엘라 피츠제럴드

Ella Fitzgerald
엘라 피츠제럴드
피츠제럴드, 1962
태어난
엘라 제인 피츠제럴드

(1917-04-25) 1917년 4월 25일
미국 버지니아주 뉴포트 뉴스
죽은1996년 6월 15일 (1996-06-15) (79세)
미국 캘리포니아의 베벌리 힐스.
장지잉글우드 공원 묘지
직종.가수.
배우자
  • 베니 코르네게이
    (m. 1941; ann. 1942)
  • (m. 1947; div. 1953)
아이들.레이 브라운 주니어
음악경력
장르
계기보컬
디스코그래피엘라 피츠제럴드의 음반 목록
활동년수1929–1995
레이블
웹사이트ellafitzgerald.com

엘라 제인 피츠제럴드(Ella Fitzgerald, 1917년 4월 25일 ~ 1996년 6월 15일)는 미국의 재즈 가수입니다. 그녀는 음색의 순수함, 흠잡을 데 없는 딕션, 표현, 타이밍, 억양, 그리고 특히 스캣 노래에서 "뿔 같은" 즉흥적인 능력으로 유명했습니다.

격동의 청소년기를 보낸 후, 피츠제럴드는 칙 웹 오케스트라와 함께 음악적인 성공에서 안정감을 찾았고, 전국에서 공연했지만 대부분 할렘의 사보이 볼룸과 관련이 있습니다. 그녀의 동요 "A-Tisket, A-Tasket"의 연주는 그녀와 웹 모두에게 전국적인 명성을 가져다 주었습니다. 웹이 사망했을 때 밴드를 인수한 후, 피츠제럴드는 1942년에 그 밴드를 뒤로하고 솔로 활동을 시작했습니다. 그녀의 매니저는 노먼 그랜츠(Norman Granz)에게 그녀의 남은 경력을 넘기기 전까지 사보이의 공동 설립자인 모 게일(Moe Gale)이었습니다.[1] 그는 피츠제럴드(Fitzgerald)의 새로운 레코드를 제작하기 위해 베르베 레코드(Verve Records)를 설립했습니다. 베르베와 함께 그녀는 그녀의 더 널리 알려진 작품들 중 일부, 특히 그레이트 아메리칸 송북에 대한 그녀의 해석을 녹음했습니다.

피츠제럴드는 또한 영화에 출연했고 20세기 후반에 인기 있는 텔레비전 쇼에 게스트로 출연했습니다. 솔로 활동 외에, 그녀는 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 그리고 잉크 스팟과 함께 음악을 만들었습니다. 이 파트너십은 "Dream a Little Dream of Me", "Cheek to Cheek", "Into Every Life Some Rain Must Fall", "If It Don't Mean a That Swing"과 같은 노래를 만들었습니다. 1993년, 거의 60년의 경력 후에, 그녀는 그녀의 마지막 공개 공연을 했습니다. 3년 후, 그녀는 수년간의 건강 악화 끝에 79세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀의 영예는 14개의 그래미 상, 국가 예술 훈장, NAACP의 첫 번째 대통령상, 그리고 대통령 자유 훈장을 포함했습니다.

요절기

피츠제럴드는 1917년 4월 25일 버지니아주 뉴포트 뉴스에서 태어났습니다.[2] 그녀는 윌리엄 피츠제럴드와 템퍼런스 "템피" 헨리의 딸로, 둘 다 1920년 인구 조사에서 "뮬라토"로 묘사되었습니다.[3] 그녀의 부모님은 미혼이었지만 그녀가 태어난 후 적어도 2년 반 동안 뉴포트 뉴스의[4] 이스트 엔드 구역에서 함께 살았습니다. 1920년대 초, 피츠제럴드의 어머니와 그녀의 새로운 파트너인 조셉 다 실바([3]Joseph da Silva)는 뉴욕(New York) 웨스트체스터 카운티(Westchester County)의 용커스(Yonkers)로 이주했습니다.[3] 그녀의 이복 여동생 프란체스코 다 실바는 1923년에 태어났습니다.[5] 1925년에 피츠제럴드와 그녀의 가족은 이탈리아의 가난한 지역인 학교 거리 근처로 이사를 갔습니다.[5] 그녀는 여섯 살 때 정규 교육을 시작했고 1929년 벤자민 프랭클린 중학교에 다니기 전까지 다양한 학교를 전전하며 뛰어난 학생이었습니다.[6]

그녀와 그녀의 가족은 감리교 신자였고 베다니 아프리카 감리교 성공회에서 활동했는데, 그곳에서 그녀는 예배, 성경 공부, 주일 학교를 다녔습니다.[7] 교회는 피츠제럴드에게 음악에 대한 그녀의 초기 경험을 제공했습니다.[8] 3학년부터, 피츠제럴드는 춤추는 것을 좋아했고 얼 스네이크쉽 터커를 존경했습니다. 그녀는 등굣길과 점심시간에 또래 친구들을 위해 공연을 했습니다.[7]

Fitzgerald는 Louis Armstrong, Bing Crosby, 그리고 The Boswell Sisters의 재즈 녹음을 들었습니다. 그녀는 보스웰 시스터즈의 리드 싱어인 코니 보스웰을 사랑했고, 나중에 "어머니가 그녀의 음반 중 하나를 집으로 가져왔고, 저는 그것과 사랑에 빠졌습니다...저는 그녀와 똑같이 들으려고 노력했습니다."[9]

1932년 피츠제럴드가 15살이었을 때, 그녀의 어머니는 교통사고로 입은 부상으로 돌아가셨습니다.[10] 그녀의 의붓아버지는 이모와 함께 살기 위해 할렘으로 이사한 1933년 4월까지 그녀를 돌보았습니다.[11] 피츠제럴드 전기 작가 스튜어트 니콜슨(Stuart Nicholson)이 새아버지의 "불처"에 대한 소문으로 설명한 것에 의해 강화된 겉보기에는 빠르게 변하는 그녀의 상황은 다 실바가 그녀를 학대했을 것이라고 추측하게 합니다.[11]

