조명이 들어오는 원고

Illuminated manuscript
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조명이 켜진 원고의 다양한 페이지 예

조명 원고는 텍스트를 테두리와 축소 삽화 등으로 장식하는 형식적으로 준비된 문서입니다.[1] 조명된 원고에는 시편과 같은 전례서, 궁중 문헌, 포고문과 같은 문서가 포함됩니다.[2]

현존하는 가장 초기의 조명된 필사본은 고대 후기의 소수이며, 연대는 400년에서 600년 사이입니다. 예를 들면 로마누스, 바티칸누스, 그리고 로사노 복음서가 있습니다.[3] 현존하는 대부분의 필사본은 중세 시대의 것이지만, 많은 것들이 르네상스 시대에 생존해 있습니다. 이슬람 필사본은 조명이라고도 할 수 있고 본질적으로 동일한 기술을 사용할 수 있지만, 극동과 메소아메리카의 유사한 작품은 그림으로 묘사됩니다.

중세의 대부분의 원고는 조명을 받았든 받지 않았든 양피지에 쓰여졌습니다. 그리고 나서 이 페이지들은 코데이스(단문: 코데이스)라고 불리는 책으로 묶였습니다. 아주 적은 수의 조명 조각들도 파피루스에서 생존합니다. 책의 크기는 주머니 복음서와 같이 현대 종이책보다 작은 것부터 합창단이 부를 수 있는 합창책, '대서양' 성경과 같이 매우 큰 것까지 다양하여 한 사람 이상이 들어야 했습니다.[4]

종이 원고는 중세 후기에 등장했습니다. 11세기 초 사일로의 미살은 스페인에서 온 것으로, 알안달루즈에 있는 무슬림 제지 제조 센터와 가깝습니다. 종이 위에 있는 텍스트 원고는 점점 더 흔해지지만, 더 비싼 양피지는 대부분 기간이 끝날 때까지 조명 원고에 사용되었습니다. 초기 인쇄된 책들은 루브릭, 미니어처 삽화, 조명 이니셜로 알려진 빨간색 텍스트를 위한 공간을 남겼는데, 이 모든 것들은 나중에 손으로 추가되었을 것입니다. 여백의 그림(한계선이라고 함)은 또한 필경사들이 자신의 노트, 다이어그램, 번역 및 만화적인 내용을 추가할 수 있게 해줍니다.[5]

인쇄의 도입은 빠른 속도로 조도의 저하로 이어졌습니다. 조명 원고는 16세기 초에도 계속 생산되었지만 대부분 매우 부유한 사람들을 위해 훨씬 적은 숫자로 생산되었습니다. 그것들은 중세시대부터 살아남는 가장 흔한 물건들 중 하나입니다; 수천 명이 살아남습니다. 또한 중세 회화의 현존하는 최고의 표본이며, 가장 잘 보존되어 있습니다. 사실, 많은 지역과 시대에 걸쳐, 그것들은 그림의 유일한 생존 예입니다.

역사

시간의 책 63쪽 (위트레흐트의 사용), 1460–1465, 잉크, 템페라, 벨룸의 금, 제본: 원래 나무판 위에 갈색 모로코, 전체: 59 × 116 mm, 클리블랜드 미술관 (미국 오하이오주 클리블랜드)

라틴 유럽

미술사학자들은 조명을 받은 원고들을 그들의 역사적 시기와 종류로 분류하는데, 여기에는 후기 앤티크, 인술라, 카롤링거, 오토니안, 로마네스크, 고딕, 르네상스 원고들이 포함됩니다. 후기의 몇 가지 예가 있습니다. 무겁고 풍부하게 조명된 책들은 때때로 교회 맥락에서 "전시 책들" 또는 "명품 원고들"로 알려져 있으며, 특히 세속적인 작품들의 경우에는 더욱 그렇습니다. 첫 번째 천년에, 이것들은 린디스파른 복음서와 켈스의 책과 같은 복음서일 가능성이 가장 높았습니다. 로마네스크 시대와 고딕 시대에는 많은 대형 조명이 켜진 완전한 성경들이 만들어졌습니다. 현존하는 가장 큰 예는 스웨덴의 코덱스 기가입니다. 매우 방대해서 세 명의 사서들이 들어올려야 합니다.

