Cendrillon (Viardot)

Cendrillon (Viardot)
쥘 마스넷의 오페라는 켄드릴론을 참조하라.
켄드릴론
바울린 비아르도트의 체임버 오페레타
Viardot Pluchart.jpg
작곡가 c. 1853
언어프랑스어
에 기반을 둔신데렐라
시사회
1904년 4월 23일 (1904-04-23)
작곡가의 살롱

Cendrillon은 신데렐라 이야기를 바탕으로 Pauline Viardot이 3막으로 대화를 나누는 실내의 오페레타다. 이 작품은 피아노 협주곡으로 7명의 배역을 맡은 작품으로, 그녀가 83세였던 1904년 4월 23일 비아르도의 파리 살롱에서 초연되었고, 그해 말 출간되었다. 이 작품의 영감은 안데르센의 이야기를 바탕으로 한 어린이용 작은 연극 '눈의 여왕'에서도 찾아볼 수 있었다. 역사학자들은 이 오페라가 1883년 비아르도트의 친구 이반 투르게네프가 리브레토를 쓰지 않아 사망한 후라고 생각하지만 언제 작곡되었는지 확신하지 못하고 있다.[1] 그것은 "갈릭 위트, 이탈리아산 벨칸토, 그리고 그녀 자신의 모든 비아르도의 기이함이 담긴 신데렐라 이야기를 되풀이한 것"[2]으로 묘사되어 왔다.

줄거리는 페르라울트의 원작 동화에 비교적 충실하지만, 매사넷, 로시니, 이소아르의 다른 공작적 각색에 비해 훨씬 가벼운 접근법을 취한다.[3] 사악한 계모는 엉거주춤하고 얼토당토않은 계부로 대체되고 요정 대모(La Fée)는 실제로 파티에 게스트로 등장하여 노래로 손님들을 즐겁게 한다. 오페라의 전체 공연은 한 시간이 조금 넘는다.

역할

역할 음성 유형 1904년 4월 23일 초연 출연진
르 남작 드 픽토르두 바리톤
픽토르두의 딸, 켄드릴론(신데렐라)으로 불리는 마리. 소프라노
아르멜린데, 픽토르두의 또 다른 딸 메조오싱
픽토르두의 또 다른 딸 마구엘론네 소프라노
라페 (요정 대모) 소프라노
차만트 왕자 테너
르 콤테 바리굴레 테너
볼 게스트, 숙녀, 궁중 풋맨 코러스

시놉시스

시간: 20세기 초
장소: 프랑스

1막

마리(Cendrillon)는 1904년 여전히 왕족이 존재했던 프랑스의 대안적 현실에서 낮은 귀족인 아버지의 집에 있는 하인이다. 이 오페라는 마리가 결혼하고 싶어도 적당한 아내를 찾지 못하고 공주만을 원하는 왕자에 대한 민요(Il etait jadis un prince)를 부르는 것으로 시작된다. 거지가 집에 전화를 걸어 음식과 돈을 요구하는데, 역설적이게도 마리가 언니들에게 돈을 요구하지 않는 동안, 평범한 사람들 사이에서 아내를 찾는, 다름아닌 왕자임을 드러낸다. 마리는 가족에게서 아무 것도 받지 않고 돌아오지만, 거지를 쫓아내기 위해 아르멜린데와 마구엘론네가 거실로 들어가기 전에 가지고 있는 동전 몇 개를 거지에 내놓는다(Nous sommes assaillis). 마리는 만일 집을 떠나게 된다면 누가 집안을 청소하고 가족을 돌볼 것인가(시제 니 베네 파스, 조용하게 돈 레 발라이라이트?)라고 물으며, 또 한번 문을 두드리는 소리에 방해받기 전에 다시 부르기 시작하는 자신의 노래를 부를 수 있어야 한다고 말하는데, 이번에는 누가 그의 발렛 바로 변장하고 있는 것일까.그날 저녁 무도회에 초대장을 보내며 리굴레 굴렀다. 자매가 받아들이고 준비하러 떠난다(제세라이 부랑자)

