마리오 바시올라
Mario Basiola |
마리오 바시올라(Mario Basiola, 1892년 7월 12일 ~ 1965년 1월 3일)는 이탈리아의 공작 바리톤이었다.
초기와 교육
마리오 바시올라(Mario Basiola)는 크레모나(Cremona) 지방의 안니코(Anicco)에서 장인 바구니위버인 알레산드로(Alessandro)와 마르타 밀라네시(Marta Milanesi) 사이에서 태어났다.그는 젊은 시절을 대부분 현장에서 일하면서 보냈고, 제대로 된 학교 교육을 받지 못했다.그는 교회에서 노래를 부르기 시작했으나 군 복무를 통해 로마로 끌려갔고, 로마에서는 제1차 세계 대전 동안 군인으로 남아 있었다.
그곳에서 그는 산타 체칠리아에 입학하기 위한 대회에 참가했고, 60명의 경쟁자들 중, 그는 선택된 5명 중 한 명이었다.그는 19세기 중후반 이탈리아 성악학교의 가장 위대한 대표 중 한 [1]명인 바리톤 안토니오 코토그니와 함께 배치되었다.1915년 6월부터 1918년 사망할 때까지 코토그니와 함께 공부하여 그가 가장 좋아하는 학생 중 한 명이 되었다.[2]
코토그니와의 연구는 그가 '보컬한 조직'을 손상시키지 않고 베리스모 문학에서 상황을 묘사할 수 있는 기술과 스타일을 습득하는 데 결정적인 역할을 했다.바시올라는 (특히 어떤 해석적 취향에서) 일하는 시대를 비난하기도 했고, 동시대 사람들 중 일부만큼 선정적이고 떠들썩한 발성주의 성향을 보이지는 않았다.대신 그는 (특히 베르디 문학에서) 정확성과 척도를 가지고 노래에 대처하는 능력을 유지했고, 상투적인 음색과 유창한 자각이 그를 "진정한 이탈리아 전통 학교를 대표할 수 있는 자기 세대의 몇 안 되는 바리톤 중 하나"[3]로 만들었다.이 초기 훈련 기간은 그에게 매우 유익했지만 또한 매우 어려웠다: 그가 한바탕의 "물리적 낭비"로 야기된 "미흡한 목소리"로 음악원에서 퇴학당했을 때, 코토그니는 다시 그를 도우러 왔다.당초 바시올라의 목소리는 테너와 바리톤 사이 어딘가에 깔린 '암기적인' 색 때문에 잘 규정되지 않았다.언제는 높은 바리톤으로 정착했다, 그 젊은 가수하고 정확한 좋은 소리를 내보내는 데 그의 역할 계획 적임.(자체가 19세기 보컬 교육에 근본적인)의 Cotogni의 원리에 모든 것이 근거한“메모에 노트, 호흡 호흡이,...제스쳐를 그의 존경 받는 teacher,[4]제스쳐” 알게 될수록, 가수 처음을 상상하야 한다.e그것은 자기 안에서 듣고, 그리고 자신의 목소리로 이 이상화된 소리를 실현하기 위해 모든 노력을 기울여서, 근본적인 고조파를 감소시키거나 배제하는 충치 속으로 그 소리가 침입하는 것을 피한다.산타 세실리아에서의 첫 공연에서는 테너 자코모 로리 볼피와 함께 라 포르자 델 데스티노와 돈 카를로의 듀엣곡을 불렀다.1916년 그는 제자를 열렬히 칭찬한 코토그니 앞에서 메스넷의 헤로디아데, 비제의 레스페슈르 드 펄스, 모차르트의 돈 조반니 등 로마 곳곳에서 첫 전시 자선 콘서트를 열었다.