피츠제럴드는 학교를 결석하기 시작했고, 그녀의 성적은 고배를 마셨습니다. 그녀는 보델로의 감시자로 일했고 마피아 계열의 숫자 달리기 선수와 함께 일했습니다.[12] 그녀는 평생 이 시간에 대해 공개적으로 이야기한 적이 없습니다.[13] 당국이 그녀를 붙잡았을 때, 그녀는 브롱크스의 리버데일에 있는 유색 고아 보호소에 수감되었습니다.[14] 고아원에 사람이 너무 많다는 것이 증명되었을 때, 그녀는 뉴욕 허드슨에 있는 주립 개혁 학교인 뉴욕 여학교로 옮겨졌습니다.[14]

초기경력

1940년 1월 칼 반 벡텐이 촬영한 어린 피츠제럴드

1933년과 1934년 동안 부분적으로 할렘 거리에서 노래를 부르며 살아남은 것처럼 보이지만, 피츠제럴드는 1934년 11월 21일 17세의 나이로 아폴로 극장의 초기 아마추어 나이트 중 하나에서 데뷔했습니다.[15][16] 그녀는 무대에 올라 춤을 출 생각이었지만 에드워즈 시스터즈라는 지역 댄스 듀오에게 겁을 먹고 대신 노래를 부르기로 선택했습니다.[16][17] 코니 보스웰의 스타일로 공연한 그녀는 "Judy"와 "The Object of My Affilion"을 불렀고 1등상을 수상했습니다.[18] 그녀는 아폴로에서 일주일 동안 공연할 수 있는 기회를 얻었지만, 겉보기에는 그녀의 흐트러진 외모 때문에 극장은 그녀에게 그녀의 상 중 일부를 주지 않았습니다.[19]

1935년 1월, 피츠제럴드는 할렘 오페라 하우스에서 타이니 브래드쇼 밴드와 함께 일주일 동안 공연할 수 있는 기회를 얻었습니다.[15] 그해 말, 그녀는 Bardu Ali에 의해 드러머이자 밴드 리더인 Chick Webb을 소개받았습니다.[20] 비록 "그녀와 계약하고 싶지 않지만..."그녀는 '거친 다이아몬드'인, 건장하고 단정하지 못했기 때문에"[9] 알리에 의해 어느 정도 설득된 후, 웹은 그녀에게 예일 대학교의 춤에서 그의 밴드와 함께 테스트할 기회를 제공했습니다.[15]

관객들과 그녀의 동료 음악가들의 승인을 받은 피츠제럴드는 웹의 오케스트라에 합류할 것을 요청받았고 할렘의 사보이 볼룸에서 열린 그룹 공연의 일부로 찬사를 받았습니다.[15] 피츠제럴드는 "Love and Kisses"와 "If You Can't Swing It (Mr. Paganini)"[15]을 포함한 여러 히트곡을 녹음했습니다. 하지만 그녀가 공동 작곡한 곡인 1938년 버전의 동요 "A-Tisket, A-Tasket"이 그녀에게 대중의 찬사를 가져다 주었습니다. "A-티켓, A-태스켓"은 라디오에서 큰 인기를 끌었고 또한 10년 동안 가장 많이 팔린 음반 중 하나였습니다.[17][21]

웹은 1939년 6월 16일 척추 결핵으로 세상을 떠났고,[22] 그의 밴드는 엘라 피츠제럴드와 그녀의 유명한 오케스트라로 이름이 바뀌었고, 피츠제럴드는 밴드 리더의 역할을 맡았습니다.[23] 엘라와 밴드는 데카를 위해 녹음했고, 그들이 NBC 라디오 방송에서 전국적인 노출을 받았던 로즈랜드 볼룸에 출연했습니다.

그녀는 1935년에서 1942년 사이에 웹의 오케스트라와 함께 거의 150곡을 녹음했습니다. 웹과의 작업 외에도 피츠제럴드는 베니 굿맨 오케스트라와 함께 공연하고 녹음했습니다. 그녀는 엘라 피츠제럴드와 그녀의 사보이 에이트로 알려진 그녀만의 사이드 프로젝트도 가지고 있었습니다.[24]

데카년

1947년 뉴욕에서 디지 길레스피, 레이 브라운, 밀트 잭슨, 팀미 로젠크란츠와 함께한 피츠제럴드

1942년, 피츠제럴드의 밴드인 엘라 피츠제럴드와 그녀의 유명한 오케스트라의 반대와 돈에 대한 염려가 커지면서, 그녀는 Three Keys와 함께 리드 싱어로 일하기 시작했고, 7월에 그녀의 밴드는 필라델피아의 얼 극장에서 그들의 마지막 콘서트를 열었습니다.[25][26] 데카 레코드에서 일하는 동안, 그녀는 빌 케니 앤 더 잉크 스팟,[27] 루이스 조던,[28] 그리고 델타 리듬 보이즈와 함께 히트곡을 만들었습니다.[29] 프로듀서 노먼 그랜츠는 1940년대 중반에 그녀가 그란츠에 의해 시작된 콘서트 시리즈인 필하모닉에서 재즈를 위해 노래하기 시작한 후 그녀의 매니저가 되었습니다.

스윙 시대의 종말과 위대한 투어링 빅 밴드들의 쇠퇴와 함께 재즈 음악에 큰 변화가 일어났습니다. 비밥의 등장은 피츠제럴드의 보컬 스타일에 새로운 발전을 가져왔고, 그녀가 디지 길레스피의 빅 밴드와 함께 작업한 것에 영향을 받았습니다. 피츠제럴드가 스캣 노래를 그녀의 공연 레퍼토리의 주요 부분으로 포함시키기 시작한 것은 바로 이 시기였습니다. 길레스피(Gillespie)와 함께 노래를 부르면서 피츠제럴드(Fitzgerald)는 "나는 단지 내가 들은 밴드의 뿔들이 하는 것을 [내 목소리로] 하려고 했습니다."라고 회상했습니다.[18]