마리는 자신이 "너무 뚜렷한 차"를 가졌다고 묘사하는 발레트에 대해 생각하고, 반면 픽토르두는 목욕 가운을 입고 일어난다. 마리는 그를 "파파"라고 인사하려 하고, 그는 그녀를 "아이"라고 부르는 것으로 간단히 거절한다. 남작이 몸이 좋지 않다고 말하는 동안 자매들은 마리에게 전화를 걸어, 그가 남작이었던 때를 상기시키는 밴을 타고 다니는 것을 보았다고 설명하면서, 그가 그린그로서로서 일하는 동안, 또한 20년 전 징역형, 과거의 사랑 이름 고튼, 그리고 "바이브 라 프랑스!"를 언급했다. 자매들은 남작의 아리아를 따라 돌아와 무도회에의 초대를 설명하고 아버지에게 준비를 권한다(예새라이의 마차란테의 부활). Maguelonne은 Marie에게 그녀가 원하는 것은 그녀의 가족으로부터 사랑받는 것이라고 대답하는 무도회에 참석할 수 없다고 타이른다.

바론, 마구엘론, 아르말린데가 떠난 후 마리는 마리를 무도회에 보내기 위해 도착하는 요정 대모(La Fee)의 주의를 (Jeviens te rendre lesperance)라고 부르며 발레를 얼마나 보고 싶었는지에 주목하며 다시 노래를 부르기 시작한다. 원작의 동화 la에 비교적 충실한 체하며, 호박을 마차로, 쥐를 말로, 도마뱀을 발로, 쥐를 마차로, 쥐를 마차로, 마차를 마차로 바꾼다. 마리의 대모는 슬리퍼(이 적응에서 유리로 명시되지 않음)와 누더기를 아름다운 가운으로 바꿔줄 마법의 베일을 주면서 자정까지 돌아오거나 마법의 마법이 깨질 것을 상기시킨다. 라 프레이는 오는 길에 대부를 보낸 다음 직접 공으로 향한다.

제2막

궁전으로 돌아온 왕자와 바리굴레는 저녁 동안 롤빵을 다시 바꿨고 바리굴은 자신이 얼마나 행복하게 왕자가 되는지에 대해 노래한다. 그리고 나서 픽토르두 가족(마이너스 마리)이 도착하여 일련의 약혼 기간 동안 바리굴레에게 자신을 소개한다. 바리굴이 "그의" 보물들을 보기 위해 마구엘론느와 아르말린데를 재빨리 해치우려 할 때, 왕자는 공식적으로 소개될 필요가 있는 다른 여자를 알아차린다. 왕자가 거지로 사랑에 빠진 여자라는 것을 깨닫기 전에 군중은 그녀의 아름다움에 놀란다(켈레 에스테트 벨은 결론을 내리지 못하는가?). 그리고 마리는 왕자를 군중들 위로 반듀엣을 노래하는 매력적인 남자로 인식한다. 왕자와 군중이 평정을 되찾은 후 바리굴은 노래를 제안하는데, 두 자매 모두 노래를 부르기에는 사람이 너무 많다고 평하지만 라페이는 '절대'라고 답하며 노래를 부른다. 점수는 이 곡이 가수나 감독이 고른 어떤 곡이 될 수 있다고 명시하고 있다(일부 공연에서는 생략한다). 오페라의 많은 공연에서, 비아르도의 쇼팽 마즈르카스의 발성 각색작용이 사용되는데, 특히 라 페테는 아이러니하게도 한 마을이 무도회를 준비하는 것에 대해 이야기한다.[4] 그리고 나서 바리굴은 라페이의 공연이 끝난 후, 아가씨들에게 군중이 미뉴에트를 요청하는 춤을 청한다. 춤이 끝난 후, 모든 관중들은 뷔페로 떠나고, 마리와 왕자는 혼자만의 시간을 갖는다(CEST moi, ne craignez rien!). 듀엣이 끝날 무렵 두 사람은 마리가 한밤중이 왔다는 것을 깨닫기 전에 키스를 나누며 슬리퍼를 두고 갑자기 떠나버린다, 손님들은 장미(La belle fille, toi suil vends des rose)에 대해 격앙된 (그리고 암묵적으로 취한) 노래를 부른다.

