마르셀 뮬

Marcel Mule

마르셀 뮬(Marcel Mulle, 1901년 6월 24일 ~ 2001년 12월 18일)은 프랑스의 고전 색소폰 연주자였다. 그는 세계적으로 위대한 고전 색소폰 연주자 중 한 명으로 알려져 있으며, 많은 작품들이 그를 위해 쓰여졌고, 그가 초연했으며, 그에 의해 편곡되었다. 이 작품들 중 상당수는 고전 색소폰 레퍼토리에서 스테이플이 되었다. 프랑스 색소폰 학파의 창시자이자 당대 가장 대표적인 색소폰 독주자로 평가받으며 악기의 발전에 근본적 인물로 평가받고 있다.

초년기

마르셀 뮬은 프랑스 오베의 한 마을에서 군 복무를 하면서 색소폰을 배운 아버지에게서 태어나 보몽 르 로거의 브라스 밴드 감독이 되었다. 파리에는 색소폰 선생님이 부족한 시대에 브라스 밴드와 접촉하는 것이 색소폰 연주법을 배우는 유일한 방법이었다. 그의 아버지는 8살 때 바이올린과 피아노 외에 색소폰도 소개해 주었다. 또 당시의 풍습인 '직선' 음색(비브라토 없음)으로 연주하는 법을 가르쳤다.

마르셀은 음악가의 삶이 쉽지 않은 상황에서 음악적 진로를 추구하는 데 필요한 재능을 발휘했지만, 뮬의 아버지는 대신 교직 진로를 선택하라고 권했다. 그리하여 에브뢰에 에콜 노르말레에 등록하고 3년 만에 졸업장을 받았다. 그는 군 복무를 위해 소집되기 전에 마을의 학교에서 6개월 동안만 가르쳤다.

가데 레퍼블릭레인에서

제1차 세계대전은 마르셀을 파리로 데려와 제5보병대와 함께 복무하게 했다. 1921년 연대의 군악대에서 연주하며 음악으로 돌아온 곳이 바로 그곳이었다. 그가 조화, 피아노, 바이올린으로 음악 공부를 이어간 것도 파리 시절이었다.

그가 군복무를 마치고 나서야 마르셀의 음악적 경력은 빛을 발했다. 1923년, 그는 가드 레퍼블릭라인의 밴드인 라 무시크 데 라 가드 레퍼블릭라인의 멤버가 되기 위한 시험을 마쳤다. 그것은 그에게 일정한 수입을 제공했다. 그는 아름다운 소리로 알려지게 되었고, 가데에서 색소폰 솔리스트가 되어 오케스트라와의 연주회는 물론 오페라코미크의 오케스트라에서도 연주해 달라는 요청을 받게 되었다(마세넷의 베르테르만을 위한 것이기는 하지만, 이것이 오케스트라 색소폰을 부르는 레퍼토리의 유일한 오페라였기 때문이다). 뮬이 인정하듯이, 당시 사람들은 그가 다른 사람들처럼 연주했지만, 직선적인 내부음향으로 그의 소리를 좋아했다. 그가 현대 댄스 밴드와 자주 연주한 것은 이 시기였고, 비브라토를 다루는 미국 재즈 밴드에 대한 그의 노출이 그의 트레이드마크인 클래식 색소폰 비브라토를 실험하고 개발하도록 영감을 준 곳이었다.

1927년, 뮬은 가드의 멤버들과 함께 색소폰 4중주를 결성하여 콰투오르 드 라 가르드 레퍼블릭레인이라는 이름으로 활동하였다. 그것의 초기 단계(약 40년 동안 지속될 예정이었다)에는 그런 그룹들을 위한 음악이 없었다. 뮬은 알베니즈(에스파뇰라 Op.47)와 모차르트 등 고전 작곡가들의 음악을 필사했다. 그의 새 앙상블은 일찍이 비평가들의 찬사를 받았다. 그 결과, 가브리엘 피에르네, 플로렌스 슈미트, 알렉산더 글라주노프 등 당대 중요한 작곡가들이 악기를 위한 계속 확장되는 레퍼토리에 자신의 작품을 기고했다. 이러한 흥미진진한 신소재의 유입은 색소폰 4중주를 지속 가능한 앙상블 타입으로 확립하는 데 필수적인 것으로 증명되었다.

