맥스 클링거

Max Klinger
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맥스 클링거
Max Klinger by Nicola Perscheid c1900.jpg
태어난(1857-02-18) 1857년 2월 18일
라이프치히, 독일
죽은1920년 7월 5일(1920-07-05)(63세)
나움부르크, 독일
로 알려져 있다판화, 회화, 조각
주목할 만한 일
위버 덴 펀드의 해석 베토벤 한즈흐스
움직임.상징주의, 비엔나 분리주의, 주겐스틸, 아르누보

막스 클링거(Max Klinger, 1857년 2월 18일 ~ 1920년 7월 5일)는 독일의 화가이다.그는 회화, 조각, 판화, 그래픽에 관한 그의 생각과 회화에 관한 그래픽 예술과 판화의 역할을 명확히 하는 논문을 썼다.그는 상징주의, 비엔나 분리주의, 그리고 아르누보의 독일 대표작인 유겐스틸과 관련이 있다.그는 오늘날 그의 많은 판화, 특히 [1][2]1902년 빈 세습에서 베토벤에게 경의를 표하는 글러브의 발견에 관한 패러프라스와 기념비적인 조각 설치물로 가장 잘 알려져 있다.

인생

클링거는 독일 라이프치히의 부유하고 유명한 [3]가정에서 태어났다.그는 1874년 카를스루에에 있는 미술 아카데미에 등록했고, 그곳에서 그는 칼 구소의 제자였습니다.구소가 카를스루에를 떠나 베를린 미술 아카데미 원장이 되었을 때, 클링거는 베를린에서도 학업을 마치기 위해 베를린으로 이사했다.클링거는 크리스찬 크로그와 스튜디오를 공유했고 두 사람은 소설에서 [4]도시 생활의 그늘진 측면과 사회와 부르주아 계층의 위선을 탐구한 에밀 졸라와 구스타브 플로베르와 같은 프랑스 자연주의 작가들에 대해 서로 존경했다.그 당시 사실주의는 독일에서 지배적인 스타일이었고 아놀드 뵈클린은 클링거가 친밀감을 느꼈던 몇 안 되는 활동적인 예술가 중 하나였다.클링거는 1877년에 아카데미를 졸업했다.그는 뒤러, 렘브란트, 고야, 룽지, 멘젤, 롭스 [5]등 자신의 감성에 더 부합하는 많은 거장들의 식각과 판화를 연구했다.그는 헤르만 사게르트 밑에서 판화를 공부하기 시작했고 곧 그 자신의 권리로 숙련되고 상상력이 풍부한 판화가가 되었다.클링거는 1879년에 브뤼셀을 잠시 방문했고, 이듬해 뮌헨에서 시간을 보냈다.그는 1881년 펜과 잉크 드로잉과 인쇄로 악명을 떨치고 있었는데, 그 때 그는 즉시 성공했고 그의 [1][2][6]명성을 확립한 장갑의 발견에 관한 패러프레이스를 포함한 두 세트의 식각본을 출판했다.

엘사 아세니예프(1904년), 100 x 50cm, 라이프치히 빌덴덴 쿤스테 박물관 캔버스 유화상

프랑스-우루과야 시인이자 미술 비평가인 줄스 라포르그가 그의 판화를 축하하고 옹호했던 파리에서 수용적인 청중이 발달하면서, 클링거는 1883년 파리로 이사하여 1886년 또는 [4]1887년까지 살았다.클링거는 1883년경에 처음으로 조각을 시작했고, 그의 말년에 조각이 서서히 그의 작품을 지배하게 되었다.그는 파리에 있는 동안 그의 베토벤 조각품을 구상하고 작업을 시작했지만,[1] 그것은 1902년까지 완성되지 않았고 완전히 실현되었다.1889년 Les XX(The Twenty)는 클링거를 브뤼셀에서 [1]: 106 p. 열린 연례 겨울 전시회에 초대했습니다.그는 1889년 로마로 건너가 1893년까지 머물며 15세기 고대의 예술가들과 작품들이 그에게 일종의 계시였다고 하는 이탈리아 거장들을 공부했다.그는 또한 [6][2]: 93 p. 그의 삶의 이 기간 동안 해부학, 나체, 질량과 부피의 표현에 대한 연구를 강화했다.그의 경력에서 생산적인 시기였다.1890년대에 클링거는 판화에서 조각 쪽으로 [1]점차적인 변화를 계속했다.