3막

픽토르두 남작은 자신의 집에서 (왕자라고 생각했던) 왕자가 한때 알고 지내던 누군가와 놀랄 만큼 닮았다고 언급하면서 깨어난다. 바리굴은 같은 생각을 하며 도착하고, 자신이 실제로 왕자가 아니며 그가 그린로퍼였을 때 픽토르두와 함께 일했었다는 사실을 폭로한다. 그들은 그들의 과거 일과 공유된 사랑 관심사를 회상한다. 바리굴은 왕자가 슬리퍼를 놓고 간 무도회에서 여자를 찾고 있다는 말을 전해주어, 그가 그녀와 결혼할 수 있도록 한다. 자매들은, 이 흥분을 즐기는 것을 듣고, (켈레가 침을 흘린다.) 바리굴은 멀리서 태자의 왕실 행군을 듣고 발과 함께 태자가 도착한다(침묵!). 왕자는 이제 사실상 그 자신으로서 그의 호소에 응답한 아가씨들에게 감사하며 바리굴레에게 각각의 슬리퍼를 신어보라고 지시한다. 이 슬리퍼는 두 자매 모두 맞지 않는데, 왕자는 이 수수께끼의 아가씨가 이 집에서 온 것이 아니라고 판단하고 바리굴레가 픽토르두의 집에서 세 명의 아가씨가 있었다는 것을 기억하기 전에 떠나기 시작한다. 왕자는 이것에 대해 아말린데와 마구엘론느에게 질문하고 셋째 누나가 부엌에 있다는 것이 드러난다. 왕자는 바리굴에게 다른 여동생을 찾아 슬리퍼를 신어보라고 명령한다. 마리는 방으로 데려오고, 물론 슬리퍼는 딱 맞는다. 왕자는 즉시 마리에게 청혼을 하고, 그녀의 가족은 마리에게 그들이 그녀를 어떻게 대했는지를 용서해 달라고 부탁한다. La Fee는 새로운 커플에게 행운을 빌어주기 위해 돌아온다. 새 커플은 행복해지라고 청혼하는 동안, 군중들은 새 커플이 얼마나 환희에 넘치고 사랑에 넘쳐 흐르는지 노래한다(Finale: 데 르르 본허르.) 막은 마리와 왕자가 키스하면서 막을 내리고 행복하게 살려고 한다...

프로덕션

비록 20세기에는 자주 공연되지 않았지만, 지난 몇 년 동안 Cendrillon의 전문적인 프로듀싱이 여러 번 있었고, Caramoor 국제 음악 축제와 2004년에 Los Angeles의 Licy Opera에 의해서도 있었다. Cendrillon은 또한 성악 접근성, 가벼운 악기 요구 사항, 그리고 매우 유연한 스테이징 때문에 대학 프로듀싱으로 인기를 얻었다. 최근 대학 작품으로는 2007년 코넬 대학교 영어[5] 발표회, 2008년 라 시에라 대학교의 프랑스 공연 등이 있다.[6] 이타카 칼리지도 2009년 모리스 래벨의 L'enfant et les sortileres와 함께 더블 어음의 일부로 제작물을 선보였다.[7] 파울린 비아르도트가 만년에 살았던 바덴바덴에서, 지역 극장은 켄드릴론 버전을 150년 주년에 맞게 개조했다.[8] Cendrillon은 캐나다 데뷔를 위해 성에서 무대에 올랐다. 2015년 성 유스타슈 페스티벌 오페라 공연의 일환으로 유스타슈.[9]

이 오페라는 2016년 북오페라단으로부터 영국 초연을 받았다. 그 후 그들은 수상 경력에 빛나는 2020년 영화 각색을 제작했다.[10] 이 작품은 이후 영국에서 오페라 노스, 벅스턴 페스티벌, 도르셋 오페라, 길드홀 스쿨, 위치 오페라 등의 기업들에 의해 공연되었다.