황금 시대

1936년 해외 콘서트를 앞두고 뮬은 가드를 떠나 공연과 작곡에 전념했다. 이 4중주단은 파리의 콰투오르 드 색소폰 드 파리로 이름을 바꾸었으나, 후에 간단히 콰투오르 마르셀 뮬로 일컬어지게 되었다. 이 앙상블은 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 영국, 스위스, 독일, 이탈리아, 북아프리카 전역의 콘서트와 연주회에서 들렸다. 그것은 그가 색소폰의 진정한 고귀함과 음악적 잠재력을 드러낼 수 있었던 강렬한 노력의 시기였다.

1944년 파리 음악원의 클로드 델빈쿠르 소장은 1870년 아돌프 색스의 출발과 함께 버려졌던 제물인 색소폰 교실의 재설립을 허용했다. 델빈쿠르는 마르셀 뮬에게 그 직책을 맡겼는데, 마르셀 뮬은 당시 43세였으며 프랑스와 해외에서 높은 존경을 받았다. 음악원에서 생활하는 동안, Mule은 300명 이상의 학생들을 가르쳤고, 그들 중 많은 학생들이 그들 자신의 권리로 유명한 색소폰 연주자와 선생님이 되었다.

1958년 샤를 뮌치의 지휘로 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 12차례의 미국 순회공연에 나서면서 뮬의 경력은 절정에 달했다. 투어를 위해 그가 선택한 프로그램은 알토 색소폰을 위한 자크 이베르의 콘체티노 다 카메라와 앙리 토마시의 발라드였다.

뉴욕 저널리스트 루이스 레오폴트 비앙콜리(1907~1992)는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 한 뮬의 순회공연에 대해 쓰면서 뮬을 "색소폰의 루빈스타인"이라고 불렀다. 몇 년 전, 한 프랑스 기자가 "노르"를 "색소폰의 파가니니"라고 불렀다. 1939년 샌프란시스코 크로니클의 음악평론가 알프레드 프랑켄슈타인(1906~1981)은 "마르셀 뮬은 색소폰의 자스카 하이페츠"라고 썼다.[1]

선생님으로서

뮬에 따르면 음질은 다음 네 가지 조건에 따라 다르다.

  • 단단하지만 가벼운 색전.
  • 배출의 정밀도와 품질.
  • 공기 기둥의 유지관리에 필요한 호흡의 숙달.
  • 비브라토의 숙달, 그 참신함은 표현의 질에 달려 있다.

뮬의 방법론적 가르침은 다음과 같은 지침을 따른다.

  • 호흡: 호흡은 횡격막을 이용하여 입안을 통해 이완되어야 한다. 이를 통해 플레이어는 연주할 때 보다 자신감 있고 평온한 태도를 가질 수 있게 된다.
  • 앰부셔: 아래 이빨과 윗니 위에 아랫입술이 달린 마우스피스를 주름잡는 앰부시. 방부제는 단단하지만 느긋해야 한다. 색소폰의 서로 다른 등록부는 구강과 목의 변화가 거의 없이 생산되어야 한다.
  • 통칭: 통화는 반드시 DA라는 음절로 제작되어야 한다.
  • 억양: 색소폰은 완벽하게 튜닝된 악기가 아니다. 이것은 악기가 튜닝에 매우 좋은 귀를 개발하도록 강요한다. 튜닝을 바꾸려면 목과 혀를 사용하고(모음이 다른 혀를 위치시키는 것), 아랫입술의 압력을 변화시키고, 기압을 변화시키며, 교정 핑거를 사용해야 한다.[citation needed]
  • 비브라토: 뮬은 처음부터 비브라토를 어떻게 해야 하는지에 대한 명확한 생각을 가지고 있었고, 명확한 운동과 올바른 속도를 주었다. 올바른 속도는 분당 300개(즉, 초당 5개)이며, 이는 M.M. 80에서 크로토트당 4개의 결절을 제공한다. 비브라토는 턱의 움직임으로 이루어지며, 이는 갈대에 있는 아랫입술의 압력에 변화를 일으킨다.
  • 기술, 척도 및 아르페지오(관절 포함)를 기반으로 함.