클링거는 뛰어난 피아니스트였고 작곡가 맥스 레거를 그의 [7]: 96 p. 친구들 중에 포함시켰다.작곡가 요하네스 브람스가 죽기 1년 [8]전인 1896년 클링거가 그의 판화 시리즈 브람스 판타지(1894년)를 출간하고 브람스가 비에르네스테 게산게를 헌정하는 등 20여 년에 걸친 우정이 절정에 달했다.

1906년에 그는 빌라 로마나 상을 창설했다.15,000평방미터의 공원을 갖춘 피렌체의 빌라를 산 후, 수상자들은 몇 달 동안 머물 수 있는 기회를 얻었고 도시의 문화를 흡착했다.이 상의 첫 번째 수혜자는 구스타프 클림트였지만 클림트는 그의 명예를 포기하고 막시밀리안 커즈와일에게 넘겨주었다.이후 수상자는 케테 콜비츠, 막스 베크만, 에른스트 발라크, 게오르그 콜베였다.[7]

엘사 아세니예프(1867년-1941년)는 약 15년 동안 클링거의 모델, 뮤즈, 여자친구였을 뿐만 아니라 작가이자 시인이었다.그들은 딸 오셔리 클링거(1900-1973)를 두었지만 결혼하지 않았다.1903년 라이프치히에서 떨어져 독일 나움부르크 인근 그로제나(Gross Jena)에 포도밭을 구입해 말년에 정착했다.1911년 클링거는 정신건강이 [7]악화되는 조짐을 보이기 시작하자 아세니예프를 떠나 18세 모델인 거트루드 보크(1893–1932)와 결혼했고, 그는 결국 1920년 사망하기 몇 달 전에 결혼했다.클링거는 그의 재산을 거트루드에게 남겼다.클링거의 친구인 조각가 요하네스 하트만은 클링거 영지의 관리인으로 일했고 클링거와 거트루드의 초상화로 클링거의 무덤을 디자인했습니다.요하네스 하트만은 1922년에 거트루드 클링거와 결혼했지만, 그들의 여생의 대부분은 클링거의 딸인 오셔리 클링거와의 [7][9]재산에 대한 소송에서 보내졌다.

다큐멘터리 사진

  • Villa Klinger in Leipzig, Germany, on the river Weisse Elster (c. 1900)

    독일 라이프치히의 바이세 엘스터 강변에 있는 빌라 클링거(1900년경)

  • Max Klinger and Elsa Asanijeff in the garden of Villa Romana, Florence (1905)

    플로렌스 빌라 로마나 정원의 막스 클링거와 엘사 아사니제프(1905)

  • House on the vineyard of Max Klinger at Großjena, near Naumburg, Germany

    독일 나움부르크 인근 그로제나에 있는 막스 클링거의 포도밭에 있는 집

  • Memorial with portraits at the tomb of Max Klinger and Gertrud Klinger by Johannes Hartmann, Großjena, Germany

    독일 그로시에나 요하네스 하르트만의 막스 클링거와 게르트루드 클링거 무덤에 초상화가 있는 기념관

  • Portrait of Gertrud Klinger (1921), marble, by Johannes Hartmann

    대리석, 요하네스 하트만의 게르트루드 클링거 초상화(1921년)

  • Portrait of Max Klinger (1921), marble, by Johannes Hartmann

    요하네스 하트만의 대리석 막스 클링거의 초상화(1921년)

예체능

요하네스 브람스 기념비

클링거의 명성의 상당 부분은 19세기 후반과 20세기 초반의 수많은 판화가와 예술가들에게 영향을 준 그의 많은 주기와 일련의 오목판화와 관련이 있다.클링거는 아쿠아틴트, 드라이포인트, 식각과 같은 여러 오목한 미디어를 하나의 플레이트에 능숙하게 통합하여 뛰어난 형식 및 톤의 품질을 실현했습니다.주제는 난해한 상징성에서부터 사실주의의 어두운 면까지 다양하다.사이클 A Life (1884년)에서 클링거는 종종 매춘을 사회적 문제로 다룬 최초의 독일 예술가로 간주되며, 그 주제에 대한 사회의 태도에 관한 위선과 부정을 다룬다.이 시리즈는 한 중산층 여성이 매춘부로 전락하는 과정을 다루고 있다. 즉, 임신하고 버림받고 사회에 의해 거부당하며 도시 생활의 깊숙한 곳으로 내려가고, 무관심하고 무심한 상류사회에 의해 조롱을 받는다.시리즈 A Love (1887)는 아놀드 뵈클린에게 바쳐진 또 다른 상징주의 화가 클링거는 크게 [4][5]존경받았다.

