마릴린 민터

Marilyn Minter
마릴린 민터
태어난1948년(73세~74세)
루이지애나 주
국적.아메리칸
교육플로리다 대학교, 시러큐스 대학교
로 알려져 있다사진, 그림
웹 사이트www.marilynminter.net

마릴린 민터(1948년생)는 상업 [1][2]예술과 미술의 경계를 모호하게 하는 포토리얼리즘 스타일로 그려진 감각적인 그림과 사진으로 아마도 가장 잘 알려진 미국의 시각 예술가이다.Minter는 현재 [3][4]뉴욕시에 있는 School of Visual Arts의 MFA 학과에서 가르치고 있습니다.

초기 생활과 교육

민터는 [1]1948년 루이지애나주 슈리브포트에서 태어났다.그녀는 [5]플로리다에서 자랐다.

1970년에 그녀는 게인즈빌에 [6]있는 플로리다 대학에서 BFA를 취득했습니다.1972년에 그녀는 시러큐스 [6]대학에서 그림으로 MFA를 받았습니다.

스타일.

그녀의 사진이나 작품에는 종종 성적인 이미지와 에로틱한 [1]이미지가 포함되어 있다.민터의 과정은 필름으로 사진 촬영을 하는 것으로 시작한다.그녀는 디지털 조작을 피하고, 대신에 스틸을 현상하기 위한 기존의 암실 프로세스를 선호합니다.그녀는 사진을 오려내거나 디지털로 조작하지 않는다.반면, 그녀의 그림은 포토샵에서 네거티브를 조합하여 완전히 새로운 이미지를 만들어 낸다.이 새로운 이미지는 알루미늄에 에나멜 페인트를 겹쳐서 만든 그림으로 바뀐다.Minter와 그녀의 조수들은 이 새로 만들어진 디지털 이미지에서 직접 작업합니다.마지막 레이어는 손가락 끝으로 적용되어 페인트 브러시 [7]선의 모델링 또는 연화를 만듭니다.

직업

민터의 경력은 그녀가 플로리다 대학에서 학생이었을 때 시작되었는데, 그녀는 다이앤 아르버스의 [8]지도와 함께 마약에 중독된 그녀의 어머니가 관련된 일련의 사진 연구를 만들었다.민터는 이후 시러큐스 대학에서 미술학 석사학위를 받은 뒤 1976년 뉴욕으로 건너가 독일 표현주의 화가 크리스토프 콜호퍼와 [8]협업하기 시작했다.1980년대 내내, 그녀는 팝에서 파생된 그림들에 종종 성적인 요소가 가미되어 그녀의 많은 [7]작품들의 분위기를 만들었다.비록 그들의 공동 작업은 비평가들의 찬사를 얻었지만, 1984년과 1986년 그레이시 맨션 갤러리에서 그들의 쇼가 상업적으로 성공하지 못하자 콜호퍼와 민터는 [9]헤어졌다.

1989년 민터는 여성 예술가의 주제와 왜 여성들이 그들의 [10]작품에서 포르노를 다루지 않는지에 대해 의문을 제기했다.민터의 탐구의 결과물은 남성잡지에서 [11][12]주로 얻은 이미지인 재미있는 페이지에서 확대된 색채와 같은 벤데이 점으로 각각 4장의 패널로 이루어진 Forn Grid이다.페미니스트 커뮤니티는 그녀의 [10][12][13][14]일을 받아들이지 않았다.민터는 사실 여성 예술가들이 [10]창조할 수 있는 종류의 작품의 경계를 넓히고 있을 때 그녀는 포르노 산업과 결탁했다는 혐의를 받았다.민터는 2015년 아트포럼에게 "당시 그 작품들에 대한 부정적인 반응에 충격을 받았다.저는 성차별에 연루됐다는 비난을 받았고, 성적 이미지를 소유한 [12]여성이 그렇게 부정적으로 받아들여질 수 있다는 생각에 놀랐습니다."민터는 성적으로 도발적인 이미지가 특히 젊은 여성 예술가들에게 부정적인 영향을 미친다고 재빨리 지적한다.젊은 여성 아티스트가 성적 이미지로 작업한다면 사람들을 미치게 만들죠.하지만 나이가 [12]많으면 좋아하실 거예요.

1990년 민터는 뉴욕 다큐멘터리 영화 제작자 테드 하임즈가 촬영하고 감독한 첫 번째 비디오 '100 푸드 포르노'를 제작했다.이 비디오는 뉴욕의 [8]사이먼 왓슨 갤러리에서 그녀의 전시회를 홍보하기 위한 텔레비전 광고로 사용되었다.민터는 갤러리의 예술 광고 예산을 사용하여 데이비드 레터먼과 함께 심야 시간에 30초 분량의 광고판을 구입하여 심야 [8]TV에서 예술가 전시회를 광고한 최초의 예술가가 되었습니다.1990년대 내내 그녀는 작품을 다듬었다.여전히 포르노적 함축성이 있는 가운데, 그들은 화려함과 고급스러움을 풍기기 시작했다.1998년, 민터는 명망 있는 구겐하임 미술 [15]펠로우쉽을 받았습니다.

2003년, 그녀는 이 전시회 4벽에는 갤러리에서 8 보기 미술 큐레이터 르네 Riccardo[16]뉴욕, 뉴욕에서에 의해 설립된, 2005년 민터 샌 프란시스코 현대 미술관에 보이는 매력적인 이미지의makeup-laden 입술, 눈, 등hyperrealistic 클로즈 업,에 초점을 맞춘 개인전, 뉴 작업 제목:마릴린 민텄다.d에es.[17] 이듬해 Minter는 Whitney Bienniale에 특집되었고 Creative Time과 제휴하여 맨해튼 첼시 지역의 4개의 광고판에 광고 공간을 제공받았다.이 광고판들은 더러운 물에서 하이힐이 굴러다니는 사진을 보여주며 한 달 동안 깨어 있었다.

