메로드 알타피스

메로드 알타피스^[A](또는 Annation Triptich)는 오크 판넬에 그려진 기름으로, 현재 뉴욕시의 더 클로이스터에 있다.서명도 없고 날짜도 없지만 초기 네덜란드 화가 로버트 캄핀과 ^[B]조수가 그린 것으로 알려져 있다.세 개의 패널은 왼쪽에서 오른쪽으로 기증자들이 정원에서 무릎을 꿇고 기도하는 모습, 현대적이고 가정적인 배경을 배경으로 한 마리아에 대한 경축의 순간, 그리고 그의 직업 도구를 가진 목수인 성 요셉을 나타낸다.종교적 상징성의 많은 요소들은 백합과 분수, 그리고 중앙 패널의 왼쪽 창문에서 들어오는 빛으로 대표되는 성령을 포함합니다.

중앙 패널은 1422년 이후에 완성되었으며, 아마도 1425년에서 ^[C]1428년 사이에 완성되었다고 Campin의 작업실 직원이 생각하였습니다.현재 브뤼셀에 있는 이전 버전은 Campin의 원래 패널일 수 있습니다.외부 날개 패널은 나중에 워크숍 멤버에 의해 추가되며, 아마도 중앙 패널을 세 조각으로 올리고 그림 공간에 자신을 배치하려는 기증자의 요청에 의해 추가될 것입니다.그것들은 오늘날의 벨기에에 있는 리에주 시의 풍경을 담고 있다.

세 폭의 그림은 당시 등장한 후기 고딕, 초기 네덜란드 양식의 창시자이자 중요한 작품이며, "두 시대 사이의 기념비; 중세 전통을 요약하고 현대 ^[2]회화의 발전의 토대를 마련하는 것"으로 묘사되어 왔다.

날짜 및 귀속성

뉴욕 삼각형의 귀속은 광범위한 학술적 논쟁의 주제가 되어 왔다.겐트 제단화와 같은 해인 1432년에 완성되어 얀 반 에이크와 ^[2]동시대 화가가 되었다.그것은 보통 로버트 ^[3]캄팡으로 추정되는 플레말의 거장과 관련된 그림 그룹에 속하는 것으로 받아들여진다.한동안 그것은 Campin의 견습생 Rogier van der^[4][5] Weyden이 판 데르 바이덴의 특징이 ^[2]될 사실적인 스타일에 바탕을 둔 것으로 여겨졌다.브뤼셀에 있는 Annotation 패널의 또 다른 버전이 있습니다.약간 이전 버전이지만 ^[5]파손되어 있습니다.^[6]이것은 Campin의 원래 버전일 가능성이 있습니다.

나무 판넬에 대한 기술적 조사를 통해 세 개의 그림이 여러 사람의 손으로 완성되었음을 알 수 있습니다.중앙 판넬의 목재는 날개의 목재와 다르고 더 이른 반면, 홀링은 중앙 판넬이 세 폭의 일부로 의도된 것이 아님을 암시합니다.중앙 패널은 캠핀의 초기 구성의 복사본일 가능성이 높은 반면, 날개는 아마도 기부자가 작은 개인 제단 ^[6]조각을 만들기 위해 메인 패널에 부착하도록 나중에 위임한 것일 것입니다.왼쪽 날개의 여성 기증자와 수염이 난 남성 모두 풍경 위에 칠해져 있는 반면, 성모 뒤에 있는 창문은 원래 ^[7]금으로 칠해져 있었다.

캠벨은 플레말 그룹, 즉 로버트 캠핀과의 연관성에 대해 납득하지 못했다.그는 메로드를 "디자인에 일관성이 없다"고 묘사하고 있는데, 세일레른 트리프티치에서 ^[5]볼 수 있는 캄팽의 일반적인 공간 연속성이 결여되어 있다.중앙 패널 창문으로 보이는 탁 트인 하늘은 기증자 패널의 거리 풍경과 일치하지 않습니다.캠벨은 기증자 패널에서 부족한 투시력을 강조하며 "정원 벽에 있는 절구통 중 한 줄이 기증자의 ^[8]입으로 사라진 것은 불행한 일"이라고 관찰했다.Campbell은 날개 패널을 보행자로 묘사하며 손이 작은 제품이라고 설명합니다.그는 조심스럽게 플레말의 ^[5]마스터에게 귀속되는 브뤼셀 패널에게 두각을 나타내고 있다.