'글러브의 발견에 관한 패러프레이즈' 시리즈에서, 그 사진들은 아이스 스케이트 링크에서 글러브를 발견한 후 꿈에서 클링거에게 온 이미지들에 바탕을 두고 있다.클링거는 장갑의 리트모티브 장치(우리가 본 적이 없는 여성의 얼굴)에서 페티쉬 사물에 대한 프로이트와 크라프트 에빙의 연구를 기대했다.이 경우, 글러브는 예술가의 로맨틱한 동경의 상징이 되고, 각각의 접시에서, 다른 극적인 상황에서 자신을 발견하고, 우리가 사랑하는 자신의 모습이 충족되기를 기대하는 역할을 수행합니다.기호학자들은 또한 장갑의 기호에서 슬라이딩 기호 또는 기호 없는 기호(이 경우 클링거가 조심스럽게 감추고 있는 여성의 정체성)의 예를 보았다.그 접시들은 (젊은 클링거와 놀랄 만큼 닮은) 예술가의 주인공이 직면한 다양한 심리 상태나 실존적 위기를 암시한다.

파리에서 그는 결국 1891년에 출판된 회화와 [10]드로잉을 위한 논쟁의 초안을 만들기 시작했고, 그 후 여러 번 재발행했다.이 원고는 잘 유통되었고 잘 읽혔으며, 클링거를 "현대 예술가의 탁월함"[11]이라고 칭한 조르지오 데 키리코를 포함한 많은 후대의 예술가들과 역사가들이 이 원고를 참조했다.클링거는 이 책에서 판화와 그래픽 아트는 미술에서 회화와는 구별되는 새롭고 중요한 역할을 해야 하며, 양식적이고 개념적인 실험에 가장 적합해야 한다고 주장했다.또한 자연주의(현실주의)와 신이상주의 사이의 차이와 형태와 내용 또한 조화롭고 둘 다 가능했다.예술(예: 그림, 조각, 문학, 시, 음악 등) 간의 통일성을 갖춘 포괄적인 예술 형태인 Gesamtkunstwerk의 개념도 [11]논의되었다.

클링거는 음악에 대한 평생의 열정을 가지고 있었고 음악적 요소들은 종종 그의 예술에 반영되고 표현된다.그의 인쇄 주기에는 전형적으로 음악 출판물과 관련된 작품 번호가 주어졌다.그의 시리즈 브람스 판타지 (1894년)는 음악, 시, 시각 예술의 결합을 의도했다: 작곡가의 음악 연주와 함께 보기 위해, Gesamtkunstwerk 또는 "모든 것을 아우르는 예술 형식"을 만들었다.클링거는 베토벤, 브람스, 리스트의 조각품도 만들었다.[4]

다양한 색깔의 돌로 만들어진 골동품 조각 유적에 대한 고고학적 발견에 영감을 받은 클링거는 그의 많은 조각품들에 다양한 재료들을 사용했습니다.청동, 상아, 알라바스터, 그리고 여러 다른 구슬들의 혼합물이 베토벤에 사용되었습니다.그는 빈에서 베토벤의 데스마스크를 연구하고 측정했으며 프랑스 남서부의 라아스로 가서 직접 석고를 고르고 그리스 피레네와 시라(또는 시로스)를 돌며 구슬을 고른다.엘사 아세니예프는 1902년에 출판된 그녀의 책 막스 클링스 베토벤: 에인 쿤스트 테크니셰 스터디에서 밀랍으로 큰 청동 왕좌를 주조하는 것과 관련된 특이하고 어려운 과정에 대해 썼다.이 조각상은 1885년 파리에서 개발 초기 단계에서 전시되었고 1887년과 1888년 베를린의 주요 전시회에서 거절당했다.오랜 [7]세월 사이 사이비 종교와 비슷한 평판을 얻었죠

베토벤은 1902년 제14회 비엔나 분리 전시회에서 알프레드 롤러의 벽화 '밤이 벽을 타고 내려오다'와 함께 사진을 찍었다.

