록을 배운 마이클

Michael Learns to Rock
록을 배운 마이클
로도 알려져 있다.MLTR
기원덴마크 아르후스
장르
년 활동1988-현재
레이블EMI 레코드
메들리 레코드
MLTR 뮤직(스칸디나비아를 제외한 워너뮤직에서 라이선스 하에 판매되는 대부분의 앨범과 싱글은 인도의 유니버설 뮤직 그룹, 동남아시아와 홍콩의 워너 뮤직 그룹, 그리고 세계의 나머지 지역의 소니뮤직에서 라이선스 하에 공동 배급)
웹사이트www.mltr.dk
회원들자샤 리히터
미켈 렌츠
크레 완셔
과거 구성원쇠렌 마드센
(1988–2000)

Michael Tears to Rock(MLTR로도 알려져 있음)은 1988년에 결성된 덴마크의 소프트 록 및 팝 록 밴드다. 밴드는 현재 자샤 리히터, 미켈 렌츠, 크레 완셔로 구성되어 있다. 쇠렌 마드센은 결성 이후 이 그룹의 원래 멤버였으나 2000년에 탈퇴했다. 이 밴드는 그들의 활동 기간 동안 1,100만 장 이상의 음반을 판매했고, 대다수는 스칸디나비아와 아시아에서 팔렸다. 덴마크인이었음에도 불구하고, 그 밴드는 영어로 노래를 부른다. 이 밴드는 아시아에서의 성공을 마약이 없고 깨끗한 삶을 사는 이미지와 제2외국어로 영어로 노래한 덕분이라고 말했다.[1]

MLTR은 많은 국가에서 기록으로 금과 플래티넘의 지위를 획득했으며, 많은 상을 수상했으며, 독일 RSH로부터 금 프레이스상, 싱가포르에서 열린 SEA 그래미 어워드에서 "올해의 최우수 연기상"을 받았다. 또 이들의 노래 'Take Me to Your Heart'에는 600만건 이상의 유료 다운로드로 '2006년 한 해 중 가장 많이 다운로드된 싱글'이 수여됐다.[2] 이 밴드는 9개의 스튜디오 앨범뿐만 아니라 다수의 라이브 앨범과 최고의 히트 앨범을 녹음했다. 그들의 최신 스튜디오 앨범 스틸은 2018년 3월 21일에 발매되었다.

1990년대 중후반 그들의 인기가 최고조에 달했을 때, MLTR은 비평가들에 의해 "미국이나 영국이나 호주에서 온 현재의 유명 그룹만큼 (더 낫지 않을 경우) 밴드"라고 묘사되었다.[3] 비록 리드 싱어이자 작곡가, Jascha 리히터, 이, 그 음악 것은 지리적 categorizati를 유지하는 밴드의 레코드 라벨 출시에 따르면, 그들의 소리"스칸디나비아 빛의 완벽한 균형과 그 밴드의 강렬한 사운드 형성에 도움이 되어 왔다 세계 팝 노래"[4] 있다.에.[1]

역사

시작 — Michael Learns to Rock (1988–1992)

1988년 가수 자샤 리히터가 밴드를 결성해 자신의 노래를 공연할 목적으로 덴마크 아르후스에 있는 고등학교 친구 겸 드러머 키레 완셔에게 함께 공연을 요청했다. 듀오로서 연주하는 것의 한계를 깨닫고, 기타리스트 미켈 렌츠를 영입했는데, 그는 당시 그의 그룹 로킹 스터드와 록 음악을 연주하고 있었다. 1988년 3월 15일, 그들의 첫날 밤 연습은 그들에게 네 번째 음악가가 필요하다는 것을 깨닫게 해 주었고, 그래서 그들은 레드 제플린에 푹 빠져 있던 또 다른 기타리스트 쇠렌 마드센에게 베이스 기타에 동참할 것을 요청했다.[1] 매드센은 팝 밴드로서는 명백한 선택은 아니었지만, 유로비전 송 콘테스트에 곡을 지명하기 위해 덴마크 대회의 결승에 오른 밴드 힙합의 일원이었음을 근거로 초청을 받았다.

리히터는 이미 다수의 원곡을 가지고 있어서 잼을 잼으로 만들 필요가 없어, 고향 아루스에서 열리는 '락그랑프리' 대회에 보내려고 하는 데모 테이프를 재빨리 녹음할 수 있었기 때문에, 그것을 올리기 전에 서둘러 이름을 생각해 내야 했다; 리히터는 발신인 '마이클 러닝 투 록'의 이름으로 썼는데, 부분적으로는 내가 썼다.그의 학교 영어 교과서의 한 줄에 의해 쓰여졌고 부분적으로 그들이 락 콘서트에 참여하는 팝 밴드였기 때문이다. 렌츠와 리히터는 이 밴드가 마이클 잭슨의 이름을 딴 것이라고 시인했다. "리히터는 마이클 잭슨을 '팝의 제왕'으로 불렸기 때문에 이 밴드는 마이클 잭슨을 생각하고 있었고, 재미있었기 때문에, 그가 록을 배운다면 어떤 소리를 낼까? 그것은 말장난이었다"고 렌츠는 말했다. 리히터는 한 인터뷰에서 "그래, 그것은 마치 조니 디즈 재즈와 프랭키가 할리우드에 가는 것 같았다. 물론, 그 이후로 여러 번 우리 자신을 이렇게 부른 것을 후회했지만, 우리는 너무 빨리 성공해서, 우리는 그것을 고수해야만 했고 시간이 지나면서 나는 그것에 익숙해졌지."[1]

