마이애미 호러

Miami Horror
마이애미 호러
Miami Horror performing in Washington, D.C. in 2019
2019년 미국 워싱턴에서 공연하는 마이애미 호러
배경 정보
기원멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
장르
년 활동2008-현재
레이블
관련 행위
  • 마일드 마인드
  • under Wunder
  • 게임보이/게임걸
  • 앨런 팔로모
웹사이트www.miamihorror.com
회원들
  • 벤자민 플랜트
  • 조슈아 모리아티
  • 대니얼 화이트처치

마이애미 호러(Miami Horber)는 오스트레일리아 빅토리아 주 멜버른 출신의 오스트레일리아의 전자 음악 그룹이다.프로듀서 겸 DJ인 벤자민 플랜트는 처음에는 단독 프로젝트로 마이애미 호러(Miami Horber)를 결성했다.[6]플랜트 외에도 조쉬 모리아티(기타·보컬), 다니엘 화이트처치(키보드), 현재 리듬 루나(드럼스) 등이 소속돼 있지만 보컬이 다른 경우가 많다.[7]이 밴드는 프린스, 뉴오더, 토드 런드그렌, 핑크 플로이드 등 1970~80년대 춤과 록 아티스트들의 영향을 받아 하우스나 대중음악 같은 스타일의 현대적 연출 기법과 결합한다.

플랜트는 2008년 발매된 EP 브레이바도로 가요계에 데뷔했다.그의 데뷔 앨범 Illuminable Futures는 2010년에 발매되었고 호주 차트에서 10위로 데뷔했는데,[8] 이 차트는 앞서 언급한 조쉬 모리아티, 다니엘 화이트처치와 네온 인디안, 킴브라 등의 피쳐와 함께 2015년에 두 번째 더 협업적인 앨범인 All Fossible Futures가 수록되었다.새로운 소리를 탐구하기 위한 개념적 노력의 일환으로 2017년에 The Shapes라는 제목의 두 번째 EP가 뒤따랐다.게다가 그들은 다른 가수들 중에서도 Gorillaz, Pnau, Phantogram과 같은 다른 가수들의 노래를 리믹스했다.

전기

2007년에 플랜트는 마이애미 호러라는 이름으로 리믹스를 발매하기 시작했다; 그들의 순간적인 블로그 성공은 그가 영화학교를 떠나 음악계에서 경력을 쌓도록 만들었다.스타더스트의 "당신과 함께 하는 것이 더 좋은 음악 소리"와 테건과 사라의 "유령과 함께 걷는 것"과 미드나이트 저그너츠, 페이커, 프리셋과 같은 호주의 현대적인 행위들이 연속적으로 등장하였다.플랜트에 따르면, 마이애미 호러라는 이름은 단지 시각적인 것이었다.나는 두 단어 모두 그 자체로 꽤 대담하지만, 시각적인 측면도 꽤 강하다고 생각했다.화려하고 화려한 면모를 나타내는 마이애미, 공포는 어두운 면을 상징한다."[5]그는 "처음 2주간은 마음에 들지 않았다"고 말했지만, "그것과 함께 사는 법을 배웠다"[9]고 말했다.

플랜트는 어릴 때부터 집에서 음악을 프로듀싱하고, 종종 하우스 파티에서 디제잉을 하고, 스트리트 파티나 서드 클래스 같은 멜버른 클럽의 정규 주간 밤에서 디제잉을 하며 일찍부터 음악 활동을 시작했다.2008년에 그는 Pnau, The Presets, Block Party를 리믹스했다.[10]마이애미 호러도 2007년 멜버른 전기팝 그룹 게임보이/게임걸과 협업해 같은 해 음악블로그권에서 좌전 히트가 된 일회성 싱글 'Sweaty Wet/Dirty Damp'이 수록된 골든게토 섹스 EP를 제작했다.[11]

플랜트는 마이애미 호러로 2008년 버진 레코드에서 5트랙 EP인 브레이바도로 CF 데뷔했다.EP에는 온라인에서 홍보 영상이 공개된 '그녀와 함께 하지 마'라는 곡이 수록돼 있다.[12]마이애미 호러사는 이후 호주와 프랑스 등지에서 EMI와 배급 계약을 맺었다.

마이애미 호러 라이브쇼는 벤자민 플랜트(bass, 키보드), 조쉬 모리아티(guitars, 보컬), 다니엘 화이트처치(bass, 키보드, 기타), 리듬 루나(drums) 등이 투어에 따라 다양한 멤버들과 함께 구성된다.[13]코첼라, 코로나 캐피탈, 주지사 볼, 그루빈 더 무,[14] 잔디밭의 스플렌더, 전기 숲 등에는 마이애미 호러(Miami Horber)의 살아있는 화신이 등장했다.이 밴드는 또한 피닉스, 프렌들리 파이어스 등도 호주 투어에서 지원했다.[10]

2009년 말, 이 밴드는 라디오 방송국과 클럽 서킷에서 자주 방송되는 그들의 첫 번째 주요 싱글 "때로는"를 상업적인 성공을 위해 발매했다.이후 2010년 8월 20일 데뷔 앨범 '조명'을 발매하고, ARIA 차트에서 10위에 데뷔했으며,[15] '문 이론'과 'I Look to You'(후자 김브라 피처링)를 포함한 추가 싱글 앨범들이 각각 뮤직비디오를 함께 받았다.네 번째 싱글인 "Holidays"도 뮤직비디오를 받았다.