베토벤은 1902년 제14회 비엔나 독립전쟁의 주제였고, 막스 클링거의 조각상은 비엔나로 가져왔다.비엔나 분리독립당은 그 조각품을 구입하기를 바랐지만 결실을 맺지 못했다.알프레드 롤러가 이끄는 분리주의 예술가는 갤러리와 롤러를 주제로 작품을 만들었고 건축가인 요제프 호프만은 전체 설치를 감독했다.클링거의 베토벤은 중앙 홀에 알프레드 롤러의 벽화 '밤이 내리막길'과 함께 설치되었다.구스타프 클림트의 정석 베토벤 프리즈는 옆방에서 볼 수 있었다.평소 수줍음이 많고 은퇴하는 구스타프 말러조차도 베토벤의 9번 교향곡에서 트럼펫을 위해 음악을 옮겨 적었고, 개막을 위해 음악가들이 리허설을 하도록 설득당했다.조각, 그림, 음악과 함께 특정 건축물 내에서 전시된 이 전시회는 현대 설비에 비해 Gesamtkunstwerk의 맥락에서 제공되었습니다.그 전람회는 대대적으로 보도되어 파문을 일으켰다.적대적이고 부정적인 비평의 대부분은 구스타프 클림트와 그의 벽화를 향한 것이었다.그러나 클링거의 조각품 또한 혹평을 받았는데, 일부는 그것을 촌스럽다고 치부했고, 다른 사람들은 베토벤이 나체로 표현되는 것을 보고 불쾌해했다.오귀스트 로댕은 이 전시회에 참석했으며 클링거의 조각품을 지나칠 때 아무런 언급 없이 지나갔다고 보도되었다. 비록 나중에 오귀스트 로댕은 나중에 그것이 [7][11]조각품과는 관련이 없다고 말했다.

클링거는 많은 예술가들에 의해 19세기의 상징주의 운동과 형이상학적 운동의 시작 사이의 주요한 연결고리로 언급되었다.그의 작품은 또한 존경받았고 막스 에른스트와 다른 초현실주의 [12]예술가들과 같은 후기 예술가들에게 형성적인 영향을 끼쳤다.역사학자 홀거 제이콥-프리젠은 클링거 판화가 프란츠 폰 스터크, 케더 콜비츠, 에드바르 뭉크, 로비스코린트, 오토 그리너, 알프레드 쿠빈, 막스 슬레보그트, 폴 클링거, 리처드 뮐러 오스카로스 등의 예술가에 미치는 영향을 자세히 설명하고 논한다.

엄마와 아이(죽은 어머니), 1898년, 판화와 식각, 판 크기 45.6 x 34.9cm: 시리즈 Vom Tode [죽음의 서], 작품 13을 형성합니다.

Max Klinger에 의해 출판된 인쇄 시리즈[5]

  • 1879. 라디에트 스키젠(에칭 스케치), 오퍼스 I, No.1-8.
  • 1879. 레퉁겐 오비디스처 오퍼(오비다 희생자의 전달) 작품 II, 제1-13호
  • 1880. 에바 운다 주쿤프트(에바와 미래), 작품 III, 1-6번.
  • 1880, 아모르 und Psyche (큐피드와 프시케), 오퍼스 5세, 46개의 식각으로 이루어진 책
  • 1881년 인터메지(Intermezi), 오퍼스 IV, 1~12번
  • 1881. 위버덴 펀드의 해석, Handschuhs(장갑 발견에 관한 패러프라임), 오퍼스 VI, No. 1-10.
  • 1883. Vier Landschaften (4경관), 작품 VII, 1-4번.
  • 1883. Dramen (Dramas), Opus IX, No.1-10.
  • 1884. 아인 레벤(A Life) 작품 8세, 1번부터 15번.
  • 1887. 아이네 리에베(A Love), 오퍼스 X, 1~10번.
  • 1889. Vom Tode, Erster Theil (죽음에 대하여, 제1부) 작품 XI, No.1-10.
  • 1894. 브람스판타시(브람스판타지), 오푸스 12세, 1-41번.
  • 1898-1910.Vom Tode, Zweiter Theil (죽음에 대하여, 2부), 작품 13, 1-12번.