1945년 빅 쇤이 편곡한 "Flying Home"의 스캣 녹음은 나중에 뉴욕 타임즈에 의해 "10년 동안 가장 영향력 있는 보컬 재즈 음반 중 하나"라고 묘사되었습니다.다른 가수들, 특히 루이 암스트롱이 비슷한 즉흥 연주를 시도했던 곳에서, 피츠제럴드 양이 이처럼 눈부신 창의력을 가진 기술을 사용하기 전에는 아무도 그 기술을 사용하지 않았습니다."[9] 그녀의 "Oh, Lady Be Good!"(1947)의 비밥 녹음도 비슷한 인기를 끌었고 재즈 보컬리스트들 중 한 명으로 그녀의 명성을 높였습니다.[30]

극년

1986년 캘리포니아 새러토가 폴 매슨 와이너리에서 피츠제럴드

피츠제럴드는 1954년 7월 호주에 기반을 둔 미국인 프로모터 리 고든(Lee Gordon)을 위해 첫 호주 투어를 시작했습니다.[31] 이것은 고든의 유명한 "빅 쇼" 프로모션 중 첫 번째였고 "패키지" 투어에는 버디 리치, 아티 쇼, 그리고 코미디언 제리 콜론나도 포함되었습니다.

비록 이 투어는 관객들에게 큰 인기를 끌었고 호주에서 새로운 흥행 기록을 세웠지만, 피츠제럴드가 시드니에서 처음 두 번의 콘서트에 불참하게 만든 인종 차별 사건으로 얼룩졌고, 고든은 티켓 소지자들에게 보상하기 위해 나중에 두 번의 무료 콘서트를 준비해야 했습니다. 비록 피츠제럴드의 수행원 네 명인 피츠제럴드, 그녀의 피아니스트 존 루이스, 그녀의 조수(그리고 사촌) 조지아나 헨리, 그리고 매니저 노먼 그랜츠가 모두 호놀룰루에서 호주로 가는 예정된 범아메리칸 항공 비행기에 일등석 표를 가지고 있었습니다. 그들은 이미 탑승한 후에 항공기를 떠나라는 명령을 받았고 그들의 짐과 옷을 회수하기 위해 항공기에 다시 탑승하는 것을 거부당했습니다. 그 결과, 그들은 시드니로 가는 다른 비행기를 타기 전에 호놀룰루에서 3일 동안 발이 묶였습니다. 비록 동시대의 호주 언론 보도가[32] 그 사건이 인종에 기반을 두고 있다고 부인한 호주 팬암 대변인의 말을 인용했지만, Fitzgerald, Henry, 루이스와 그랜츠는 1954년[33] 12월에 팬암에 대한 인종 차별로 민사 소송을 제기했고 1970년 텔레비전 인터뷰에서 피츠제럴드는 그들이 소송에서 이겼고 그녀가 묘사한 "좋은 합의"를 받았다고 확인했습니다.[34]

Fitzgerald는 1955년까지도 Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP) 콘서트에서 공연하고 있었습니다. 그녀는 데카를 떠났고, 이제 그녀의 매니저인 그란츠는 그녀 주변에 베르베 레코드를 만들었습니다. 그녀는 나중에 이 시기를 전략적으로 중요하다고 묘사하며 "비밥만 부르던 시점에 이르렀습니다. 비밥은 '그것'인 줄 알았고, 어디 가서 밥만 부르면 된다고 생각했습니다. 하지만 마침내 노래할 곳이 없는 지경에 이르렀습니다. 저는 그때 음악에는 밥보다 더 많은 것이 있다는 것을 깨달았습니다. 노먼... 제가 다른 일을 해야겠다고 생각해서 엘라 피츠제럴드가 콜 포터 송북을 저와 함께 제작했습니다. 제 인생의 전환점이었습니다."[9]

1955년 3월 15일, 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald)는 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)가 주인에게 예약 로비를 한 후 할리우드의 모캄보(Mocambo) 나이트클럽에서 첫 번째 약혼을 시작했습니다.[35][36][37] 그 예약은 피츠제럴드의 경력에 중요한 역할을 했습니다. 보니 그리어(Bonnie Greer)는 2008년 뮤지컬 드라마 마릴린과 엘라(Marilyn and Ela)로 이 사건을 극화했습니다. 이전에 먼로의 개입에 따라 피츠제럴드가 모캄보를 연주한 최초의 흑인 연주자라는 것이 널리 보도되었지만, 이것은 사실이 아닙니다. 그 당시 제트 잡지와 빌보드에 실린 이야기에 따르면, 아프리카계 미국인 가수 허브 제프리스,[38] 어스타 키트,[39] 그리고 조이스 브라이언트는[40] 모두 1952년과 1953년에 모캄보를 연주했습니다.

1956년에 발매된 콜 포터 송북을 노래한 엘라 피츠제럴드는 1956년부터 1964년까지 불규칙한 간격으로 피츠제럴드가 베르베를 위해 녹음한 8개의 송북 세트 중 첫 번째 세트였습니다. 각 세트에서 조명을 받은 작곡가와 작사가들은 그레이트 아메리칸 송북으로 알려진 문화적 규범의 가장 큰 부분을 차지합니다. 그녀의 노래 선택은 표준부터 희귀한 것까지 다양했고 피츠제럴드가 재즈가 아닌 청중들에게 다가가기 위한 시도를 나타냈습니다. 이 세트들은 그녀의 음반 목록에서 가장 잘 알려진 품목들이며 1956년까지 핏제럴드의 음반은 RCA Thesaurus 전사 라이브러리 내에서 Ben Selvin에 의해 전국적으로 전시되었습니다.[41]

1968년 피츠제럴드, 프레이저 맥퍼슨 사유지 제공

엘라 피츠제럴드가 엘링턴 공작을 노래하다 그녀가 해석한 작곡가가 그녀와 함께 연주한 유일한 노래책이었습니다. 듀크 엘링턴과 그의 오랜 협력자 빌리 스트레이혼은 모두 이 세트의 38개 트랙 중 정확히 절반에 등장했고 앨범을 위해 두 곡의 새로운 음악을 썼습니다: "The E and D Blues"와 피츠제럴드의 4악장 음악 초상화. 송북 시리즈는 그 가수의 가장 비평적으로 호평을 받고 상업적으로 성공한 작품이 되었고, 아마도 그녀가 미국 문화에 제공한 가장 중요한 작품이 되었을 것입니다. 뉴욕 타임즈는 1996년에 "이 앨범들은 개인 작곡가들에게 그렇게 심각한 관심을 기울인 최초의 팝 레코드들 중 하나였으며, 그들은 팝 앨범을 진지한 음악적 탐구의 수단으로 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다"라고 썼습니다.[9]

