Young:솔로 음반 1979-1995
  • 출시: 2000년
  • 라벨: 레이븐 레코드
  • 포맷: CD
  • 컴파일
 -

차트싱싱싱싱글

선택한 차트 위치가 있는 프로모션 싱글 목록
제목 연도 피크 차트 위치 앨범
AUS
[36]
"섬의 밤" 1979 22 피지 비터
"Don't Take Me" 80
"빅 시티 토크" 1981 41 빅 시티 토크
"소통" 1984 78 커뮤니케이션

수상

아오테로아 뮤직 어워드

아오테로아 뮤직 어워드(이전 뉴질랜드 음악상(NZMA))는 뉴질랜드 음악의 우수성을 기념하는 연례 시상식 밤으로 1965년부터 매년 시상되고 있다.

연도 지명 / 작업 상 결과 Ref.
2011 마크 헌터(드래곤의 일부분) 뉴질랜드 음악 명예의 전당 인덕티 [38]

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다.그들은 1987년에 시작했다.드래곤은 2008년에 명예의 전당에 헌액되었다.[39]

연도 지명 / 작업 상 결과
2008 마크 헌터(드래곤의 일부분) ARIA 명예의 전당 인덕티드

참조

일반
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특정
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외부 링크