민터의 첫 회고적 논문은 2007년에 출판되었다.그녀의 책은 두꺼운 광택과 다양한 색상의 종이로 되어 있어서 거의 젖어있는 듯한 느낌을 주며 책을 돋보이게 했다.같은 해, 그녀는 스웨덴, 영국, 스페인, 프랑스에서 공연을 했다.2007년, 민터는 미술 계간지 파켓의 [18]의뢰로 여배우 파멜라 앤더슨의 사진 시리즈를 제작하기도 했다.

2008년 Minter는 국제적인 스케이트/스트리트웨어 브랜드인 Supreme과 협력하여 3개의 한정판 스케이트 덱을 생산했습니다.2009년에 그녀는 그린 핑크 캐비어 [19]비디오를 제작했다.무성하고 관능적인 이 비디오는 사탕으로 뒤덮인 일련의 혀들이 유리 표면을 "[19]도색"하는 것을 묘사하고 있다.이 비디오는 나중에 뉴욕 [1]타임스퀘어에서 상영되었다.동영상의 발췌는 마돈나의 Sticky & Sweet [20]Tour의 오프닝 곡의 배경으로 사용되었다.2010년에는 [6]현대미술관에 전시되었다.

2014년 민터는 여성 치모 [21]사진 70장을 모은 500권 한정판 PLUSH를 출간했다.2015년 4월 마릴린 민터는 휴스턴 [22]현대미술관에서 첫 회고전을 열었다.이 전시회는 1976년부터 [23]2013년까지의 그림들로 구성되어 있다.이 전시회는 "예쁘다/더럽다"라는 제목으로, 그녀의 컬렉션인 "빅걸스"의 "빅걸스 #1"과 "빅걸스"와 같은 그녀의 초기 작품들을 포함하고 있다.이 모든 작품들을 한 박물관에서 함께 볼 수 있는 것은 민터의 '예쁘다/더럽다' 전시회가 처음이다.그 전시회는 빌 애닝과 엘리사 [23]오더가 공동 큐레이션을 맡았다.이 컬렉션은 로스앤젤레스 근처의 [24]오렌지 카운티 미술관을 포함하여 2017년까지 전국을 여행했습니다.그녀의 작품에 대한 이 회고전은 그녀의 경력의 많은 다른 발전 단계들을 포함시켰다.

마릴린 민터: 프리티/더티도 2016년 11월 4일부터 2017년 [25]5월 7일까지 브루클린 박물관에 의해 전시되었다.이 전시회는 브루클린 박물관에서 열린 A Year of Yes: Remagining 페미니즘의 일부로, 엘리자베스 A. 페미니즘 10주년을 기념하여 페미니즘과 페미니스트 예술의 역사에 대한 다양한 관점을 제시하는 일련의 전시회와 공공 프로그램입니다. 새클러 페미니스트 아트 [26]센터 페미니스트

그녀의 경력 시작 이후, Minter는 수많은 인기 있는 미국 잡지와 네트워크에서 출판했다.그녀는 가장 최근에 은색 [27]액체로 금속 그림에 법랑을 그리기 시작했다.민터의 과거 전시 중 일부는 결점, 갈라진 발, 반짝임, [28]글램의 면밀한 이미지들을 중심으로 이루어졌으며,[29] 모두 깊이와 함께 시선을 끄는 레이어드 룩을 포함하고 있다.

2018년 민터는 시민 참여를 위한 아티스트가 운영하는 플랫폼인 For Freedoms와 협력하여 정치 참여와 투표를 장려하는 주요 광고 캠페인인 50 State Initiative의 광고 포스터를 제작했습니다.아칸소주 리틀록에 전시된 민터의 광고판은 빨간색, 파란색, 보라색 스프레이 페인트로 "sad!"라는 단어가 있는 그래피티를 닮았다.민터는 자신의 광고판을 통해 도널드 트럼프를 비판할 생각이었다. "나는 정치적이 될 수 없지만, 만약 내가 할 수 있었다면 정말 공격적이었을 것이다.이건 최대한 순한 거야그의 시그니처 단어 중 하나를 받아들여 정말 슬픈 말로 [30]바꾸려고 합니다.

50년 국가 구상은 민터에게 매우 개인적인 것이었다.그녀는 이렇게 말했다. "저는 아티스트뿐만 아니라 모든 사람이 참여하는 것이 중요하다고 생각합니다.화나지 않으면 깨어 있는 것이 아닙니다」라고 그녀는 말했다."나는 부정을 용납할 수 없지만, 누가 용납할 수 있겠는가?그냥 무시하지 않을 뿐이고,[30] 그게 전부입니다."

민터의 작품은 포트워스 [31]현대미술관에서 열리는 2022년 여성화전에 포함되었다.

전시를 선택

Minter는 다음과 같은 수많은 개인전의 주제였습니다.

표현

Minter는 뉴욕의 Salon94, 로스앤젤레스의 Regen Projects 및 [4]Aspen의 Baldwin Gallery로 대표됩니다.

참고 문헌

  • 마릴린 민터, 그레고리 R.Miller & Co, 2007 ISBN978-0-9743648-6-5

레퍼런스

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외부 링크