로마네스크 시대와 그 이후에 조명을 받은 다른 전례 서적들이 등장했습니다. 여기에는 소금과 시간의 책으로 알려진 작고 개인적인 헌신적인 책이 포함되었습니다. 이 아이템들은 종종 미니어처, 장식된 이니셜 및 꽃 테두리로 풍부하게 조명되었습니다. 그들은 비용이 많이 들어 부유한 후원자들만 소유하고 있었습니다.

중세 후기에 필사본의 제작이 수도원에서 공공부문으로 옮겨가면서, 조명을 받은 책들은 세속적인 관심을 반영하기 시작했습니다.[1] 여기에는 단편, 성인의 전설, 기사도 이야기, 신화 이야기, 심지어 범죄, 사회 또는 기적적인 사건에 대한 이야기가 포함되었습니다. 이 중 일부는 이야기꾼과 떠돌이 배우들이 자신의 연극을 지원하기 위해 자유롭게 사용하기도 했습니다.

일반적으로 조명된 책의 생산이 증가했던 고딕 시대는 또한 연대기와 문학 작품과 같은 세속적인 작품들이 더 많이 조명되었습니다. 부유한 사람들은 개인 도서관을 세우기 시작했습니다; 대담한 필립은 아마도 15세기 중반에 그의 시대에 가장 큰 개인 도서관을 가졌을 것이고, 그의 많은 친구들과 친척들이 수십 개의 원고를 가지고 있었던 반면, 약 600개의 조명이 켜진 원고를 가지고 있었던 것으로 추정됩니다. 그러나 부유한 후원자들은 특별히 그들을 위해 만들어진 개인적인 기도서를 가질 수 있는데, 보통 전례일에 다양한 시간에 맞는 기도를 세우는 풍부한 조명의 "시간의 책"의 형태입니다. 가장 잘 알려진 예 중 하나는 프랑스 왕자를 위한 사치스러운 Très Richies Houres du Duc de Berry입니다.

에티오피아 타나 호수 제게 반도 우라 키다네 메흐레트 16세기 에티오피아 정교회에 소장된 조명 원고

12세기까지 대부분의 필사본은 도서관에 추가하거나 부유한 후원자의 의뢰를 받아 수도원에서 제작되었습니다. 더 큰 수도원들은 종종 경전이라고 불리는 필사본의 제작을 전문으로 하는 수도사들을 위한 별도의 공간을 가지고 있었습니다.[6] 경전의 벽 안에는 스님이 동료 형제들의 방해를 받지 않고 앉아서 원고를 작업할 수 있는 개별화된 공간이 있었습니다. 만약 대본이 없다면, "책 복사를 위해 별도의 작은 방들이 배정되었습니다; 그 방들은 각 필경사들이 회랑 산책로로 열리는 창문을 스스로 열어두는 방식으로 배치되었습니다."[7]

14세기에 이르러, 경전에 쓰여진 수도승들의 회랑은 거의 완전히 상업적인 도시의 대본, 특히 파리, 로마, 네덜란드에 자리를 내주었습니다.[4] 조명이 있는 원고를 만드는 과정은 변하지 않았지만, 수도원에서 상업적인 장소로 옮겨가는 것은 급진적인 조치였습니다. 수도원 도서관들이 세속적인 필경사와 조명사를 고용하기 시작할 정도로 필사본에 대한 수요가 증가했습니다.[1] 이 사람들은 종종 수도원 근처에 살았고, 경우에 따라서는 수도원에 들어갈 때마다 수도사 복장을 하고 살았지만, 결국에는 떠날 수 있었습니다. 사실, 조명가들은 종종 잘 알려져 있고 호평을 받았고 그들의 많은 정체성이 남아있었습니다.