묘사

이 세 폭의 그림은 비교적 작아서 개인, 가정용으로 제작되었음을 알 수 있습니다. 중앙 패널은 64 × 63 cm이고 각 날개는 65 × 27 cm입니다.이 패널들은 매우 가파른 관점을 공유하는데, 시청자는 높은 관점에서 수치를 내려다보는 것처럼 보인다.다른 측면에서 보면, 성모 마리아와 가브리엘 모두 견고한 땅 위에 안주하는 것처럼 보이는 반면, 여성 기증자는 그녀가 위치한 ^[9]공간에 거의 들어가지 않는 것처럼 보인다.

패널 상태는 양호한 상태이며, 오버페인트, 광택, 오염층 또는 페인트 ^[6]손실이 거의 없습니다.그들은 거의 전적으로 석유에 의존하고 있으며, 다음 ^[10]세기에 걸쳐 그 기술을 매우 성공적이고 적응시킬 수 있는 발명품들을 만들어냈다.작품의 평온함은 부분적으로 창백하고 불투명한 흰색, 빨간색, 파란색의 색조를 지배함으로써 달성된다.판넬의 크기와 디테일에 대한 세심한 주의는 중앙 ^[10]패널에 있는 두 개의 조명 원고에서 볼 수 있는 것과 같은 현대의 미니어처와 유사합니다.

알림

이 패널은 식당으로 보이는 현대 북유럽 ^[10]인테리어에서 마리아에 대한 안내문을 가장 먼저 표현한 것 중 하나입니다.이것은 Campin의 주요 혁신으로, 친숙한 환경에서 머리를 묶지 않은 채 읽는 마돈나를 보여주며, 많은 입양으로 이어지는 이미지, 가장 유명한 로지에 반 데 바이든의 "Magdalen"^[11]을 보여준다.중앙 패널 상부의 색상은 회반죽의 시원한 회색과 목재 ^[12]벽의 갈색이며, 하부는 따뜻하고 깊은 갈색을 띤 녹색과 ^[2]빨간색이 주를 이룬다.미술사학자들은 이 패널이 성공한 것은 성모 가브리엘의 의복의 따뜻한 빨간색과 대천사 가브리엘의 ^[13]의복의 옅은 푸른색 사이의 대조 때문이라고 주장한다.

패널의 투시도는 비정상적으로 가파르고 불균등하게 분포되어 있습니다.특히 테이블의 각도가 비논리적이다.미술사학자 론 캠벨은 이러한 왜곡을 "방해"^[8]라고 묘사한다.

그것은 전통적인 Annation 장면 전, 메리가 여전히 ^[13]가브리엘의 존재를 알지 못하는 순간을 보여준다.그녀는 평소보다 빨간 가운을 입고 머리를 묶은 채 몇 시간 동안 책을 읽으며 느긋한 포즈를 취하고 있다.중세 시대 성령의 비둘기 그림으로는 이례적으로 성령의 비둘기가 보이지 않는다.대신 그는 꺼진 촛불과 창문에서 왼쪽으로 떨어지는 빛으로 표현되는데,^[14] 이 빛은 십자가를 들고 있는 Christ Child를 운반한다.Christ Child는 왼쪽 눈알에서 마리아를 향해 날아오는데, 이는 그녀가 아버지 신에 의해 임신되었음을 나타낸다.그는 그녀를 똑바로 바라보며 십자가를 잡는다.접이식 테이블에는 최근에 꺼진 ^[15]촛불이 들어 있고, 소용돌이치는 연기와 여전히 빛나는 심지가 보인다.이것은 아마도 중세 후기 작가들에 따르면 "바람처럼"^[16] 사도들에게 내려온 성령을 지칭하는 것일지도 모른다.

테이블 위의 토스카나 도자기 항아리에^[10] 담긴 하얀 백합은 메리의 순결과 순결을 상징하며, 하얀 황토 수건도 마찬가지입니다.이 항아리에는 라틴어와 헤브레이어로 된 일련의 수수께끼 같은 글자들이 들어 있는데, 일부 미술사학자들은 이 글자를 드 캄핀이라고 해독했는데, 그들은 이 글자를 예술가의 ^[16]서명으로 추정한다.초록색 벨벳 책 파우치 위에 펼쳐진 원고가 놓여 있다.특이하게도 이 책은 책장이 아니라 성모 마리아 옆에 놓여 있다.그 페이지들은 ^[16]잘 읽혔다는 것을 보여주는 닳고 잘 다루어진 것 같다.이 책은 성모의 은둔생활에 대한 작센의 카르타고인 루돌프의 생각을 반영하고 있다는 주장이 제기되어 왔다.^[17]

뒷벽의 오른쪽 절반에는 3개의 창문이 있고, 그 중 하나는 격자형 ^[2]창문이 있다.천장의 대들보는 일련의 ^[18]콜벨로 지지된다.창문을 통해 보이는 하늘은 이전의 금색 바탕 위에 그려진 나중에 추가된 것이다.방어막 또한 나중에 ^[10]추가되었다.