현대 문화에서

엘사 번스타인의 자연주의 희곡 '담메룽'에서 클링거는 3막에서 칼이 80프랑에 "클링거의 식각"을 할 수 있다고 말할 때 언급된다.

모스크바의 악명 높은 예술 집단인 검사 의학 해석학(Inspection Medical Hermeneutics)은 1991년 설치된 클링거의 상자(Clinger's Boxs on the Finding of a Globe)에서 영감을 얻은 아이디어를 바탕으로 제작되었습니다.

소행성 22369 클링거는 그를 [13]기리기 위해 명명되었다.

갤러리

그림

  • Portrait of a Gentleman (undated), oil on cardboard, 37.5 x 32.2 cm. (14.7 x 12.6 in.), Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria.

    오스트리아 빈 외스터라이히슈 갈레리 벨베데레, 37.5 x 32.2 cm (14.7 x 12.6 인치), 판지에 기름칠을 한 신사 초상화.

  • Pissing Death (1880), oil on canvas, 95 x 45 cm. Museum der bildenden Künste, Leipzig, Germany.

    Pissing Death (1880), 캔버스에 기름, 95 x 45 cm.독일 라이프치히, 빌덴덴 쿤스트 박물관.

  • A Legation (1882), oil on panel, 37 x 63 cm. (14.5 x 24.8 in), Museum der bildenden Künste, Leipzig, Germany.

    A 공사관(1882), 오일 온 패널, 37 x 63cm(14.5 x 24.8인치), 독일 라이프치히, 빌덴덴 쿤스테 박물관.

  • The Judgment of Paris (1885–87), oil on canvas, wood and plaster, overall dimensions: 370 × 752 × 65 cm., Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria.

    파리의 심판 (1885–87), 캔버스, 나무, 회반죽, 전체 치수: 370 × 752 × 65 cm, 오스트리아 비엔나, 외스터라이히슈 갈레리 벨베데레.

  • The Blue Hour (1890), oil on canvas, 191.5 × 176 cm. (75.3 × 69.2 in.), Museum der bildenden Künste, Leipzig, Germany.

    독일 라이프치히 빌덴덴 쿤테 박물관, 191.5 × 176 cm (75.3 × 69.2 인치)의 캔버스 유화(1890년).

  • Christ in Olympus (1897), oil on canvas with mixed media, overall dimensions: 549 × 965 × 65 cm, (3800 kg.), Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria.

    올림푸스의 그리스도(1897년), 혼합 매체가 있는 캔버스의 기름, 전체 치수: 549 × 965 × 65 cm, (3800 kg). 오스트리아 비엔나, 외스터라이히슈 갈레리 벨베데레.

  • Landscape on the Unstrut (1912), oil on canvas, 192 x 126 cm. (75.5 x 49.6 in.), Lindenau-Museum, Altenburg, Germany.

    독일 알텐부르크 린데나우뮤세움(1912년), 캔버스에 유화, 192 x 126cm(75.5 x 49.6인치).

조각품

  • The Drama (before 1904), demotions and collection unknown

    드라마(1904년 이전), 선동 및 소장 미상

  • Elsa Asenijeff, ca. 1900.

    엘사 아세니예프, 1900년 경

  • Athlete, (1901), demotions and collection unknown

    운동선수,(1901), 체온 및 수집을 알 수 없음

  • Beethoven (c. 1883-1902), height :3.10 m., Leipzig, Museum of Fine Arts

    베토벤 (1883년 경-1902년), 높이 : 3.10m, 라이프치히, 미술관

  • Beethoven Torso (1902), bronze

    베토벤 토르소(1902), 청동

  • Galatea (1906), cast silver and marble, 111.1 × 31.8 × 47.6 cm.

    갈라테아(1906년), 은과 대리석 주물, 111.1 × 31.8 × 47.6 cm.

도면, 프린트, 그래픽스

  • Cupid, Death, and the Beyond, from the series Intermezzi, Opus IV, no. 12 (1881), etching and aquatint, 15.7 × 40.7 cm., Philadelphia Museum of Art

    큐피드, 죽음, 그리고 저 너머, 시리즈 인터메지, 오퍼스 IV, 제12호(1881), 식각과 아쿠아틴트, 15.7×40.7cm, 필라델피아 미술관

  • Anxieties from the series Paraphrase on the Finding of a Glove Opus VI, no. 7 (1881), etching, 7, 13,5 x 25,7 cm., Albertina, Vienna

    Vienna Albertina, Vi, No. 7(1881), 식각, 7, 13,5 x 25,7 cm에 관한 시리즈 패러프라즈.

