마크 머피(가수)

마크 머피
마크 머피는 1980년 8월 3일 캘리포니아 하프문 베이의 바흐 댄싱 & 다이너마이트 협회에서 노래를 부른다.
배경 정보
생년월일	마크 하우 머피
태어난	(1932-03-14) 1932년 3월 14일 시러큐스, 뉴욕, 미국
죽은	2015년 10월 22일(2015-10-22)(83) 뉴저지 주
장르	보컬 재즈
직업	가수.
액티브 년수	1956–2013
라벨	Decca, Capitol, Riverside, Fontana, Muse, HighNote, Verve

마크 하우 머피(Mark How Murphy, 1932년 3월 14일 ~ 2015년 10월 22일)는 뉴욕, 로스앤젤레스, 런던, 샌프란시스코를 거점으로 활동하는 미국의 재즈 가수이다.그는 생전에 51장의 앨범을 자신의 이름으로 녹음했고 주로 그의 혁신적인 보컬 즉흥 연주로 유명했다.그는 1996년, 1997년, 2000년, 2001년 다운비트 잡지 독자들의 남성 보컬 부문 재즈 여론조사를 받았고 그래미상 최우수 보컬 재즈 퍼포먼스 ^[1]부문에도 5번 후보로 올랐습니다.그는 재즈곡 "도둑맞은 순간들"과 "레드 클레이"에 가사를 썼다.

초기 생활

1932년 뉴욕 시러큐스에서 태어난 머피는 그의 아버지가 지역 감리교 성가대 지휘자로 임명되었을 때 그의 부모님이 만난 음악 ^[2]가정에서 자랐다.그는 뉴욕주 ^[3]풀튼의 인근 작은 마을에서 자랐고, 그곳에서 그의 할머니와 그의 이모는 교회 오르간 연주자였다.오페라는 머피의 집에서도 인기였다.그는 일곱 ^[4]살 때 피아노 레슨을 시작했다.

10대 때, 머피는 페기 리, 냇 "킹" 콜, 준 크리스티, 아니타 오데이, 그리고 엘라 피츠제럴드의 영향을 받은 가수로서 그의 동생 드와이트의 재즈 댄스 밴드에 합류했다.재즈 피아니스트 아트 테이텀은 또 다른 초기 영향자였다.

머피는 1953년 시러큐스 대학을 졸업하고 음악과 연극을 전공했다.그곳에서 그는 대사관 클럽에서 노래를 부르는 것을 새미 데이비스 주니어에 의해 목격되었고, 그는 곧이어 그를 자신의 공연으로 초대하여 TV 진행자인 스티브 앨런과 접촉시켰다.

이듬해 머피는 배우와 가수로 일자리를 구하면서 아르바이트를 하며 뉴욕으로 이사했다.그는 길버트 앤 설리번 라이트 오페라 컴퍼니의 프로덕션과 케이시의 텔레비전용 뮤지컬 버전에 출연했다.그는 또한 아폴로 극장 아마추어 노래 경연대회에서 2위를 두 번 했다.

첫 번째 앨범

머피는 결국 데카의 아티스트 겸 레퍼토리 감독(A&R)이었던 음반 제작자 밀트 가블러를 소개받았다.그의 데뷔 앨범은 Meet Mark Murphy(1956년)^[3]였고, Let Yourself Go(1957년)가 그 뒤를 바짝 따랐다.