경력
데뷔와 이탈리아
바시올라는 1918년 6월 20일 로마의 테트로 모가나에서 라 트라비아타에서 데뷔했다.[5]11월에 그는 그의 첫 번째 바비레 디 시비글리아를 불렀고, 이것은 그에게 좋은 평을 얻었다.1919년 그는 라프레스티타에서 그의 첫 번째 리골레토와 알폰소를 수필하면서 이탈리아 지방을 순회했다.그는 카탈루냐의 로렐리, 루포리니 1세의 테아트로 델 기글리오에서 아모로시 디페티로시에 계약되었다.1920년, 엠마 카렐리는 플로렌스의 테아트로 베르디에서 파글리아치(Pagliacci, 1934년 그는 기글리가 카니오 역을 맡은 HMV 녹음 완료)를 위해 그와 계약했다.이듬해 내내 그는 돈 파스칼레의 말라테스타와 에르나니의 돈 카를로 같은 베르디 역에서부터 페도라나 라 왈리와 같은 사실주의 작품에 이르기까지, 주로 이탈리아의 지역 극장에서 노래를 불렀다.1922년까지 그는 엘비라 데 히달고와 토티 달 몬테와 같은 별들과 짝을 이루고 있었다.짧은 여행으로 그는 이집트로 갔다.그는 포트사이드에서 알폰소 역으로 데뷔했는데, 그는 "코토그니가 그에게 그러한 넓고 지속적인 문구를 전달하기 위해 가장 작은 뉘앙스와 심지어 숨을 쉴 수 있는 곳까지 가르쳤다"[4]고 말했다.
미국.
1923년은 바시올라에게 매우 중요한 해였다: 그는 임프레사리오 포르투나토 갈로가 이끄는 산카를로 오페라단과 함께 미국 투어에 캐스팅되었다.그는 10월 3일 아이다와 오텔로의 뉴욕 센츄리 극장에서 데뷔했다.Through 1925 he sang in all the major American theaters, mainly in Verdi roles but also (as arch-villain Barnaba) in La Gioconda, Tonio in Pagliacci (in which he was to make a stunning complete recording in 1934 for HMV back in Italy with the great Gigli as Canio) and Escamillo in Carmen, with robust success: critics praised his vocal sonority and테너의 목소리와 비교할 수 있을 정도로 광범위하고 선명한 색상을 가진 모든 레지스터의 동질성.1924년 6월 바시올라는 라비니아 페스티벌에서 루시아 디 람메르무어와 리골레토에서 라우리볼피와 함께 공연하며 노래를 불렀다.1925-1926 시즌 동안, 유명한 임파리오 줄리오 가티-카사짜는 1932년까지 뉴욕에서 메트로폴리탄 오페라에 그를 고용했다.1925년 11월 11일 아이다에서 툴리오 세라핀의 지휘로 엘리자베스 레스베르크, 조반니 마르티넬리와 함께 데뷔하였고, 그 뒤를 이어 마다마 버터플라이가 베니아미노 기글리와 함께 데뷔하였다.메트로폴리탄이나 다른 미국 주요 극장에 출연하지 않은 달이 거의 없을 정도로 당시 그의 연극 활동은 매우 격렬했다.메트로폴리탄 오페라에서 첫 시즌부터 가장 주목할 만한 공연으로는 표도르 찰리아핀이 나오는 파우스트와 로사 폰셀레가 나오는 지오콘다(티타 루포 교체)가 있었다.1926년 그는 카발레리아 루스티나나(메트로폴리탄에서 그의 가장 큰 역할이 된)에서 알피오를 에세이로 썼고, 리골레토에서 마리온 탈리와 함께 주연을 맡았다.1926년 5월 그는 쿠바에 갔고, 7월에는 라비니아 축제로 돌아와 돈 파스칼레 외에 몬테메지의 라모레 데이 트레레에서 노래를 불렀다.1926-27 시즌에는 자발리니의 라 베스탈레에서 데뷔하였고, 그 후 아멜리타 갈리 쿠르치와 함께 루시아 디 람메르무어, 일 바브레에 출연하였으며, 그 후 다시 이파글리아치에서 출연하였다.