  • Abduction from the series Paraphrase on the Finding of a Glove Opus VI, no. 9 (1881), etching, 9, 11,4 x 26,1 cm., Albertina, Vienna

    글러브 작품 VI 발견에 관한 시리즈로부터의 외전, 9호(1881), 식각, 9, 11,4 x 26,1 cm, 비엔나, 알베르티나.

  • Intermezzo, from the series A Love, Opus X, no. 6 (1887), etching with engraving and aquatint, 19.1 x 42 cm., Museum of Fine Arts, Houston

    시리즈 A Love, Opus X, No. 6 (1887)의 Intermezzo, 19.1 x 42 cm, 휴스턴 미술관, 판화와 아쿠아틴트로 식각

  • First Future, from the series Eva and the Future, Opus III, no, 2 (1879–80), etching with aquatint, 36 x 23.5 cm., Saint Louis Art Museum

    First Future, 시리즈 에바와 미래, 오퍼스 III, No, 2(1879–80), 아쿠아틴트로 식각, 36 x 23.5cm, 세인트루이스 미술관

  • Third Future, from the series Eve and the Future, Opus III, no, 6 (1880), etching, 290 × 201 mm., Art Institute of Chicago, Gift of Jack Daulton

    제3의 미래, 시리즈 이브와 미래, Opus III, No, 6(1880), 식각, 290 × 201 mm, 시카고 미술원, 잭 도튼의 선물

  • Sitting Naked Woman with Dancing Phallus (1882), ink pen and brush on paper, 30.6 x 18.7 cm.

    춤추는 팔루스와 앉아있는 나체 여성(1882년), 종이 위에 잉크와 붓, 30.6×18.7cm.

  • Temptation, from the series A Life, Opus VIII, no. 4 (1884), aquatint and etching, with roulette, 47.3 × 22.5 cm. Art Institute of Chicago

    시리즈 A Life, Opus VII, No.4(1884), 아쿠아틴트와 식각, 47.3×22.5cm의 유혹.시카고 미술관

  • Downfall, from the series A Life, Opus VIII, no. 12 (1884), etching and drypoint, 27.6 × 22.8 cm. Art Institute of Chicago, Gift of Jack Daulton

    시리즈 A Life, Opus VII, No. 12(1884), 식각과 드라이포인트, 27.6×22.8cm.시카고 미술관, 잭 도튼의 선물

  • Back into Nothingness from the series A Life, Opus VIII, no. 15 (1884), etching and aquatint, 29.9 x 24.8 cm.

    시리즈 A Life, Opus VII, No. 15(1884), 식각과 물방울, 29.9 x 24.8cm의 '무(無)'로 돌아옵니다.

  • Kiss in the Park, from the series A Love, Opus X, no. 4 (1887), etching and engraving, 45.4 x 27.4 cm.

    시리즈 A Love, Opus X, No.4 (1887), 식각 및 판각 45.4 x 27.4 cm의 'Kiss in the Park.

  • Evocation, from the series Brahmsphantasie, Opus XII, no, 2 (1894), 21.8 x 34 cm., National Gallery of Art, Washington D. C.

    소환, 브람스판타시 시리즈, 오푸스 12세, No, 2(1894), 21.8 x 34cm, 워싱턴 D. 국립미술관.c.

  • Sisifus (The Faculties) (1914)

    Sisifus (학부) (1914)

레퍼런스

  1. ^ a b c d e 델레보이, 로버트 L.(1978) 상징주의자와 상징주의.뉴욕, Skira/Rizzoli International Publications, Inc., 247쪽 ISBN0-8478-0141-1
  2. ^ a b c Cassou, Jean (1979) 상징주의 간결한 백과사전.Chartwell 책, Inc., 시코커스. 미국, 뉴저지, 292pp 아이 에스비엔 0-89009-706-2.
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추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Max Klinger 관련 미디어가 있습니다.
Wikisource에는 Max Klinger에 대한 1911년 브리태니커 백과사전 기사의 본문이 있습니다.