1958년 머피는 로스앤젤레스로 건너가 캐피톨 레코드에서 3장의 앨범을 녹음했고, "This Could Be the Start of Something"으로 마이너 히트 싱글 앨범을 냈다.하지만 캐피톨에 붙잡히기에 충분하지 않아서 그는 60년대 초에 뉴욕으로 돌아갔습니다.여기서 그는 리버사이드 레코드에서 두 개의 앨범을 녹음했다: 앨범 Rah(1961)에는 호레이스 실버의 "Doodlin" 버전인 "Angel Eyes"와 빌 에반스, 클라크 테리, 어비 그린, 블루 미첼, 윈튼 켈리가 반주자로 참여한 "Green Dolphin Street"가 수록되었다.그가 지금까지 가장 좋아하는 음반인 That's How I Love the Blues가 곧 그 뒤를 이었다.1963년 머피는 "Fly Me to the Moon"이라는 싱글로 전국 차트를 강타했고 다운 비트 매거진의 독자 ^[5]투표에서 올해의 뉴 스타로 뽑혔다.이 무렵 그는 마일즈 데이비스의 마법에 걸려 남은 경력 동안 마일즈가 연주한 것처럼 노래를 부르려고 노력했다.

런던

1963년 머피는 영국 런던으로 이사하여 로니 스콧 클럽에서 자주 연주하고 BBC 라디오에도 정기적으로 출연하였다.그는 런던에서 세 장의 앨범을 더 녹음했고, 독일에서 한 장은 그의 최고 앨범 중 하나인 미드나잇 무드 (1968년)를 녹음했다.런던에서 그는 네덜란드로 자주 여행을 가서 주로 프로듀서 주프 드 루와 함께 네덜란드 라디오에서 일했다.1964년에서 1972년 사이에 그는 TV와 라디오를 ^[1]위한 많은 드라마 제작에 참여했고 1967년 영국 코미디 영화 "Just Like a Woman"에 가수로 출연했다.한편, 그는 클럽에서 노래하고 라디오에서 노래를 부르며 유럽에서 재즈 청중을 계속 양성했다.게이였던 머피가 오랜 파트너 에디 오설리번을 ^[1]만난 것은 런던에서였다.

뮤즈의 세월

그는 1972년에 미국으로 돌아와 뮤즈 ^[2]레이블에서 14년 이상 매년 평균 한 장의 앨범을 녹음하기 시작했다.여기에는 그래미상 후보에 오른 앨범인 만족도 보장, Bop for Kerouac 및 Nat's Choice가 포함됩니다. 냇 킹 콜 송북 Vol. II. 머피의 다른 높은 평가를 받는 뮤즈 음반으로는 Bridging a Gap(론 카터, 지미 매디슨, 랜디 브레커, 마이클 브레커), 마크 머피 싱스(David Sanborn과 함께 브레커 브라더스 피처링), 거실, 미녀와 야수 그리고 스톨 모먼트가 있습니다. 리치 콜과 빌 메이스가 함께한 밥 포 케루악(1981년)은 머피가 영혼의 동반자로 여겼던 잭 케루악의 집필에 대한 머피의 열정의 결과였다.그것은 저자의 책인 On the Road와 The Subteraneans의 낭독을 포함했다.머피는 1989년에 발매된 Kerouac Then And Now의 후속작이다.1950년대 후반부터 브라질 음악의 팬이었던 그는 1984년 밴드 비바 브라질과 함께 안토니오 카를로스 조빔과 밀턴 나시멘토의 작품을 담은 앨범 브라질 송(Canceses do Brasil)을 녹음했다.그는 올리버 넬슨의 Stealen Moments 앨범의 타이틀곡 가사를 썼고, 이 곡은 그의 가장 인기 있는 음반 중 하나로 남아 있는 라디오 인기곡이 되었다.

새로운 방향

1987년, 머피는 작곡가 이반 린스의 노래 앨범인 나이트 무드를 녹음하면서 브라질 음악에 대한 탐구를 계속했고, 그 뒤를 이어 그래미상 후보에 오른 9월 발라드도 두 곡 모두 마일스톤 레코드에서 녹음했다.