그리스 유럽과 이슬람 세계

마하마트 알하리리(1237년경)의 앞면은 투르크식 드레스(긴 땋은 머리, 샤르부시 털모자, 부츠, 피팅코트)를 입은 통치자를 묘사한 것으로, 아마도 바그다드일 것입니다.[8][9][10]

비잔틴 세계는 다른 정교회와 동방 기독교 지역으로 확산된 자신만의 스타일로 원고를 제작했습니다. 중세 시대에 의해 중단되지 않은 문해력의 전통으로, 특히 이베리아 반도의 무슬림 세계는 12세기에 걸쳐 서유럽의 증가하는 지식인 사회와 대학에 고대 고전 작품을 전달하는 데 중요한 역할을 했습니다. 책들은 유럽에서 처음으로 많은 수와 종이로 제작되었고, 그들과 함께 과학, 특히 조명이 텍스트와 풍부하고 정확한 표현을 요구받는 점성술과 의학에 대한 완전한 논문들로 만들어졌습니다.[citation needed]

아랍어 삽화 원고의 회화적 전통의 기원은 불확실합니다. 가장 먼저 알려진 장식된 필사본들은 서기 9세기의 몇몇 코란들입니다.[11] 그것들은 삽화가 그려져 있지는 않았지만, 앞면 조각이나 표제의 장식으로 "조명"되어 있었습니다.[11] 삽화가 그려진 원고의 전통은 그리스어 번역 운동과 그리스의 과학적 지식에 기반한 과학적, 기술적 논문의 창조로 시작되었습니다. 예를 들어, 아랍어 버전의 고정 별들 (965 CE), 데마테리아 메디카 (Demateria Medica), 또는 십가지 눈의 논문 (Book of the Teen Treates of the Eye)과 같은 것들이 있습니다.[12] 번역가들은 후난 이븐 이사크나 야히야 이븐 아디와 같은 아랍 시리아 기독교인들이 가장 많았고, 그들의 작품은 아르투키드와 같은 지역 통치자들의 후원을 받은 것으로 알려져 있습니다.[13]

아랍어 필사본의 예술적 제작이 폭발적으로 증가한 것은 12세기, 특히 13세기입니다.[12] 그리하여 12세기와 13세기의 다양한 시리아어 필사본들, 예를 들면, 바티칸 도서관, 시르 559나 시리아어 필사본들, 영국 도서관, 영국 도서관, Add. 7170과 같은 시리아어 필사본들은 비잔티움의 전통에서 유래된 것이지만, 양식적으로는 ī ī르 마차트와 같은 이슬람 삽화 필사본들과 많은 공통점을 가지고 있습니다. 비잔틴 예술의 영향을 많이 받은 시리아와 이라크에서 서기 1180년경부터 존재했던 일반적인 그림 전통을 가리킵니다.[14][15][16] 이 원고의 삽화들 중 일부는 "그림 비잔틴 특성" ("아랍식으로 취급된 비잔틴 삽화")로 특징지어집니다.[15][17]

기술

프랑스-라틴어로 된 몇 시간짜리 책의 예. 미니어처는 실용적인 목적을 가지고 있습니다. 알렉상드르 페타우의 '시간의 책'에서 발췌. 16세기에 만들어진 루앙
그의 책상에 놓인 원고의 저자. 14세기.

조명은 복잡하고 비용이 많이 드는 과정이었기 때문에 일반적으로 제단 성경이나 왕족을 위한 책과 같은 특별한 책을 위해 예약되었습니다. 중세 초기에는 대부분의 책이 자신의 용도로, 발표용으로, 또는 의뢰용으로, 수도원에서 제작되었습니다. 그러나 상업적인 대본은 대도시, 특히 파리와 이탈리아와 네덜란드에서 성장했고, 14세기 후반에는 장거리 커미션을 받는 에이전트를 포함하여 원고를 생산하는 중요한 산업이 있었습니다. 구매자와 그에게 개인적인 관심이 있는 성도들의 상세한 기록을 첨부합니다(몇 시간 분량의 달력용). 이 시기가 끝날 무렵, 많은 화가들이 여성들이었고, 아마도 특히 파리에서 그러했을 것입니다.