기부자

기증자와 그의 아내는 왼쪽 판넬에서 반쯤 열린 성모 호투스 콘클루스를 ^[2]바라보며 무릎을 꿇고 기도하는 모습을 보여주고 있다.도어는 연속성이 이상합니다.왼쪽 패널에서 버진스 방으로 열리는 것을 볼 수 있지만 중앙 패널에는 이러한 도어 입구가 보이지 않습니다.미술사학자 로즈-마리와 레이너 하겐은 이 기증자가 "그녀가 그의 집에 들어갔다고 상상하고 있다"고 말했다.그는 밖에서 문을 열고, 자신의 눈으로 하나님의 어머니를 보고 그녀에게 가족을 달라고 간청했다.^[19]

축제^[20] 복장을 한 수행원은 후발 예술가의 것으로, 기증자의 ^[21]결혼 후에 추가된 것일 수도 있습니다.왼쪽 공간에는 미닫이식 출입구가 있어 세밀한 거리 ^[15]풍경을 연출할 수 있다.이 패널은 성모님의 방으로 통하는 문이 활짝 열려 있고, 심지어 15세기 중반의 위원회로서도 매우 주제넘은데다 ^[22]천국의 문으로 들어가는 것을 제안하고 있기 때문에 더욱 놀랍다.

기증자는 인근 메켈렌 출신의 부르주아 계급으로 확인되며, 1427년 투르나이에서 문서화되어 있으며,^[6] 중앙 패널의 스테인드글라스 창문에 있는 문장으로 식별할 수 있다.

이 패널은 원래 단일 패널 설계의 일부가 아닌 Campin의 워크샵에 나중에 의뢰된 것으로 추정됩니다.그것은 젊은 로지에 반 데르 바이덴에 ^[23]의해 완성되었다는 추측이 있었다.

이 제단 작품은 사업가 얀 엥겔브레흐트나 쾰른 태생의 상인 피터 엥겔브레흐트와 그의 아내 마르가레테 스크린메이커가 ^[24][25]의뢰했다.엥겔브레흐트는 독일어로 "천사가 가져온다"라고 번역한 반면 스크린메이커는 "캐비닛 제작자"를 의미하는데, 스크린메이커는 아마도 오른쪽 ^[24]패널에 있는 요셉의 선택에 영향을 미칠 것이다.

조셉

목수인 성 요셉이 오른쪽 판넬을 차지하고 있다.그는 패션의 악기에 구멍을 뚫는 모습을 보여주고 있다.특이한 점은 메리와 조셉은 성모 마리아가 결혼하지 않았지만 함께 살면서 같은 공간을 공유하고 있다는 점이다.요셉은 그의 공예 도구들과 함께 보여지는데, 눈에 보이는 도구들은 도끼, 톱, 막대기, 그리고 타는 통나무 불 앞에 앉아 있는 작은 발판을 포함한다.요셉이 임석한 것은 이사야서 10장 15절을 인용하려는 것일 수 있다. "도끼가 그와 함께 한 자에 대해 자랑할 것인가?아니면 톱이 톱을 흔들고 있는 자에 대해 자신을 크게 할 것인가?그것을 들어올리는 자에 대해 막대기가 흔들리는 것 같거나,^[26] 지팡이가 마치 나무가 아닌 것처럼 몸을 들어 올릴 것이다.'이사야의 말은 장려적이고 혁명적인 것이었고, 이스라엘의 구원을 위한 논문이 뒤따랐으며, 그가 부도덕하고 ^[26]자만심이 강하다고 여기는 아시리아 왕에 대해 항의했다.이를 감안할 때 미술사학자들은 요셉이 중앙 ^[27]패널로부터 악마를 쫓는 든든한 존재로 보고 있다.

조셉은 어둡고 따뜻한 색상의 옷을 입고 창문 ^[2]셔터에서 던져진 그림자에 의해 액자에 가려진 가지색 코트와 파란색 터번을 쓴 비교적 나이 많은 남자로 묘사된다^[27].그는 십자가에 ^[28]못 박힌 십자가의 상징인 쥐 덫에 대해 연구하고 있는데,^[29] 이 덫은 아담의 죄 때문에 몸값으로 한 사람을 붙잡았다고 전해지는 악마를 상상하지만 문자 그대로 포획한 것을 의미하기 때문이다.어떤 대본에서는 그리스도의 벌거벗은 육체가 악마의 미끼로 쓰였다; "그는 죽음의 보석관처럼 예수의 죽음을 기뻐했다.그가 기뻐한 것은 당시 자신의 실패였다.하느님의 십자가는 악마의 쥐덫이었다.그 미끼는 하느님의 ^[30]죽음이었다.