이 모든 방법들이 그의 저서에 널리 설명되어 있다. 뮬은 색소폰 역사에 이전의 어떤 것과도 비교할 수 없는 매우 방대한 양의 교재를 주었다.

노새가 제작한 학습서적

마르셀 뮬이 제작한 책들은 위에서 언급한 기술(scales, Arpegios), 발음, 음조 제작에 초점을 맞췄다. 마르셀 뮬이 만든 연구 서적 중 일부는 다음과 같다.

  • A 이후의 모든 색소폰에 대한 24가지 쉬운 연구 새미, 레두크 알퐁스 레덕, 1946년 SS, 19쪽 프랑스 바이올리니스트 A의 작품을 바탕으로 한다. 새미, 그리고 3학년과 3학년 학생들에게 적합하며, 키는 3개, 3개까지 있다.
  • 마르셀 뮬의 소즈만 1권, 2권 이후 모든 색소폰에 대한 30대 연습 또는 연구(Trente Grands Ou Etudes) 알퐁스 레두크 1944년 SS 31쪽 플루티스트 앙리 수스만의 연구를 바탕으로 한 이러한 진보된 작품들은 에뛰드(악기의 범위와 다른 키에서 반복하는 많은 특징적인 짧은 구절)보다 더 많은 운동이다. 제1권에는 C에서 시작하여 장단 날카로운 열쇠로 5의 원을 그리며 움직이는 15개의 연습이 있다.
  • 48 마르셀 뮬의 모든 색소폰에 대한 Ferling의 연구 알퐁스 레덕, 1946, SS, 30쪽 프란츠 빌헬름 펄링이 오보에를 위해 쓴 48개의 연구를 편집한 것 외에, 뮬 교수는 장·단조 키로 12개의 연구를 추가로 썼다. (페를링은 그의 작품에는 C 플랫 메이저, A 플랫 마이너 등의 극초음 키들을 포함하지 않았다.)
  • 53 마르셀 뮬의 모든 색소폰 연구서 1, 2, 3권. 알퐁스 레두크, SS, 1946, 27페이지. 테오발트 보엠의 뒤를 이어 아돌프 테르샤크와 안톤 베른하르트 퓌르스테나우.
  • 마르셀 뮬의 테르샤크 이후 모든 색소폰에 대한 일일 운동(운동) 알퐁스 레두크 1944년 SS 37쪽 더 나은 중·고급 학생들을 위한 플루티스트 아돌프 테르샤크의 작품을 바탕으로 한 26회의 기술 훈련. 키는 7개에서 5개까지 다양하다.
  • Scale and Arpegios, Marcel Mule의 색소폰 북 1, 2, 3의 기본 연습. Alphonse Leduc, SS, 1948, 30페이지. 이 책에는 모든 장단열쇠에서 우세한 일곱 번째 화음에 음계, 삼단음계, 아르페지오, 아르페지오 등이 수록되어 있다. 지침은 프랑스어, 영어, 독일어, 스페인어, 일본어로 되어 있다.
  • 마르셀 뮬이 각색한 모든 키의 다양한 연구(에투데 변주) 알퐁스 레두크, 1950년 SS 31쪽 고급 중급 수준의 다양한 작곡가(야콥 돈트, 로돌프 크뢰처, 자크 마자스, 니콜로 파가니니, 피에르 로데 등)의 30여 가지 에뛰드.
  • 18 Etudes d'aprés Berbiguier, M. 뮬, 레두크 (프랑스 플로티스트 베누이트 텐실레 베르비구이에의 연구에 기초함)
  • Pies Célébres Volume 1, 2, 3 by M. 노새, 레두크
  • Tablature de la gamme chromatique, by M. 노새, 레두크