본문

대본의 종류는 현지 관습과 취향에 따라 다릅니다. 예를 들어, 영국에서 텍스투라는 12세기에서 16세기 사이에 널리 사용된 반면, 성공회(Englishana)로 알려진 필기체는 1260년경 비즈니스 문서용으로 등장했습니다.[18] 프랑크 왕국에서 카롤링거의 음은 샤를마뉴의 방대한 교육 프로그램 아래서 나타났습니다.[19]

첫 번째 단계는 원고를 루브릭레이터에게 보내는 것이었고, "(빨간색이나 다른 색으로) 제목, 제목, 장과 섹션의 이니셜, 노트 등을 추가했습니다. 그리고 나서 책이 삽화로 그려질 경우 그것은 조명자에게 보내졌습니다."[7] 이 글자와 메모는 잉크 냄비와 깎은 퀼 깃털 또는 리드 펜을 사용하여 적용됩니다. 상업적으로 판매된 원고의 경우, 이 글은 "당초 후원자와 필경사(또는 필경사의 대리인) 사이에 논의되었을 것이지만, 필경사 모임이 조명자에게 보내질 무렵에는 더 이상 혁신의 여지가 없었습니다."[20]

중세 초기의 튼튼한 로마 문자는 점차 유니칼과 하프 유니칼과 같은 문자들로 자리를 내주고, 특히 영국 섬들에서는 섬의 주요 문자들과 섬의 미세한 문자들과 같은 독특한 문자들이 발달했습니다. 튼튼하고 질감이 풍부한 검은색 글자는 13세기경에 처음 발견되었고 특히 중세 후기에 인기가 많았습니다. 그러한 세심한 계획이 있기 전에, "고딕 시대의 전형적인 검은 글자 페이지는 글자가 비좁고 거대한 장식 수도들에 의해 지배되는 형식으로 붐비는 페이지를 보여주었을 것입니다."[21] 이런 부실한 원고와 조명이 발생하는 것을 방지하기 위해 일반적으로 대본을 먼저 제공하고 장식을 위한 빈 공간을 남겼습니다. 이는 필경사가 양피지에 쓰기도 전에 아주 세심한 계획을 세우는 것을 전제로 한 것입니다."

집중하기: 조명의 과정

질의 작성부터 제본까지 원고 조명의 일반적인 과정
심금을 울리다
I. 숯가루 점이 윤곽 II를 만듭니다. 실버 포인트 드로잉은 스케치 III입니다. 잉크 IV로 그림이 다시 표시됩니다. 표면은 금박 V의 도포를 위해 준비되어 있습니다. 금박 VI를 눕힙니다. 금색 잎은 광택이 나고 반사되는 VII를 만듭니다. 나뭇잎 VIII를 붙이기 위해 장식적인 인상을 남겼습니다. 기본 색상은 IX를 적용했습니다. 더 어두운 톤은 볼륨 X를 제공하는 데 사용됩니다. 자세한 내용은 XI에 나와 있습니다. 더 밝은 색상은 세부 사항 XII를 추가하는 데 사용됩니다. 잉크 테두리를 추적하여 조명을 완성합니다.
1170년 캔터베리 대성당에서 토마스 베켓 대주교가 암살된 것을 묘사한 13세기의 원고 조명. 영국도서관

다음 단계에서는 원고 한 페이지의 조명을 만드는 데 필요한 세부 작업을 설명합니다.

  1. 설계의 실버포인트 도면이 실행됩니다.
  2. 광택이 나는 금색 점이 적용되었습니다.
  3. 변조색의 응용
  4. 한계 수치 외에 이전의 세 단계의 연속
  5. 페이지 테두리에 표시되는 린소의 테두리
  6. 마지막으로 주변 인물들이[22] 그려집니다.

