마리아 말리브란

마리아 펠리시아 말리브란(Maria Felicia Malibran, 1808년 3월 24일 ~ 1836년 ^[1]9월 23일)은 스페인의 가수이며 콘트랄토와 소프라노 파트를 모두 불렀다.그리고 19세기의 가장 유명한 오페라 가수 중 한 명이었다.말리브란은 28세의 나이로 영국 맨체스터에서 사망한 후 전설적인 인물이 되면서 폭풍 같은 성격과 극적 강도로 유명했다.그녀의 목소리에 대한 현대적 설명은 그 음역, 힘, 유연성을 비범하게 묘사하고 있다.

인생과 경력

말리브란은 파리의 유명한 스페인 음악 가정에서 마리아 펠리시타스 가르시아 시체스로 태어났다.그녀의 어머니는 배우이자 오페라 가수인 조아키나 싯치였다.그녀의 아버지 Manuel Garcia는 그의 세비야의 이발사에서 알마비바 백작의 역할을 창조하면서 로시니에게 매우 존경 받는 유명한 테너였다.가르시아는 또한 작곡가이자 영향력 있는 보컬 강사였으며, 그는 그녀의 첫 성악 교사였다.그는 융통성 없고 폭압적인 사람으로 묘사되었다; 그가 그의 딸에게 준 교훈은 두 명의 강력한 자아가 끊임없이 싸우는 것이 되었다.

초기 경력

라 말리브란, 프랑수아 부쇼(1834년).파리 루브르

말리브란은 8살 때 아버지와 함께 페르디난도 파에르의 아그네즈에 처음 출연했다.그녀가 17살이었을 때, 그녀는 런던의 킹스 시어터 합창단에서 가수였습니다.프리마돈나 주디타 파스타가 몸이 안 좋아졌을 때, 가르시아는 그의 딸에게 세비야의 이발사 로지나의 역할을 이어받자고 제안했다.관객들은 어린 메조를 좋아했고 그녀는 시즌 말까지 이 역할을 계속했다.

차후 경력

시즌이 끝나자, 가르시아는 즉시 그의 오페라단을 뉴욕으로 데려갔다.이 극단은 주로 마리아와 그녀의 오빠 마누엘, 그리고 그들의 어머니인 "라 브리오네스"라고도 불리는 호아키나 시체스로 구성되었다.마리아가 나중에 바로 유명한 가수가 될 여동생 파울린은 당시 겨우 네 살이었다.

이탈리아 오페라가 뉴욕에서 공연된 것은 이번이 처음이었다.9개월 동안 마리아는 8개의 오페라에서 주역을 불렀는데, 그 중 2개는 그녀의 아버지가 썼다.뉴욕에서 그녀는 28살 연상의 은행가 프랑수아 유진 말리브란을 만나 서둘러 결혼했다.그녀의 아버지는 마누엘 가르시아에게 10만 프랑을 주겠다는 은행가의 약속에 대한 대가로 마리아와 결혼하도록 강요한 것으로 생각된다.하지만 다른 설명에 따르면, 그녀는 단지 폭압적인 아버지를 피해 결혼했다고 한다.결혼식 몇 달 후, 그녀의 남편은 파산을 선언했고, 마리아는 그녀의 공연을 통해 그를 지지해야만 했다.1년 후, 그녀는 말리브란을 떠나 유럽으로 돌아왔다.

말리브란의 연인인 벨기에 바이올리니스트 샤를 오귀스트 드 베리오(Charles-Auguste de Bériot)는 그녀의 흉상 옆(브뤼셀 왕립음악원 도서관)에 1838년 석판화.말리브란은 2년 전에 죽었다.

유럽에서 말리브란은 도니제티의 마리아 스튜아르다 시사회에서 타이틀 역할을 불렀다.이 오페라는 프리드리히 쉴러의 희곡 메리 스튜어트에 바탕을 두고 있으며, 스코틀랜드의 여왕 메리를 동정적으로 묘사하고 있어 검열관들은 텍스트 수정을 요구했지만 말리브란은 종종 이를 무시했다.브뤼셀 왕립음악원 도서관은 말리브란이 만든 이 연극을 위한 일련의 흥미로운 색상의 의상^[2] 프로젝트를 보존하고 있으며, 그녀의 예상치 못한 그림 재능을 드러내고 있다.

말리브란은 벨기에 바이올리니스트 샤를 오귀스트 드 베리오와 연애를 하게 되었다.두 사람은 6년 동안 커먼 로커플로 살았고 마리아가 말리브란과의 결혼을 무효로 하기 전인 1833년(피아노 교육가 샤를 윌프리드 드 베리오.펠릭스 멘델스존은 특히 부부를 위해 독주 바이올린과 함께 아리아를 작곡했다.말리브란은 다른 주요 오페라 하우스들 중에서 파리 오페라에서 노래를 불렀다.파리에서 그녀는 마이클 발프를 만나 공연을 했다.