피츠제럴드가 죽은 지 며칠 후, 뉴욕 타임즈의 칼럼니스트 프랭크 리치는 송북 시리즈에서 피츠제럴드가 "백인과 아프리카계 미국인의 영혼을 동시에 통합한 엘비스만큼 놀라운 문화적 거래를 수행했습니다. 여기에는 이주한 유대인들이 주로 백인 기독교인들로 구성된 전국적인 청중들에게 자주 쓴 도시 노래를 대중화하는 한 흑인 여성이 있었습니다."[12] 프랭크 시나트라는 피츠제럴드에 대한 존경심으로 캐피톨 레코드가 같은 방법으로 개별 작곡가를 위한 별도의 앨범에 자신의 녹음을 재발매하는 것을 금지했습니다.[citation needed]

피츠제럴드는 또한 1972년과 1983년에 포터와 거슈윈의 노래에만 전념하는 앨범을 녹음했습니다. 앨범은 각각 엘라 러브스 콜과 나이스 워크 이프 유 캔 잇입니다. 나중에 한 작곡가에게 바친 모음집은 안토니오 카를로스 조빔의 노래를 특징으로 하는 파블로 레코드, 엘라 아브라사 조빔과 함께하는 동안 발표되었습니다.

Song Books와 때때로 스튜디오 앨범을 녹음하는 동안 Fitzgerald는 Norman Granz의 지도 아래 미국과 국제적으로 연간 40주에서 45주를 순회했습니다. Granz는 최고의 라이브 재즈 연주자들 중 한 명으로서 그녀의 위치를 공고히 하는데 도움을 주었습니다.[9] 1961년 피츠제럴드는 덴마크 남자와 연애를 시작한 후 덴마크 코펜하겐의 클람펜보르 지역에 집을 구입했습니다. 비록 그 관계가 1년 후에 끝났지만, 피츠제럴드는 그 후 3년 동안 정기적으로 덴마크로 돌아왔고 심지어 그곳에서 재즈 클럽을 사는 것을 고려했습니다. 그 집은 1963년에 팔렸고 피츠제럴드는 영구적으로 미국으로 돌아갔습니다.[42]

1963년 4월 핀란드 헬싱키 헬싱키 문화홀에서 공연한 피츠제럴드

Verve에는 비평가들로부터 높은 평가를 받는 여러 라이브 앨범이 있습니다. 오페라 하우스에서는 피츠제럴드의 필하모닉 세트에서 전형적인 재즈를 보여줍니다. 로마의 엘라와 할리우드의 열두밤은 그녀의 보컬 재즈 캐논을 전시합니다. 베를린의 엘라는 여전히 그녀의 베스트 셀러 앨범 중 하나입니다. 그것은 그래미상을 수상한 "Mack the Knife"의 공연을 포함하는데, 그녀는 가사는 잊어버리지만 보상하기 위해 즉흥적으로 연주합니다.

베르베 레코드는 1960년 300만 달러에 MGM에 매각되었고, 1967년 MGM은 피츠제럴드의 재계약에 실패했습니다. 그 후 5년 동안 그녀는 애틀랜틱, 국회의사당, 레프리즈를 오갔습니다. 이때 그녀의 자료는 그녀의 전형적인 재즈 레퍼토리로부터의 이탈을 나타냅니다. 캐피톨을 위해 그녀는 찬송가 앨범 브라이트 더 코너, 엘라 피츠제럴드의 크리스마스, 전통적인 크리스마스 캐롤 앨범, 시골과 서양의 영향을 받은 앨범, 미스티 블루, 그리고 레이블에 대한 그녀의 의무를 이행한 여섯 개의 메들리 시리즈인 엘라의 30을 녹음했습니다. 이 기간 동안 그녀는 스모키 로빈슨의 "Get Ready" 커버와 함께 마지막 미국 차트 싱글을 기록했으며, 이전에는 "Temptions"를 히트시켰고, 몇 달 후에는 Rare Earth를 히트시켰습니다.

1972년 앨범 Jazz at Santa Monica Civic '72의 놀라운 성공은 Granz가 Verve의 판매 이후 그의 첫 번째 음반사인 Pablo Records를 설립하도록 이끌었습니다. 피츠제럴드는 레이블을 위해 약 20개의 앨범을 녹음했습니다. 엘라 인 런던(Ella in London)은 1974년 피아니스트 토미 플래너건(Tommy Flanagan), 기타리스트 조 패스(Joe Pass), 베이시스트 케터 베츠(Keter Betts), 드러머 바비 더럼(Bobby Durham)과 함께 라이브를 녹음했습니다. 이듬해 그녀는 함부르크의 독일 텔레비전 방송국 NDR에서 조 패스와 다시 공연을 했습니다. 파블로 레코드와의 세월도 그녀의 목소리가 감소한 것을 기록했습니다. 한 전기 작가는 "그녀는 짧고 찌르는 문구를 자주 사용했고, 목소리는 더 딱딱했고, 더 넓은 비브라토를 사용했습니다."라고 썼습니다.[43] 건강 문제로 괴로워한 피츠제럴드는 1991년에 마지막 녹음을 했고 1993년에 마지막 공개 공연을 했습니다.[44]