조명과 장식은 일반적으로 작업 초기에 계획되었고 공간은 이를 위해 예약되었습니다. 그러나 텍스트는 대개 조명이 시작되기 전에 작성되었습니다. 중세 초기에는 문자와 조명은 종종 같은 사람들, 보통 승려들에 의해 이루어졌지만, 중세 시대에 이르러서는 일상적인 이니셜과 번영을 제외하고는 일반적으로 역할이 분리되었고, 적어도 14세기에는 필사본을 제작하는 세속적인 작업장이 있었습니다. 그리고 15세기 초까지 이것들은 대부분의 최고의 작품을 생산하고 있었고, 심지어 수도원들에 의해서도 의뢰되었습니다. 텍스트가 완료되면 일러스트레이터가 작동하기 시작했습니다. 복잡한 디자인들은 아마도 그 시대의 스케치 패드인 왁스 태블릿에 미리 계획되었습니다. 그 후 디자인은 (린디스파른 복음서의 경우와 같이 핀스크나 다른 표시의 도움으로) 벨룸에 추적되거나 그려졌습니다. 대부분의 시기로부터 많은 불완전한 원고들이 살아남아 작업 방법에 대한 좋은 아이디어를 제공합니다.

항상 대부분의 원고는 이미지를 가지고 있지 않았습니다. 중세 초기의 원고는 매우 밝은 조명으로 책을 전시하거나, 기껏해야 몇 개의 장식된 이니셜로 공부를 위한 원고인 경향이 있습니다. 로마네스크 시대까지 더 많은 원고들이 장식되거나 역사화된 이니셜을 가지고 있었고, 연구를 위한 원고들은 종종 색상이 아닌 일부 이미지를 포함했습니다. 이러한 경향은 대부분의 원고가 최소한 장소에서 장식적인 번영을 누렸고 훨씬 더 많은 비율이 어떤 종류의 이미지를 가지고 있었던 고딕 시대에 심화되었습니다. 특히 고딕 시대의 진열장에는 엽산 무늬의 테두리가 매우 정교하게 장식되어 있었고, 종종 작은 인형이 있었습니다. 고딕 양식의 페이지는 여러 영역과 종류의 장식을 포함할 수 있습니다: 액자 안의 미니어처, 텍스트의 한 구절을 시작하는 역사적인 초기, 그리고 말괄량이가 있는 테두리. 종종 다른 예술가들이 장식의 다른 부분을 작업했습니다.

페인트

금을 사용하는 것이 조명 원고의 가장 매혹적인 특징 중 하나인 반면, 다양한 색상의 대담한 사용은 조명에 여러 층의 차원을 제공했습니다. 종교적인 관점에서 "책과 함께 묘사되는 다양한 색상은 천상의 지혜의 다중적인 은혜를 가치 있게 나타내는 것이 아닙니다."[7]

중세 화가의 팔레트는 넓었습니다.[23]

색. 출처
빨간. 곤충 기반 색상은 다음을 포함합니다.

다음을 포함한 화학 및 미네랄 기반 색상:

노란 색 다음과 같은 식물 기반 색상:
  • 레세다 루테올라 공장에서 가공된 용접;
  • 강황, 쿠르쿠마 롱가 식물, 그리고
  • 크로커스 사티부스의 샤프란은 비용 때문에 거의 없습니다.

미네랄 기반 색상, 다음을 포함합니다.

초록의
파랑색 다음과 같은 식물성 물질:

다음을 포함한 화학 및 미네랄 기반 색상:

하얀색
블랙입니다.
골드
  • 금박, 즉 금박은 아라비아 검이나 달걀로 묶은 아주 얇은 금가루입니다. 후자는 껍질 금이라고 불립니다.
실버
  • 은으로 만든 것은 은잎이나 가루로 만든 것이고, 금과 같은 것입니다.
  • 주석 잎, 금과 마찬가지로.

길딩

11세기 타이넥 성체는 보라색 바탕에 금색으로 쓰여졌습니다. 폴란드 국립도서관, 바르샤바.