영국에서는 신랄한 재즈 댄스 열풍이 불던 80년대 중반에 머피의 녹음된 결과물이 새롭게 활기를 띠었다.주로 질레스 피터슨인 DJ는 클럽 나이트에서 그의 밥과 라틴 음반을 연주하여 새로운 세대의 마크 머피 팬들을 만들었다.그는 독일, 네덜란드, 오스트리아, 영국, 이탈리아, 프랑스, 스웨덴, 덴마크, 슬로베니아에서 종종 게스트 아티스트로 녹음하는 등 유럽에서 폭넓게 작업을 계속했다.머피는 또한 UFO의 지난 두 번의 발매에 출연하여 UFO와 함께 작곡한 곡에 가사를 쓰고 랩을 했다.이 협업은 세대와 스타일을 초월한 재즈와 힙합 장르의 새로운 관객들을 열었고, 재즈의 시대를 초월한 모습을 보여주었다.

1997년 8월, BMG/RCA Victor는 Song For The Geaves를 발매하여 다섯 번째이자 마지막 그래미 후보에 올랐습니다.같은 달, 32 레코드 레이블은 더블 CD 앤솔로지 Steald and Other Moments를 발매했는데, 이 앨범에는 지금은 없어진 Muse 레이블의 그의 음반 중 일부가 수록되어 있습니다.이 CD에는 두 장의 "Kerouac" 앨범의 소재와 "Best of Mark Murphy"의 선곡이 수록되어 있다.그 뒤에 세 권의 선집이 더 나왔다.

뮤즈의 보스 조 필즈가 이 레이블을 팔고 그 자리에 하이노트 레코드를 세운 후, 머피는 새로운 음반사에서 Some Time Aback (2000), Links (2001) 그리고 Memories of You (2003)를 포함한 5개의 앨범을 더 녹음했다.

머피의 'Once to Every Heart'(2005년)는 난 슈워츠가 편곡한 오케스트라와 함께 그의 노래를 듣는 감각적인 발라드가 특징이다.이 앨범은 머피의 경력 중 가장 많이 팔린 앨범 중 하나였다.2007년에 Verve는 Love is What Stays를 발매했다.두 앨범 모두 독일의 트럼펫 연주자 틸 브뢰너가 프로듀싱을 했다.

Murphy는 또한 Twenty: 영국의 모던 일렉트로니카/산 재즈 그룹인 Tenth & Parker와도 협업했습니다.12장의 앨범(2001년)과 모던 핀란드 재즈 밴드인 파이브 코너스 퀸텟이 그들의 앨범 Chasin' the Jazz Gone By(2005년)와 Hot Corner(2008년)에 출연했다.

2010년에는 피아니스트 미샤 피아티고르스키, 베이시스트 단톤 볼러, 드러머 크리스 와비치와 함께 독자적으로 제작한 CD 'Never Let Me Go'를 발매했다.이 CD에는 그가 선곡한 모든 곡, 주로 발라드가 수록되어 있으며 빌 에반스의 "Turn Out The Stars"를 녹음한 첫 곡이다.

머피는 2012년 녹음돼 2015년 모테마뮤직에서 발매된 에이미 런던, 다몬 미더, 딜런 프라묵, 홀리 로스의 로열 밥스터스 프로젝트에도 게스트로 참여했다.그의 마지막 녹음은 2013년에 발매된 한정판 EP/MP3 "A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn on Gilbox Records"입니다.

머피는 80대까지 미국, 유럽, 호주, 일본 등지에서 페스티벌과 콘서트, 재즈 클럽과 TV 프로그램에 출연하며 해외 투어를 계속했다.AllMusic.com의 John Bush는 Murphy를 "보컬 ^[2]재즈의 메이저 명사"라고 묘사했습니다.뉴저지주 Englewood에 있는 Lillian Booth Actors Home에 오랫동안 거주해 온 그는 2015년 ^[6][7]10월 22일 그곳에서 사망했습니다.