영화와 텔레비전

피츠제럴드, 백악관 공연 후 로널드 레이건 대통령과 악수 1981년

피츠제럴드는 잭 웹의 1955년 재즈 영화 피트 켈리의 블루스에서 가수 매기 잭슨의 역할을 맡았습니다.[45] 이 영화에는 자넷 리와 가수 페기 리가 출연했습니다.[46] 그녀는 이미 영화 작업을 했음에도 불구하고 (1942년 애보트와 코스텔로 영화 'Ride' Em Cowboy'에서 두 곡을 불렀다),[47] 노먼 그랜츠가 그녀를 위해 역할을 협상했을 때 그녀는 기뻐했고, "그 당시에... 워너 브라더스 영화에서 그녀의 역할은 그녀에게 일어난 가장 큰 일이라고 생각했습니다."[43]1955년 8월 개봉한 이 영화의 뉴욕 타임즈 팬들 사이에서[43], 평론가는 "(95분 중) 약 5분은 이 사진이 찍혔을 수도 있다는 것을 암시합니다. 기발한 프롤로그를... [또는] 몇 개의 대사가 할당된 멋진 엘라 피츠제럴드가 그녀의 강력한 모바일 기능과 목소리로 스크린과 사운드 트랙을 가득 채울 때 잠깐 동안의 장면을 찍습니다."[48]

Pete Kelly's Blues 이후, 그녀는 St.에 있는 산발적인 영화 카메오에 출연했습니다. Louis Blues (1958)[49]와 Let No Man Write My Epitaph (1960).[50]

그녀는 프랭크 시나트라 쇼, 캐롤 버넷 쇼, 앤디 윌리엄스 쇼, 팻 분 쉐비 쇼룸, 그리고 다른 위대한 사람들 냇 킹 콜, 딘 마틴, 멜 토르메, 그리고 다른 많은 사람들과 함께 텔레비전 쇼에 출연했습니다. 그녀는 또한 에드 설리번 쇼에 자주 출연했습니다. 아마도 그녀의 가장 특이하고 흥미로운 공연은 1963년 호안 서덜랜드와 디나 쇼어 온 쇼어의 주간 버라이어티 시리즈와 함께 길버트와 설리번의 만화 오페라 미카도에 나오는 "세 명의 어린 하녀들"의 노래였을 것입니다. 런던에 있는 로니 스콧의 재즈 클럽에서의 공연이 촬영되었고 BBC에서 상영되었습니다. 피츠제럴드는 또한 1979년 베일리를 기리는 텔레비전 특집에 사라 본, 펄 베일리와 함께 일회성 출연을 했습니다. 1980년, 그녀는 카펜터스의 텔레비전 스페셜 뮤직, 뮤직, 뮤직에서 카렌 카펜터와 듀엣으로 표준 메들리를 공연했습니다.[51]

피츠제럴드는 또한 Memorex의 광고를 포함하여 TV 광고에 출연했습니다.[52] 광고에서 그녀는 메모렉스 카세트 테이프에 녹음되는 동안 유리잔을 산산조각 낸 노트를 불렀습니다.[53] 테이프는 재생되었고 녹음은 또 다른 유리잔을 깨며 "라이브인가요, 아니면 메모렉스인가요?"[53]라고 물었습니다. 그녀는 또한 켄터키 프라이드 치킨의 많은 광고에 출연하여 패스트푸드 체인점의 오랜 슬로건인 "우리는 치킨을 올바르게 합니다!"[54]에 맞춰 노래를 부르고 스캣을 했습니다. 그녀의 마지막 광고 캠페인은 American Express에서 애니 레이보비츠(Annie Leibovitz)에 의해 촬영되었습니다.[55]

엘라 피츠제럴드 그 중 하나는 그녀와 그녀의 아들과 함께 일했던 많은 유명한 가수들과 음악가들과의 인터뷰를 포함한 그녀의 삶에 대한 영화입니다. 레슬리 우드헤드가 감독하고 레지 나델슨이 제작했습니다. 2019년 영국에서 출시되었습니다.[56]

콜라보레이션

피츠제럴드의 가장 유명한 협연은 성악 4중주단 빌 케니 앤 더 잉크 스팟, 트럼펫 연주자 루이 암스트롱, 기타리스트 조 패스, 밴드 리더 카운트 베이시와 듀크 엘링턴과 함께 했습니다.

  • 1943년부터 1950년까지 피츠제럴드는 빌 케니(Bill Kenny)가 피처링한 잉크 스팟(Ink Spots)과 함께 7곡을 녹음했습니다. 7개 중 4개가 팝 차트에서 정상에 올랐는데, 그 중에는 "I'm Making Believe"와 "Into Every Life Some Rain Must Fall"이 모두 1위를 차지했습니다.
  • 피츠제럴드는 루이스 암스트롱과 함께 세 개의 베르베 스튜디오 앨범, 두 개의 스탠더드 앨범(1956년의 엘라와 루이, 1957년의 엘라와 루이 어게인), 세 번째 앨범은 거쉰 오페라 포기와 베스의 음악을 녹음했습니다. 피츠제럴드는 또한 1950년대 초에 Decca를 위해 Armstrong과 함께 여러 편을 녹음했습니다.
  • 피츠제럴드는 때때로 전형적인 스윙 가수로 언급되고, 그녀와 베이시 백작의 만남은 비평가들에게 높은 평가를 받습니다. 피츠제럴드는 베이시의 1957년 앨범 "One O'Clock Jump"의 한 트랙에 수록되어 있고, 그녀의 1963년 앨범 "Ella and Basie!"는 그녀의 가장 위대한 음반 중 하나로 기억되고 있습니다. '신약성경' 베이시 밴드가 본격적으로 활동하고 젊은 퀸시 존스가 작곡한 편곡으로 이 앨범은 피츠제럴드가 이 시기에 참여했던 '송북' 녹음과 끊임없는 투어에서 잠시 휴식을 취했음을 증명했습니다. 피츠제럴드와 베이시는 또한 1972년 앨범 Jazz at Santa Monica Civic '72와 1979년 앨범 Digital III at Montreux, A Classy Pair와 A Perfect Match에서 공동 작업했습니다.
  • Fitzgerald와 Joe Pass는 Fitzgerald의 경력이 끝날 무렵에 함께 4장의 앨범을 녹음했습니다. 그녀는 피아노 반주와 함께 여러 앨범을 녹음했지만, 기타는 그녀에게 완벽한 멜로디 포일임을 증명했습니다. 피츠제럴드와 패스는 앨범 테이크 러브 이지(1973), 이지 리빙(1986), 스피크 러브(1983), 피츠제럴드와 패스에 함께 출연했습니다. 어게인(1976).
  • 피츠제럴드와 듀크 엘링턴은 두 장의 라이브 앨범과 두 장의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다. 그녀의 듀크 엘링턴 송북은 엘링턴을 위대한 미국 송북으로 알려진 캐논에 확고하게 위치시켰고, 1960년대에는 피츠제럴드와 듀크가 코트다쥐르에서 1966년 앨범 엘라와 듀크를, 1966년 스톡홀름 콘서트를 위해 스웨덴에서 만나는 것을 보았습니다. 그들의 1965년 앨범 Ella at Duke's Place도 매우 호평을 받고 있습니다.