1927년 7월 12일 바시올라는 소프라노 카테리나 고비(Caterina Gobbi)와 결혼하여 잠시 이탈리아로 돌아왔다.그는 1927–28 메트로폴리탄 오페라 시즌을 라 포르자 델 데스티노와 함께 개막하기 위해 돌아왔다.1928년 4월 9일, 그의 첫 번째 아이인 마르타 마리아 로사가 태어났고 얼마 지나지 않아 성에서 세례를 받았다.로사 폰셀레와 대사 엠마눌레 그라치가 후원하는 패트릭 대성당.그 동안 그는 새로운 역할을 배우는 것을 멈추지 않았다.기억에 남는 것은 애틀랜타에서 열린 마이어베어의 라프리카나에서의 데뷔였는데, 이후 메트로폴리탄 오페라에서 이 곡을 반복했다.1929년 그는 에르나니, 일 트로바토르와 함께, 종종 로리 볼피와 나란히 특별한 호평을 얻었다.12월에는 레스피기의 라 캄파나 소메르사로 데뷔했다.메트로폴리탄에서의 그의 마지막 공연 (1932년 2월)은 파우스트의 조르주 틸, 레 콘테스 드 호프만의 릴리 폰스와 함께 했다.He also took part in the first American performance(s?) of Pizzetti's Fra Gherardo (March 21, 1929), Rimsky-Korsakov's Sadko (January 25, 1930), Lattuada's Le preziose ridicole (December 10, 1930) and Montemezzi's La notte di Zoraima (December 2, 1931).
티타 루포, 주세페 드 루카, 안토니오 스콧티와 같은 바리톤이 미국 대중들에 의해 우상화된 경쟁자들이 있다는 점을 감안할 때, 그의 미국에서의 체류는 그에게 중요했지만 확실한 찬사를 가져오지는 못했다.그는 종종 그렇게 더 잘 알려진 경쟁자들의 대체자나 언더스터디로 사용되었고, 이를 위해 그는 항상 그런 저명한 동료들과 동등하게 고려되지 않은 것을 후회했다.
이탈리아로 돌아온 바시올라는 지방에서 노래를 부르기 위해 돌아왔지만, 1933년 승리를 포함한 성공적인 신작의 부족으로 그 해에 부활된 19세기 레퍼토리들을 해석하는데 필요한 몇 가지 특징들을 고려할 때, 곧 가장 인기 있는 바리톤들 중 하나가 되었다.라프리카나의 테아트로 카를로 펠리체, 벨리니의 청교도니 1세 청교도니에서 로리볼피, 메르세데스 캡시르, 에지오 핀자와 함께 공연했다.바시올라는 나폴리의 산 카를로에서 데뷔하여 베로나 필하모닉("적절하고 통제된 이아고, 무리하지 않고 캐릭터를 그려낸다")에서 1934년 성공적인 오텔로(Otello)를 거쳐 크레모나에서 폰치엘리 백주년을 기념하여 일피글리우올의 아메노피를 해석했다.1835년 벨리니의 비극적인 조기 사망 100주년을 맞아 이듬해 로마에서는 일피라타에서 에르네스토, 라 스칼라에서는 라스트라니에라 역을 맡았다.
그는 폴란드를 거쳐 다시 미국으로 건너갔는데, 1935년 9월 1일 둘째 아이 마리오(툴리오) 주니어가 태어났으며, 이 역시 아버지처럼 바리톤이 될 운명이었다.1936년, 페로시의 오라토리오 일 나탈레를 공연한 후, 라 스칼라에서 킬레아의 라를레시아나에서 티토 시파와 함께 노래를 불렀는데, 그곳에서 바시올라에게 소울적인 고음을 뽐낼 기회를 주기 위해 작곡가는 3막에서 "브라비, 라가치 미에이"라는 문구를 추가했다.