은퇴

1967년 마르셀 뮬은 비록 다시는 연주하지 않았지만 그의 색소폰을 가지고 지중해 근처의 별장으로 은퇴했다. 그의 말대로 신세대들이 헤쳐나갈 때였다.

2001년 6월 24일, 그의 많은 친구들과 동문들이 그의 100주년을 기념하기 위해 그를 만났다. 이전에 콰투오르, 미켈 누오, 장 레듀, 자크 퍼스, 장마리 론디 등 테너 색소폰이었던 가이 라쿠르 등이 있었지만, 스페인, 캐나다, 미국 출신도 있었다. 2001년 10월, 라발 대학 음악 교수(캐나다)는 마스터에게 열렬한 경의를 표했다.

라발 방문 후 한 달이 조금 넘었을 때 마르셀 뮬은 100세의 나이로 잠든 채 숨을 거두었다.

레거시

마르셀 뮬은 클래식 색소폰의 현대적인 거장이자 아돌프 색스의 정신적 후계자로 널리 인정받고 있다. 악기와 사역자로서의 그의 노력은 악기의 레퍼토리 개발에 중심이 되었다. 그의 영향력은 다리우스 밀하우드, 아서 호네거, 플로렌스 슈미트 등 당대 가장 중요한 작곡가들의 관심을 끌었는데, 그의 신작에는 결과적으로 색소폰이 그들의 세력 속에 포함되었다. 클래식 색소폰 역사에서 가장 중요한 인물은 프레데릭 헴케, 장마리 론다이, 유진 루소, 다니엘 데파예트(1968년 파리 음악원에서 뮬의 뒤를 이은 사람), 클로드 델랑그(1988년 데파예트의 뒤를 이은 사람) 등 뮬의 제자였다.

마르셀 뮬의 연주 기교와 연극에서 개념을 추출해 다른 사람들에게 설명하는 능력이 결합됐다. 요컨대, 훌륭한 연주자가 되는 것과는 별개로, 뮬은 자신의 방법을 가장 효과적으로 연관시킬 수 있는 비범한 교사였다. 그의 깊이 있는 성격과 따뜻함, 열정은 음악적 표현을 위한 실행 가능한 목소리로 색소폰을 확립하는 데 헤아릴 수 없는 공헌을 하면서 동료와 학생들의 애정과 존경을 얻었다.

녹음

Mule은 그의 경력 동안 많은 레코드를 만들었고, 주로 78RPM과 33RPM의 레코드를 만들었다. 주목할 만한 사항은 다음과 같다.

  • 클라리넷 클래식 레이블에 1930년대에 발행된 그의 LP("Marcel Mule - 색소폰의 르 Patient'")는 CCOO13에 그쳐 클래식 색소폰 예술에 대한 세계적인 관심을 불러일으켰다.
  • 1947년에 녹음된 자크 이베르트의 콘체티노 da 카메라를 그가 다시 선보였다.

마르셀 뮬에 관한 책

  • 유진 루소, 마르셀 뮬, 그의 삶과 색소폰, 위스콘신 주 쉘 레이크, 1982년, http://www.eugene-rousseau.com
  • Jean-Pierre Tiollet, Sox, Mule & Co, H&D, Paris, 2004 ISBN2-914266-03-0

외부 링크

참조

인라인 인용구
  1. ^ 1939년 10월 22일, 샌프란시스코 크로니클, 알프레드 프랑켄슈타인의 "The Victor and the Spoils"