피츠제럴드는 오랜 경력 동안 많은 유명한 재즈 음악가들과 솔로 가수들을 곁에 두었습니다. 트럼펫 연주자 로이 엘드리지와 디지 길레스피, 기타리스트 허브 엘리스, 피아니스트 토미 플래너건, 오스카 피터슨, 루 레비, 폴 스미스, 지미 롤즈, 엘리스 라킨스는 모두 피츠제럴드와 함께 주로 라이브, 소규모 그룹 환경에서 작업했습니다.

아마도 Fitzgerald의 가장 위대한 미실현 협업은 Frank Sinatra와의 스튜디오 또는 라이브 앨범이었을 것입니다. 이 둘은 1958년과 1959년 텔레비전 특집에, 그리고 1967년 안토니오 카를로스 조빔이 출연한 '남자와 그의 음악 + 엘라 + 조빔'에 주기적으로 출연했습니다. 피아니스트 폴 스미스(Paul Smith)는 "엘라는 [프랭크]와 함께 일하는 것을 좋아했습니다. 시나트라는 그녀에게 '남자와 그의 음악'에 대한 분장실을 주었고 그녀를 위해 충분한 것을 해주지 못했습니다." 질문을 받았을 때, 노먼 그랜츠는 두 아티스트가 함께 녹음한 적이 없다는 사실에 대해 "복잡한 계약상의 이유"를 인용했습니다.[43][57] 피츠제럴드가 1974년 6월 라스베가스 시저스 팰리스에서 열린 일련의 콘서트에 시나트라와 베이시 백작과 함께 출연한 것은 시나트라가 1970년대 초 자처한 은퇴에서 돌아오는 중요한 동기로 여겨졌습니다. 이 쇼는 큰 성공을 거두었고 1975년 9월 브로드웨이에서 2주 만에 1,000,[58]000 달러의 수익을 올렸습니다.

질병과 죽음

피츠제럴드는 말년의 몇 년 동안 당뇨병을 앓았고, 이로 인해 수많은 합병증이 발생했습니다.[9] 1985년 피츠제럴드는 호흡기 질환으로,[59] 1986년 울혈성 심부전으로,[60] 1990년 탈진으로 잠시 입원했습니다.[61] 1990년 3월, 그녀는 재즈 FM의 시작을 위해 영국 런던의 로열 앨버트 홀에 출연했고, 그로스베너 하우스 호텔에서 갈라 디너를 공연했습니다.[62] 1993년, 그녀는 당뇨병의 영향으로 무릎 아래로 두 다리를 절단해야 했습니다.[63] 그녀의 시력도 영향을 받았습니다.[9]

그녀는 1996년 6월 15일 뇌졸중으로 자택에서 79세의 나이로 사망했습니다.[9] 그녀가 죽은 지 몇 시간 후, 플레이보이 재즈 페스티벌이 할리우드 볼에서 시작되었습니다. 경의를 표하며, 후작은 "Ella We Will Miss You"라고 읽었습니다.[64] 그녀의 장례식은 비공개였고,[64] 그녀는 캘리포니아 잉글우드에 있는 잉글우드 공원 묘지에 묻혔습니다.[citation needed]

사생활

피츠제럴드는 적어도 두 번 결혼을 했고, 세 번째 결혼을 했을지도 모른다는 증거가 있습니다. 그녀의 첫 번째 결혼은 1941년에 유죄 판결을 받은 마약상이자 지역 부두 노동자인 베니 코르네게이와 결혼한 것이었습니다. 결혼은 1942년에 무효가 되었습니다.[65] 그녀의 두 번째 결혼은 1947년 12월에 있었던 유명한 베이스 연주자 레이 브라운과의 결혼이었는데, 그녀는 1년 전에 디지 길레스피의 밴드와 함께 투어를 하던 중에 만났습니다. 그들은 함께 Fitzgerald의 이복 여동생 Frances 사이에서 태어난 아이를 입양했는데, 그 아이의 이름은 Ray Brown Jr.입니다. 피츠제럴드와 브라운은 종종 투어와 녹음으로 바쁜 나날을 보내면서 아이는 어머니의 이모인 버지니아에서 주로 양육되었습니다. Fitzgerald와 Brown은 1953년에 이혼했는데, 비록 그들은 계속해서 함께 공연할 것이었지만, 그 당시 두 사람 모두 경험하고 있던 다양한 직업적 압박 때문이었습니다.[9]

1957년 7월, 로이터 통신은 피츠제럴드가 오슬로에서 노르웨이 젊은이인 토르 아이나르 라센과 비밀리에 결혼했다고 보도했습니다. 그녀는 심지어 오슬로에 있는 아파트에 가구를 제공하는 데까지 갔지만, 라센이 그가 전에 약혼했던 젊은 여성으로부터 돈을 훔쳤다는 이유로 스웨덴에서 5개월간의 강제 노동을 선고받았을 때 그 사건은 빠르게 잊혀졌습니다.[66]