후기 경력
이 몇 년 동안 바시올라의 활동은 최대 강도에 도달했는데, 이 시기에는 훨씬 더 새로운 역할, 즉 당대 최고의 이탈리아 가수들과 함께 이탈리아의 모든 주요 극장에서 공연되었다.1939년, 그는 두 번의 해외 투어를 했으며, 마세네트의 타이스와 토스카, 트로바토레, 트라비아타의 재탄생으로 런던의 코벤트 가든에 초대되었다.그는 주스시 비외를링, 베니아미노 기글리와 함께 후반 두 사람의 라이브 녹음과 레옹카발로 희귀한 에디포 레의 EIA 라디오 방송 녹음에서 들을 수 있다.1939-40 시즌은 라 스칼라에서의 마지막 시즌으로, 그는 바시올라의 옛 스승 코토그니에 대한 가장 유명한 해석 중 하나였던 도니제티의 바리톤 역 린다 디 카무닉스의 유명한 부활에 참가했다.제2차 세계 대전의 시작은 그가 제1차 세계 대전에서 그의 경력에서 그랬던 것처럼 부상당한 군인들을 위한 노래로 돌아가게 했다.
전쟁이 끝난 후 그는 지방 극장을 중심으로 점차 활동이 뜸해졌다.1948년 7월 그는 호주의 장기 투어를 위해 한 회사에 입사했다: 몇몇 성공에도 불구하고, 나머지 회사들은 그저 평범할 뿐이었고, 좋은 평가를 위해 종종 바시올라는 유일한 이름이었다.밀라노로 돌아와 피곤하고 부분적으로 실망한 그는 아내와 함께 노래학교를 열었는데, 그의 가장 유명한 제자는 바리톤 알도 프로티였다.그는 대중 앞에서 점점 더 드물게 노래를 불렀지만, 1951년 크레모나에서 그는 다시 한번 라 지오콘다에서 악당 바르나바를 맡았는데, 이 오페라에서 그는 매우 좋아했고 그의 레퍼토리의 주요 요소였다.
1965년 1월 3일 밀라노에서 사망하였다.
레거시
역사적으로 바시올라의 목소리는 19세기 말 발성과 베리스모 취향 사이의 과도기적, 중간 시기에 위치했는데, 이는 카를로 게일피(코토그니의 학생이기도 하다)와 다소 비슷했다.19세기 레퍼토리의 해석적 형태에 착안해 기형적 성향이 임프로덕션하고 있는 시대에 살고 일하는 동안 바시올라는 학문의 유산을 키웠다: 그는 높은 바리톤으로, 극적 바리톤의 결점으로부터 맑고 자유로운 음색을 지녔으며, 인공성과 앙쿰브렌스로 획득한 어둡고 불투명한 음색을 지니고 있었다.배출량 n.바시올라는 또한 순수하게 목소리 높은 기술적 특성 밖에 있는 쉬운 효과에 대한 탐색도 피했다.베리스모 발성주의는 '아리스토크라테스' 표현에 대한 탐색과 정반대되는 것 외에도 테시투라를 낮은 중간 음성에 배치하는 경향이 있어 다른 가수들이 고음을 쉽게 지배할 수 있는 기술적 특징을 잊게 하고 대신 목소리를 살찌우기 위해 밀어붙이게 하여 결국 그 음성을 짓눌렀다.배출하기 쉬운 배출바시올라는 반대로 음역 전체에 걸쳐 엄청난 진동 강렬함, 높은 A플랫을 만지고 지탱할 수 있는 폭넓은 범위, 높은 음의 테너 같은 반지를 가지고 있었다.바시올라는 또한 방출에 있어서 좋은 기술로부터 오는 일종의 메자 voce를 할 수 있었다.이를 통해 그는 "피오르 디 라브라"라는 속삭이는 소리와 함께 극적이고 날카로운 표현을 번갈아 구사할 수 있게 되었으며, 특히 도니제티와 벨리니 역이나 베르디의 바리톤 역에 대한 애절한 변론에서 그러했다.힘없이 목소리의 어려움을 해결하고 목소리의 부드러운 유연함을 유지한 덕분에 토니오, 바나바, 리골레토 등 등장인물을 풍부하게 할 수 있는 기회가 주어져 일방적으로 우울하고 앙심을 품지 않은 인물로 만들었다.그의 넓은 표현과 목소리의 소수는 또한 그가 고상하면서도 당당한 캐릭터를 창조할 수 있도록 해주었다.시간이 흐르면서 바시올라는 베리스모 발성에 어느 정도 양보를 해야 했고, 그의 끊임없는 활동은 목소리의 흐릿한 느낌을 가져다 주었지만, 그의 기술과 스타일은 특히 19세기 후반의 작품에서 그를 많은 수요로 만들었다.그가 완전히 성취할 수 없었던 것은 그의 해석에 틀림없는 개인적 도장을 찍는 것이었다.그럼에도 불구하고, 바시올라는 그의 경력 동안 그리고 현대 역사학자들에게 목소리와 노래의 엄청난 기술적, 예술적 가치였다.