지난 몇 년과 죽음

1834년 말리브란은 영국으로 건너가 런던과 유럽에서 공연을 시작했다.베니스에서 그녀는 1835년 4월 8일 빈첸초 벨리니의 라 소남불라를 공연했고, 그곳에서 그녀는 황폐해진 산 조반니 그리소스토모에게 그녀의 공연을 기증하여 그것의 복원을 고무시켰다.그것은 Teatro Malibran으로 이름이 바뀌었고 그녀는 그것의 후원자로 환영받고 존경받았다.1836년 5월 말, 그녀는 발프가 그녀를 위해 쓴 "The Maid of Artois"에 출연했다.그해 초 그녀는 밀라노로 돌아와 박카이의 지오반나 그레이의 시사회에서 타이틀 역할을 불렀다.1836년 7월, 말리브란은 말에서 떨어져 부상을 입었고,^[3]^[4] 그녀는 결코 회복하지 못했다.그녀는 의사의 진찰을 거부하고 공연을 계속했다.1836년 9월 말리브란은 분수 가에 있는 대학교 교회와 Theater Royal에서 열리는 음악 축제에 참가하며 맨체스터에 있었다.그는 극장에서 앙코르 공연을 하던 중 무대에서 쓰러졌지만 다음날 아침 교회에서 공연을 하겠다고 주장했고 주치의의 시중을 받으며 일주일간 고민 끝에 세상을 떠났다.그녀의 시신은 ^[5]벨기에 브뤼셀 인근 라켄 묘지에 있는 묘지로 옮겨지기 전에 공개 장례식을 치른 후 교회에 임시로 묻혔다.브뤼셀 왕립음악원 도서관은 특히 죽음의 가면, 벨루미니 박사의 가슴 아픈 4페이지 분량의 장례 보고서, 말리브란의 시신을 브뤼셀로 이송할 수 있는 맨체스터 교회 당국의 허가(마리아 말리브란 기금, B-Bc; FC-6-MM)를 보존하고 있다.

역할과 보컬 스타일

Malibran's Hotel, 브뤼셀, 1899 – 현재 시청

말리브란은 로시니 오페라와 가장 밀접한 관련이 있다.작곡가는 그녀의 미덕을 극찬했다.

아! 그 멋진 생물!당황스러운 음악적 재능으로 그녀는 자신을 모방하려는 모든 사람을 능가했고, 그녀의 뛰어난 정신력과 폭넓은 지식과 상상할 수 없을 정도로 격렬한 기질로 그녀는 내가 아는 ^[6]다른 모든 여자들을 능가했다.

다른 오페라들 중에서, 그녀는 텐크레디와 오텔로에서 타이틀 역할을 불렀는데, 그녀는 데스데모나와 오텔로의 역할을 모두 ^[7]부른 것으로 보인다.이탈리아의 일 투르코, 라 체네렌톨라, 세미라미드(아르사체와 타이틀 ^[7]역할 모두)의 출연도 있었다.

그녀는 또한 1825년 9월 파리 에기토에서 자코모 마이어비어의 일 크로시아토에서 노래를 불렀는데, 이 오페라는 테트르-이탈리아의 감독으로서 로시니가 프랑스 수도에 소개했고 "그것이 마이어비어의 유럽 명성을 일으켰다"^[8]고 말했다.말리브란은 벨리니의 오페라 노마, 라 소남불라, 그리고 이 카풀레티 에 이 몬테치 (로미오 역)에서 큰 성공을 거두었다.그녀는 또한 당시 유명한 두 오페라에서 로미오 역할을 불렀다: 징가렐리의 줄리에타 에 로미오와 박카이의 줄리에타 에 로미오.벨리니는 메조소프라노의 목소리에 맞춰 그의 이푸리타니의 새로운 버전을 썼고 그녀를 위해 특별히 새로운 오페라를 쓰겠다고 약속했지만, 그는 그렇게 할 수 없었다.

Malibran의 테시투라(편안한 음역)는 중간 C 이하의 E♭부터 높은 C, ^[9]D까지 매우 넓어 콘트랄토와 높은 소프라노를 위한 역할을 쉽게 부를 수 있었다.그녀의 동시대인들은 무대에서의 말리브란의 감정적인 강도에 감탄했다.로시니, 도니제티, 쇼팽, 멘델스존, 리스트도 그녀의 팬이었다.그러나 화가 외젠 들라크루아는 그녀가 교양과 품격이 부족하며 "예술적 취향이 없는 대중들에게 호소하려고 한다"고 비난했다.프랑스 비평가 카스틸-블레이즈는 그녀의 목소리와 기술을 묘사하며, "말리브란의 목소리는 활기차고, 밝고 활기차다.그녀의 아첨하는 음색을 잃지 않고, 부드럽고 열정적인 아리아에서 그녀에게 많은 유혹을 안겨준 벨벳 톤. [...] 발랄함, 정확함, 상승하는 색채의 달리기, 아르페지오, 힘, 우아함 또는 교태로 눈부신 보컬 라인, 그녀는 예술이 ^[10]얻을 수 있는 모든 것을 가지고 있었다."

레거시

바르셀로나 테아트레 원장의 파사드에 있는 말리브란(1847년)

마리아 2007년 세실리아 바르톨리의 말리브란(날짜 불명)

테아트로 말리브란

그녀는 베니스에 있는 테아트로 말리브란의 후원자이며, 그녀의 카메오는 무대 위에 걸려 있다.