피츠제럴드는 수줍음이 많기로 유명했습니다. 어린 시절에 칙 웹(Chick Webb)과 함께 피츠제럴드(Fitzgerald)의 뒤를 이어 연주했던 트럼펫 연주자 마리오 바우자(Mario Bauzá)는 "그녀는 많이 어울리지 않았습니다. 그녀가 밴드에 들어갔을 때, 그녀는 그녀의 음악에 전념했습니다.그녀는 뉴욕 주변의 외로운 소녀였고, 공연을 위해 혼자 있었습니다."[43] 그녀의 경력 후반에 가수 협회가 그녀의 이름을 따서 상을 만들었을 때, 피츠제럴드는 "저는 항상 그렇게 하지만 노래할 때 더 잘한다고 생각하는 잘못된 말을 하고 싶지 않습니다."라고 설명했습니다.[18]

1949년부터 1956년까지 피츠제럴드는 세인트에 거주했습니다. 뉴욕 퀸즈의 앨번스 근처는 그녀가 이웃한 일리노이 자켓, 베이시 백작, 레나 혼, 그리고 다른 재즈 음악가들 사이에서 세었던 부유한 아프리카계 미국인들의 거주지입니다.[67]

피츠제럴드(Fitzgerald)는 시민권 운동가로, 그녀의 재능을 이용하여 전국의 인종 장벽을 허물었습니다. 그녀는 전미 유색인종 평등 정의 발전 협회 상과 미국 흑인 공로상을 수상했습니다.[68] 1949년, 노먼 그랜츠는 필하모닉 투어에서 재즈를 위해 피츠제럴드를 영입했습니다.[69] 더 재즈 앳 더 필하모닉 투어는 특별히 분리된 공연장을 대상으로 할 것입니다. Granz는 홍보 담당자에게 "색상" 또는 "흰색" 좌석이 없는지 확인할 것을 요구했습니다. 그는 피츠제럴드가 그녀의 성별과 인종에 관계없이 동등한 임금과 숙박료를 받을 수 있도록 보장했습니다. 조건이 충족되지 않으면 쇼가 취소되었습니다.[70]

할렘에서 온 핫의 저자 빌 리드: 12명의 아프리카계 미국인 연예인들은 피츠제럴드를 "민권 운동가"라고 부르며, 그녀의 경력 내내 차별에 직면했습니다.[71] 1954년 호주에서 그녀의 콘서트 중 하나로 가는 길에 그녀는 인종 차별 때문에 팬아메리칸 항공편에 탑승할 수 없었습니다.[72] 그녀는 여러 장애물과 인종적 장벽에 직면했지만, 1987년에 국립 예술 훈장과 미국의 가장 높은 비군사적 명예인 대통령 자유 훈장을 받으며 "문화 대사"로 인정받았습니다.[70][73]

1993년, 피츠제럴드는 어린이들을 위한 학문적 기회, 음악 교육, 불우한 사람들을 위한 기본적인 돌봄 필요, 당뇨병, 심장병, 시력 장애와 관련된 의학 연구의 네 가지 주요 범주에 대한 자선 보조금에 초점을 맞춘 엘라 피츠제럴드 자선 재단을 설립했습니다.[74] 그녀의 목표는 "위험에 처해 있고" 운이 좋지 않은 사람들에게 돌려주고 기회를 제공하는 것이었습니다. 게다가, 그녀는 미국 심장 협회, 희망의 도시, 그리고 레티나 재단과 같은 여러 비영리 단체들을 지원했습니다.[75][76][77]

음반 및 컬렉션

주요 기사: 엘라 피츠제럴드의 음반 목록

피츠제럴드의 주요 미디어와 기념품 컬렉션은 스미스소니언 협회와 미국 의회 도서관에 상주하며 공유됩니다.[78]

수상, 표창 및 수상

주요 기사: 엘라 피츠제럴드의 수상 목록

피츠제럴드는 그래미상을 13번 수상했고,[79] 1967년 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[79]

1958년에 피츠제럴드는 첫 번째 쇼에서 우승한 최초의 아프리카계 미국인 여성이 되었습니다.[79]

그녀가 활동하는 동안 받은 다른 주요 상들과 영예들은 케네디 센터 명예 공연 예술상, 국가 예술상, 최초의 가수 협회 평생 공로상(그녀를 기리기 위해 "엘라"로 명명됨), 대통령 자유 훈장, 조지와 아이라 거슈윈 평생 음악 공로상 등이었습니다. UCLA 스프링 싱과 UCLA 메달(1987).[80] 서던 캘리포니아 대학의 시내 전역에서 그녀는 엘라 피츠제럴드 자선 재단 사무실에 걸려 있는 USC "매그넘 오퍼스" 상을 받았습니다. 1986년, 그녀는 예일 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.[81] 1990년, 그녀는 하버드 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.[82]

공물과 유산

1960년 에를링 만델만의 피츠제럴드

피츠제럴드의 오랜 경력에서 나온 경력과 기록 자료는 스미스소니언 국립 미국 역사 박물관의 기록 보관 센터에 보관되어 있으며, 그녀의 개인 음악 편곡은 의회 도서관에 있습니다. 그녀의 광범위한 요리책 모음집은 하버드 대학의 슐레진저 도서관에 기증되었고, 그녀의 광범위한 출판된 악보 모음집은 UCLA에 기증되었습니다. 하버드는 1990년에 그녀에게 명예 음악 학위를 주었습니다.

1997년, 버지니아주 뉴포트 뉴스는 그녀의 출생 도시에서 피츠제럴드를 기리기 위해 크리스토퍼 뉴포트 대학과 함께 일주일간의 음악 축제를 만들었습니다.

앤 햄튼 캘러웨이, 디 브리지워터, 패티 오스틴은 모두 피츠제럴드를 추모하는 앨범을 녹음했습니다. 캘러웨이의 앨범 To Ela with Love (1996)에는 피츠제럴드가 인기를 끈 14개의 재즈 스탠다드가 수록되어 있으며, 이 앨범에는 트럼펫 연주자 윈턴 마살리스(Wynton Marsalis)도 수록되어 있습니다. Bridgewater의 앨범 Dear Ella (1997)는 피아니스트 Lou Levy, 트럼펫 연주자 Benny Powell, 그리고 Fitzgerald의 두 번째 남편인 더블 베이시스트 Ray Brown을 포함하여 그녀의 경력 동안 Fitzgerald와 밀접하게 관련된 많은 음악가들을 특별히 포함했습니다. 브리지워터의 다음 앨범인 Live at Yoshi's는 피츠제럴드의 81번째 생일이었던 1998년 4월 25일에 라이브로 녹음되었습니다.