이 작품은 2017년 10월 22일 더블린 주 Dlr Mill Theatre Dundrum에서 노스 더블린 오페라의 작품으로 아일랜드 초연되었다. 이졸드 록비가 주연을 맡은 2019 웩스포드 페스티벌 오페라에서 선보였다. 오는 2021년 여름 필린센터에서 울프 트랩 오페라단이 전문적으로 공연한다.

주목할 만한 아리아 및 선택 사항

  • Il etait jadis un Prince (한때 왕자가 있었다...) Air: Cendrillon 1막 – 이 아리아는 Cendrillon의 Leitmotif를 형성한다.[4]
  • Je serai charmante, toujours legante (나는 매력적이고 항상 우아할 것이다) 트리오: 제1막의 자매와 켄드릴론은 나중에 주제적인 내용을 반복한다.
  • Je viens te rendre a l'espérance (I come to help you) Air: 1막의 La Fée는 La Fée의 Leitmotif로 구성되어 있다.
  • C'est moi ne craignez rien! (나야, 걱정 마!) 2막에서 Le Prince와 Cendrillon의 사랑 듀엣 - 비아르도는 1869년에 초연된 그녀의 초기 오페라 "Le dernier sorcier"에서 스텔라와 Lelio의 사랑 듀엣과 같은 아리아를 사용했다. 어떤 사람들은 자크 오펜바흐의 <호프만의 이야기>에서 이 아리아와 "엘 아 푸이, 라 투르텔"의 개막과 유사점을 발견하지만, 그 오페라가 1881년에 초연되었고, 비아르도트가 1869년 이전에 이 음악을 썼기 때문에 비아르도트가 오펜바흐의 영향을 받은 것은 불가능하다.

녹음

  • Cendrillon by Pauline Viardot. Cendrillon. André Cognet (baritone) Pictordu; Sandrine Piau (soprano) Cendrillon; Jean Rigby (mezzo) Armelinde; Susannah Waters (soprano) Maguelonne; Elizabeth Vidal (coloratura) La Fée; Jean-Luc Viala (tenor) Prince Charmant; Paul Austin Kelly (tenor) Barigoule. 제프리 미첼 합창단과 피아니스트 겸 지휘자인 니콜라스 콕과 함께. 2000년 런던 햄프스테드의 로슬린 힐 채플에서 녹음되었다. 오페라 라라 OR 212

참조

메모들

  1. ^ Jeal 2001, 페이지 20
  2. ^ "Caramoor International Music Festival 2004 – Cendrillon". Archived from the original on January 24, 2009. Retrieved February 1, 2009.
  3. ^ 미젯트 2004
  4. ^ a b 해리스 2005
  5. ^ (PDF) https://web.archive.org/web/20100530012335/http://www.cornell.edu/video/viewer/video/events/2007/0629_Cinderella/Viardot-Cinderella-2007.pdf. Archived from the original on May 30, 2010. Retrieved February 9, 2009. {{cite web}}: 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  6. ^ https://web.archive.org/web/20090322013602/http://www.lasierra.edu/news/2008/april/cinderella.html. Archived from the original on March 22, 2009. Retrieved February 9, 2009. {{cite web}}: 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  7. ^ "Department of Theatre Arts". Retrieved February 9, 2009.[데드링크]
  8. ^ "Cendrillon (Aschenputtel)". Theater Baden-Baden. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2015-05-16.
  9. ^ "FestivalOpéra de Saint-Eustache". FestivalOpéra de Saint-Eustache. 14 September 2015. Retrieved 2016-12-15.
  10. ^ Group, Northern Opera (2020-12-21), Watch Cinderella - a family opera by Pauline Viardot Online Vimeo On Demand, retrieved 2021-10-15

원천

외부 링크