2013년 9월 10일, 그들의 두 번째 앨범, All Possible Futures의 발매는 사라 체르노프와의 콜라보레이션인 "Real Slow"의 발매로 시작되었다.우연히도 그랜드 데프트 오토 V는 다음 주에 출시되었는데, 그 다음 주에는 게임 내 라디오 방송국인 라디오 미러 파크의 일부로 "때때로"가 방영되었다.클리폴드와 함께 후속 싱글인 "Colours in the Sky"가 11월에 발매되었다.2014년에는 또 다른 싱글인 "Wild Motion (Set It Free)"이 발매되었다.앨범 자체는 2015년 4월 21일에 발매되었다.2015년 5월 ARIA 앨범 차트에서 65위로 데뷔했으며,[16] 이후 싱글 앨범에는 "Love Like Mine"(또한 클리폴드와 함께), "Cellopane(So Craphane)"(Aaron Tiem & Gavin Turek와 함께) 등이 수록됐다.이 밴드는 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌, 코로나 캐피탈 페스티벌, 전기 포레스트, 그리고 다른 많은 축제에서 All Fossible Futures를 후원하며 공연을 했다.

애런 섀너핸의 출발은 2016년 12월 12일에 발표되었다.[citation needed]이듬해 밴드는 일본에서 상업적 성공과 잦은 공중 플레이에 성공한 싱글 '레일라'를 비롯해 스페인판 '레일라'가 발매돼 라디오에 서비스된 중남미 등을 담은 EP The Shapes를 독자 출시했다.마이애미 호러사는 시드니, 멜버른, 뉴욕에서[17] 터치 센티티브, 런닝 터치, 라이트 네이트 터프 가이 등의 활동으로 매우 성공적인 블록 파티를 제작하고 큐레이팅했다.

2019년, 이 그룹은 두 개의 새로운 싱글 앨범인 "Restless"와 "Luv Is Not Lump"을 발매했고, 세 번째 스튜디오 앨범의 작업을 시작했다고 발표했는데, 이 앨범은 2020년 말 발매될 예정이다.그 밴드는 미국과 캐나다에서 모두 매진된 쇼와 함께 새 싱글 앨범의 뒷부분을 순회했다.[18]유럽 투어는 2020년 4월로 예정되어 있었으나, COVID-19 대유행의 발발로 인해 2022년으로 연기되었다.[19]조명 10주년 기념판은 2020년 비닐로 출시됐다가 이듬해 디지털로 출시됐다.[20]

밴드 멤버

현재 라이브 밴드 멤버

  • Benjamin Plant – 생산, 합성자, 베이스
  • 조슈아 모리아티 – 기타, 보컬
  • Daniel Whitechurch – 피아노, 합성자
  • 리듬 루나 – 드럼
  • 레바 데비토 – 보컬
  • TC 밀란 – 보컬
  • 니콜라스 멀홀 – 기타, 보컬

전 라이브 밴드 멤버

  • 애런 섀너핸 – 기타, 보컬
  • 코스타 테오도시스 – 드럼
  • 조엘 팔랜드 – 드럼

음반 목록

스튜디오 앨범

제목 세부 사항 피크 차트 위치
AUS
[16]
조명 10
모든 가능한 선물
  • 발매 : 2015년 4월 7일
  • 레이블: 원격 제어
  • 형식: CD, LP, 디지털 다운로드
 65

연장극

제목 세부 사항
브레이바도
  • 개봉:2008년 11월 14일
  • 레이블: 버진
  • 형식: CD, 디지털 다운로드
쉐이프
  • 개봉 : 2017년[21] 3월 17일
  • 레이블: 자체 릴리스
  • 형식: CD, LP, 디지털 다운로드

싱글스

제목 연도 앨범
"때로는" 2009 조명
"문 이론"[22] 2010
"I Look to You"[23]
(김브라 맛보기)
"홀리데이"[24]
(알란 팔로모에게)
"서머선"[25] 2011
"리얼 슬로우"[26] 2013 모든 가능한 선물
"하늘의 색"[27]
(Cleopold의 기분)
"와일드 모션(Set It Free)"[28] 2014
"러브 라이크 마인"[29] 2015
"첼로판 (So Crapane)"[30]
(Aaron Miller와 Gavin Turek를 대접함) 		2016
"스트레인저"[31]
(Future Unlimited(미래의 제한 없음)
"레일라"[32] 2017 쉐이프
"Restless"[33] 2019 TBA
"Luv는 충분하지 않다"