레퍼토리
바시올라의 레퍼토리는 거의 70개의 역할로 구성되었다.
| 작곡가 성 | 작곡가 | 오페라/오라토리오 | 역할 |
|---|---|---|---|
| 벨리니 | 빈첸초 벨리니 | 청교도니 | 리카르도 |
| 벨리니 | 빈첸초 벨리니 | 일피라타 | 에르네스토 |
| 벨리니 | 빈첸초 벨리니 | 라스트라니에라 | 발데부르고 |
| 비제 | 조르주 비제 | 카르멘 | 에스카밀로 |
| 비제 | 조르주 비제 | 레스페슈르 드 펄스 | 주르가 |
| 카사도 | 호아킴 카사도 이 발스 | 일모나코 네로 | |
| 카탈라니 | 알프레도 카탈라니 | 데자니체 | 다르다노 |
| 카탈라니 | 알프레도 카탈라니 | 라월리 | 겔너 |
| 카탈라니 | 알프레도 카탈라니 | 로렐리 | 헤르만 |
| 샤르펜티어 | 구스타브 샤르펜티에 | 루이즈 | 아버지, |
| 킬레아 | 프란체스코 킬레아 | 라를레시아나 | 발다사레 |
| 도니제티 | 가에타노도니제티 | 돈 파스칼레 | 말라테스타 박사 |
| 도니제티 | 가에타노도니제티 | 라프레스티타 | 알폰소 |
| 도니제티 | 가에타노도니제티 | 렐리시르 다모레 | 벨코어 |
| 도니제티 | 가에타노도니제티 | 린다 디 카무닉스 | 안토니오 |
| 도니제티 | 가에타노도니제티 | 루치아 디 람메르무어 | 엔리코 |
| 간디노 | 아돌포 간디노 | 이멜다 | 브랜디노 |
| 조르다노 | 움베르토 지오다노 | 안드레아 샤니에 | 카를로 제라드 |
| 조르다노 | 움베르토 지오다노 | 페도라 | 데 시릭스 |
| 글룩 | 크리스토프 윌리발트 글럭 | 알케스테 | 아폴로의 대사제 |
| 곰즈 | 안트니오 카를로스 고메스 | 일과라니 | 곤잘레스 |
| 고우노드 | 찰스 구노드 | 파우스트 | 발렌틴 |
| 라투아다 | 펠리체 라투아다 | 레 프리지오제 우스갯소리 | 조들레 |
| 레온카발로 | 루게로 레온카발로 | 에디포레 | 에디포 |
| 레온카발로 | 루게로 레온카발로 | I pagliacci | 실비오 |
| 레온카발로 | 루게로 레온카발로 | I pagliacci | 토니오 |
| 레오니 | 프랑코 레오니 | 로라콜로 | 심펜 |
| 루포리니 | 가에타노루포리니 | 나는 아모로시를 분쇄했다. | 모미 |
| 마스카니 | 피에트로 마스카니 | 카발레리아 루스티나나 | 알피오 |
| 매스넷 | 쥘 마스넷 | 마논 | 레스코 |
| 매스넷 | 쥘 마스넷 | 타이스 | 안타나엘 |
| 마이어베어 | 자코모 마이어베어 | 디노라 | 호엘 |
| 마이어베어 | 자코모 마이어베어 | 라프리카나 | 네를루스코 |
| 몬테메지 | 이탈로 몬테메치 | 라 나브 | 세르히오 그라티코 |
| 몬테메지 | 이탈로 몬테메치 | 소라이마 주 | 페드리토 |
| 몬테메지 | 이탈로 몬테메치 | 라모레 디 트레 | 만프레도 |
| 오펜바흐 | 자크 오펜바흐 | 레 콘테스 호프만 | 다페르투토 |
| 페로시 | 로렌초 페로시 | 일 나탈레 델 레덴토르 | 스토리코 |
| 피제티 | 일데브란도 피제티 | 프라 게라르도 | 일베스코보 / 비숍 |
| 폰치엘리 | 아밀케레 폰치엘리 | 일피글리우올 탕토 | 아메노피 |
| 폰치엘리 | 아밀케레 폰치엘리 | 라지오콘다 | 바나바 |
| 푸치니 | 자코모 푸치니 | 라보엠 | 마르첼로. |
| 푸치니 | 자코모 푸치니 | 마다마 나비 | 샤플리스 |
| 푸치니 | 자코모 푸치니 | 토스카 | 스카피아 |
| 푸치니 | 자코모 푸치니 | 투란도트 | 핑 |