배경에는 아마도 가공의 도시 경관이 포함되어 있으며, 두 교회의 첨탑은 현재 소실되어 있다.그 중 하나는 성(聖) 성(聖)리에지의 ^[D][3]피에르(왼쪽)와 생트 크로이(오른쪽).

아이콘그래피

비록 그들의 범위와 정확한 본성은 논의되기는 하지만, 이 도상학에는 복잡한 종교적 상징성이 포함되어 있습니다 – 마이어 샤피로는 쥐덫의 ^[31]상징성에 대한 연구를 개척했고, 에르빈 파노프스키가 나중에 가구와 부속품에 대한 더 많은 세부사항을 포함하도록 상징 분석을 확장하거나, 어쩌면 과도하게 확장했습니다.많은 초기 네덜란드 그림에도 비슷한 논쟁이 존재하며, 이곳에서 처음 볼 수 있는 많은 세부 사항들이 이후의 다른 화가들의 Annunciations에서 다시 나타난다.

중앙 패널의 상징 요소는 대부분 성체 성찬, 미사 및 ^[32]성찬과 관련이 있습니다.메리는 겸손함을 보여주기 위해 바닥에 앉는다.마리아 앞에 놓인 두루마리와 책은 구약성경과 신약성경을 상징하며, 마리아와 그리스도 아이가 예언을 이행하는 데 한 역할을 상징한다.탁자 위의 토기 꽃병에 꽂힌 백합은 마리아의 순결을 상징한다.그녀의 순결함의 다른 상징은 둘러싸인 정원(Hortus continus)^[24]과 하얀 수건, 오른쪽에 있는 작은 창문과 뒤쪽에 있는 반쯤 닫힌 창문은 그녀가 ^[19][25]살아온 조용하고 처녀적인 삶을 강조하는 역할을 한다.

벤치에 있는 사자 장식품들은 상징적인 역할을 할 수 있다 – 이 특징은 종교적 또는 세속적인 다른 그림에서 종종 나타난다.집안 인테리어로서는 흔치 않은 방 뒤쪽의 세탁 준비는 주례 신부가 미사 중 손을 씻는 피시나 비슷한 배치와 관련이 있을 수 있다.식탁의 16개 면은 16개의 주요 히브리 예언자들을 암시할 수 있다; 식탁은 보통 제단으로 보여지고 대천사 가브리엘은 ^[33]집사의 제복을 입는다.대야에는 성모님의 순결함과 기독교의 ^[34]세례행위의 정화를 모두 나타낼 수 있다.

오른쪽 패널에는 목수인 성 요셉이 그리스도가 악마를 포획하고 물리친 것을 상징하는 쥐덫을 제작했는데, 이는 성 아우구스티누스가 세 번 사용한 비유이다: "주의 십자가는 악마의 쥐덫이었고, 그가 잡힌 미끼는 신의 ^[35]죽음이었다."오른쪽 패널의 도상학은 ^[36]러셀에 의해 자세히 연구되었다.그는 조셉이 작업 중인 물체가 스캔덤 또는 걸림돌이라는 것을 보여주는데, 그것은 그의 허리에 끈에 매달린 채 걷는 처벌 피해자의 다리에 상처를 내는 스파이크 블록이다.요셉의 도구들은 지속적으로 부자연스러운 방식으로 전시되어 있는데, 이것은 그것들이 특정한 의제에 맞게 계획되었다는 것을 암시한다. 예를 들어 탁자 위의 도구들은 그리스도와 두 도둑의 십자가를 나타내도록 배치되어 있다.

프로벤스

그것의 초기 역사는 불분명하다.이 세 폭의 그림은 미술 시장에 나오기 전인 1820년부터 1849년까지 벨기에의 귀족 아렌베르그와 메로드 가문이 소유했으며 1956년부터 뉴욕 클로이스터의 소장품이다.입수되기 전까지 그것은 오랫동안 개인 소장품이었기 때문에 학자와 일반인 모두 접근할 수 없었다.그것의 구입은 John D에 의해 자금이 제공되었다. 록펠러 주니어는 당시 "미국의 수집 역사를 위한 주요 사건"^[37]으로 묘사되었다.

레퍼런스

메모들

인용문

원천

외부 링크

• 메트로폴리탄에서의 카탈로그 엔트리