리믹스

제목 연도 아티스트
"엠브레이스" 2008 페나우
"개미 제국" 2010 고릴라즈와 나가노 유키미
"원더풀" 2013 수란
"멈출 수 없다" 2015 뮐리넥스
"넌 더 이상 날 흥분시키지 않아" 2017 팬토그램

수상 및 지명

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다.[34]

연도 지명 / 작업 상 결과
2010 "때로는" ARIA 최우수 댄스 릴리즈상 지명했다
2011 조명 베스트 댄스 릴리즈 지명했다

참조

  1. ^ Birchmeier, Jason. "Miami Horror Biography & History". AllMusic. Retrieved 1 November 2018.
  2. ^ Zo (17 September 2015). "Miami Horror & Queen Magic Roll Out An Extra-Smooth Cover of Childish Gambino's "Sober"". Okayplayer. Retrieved 1 November 2018.
  3. ^ Keil, Jason (20 May 2015). "Miami Horror Makes Musical Pulp From Its Influences". Phoenix New Times. Retrieved 1 November 2018.
  4. ^ Hardmeyer, Casey (5 May 2015). "Miami Horror: All Possible Futures". PopMatters. Retrieved 1 November 2018.
  5. ^ a b Li, Christina (9 March 2011). "Miami Horror Thinks American Culture Is Strange, Is Not That into the '80s". SF Weekly. Retrieved 1 November 2018.
  6. ^ Wienkers, JJ. "Q&A with Miami Horror". Saturday Night Magazine. Archived from the original on 20 January 2013. Retrieved 2 July 2012.
  7. ^ "Miami Horror". Reactpresents.com. Retrieved 25 August 2020.
  8. ^ "australian-charts.com - Miami Horror - Illumination". Australian-charts.com.
  9. ^ Marcus (27 August 2010). "Miami Horror talk band names, remixes and biding time". TheVine. Archived from the original on 23 July 2012. Retrieved 2 July 2012.
  10. ^ a b "Miami Horror Bio". Sidekick Management. 1 July 2009. Retrieved 15 September 2009.
  11. ^ "Gameboy/Gamegirl + Miami Horror". 27 January 2007. Archived from the original on 16 September 2009. Retrieved 15 September 2009.
  12. ^ "Miami Horror – Don't Be on With Her". YouTube. 11 November 2008. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 15 September 2009.
  13. ^ "Miami Horror on Facebook". Facebook. Retrieved 4 February 2020.
  14. ^ "Groovin The Moo 2009 line-up". FasterLouder. 3 February 2009. Archived from the original on 31 May 2009. Retrieved 15 September 2009.
  15. ^ "Australian Albums: What To Expect in 2010". Triple J. 21 January 2010.
  16. ^ a b 오스트레일리아에서 앨범의 최고 차트 위치:
    • 조명:
    • 가능한 모든 선물:
  17. ^ "Miami Horror & Their Mates Are Throwing Some Epic Block Parties This Year". Musicfeeds.com.au. 27 February 2017.
  18. ^ "Miami Horror announces 2019 world tour". Axs.com.
  19. ^ "Tour". Miamihorror.com.
  20. ^ "Illumination (10th Anniversary Edition) release". shop.miamihorror.com.com.
  21. ^ "The Shapes – EP by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Retrieved 29 October 2018.
  22. ^ "Moon Theory – Single by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Archived from the original on 21 May 2014. Retrieved 29 October 2018.
  23. ^ "I Look to You (feat. Kimbra) – Single by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Archived from the original on 21 May 2014. Retrieved 29 October 2018.
  24. ^ "Holidays (feat. Alan Palomo) – EP by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Archived from the original on 21 May 2014. Retrieved 29 October 2018.
  25. ^ "Summersun – EP by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Archived from the original on 21 May 2014. Retrieved 29 October 2018.
  26. ^ "Real Slow – Single by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Retrieved 29 October 2018.
  27. ^ "Colours in the Sky – Single by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Retrieved 29 October 2018.
  28. ^ "Wild Motion (Set It Free) – Single by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Retrieved 29 October 2018.
  29. ^ "Love Like Mine – Single by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Retrieved 29 October 2018.
  30. ^ "Cellophane – Single by Miami Horror". iTunes Store (US). Retrieved 29 October 2018.
  31. ^ "Stranger (feat. Future Unlimited) – EP by Miami Horror". iTunes Store (US). Retrieved 29 October 2018.
  32. ^ "Leila – Single by Miami Horror". iTunes Store (Australia). Retrieved 29 October 2018.
  33. ^ "Restless – Single by Miami Horror". Apple Music. Retrieved 9 July 2019.
  34. ^ ARIA Award 이전 수상자."Winners By Award - 27th ARIA Awards 2013". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 1 March 2014.

외부 링크