오스틴의 앨범인 For Ella(2002)는 피츠제럴드와 가장 직접적으로 연관된 11곡을 수록하고 있으며, 열두 번째 곡인 "Hearing Ela Sing"은 오스틴이 피츠제럴드에게 바친 헌사입니다. 이 앨범은 그래미상 후보에 올랐습니다. 2007년에 피츠제럴드의 90번째 생일을 위해 녹음된 헌정 앨범인 We All Love Ela가 발매되었습니다. 이 곡은 마이클 버블레, 나탈리 콜, 차카 칸, 글래디스 나이트, 다이애나 크랄, K.D. 랭, 퀸 라티파, 레디시, 디안 리브스, 린다 론슈타트, 리즈 라이트 등의 아티스트들이 참여하여 "퍼스트 레이디 오브 송"과 가장 쉽게 연관되는 곡들을 조합했습니다. 포크 가수 오데타의 앨범 To Ella (1998)는 피츠제럴드에게 헌정되었지만 그녀와 관련된 노래는 없습니다. 그녀의 반주자 토미 플래너건은 그의 앨범 레이디 비 굿에서 피츠제럴드를 다정하게 기억했습니다. 엘라를 위해서(1994).

미셸 버거가 작곡하고 프랑스 가수 프랑스 갈이 공연한 피츠제럴드에 대한 헌정곡 "Ella, elle l'a"는 1987년과 1988년 유럽에서 히트를 쳤습니다.[83] 피츠제럴드는 또한 1976년 스티비 원더의 히트곡인 Songs in the Key of Life와 페기 리와 빌 슐루거가 작곡한 노래인 "I Love Being Here With You"에서 언급되었습니다. Sinatra가 1986년에 그의 앨범 L.A.에서 녹음한 "Mack the Knife". Is My Lady (1984)는 'Lady Ela' 자신을 포함하여 이 노래의 이전 공연자들 중 일부에 대한 경의를 표합니다. 그녀는 또한 캐나다 예술가 니키 야노프스키의 노래 "퍼스트 레이디"에서 영예를 안았습니다.

2008년, 뉴포트 뉴스에 있는 다우닝 그로스 문화 예술 센터는 새로운 276석 규모의 극장을 엘라 피츠제럴드 극장이라고 이름 지었습니다. 극장은 그녀의 출생지인 마셜 애비뉴에서 몇 블록 떨어진 곳에 위치해 있습니다. 그랜드 오프닝 공연자(2008년 10월 11일과 12일)는 로버타 플랙과 퀸 에스더 멜로리였습니다.

2012년 로드 스튜어트는 엘라 피츠제럴드와 크리스마스 앨범 메리 크리스마스, 베이비, 그리고 동명의 텔레비전 스페셜에서 "가상 듀엣"을 공연했습니다.[84]

그녀가 자란 도시 용커스(Yonkers)에는 미국 예술가 비니 백웰(Vinnie Bagwell)이 만든 피츠제럴드(Fitzgerald)의 청동 조각품이 있습니다. 도시의 오래된 트롤리 헛간 앞에 있는 암트랙/메트로-북 철도역으로 가는 주요 입구의 남동쪽에 위치하고 있습니다. 동상의 위치는 웨스트체스터 카운티의 아프리카계 미국인 유산 탐방로에 있는 14개의 관광지 중 하나입니다. 피츠제럴드의 흉상은 캘리포니아 오렌지에 있는 채프먼 대학 캠퍼스에 있습니다. 에드 드와이트는 세인트루이스에 70개가 넘는 청동 조각품 시리즈를 만들었습니다. 국립공원관리공단의 요청에 의한 루이스 아치 박물관; 시리즈 "재즈: "American Art Form"은 재즈의 진화를 묘사하며 피츠제럴드를 포함한 다양한 재즈 연주자들이 등장합니다.[85]

2007년 1월 9일, 미국 우편국은 피츠제럴드에게 그녀 자신의 우표를 수여할 것이라고 발표했습니다.[52] 이 우표는 2007년 4월 우정사업본부의 블랙 헤리티지 시리즈의 일부로 발매되었습니다.[86]

2013년 4월, 그녀는 무대에서 그녀의 공연을 묘사하며 구글 두들에 등장했습니다. 그녀의 96번째 생일을 축하했습니다.[87][88]

그녀의 탄생 100주년인 2017년 4월 25일, 영국의 BBC 라디오 2는 "Ella at 100" 축하 행사의 일환으로 세 개의 프로그램을 방송했습니다. 제이미 컬럼이 소개한 엘라 피츠제럴드의 밤, 엘라를 기억하며, 레오 그린이 소개한 엘라 피츠제럴드, 페툴라 클라크가 소개한 노래의 영부인.[89]

2019년, Leslie Woodhead의 다큐멘터리 Ela Fitzgerald: Just One of Things가 영국에서 개봉되었습니다. 진귀한 장면, 라디오 방송, 제이미 컬럼, 안드레 프레빈, 조니 매티스, 그리고 다른 음악가들과의 인터뷰, 그리고 피츠제럴드의 아들 레이 브라운 주니어와의 긴 인터뷰가 특징이었습니다.[56]

2023년 롤링 스톤은 피츠제럴드를 역대 가장 위대한 가수 200인 목록에서 45위에 올렸습니다.[90]

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원천

추가읽기

라이브러리 리소스정보
엘라 피츠제럴드
엘라 피츠제럴드 지음
  • 코스, 레슬리 (1998), 엘라 피츠제럴드 동반자: 70년의 해설. 뮤직 세일즈(주), ISBN 0-02-864625-8
  • 야자, 후리아(2000), 엘라와 마릴린, 완벽한 우정. NY 2000
  • 존슨, J. 윌프레드(2001), 엘라 피츠제럴드: 완전한 주석이 달린 디스코그래피. McFarland & Co Inc. ISBN 0-7864-0906-1

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