| 레스피기 | 오토리노 레스피기 | 캄파나소메르사 | 온디노/니켈만 |
| 레스피기 | 오토리노 레스피기 | 라 피암마 | 바실리오 |
| 레스피기 | 오토리노 레스피기 | 루크레지아 | 세스토타퀴니오 |
| 레스피기 | 오토리노 레스피기 | 마리아 에이지아카 | 아베테 조시모/펠레그리노 |
| 림스키코르사코프 | 니콜라이 림스키코르사코프 | 사도 | 베네치아 상인 |
| 로시니 | 조아치노 로시니 | 굴리엘모 텔 | 굴리엘모 텔 |
| 로시니 | 조아치노 로시니 | 일바브레 디 시비글리아 | 피가로 |
| 생상 | 카밀 생생 | 삼손에달릴라 | 다곤의 대사제 |
| 자발성 | 가스파레 자발리니 | 라 베스타일 | 신나 |
| 토마스. | 암브로이즈 토머스 | 미뇽 | 로타리오 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 아이다 | 아모나스로 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 돈 카를로 | 로드리고 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 에르나니 | 돈 카를로 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 일 트로바토레 | 콘테 디 루나 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 라 포르자 델 데스티노 | 돈 카를로 디 바르가스 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 라 트라비아타 | 게르몬트 주 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 루이사 밀러 | 밀러 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 나부코 | 나부코 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 오텔로 | 이아고 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 리골레토 | 리골레토 |
| 베르디 | 주세페 베르디 | 마스체라의 운발로 | 레나토 |
참조
- ^ Macy, Laura Williams (2008). The Grove Book of Opera Singers. London: Oxford University Press. p. 29. ISBN 9780195337655. Retrieved 31 July 2014.
- ^ Woods, Carole (1998). Vision Fugitive: The Story of David Allen. University of Michigan: Carole Woods. p. 41. ISBN 9780646358741.
- ^ Celletti, Rodolfo (1976). Il teatro d'Opera in disco. Milan: Rizzoli. p. 203.
- ^ a b Lauri-Volpi, Giacomo (1955). Voci parallele. Milan: Ricordi. p. 168.
- ^ Taglietti, Gianfranco (1997). Le strade di Cremona: storia e storie della città lungo le sue strade, Volume 1. Cremona, Italy: Grafiche Pedroni. p. 98. Retrieved 31 July 2014.