가장 엄격한 정의에 따르면, 하나 이상의 조명이 금속, 보통 금박 또는 조개 금 페인트를 포함하거나 최소한 금 자국으로 닦지 않는 한 원고는 "조명"으로 간주되지 않습니다. 금박은 보통 광택이 나는 12세기의 것으로, 번닝이라고 알려진 과정입니다. 금을 포함하는 것은 텍스트에 대한 다양한 가능성을 암시합니다. 만약 본문이 종교적인 성격의 것이라면, 금색으로 글자를 쓰는 것은 본문을 높이 평가하는 표시입니다. 기독교 초기 몇 세기 동안, "고스펠 원고는 때때로 완전히 금으로 쓰여졌습니다."[4] 배경의 전부 또는 대부분이 금으로 된 금빛 바탕 양식은 비잔틴 모자이크와 아이콘에서 가져왔습니다. 본문에 풍부한 장식을 추가하는 것 외에도, 당시의 필경사들은 금을 사용하여 신을 찬양하고 있다고 여겼습니다. 또한 책을 의뢰한 후원자가 자신의 방대한 부를 과시하고자 할 때에는 금을 사용하기도 했습니다. 결국, 원고에 금을 첨가하는 일은 "원고와의 신분의 바로미터로서의 가치가 떨어질 정도로" 빈번해졌습니다.[20] 이 기간 동안 금의 가격은 너무 싸져서 조명을 받은 원고에 포함되는 것은 생산 비용의 10분의 1에 불과했습니다.[24] 원고에 풍부함과 깊이를 더함으로써 조명에 금을 사용하여 오늘날에도 여전히 가치가 있는 예술 작품을 만들었습니다.

금박이나 먼지를 조명에 적용하는 것은 가장 숙련된 조명자만이 수행하고 성공적으로 달성할 수 있는 매우 상세한 과정입니다. 조명자가 금을 다룰 때 가장 먼저 고려한 세부 사항은 붓으로 칠할 수 있는 금박이나 금박을 사용할 것인지 여부였습니다. 금박으로 작업할 때 조각은 망치질을 하고 솎아냅니다.[24] 이런 종류의 잎을 사용하면 본문의 여러 영역을 금색으로 윤곽을 나타낼 수 있습니다. 조명에 금을 입히는 몇 가지 방법이 있었습니다. 가장 인기 있는 것 중 하나는 금을 사슴의 풀과 섞은 다음 "물에 붓고 손가락으로 녹입니다."[25] 일단 금이 물속에서 부드럽고 가단성이 있게 되면 페이지에 칠할 준비가 되었습니다. 금박은 "이미 깔린 안료에 달라붙어 디자인을 망치게 하고, 두 번째로 그것을 태우는 작용이 왕성하고, 이미 주변에 있는 어떤 그림도 번질 위험이 있기 때문에, 조명가들은 금박을 원고에 적용할 때 매우 조심해야만 했습니다."

후원자

수도원들은 그들 자신의 용도로 필사본을 제작했습니다. 반면에, 수도원 도서관은 평이한 텍스트를 보관하는 반면, 조명이 많이 켜진 필사본은 초기에 전례용으로 보관되는 경향이 있었습니다. 초기에는 통치자들이 자신의 개인적인 용도나 외교적 선물로 원고를 의뢰하는 경우가 많았고, 근대 초기에도 이런 방식으로 많은 오래된 원고들이 계속해서 주어졌습니다. 특히 몇 시간짜리 책이 인기를 얻은 후, 부유한 사람들은 공동체 내에서 지위의 표시로 작품을 의뢰했고, 때로는 기증자의 초상화나 헤럴드를 포함하기도 했습니다. "신약의 한 장면에서, 그리스도는 사도보다 더 크게 묘사될 것이고, 그는 그림 속의 단순한 방관자보다 더 크게 묘사될 것입니다. 그림의 보잘것없는 기증자나 화가 자신이 구석에 아주 작은 모습으로 보일 수도 있습니다."[4] 달력도 개인 맞춤형으로 제작해 지역 성도나 가정성도들의 잔치날을 기록했습니다. 중세 말까지 많은 원고가 에이전트 네트워크를 통해 배포되기 위해 제작되었으며, 구매자가 현지에서 추가할 적절한 헤럴드를 위해 빈 공간을 확보할 수 있었습니다.

갤러리

참고문헌

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  11. ^ a b 스니더스 2010, 페이지 3, 노트 14.
  12. ^ a b 스니더스 2010, 3쪽.
  13. ^ 스니더스 2010, p. 4장 4쪽.
  14. ^ The Glory of Byzantium: Art and Culture of the Middle Byzantine Era, A.D. 843-1261. Metropolitan Museum of Art. 1997. pp. 384–385. ISBN 978-0-87099-777-8.
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