음반 목록

리더로서

• 1956년 마크 머피(데카)를 만나다
• 1957 Let Yourself Go (데카)
• 1959 이것은 무엇인가의 시작이 될 수 있다(Capitol
• 1960년 마크 머피의 힙 퍼레이드 (카피톨)
• 1960 필드 플레이 (케이피톨)
• 1961 Rah (리버사이드)
• 1962년 블루스를 사랑하는 방법!
• 1965 Swingin' Singin' Affair (폰타나)
• 1966년 '누구에게 의지할 수 있는가' 및 기타 11가지 뛰어난 기준 (즉시)
• 1968년 미드나잇 무드 (사바)
• 1970 이것은 지구여야 한다(Phoenix)
• 1972년 갭 브리징(뮤즈)
• 1973년 Mark II (뮤즈)
• 1975년 마크 머피가 노래...황토, 나이마 등 명곡 (뮤즈)
• 1977년 마크 머피는 주로 도로시 필즈와 사이 콜먼을 부른다(오디오필)
• 1978년 훔친 순간 (뮤즈)
• 1979년 만족도 보장(뮤즈)
• 1981년 Kerouac용 Bop (뮤즈)
• 1982년 마크 머피의 예술성 (뮤즈)
• 1983년 브라질 송(Canc does Do Brazil) (뮤즈)
• 1983년 마크 머피, 내트 킹 콜 송북 제1권 (뮤즈)
• 1983 Mark Murphy가 NAT의 선택을 노래합니다. Nat King Cole 송북, 2권(뮤즈)
• 1984 거실 (뮤즈)
• 1986 미녀와 야수 (뮤즈)
• 1986년 Kerouac, Then and Now (뮤즈)
• 1987년 밤 분위기: 이반 린스의 음악 (밀스톤)
• 1988년 9월 발라드 (마일스톤)
• 1990년 뛰어난 사용법 (뮤즈)
• 1991년 눈을 감을게 (뮤즈)
• 1991년 주니어용 원(뮤즈)
• 1993년 초기 (서부와 동부 음악)
• 1993 Just Jazzette (재젯)
• 1995년 더 드림 (자이브)
• 1996년 그림자 (TCB Music)
• 1996년 북해 재즈 세션, 제5권 (재즈월드)
• 1997년 거위의 노래 (RCA 빅터)
• 1999년 이전 (High Note)
• 2000년 라틴 포터 (Go Jazz)
• 2000 링크 (High Note)
• 2001 Lucky to Be Me (하이노트)
• 2003년 Memories of You: Remember Joe Williams (하이노트)
• 2004 Bop for Miles (하이노트)
• 2004년 Dim the Lights (밀레니엄)
• 2005년 One to Every Heart (Verve)
• 2006년 사랑이란 무엇인가 (Verve)
• 2010 Never Let Me Go (Mark Murphy Productions)
• 2013년 아름다운 우정: 리멤버링 셜리 혼(Gearbox)
• 2013 Another Vision (에델)
• 2016년 그리스 아테네 라이브 (하빈저)
• 2016 Live In Italy 2001 (스플래쉬)
• 2017 Wild And Free : 라이브 at the Keystone Korner (하이노트)

게스트 출연

매들린 이스트먼과 함께

• 1991년 매드 어바웃 매들린에서 나온 위험한 타입! (매드캣)

Till Brönner와

• 2002년 "Dim the Lights" – Blue Eyed Soul (유니버설)에서 제작

길맨과 함께

• 2009년 "I Keep Going' Back to Joe's"– With a Song in My Heart (린)

기욤 드 샤시, 다니엘 이바넥과 함께

• 2009년 '나 혼자 걷자'/그럼 당신에게 질릴 거예요/"Taking a Chance on Love"/"I Wish You Love" – 지난 세기의 노래 (Bee Jazz)

5코너 5중주곡과 함께

• 2005년 "This Could Be Be Be The Start of Something"/"Before We Say Goodbye"/"Jamming" (Mr. Hoagland와 함께) - Chasin' the Jazz Gone By (Ricky Records)
• 2008년 "Kerouac Days in Montana"/"Come and Get Me"/"Layers of Layers"– 핫코너 (Ricky-Tick Records)

비디오

• 2008년 Mark Murphy: Murphy's Mood – Pete Candoli와 Conte Candoli

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 Mark Murphy 씨