1988년 5월 22일, 이 4중주단은 아르후스의 가장 큰 행사장인 라이드후셋에서 '록그랑프리'에서 아르후스에서 첫 공개 공연을 했다. MLTR은 6월 20일 아루스 야외 페스티벌에서 두 팀 중 한 팀으로 그 해 여름 공연을 했지만 20명만이 모습을 드러냈다. 이 실망감은 일간지 인포메이션에 의해 상쇄되었는데, 이 무명 그룹을 "매우 긍정적인 놀라움"이라고 묘사하였다. 1988년 7월 30일, 이 그룹은 아르후스 무식후스에서 열린 유명한 연례 장기자랑 프로그램 '우리에게는 스테이지가 있다 - 너에게는 음악이 있니?'에 참가하여 우승했다.[5]

Jens Peter (J.P.) Andersen, a member of the contest jury as well as a promoter of Danmarks Smukkeste Festival (literally, "Denmark’s Most Beautiful Festival") at Skanderborg, was impressed with the band's talent but was somewhat annoyed at their lack of professionalism, so he decided to become the band's manager, at the band's request.[5] 마이클 러닝 투 록은 덴마크 음반사들의 관심을 끌기 위해 주틀란드 전역에서 라이브 플레이와 녹음 자료를 계속 연주했다. 이러한 노력들 중 하나는 이 밴드가 네 명의 재능 있지만 '비밀'인 신인 밴드에 대한 관심을 불러일으키기 위해 덴마크 록 협회가 조직한 음반인 더블 앨범 시크릿의 4곡을 위해 4곡을 기부하는 것을 포함했다. 그들은 마침내 1989년 1월 덴마크 레이블 메들리와 음반 계약을 맺었다.[6] 그러나 밴드는 1991년 9월까지 미국 음반사 임팩트 레코드의 지원을 받아 미국 프로듀서 토니 펠루소와 스티브 배리가 혼합하여 제작한 첫 번째 미국 싱글 "마이 블루 엔젤"을 포함한 앨범의 대부분을 가지고 그들의 첫 번째 앨범인 Michael Tears to Rock을 발매하지 않았다.[7]

'마이 블루 엔젤'의 공중 플레이에도 불구하고 미국에서 의도한 대로 선방하지는 않았지만, 앨범 'The Actor'의 후속 싱글(I Still Carry On에 이어 덴마크에서 두 번째)은 덴마크 차트에서 1위를 차지했고 노르웨이, 스웨덴, 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르, 필리핀에서도 선전했다.[5] 1992년 1월, 이 앨범은 덴마크 차트에서 1위를 차지했고, 곧이어 아시아에서 성공을 거두면서 인도네시아에서만 2만 5천 장이 팔리며 금의 지위를 얻었다.[6]

국제적 돌파구 - 페퍼 & 페인트 마이 러브에서 연주되는 색상(1993–1996)

1집 앨범의 연기에 고무된 마이클 러닝 투 록은 1993년 10월 110만 장 이상의 음반이 팔린 2집 컬러스를 발매했다.[5] 이 앨범에는 싱글곡 "Sleeping Child", "25 Minutes", "Out of the Blue"가 수록되어 있다. 그 밴드는 처음으로 아시아를 순회했다. 방콕의 Phoebus 콘서트 홀에서 그들은 그때까지 1만 2천 명의 가장 많은 청중에게 연주를 했다. 밴드의 라이브 공연과 결합된 이 앨범의 공연으로 1994년 싱가포르의 SEA 그래미 어워즈에서 '25분'의 공연으로 '올해의 최고의 공연법'상을 받은 데 이어 1995년 독일 라디오 방송국 RSH(라디오 슐레스비히-홀슈타인)의 '골드 프레이스'가 라디오 히트곡으로 그 뒤를 이었다. "Wild Women's"와 "25 Minutes".[6][8]

1995년 8월, 마이클 러더스 투 록의 3집 앨범 플레이온 페퍼(Played on Pepper)가 발매되어 120만 장 이상이 팔렸다.[5] 이 앨범의 트랙은 "That's Why (You Go Away)"와 "Somday"를 포함했다. 처음으로 밴드는 앨범 전체를 직접 녹음하고 제작했다.[9] 이 앨범을 홍보하기 위해, 이 그룹은 10개국에서 25개의 쇼를 공연했다. 이 앨범의 발매는 또한 브라질, 남아공, UAE 그리고 일본을 포함한 극동지역 11개국과 같은 아직 개발되지 않은 시장에서 밴드의 존재감을 증가시켰다.[10]

플레이 온 페퍼의 성공을 믿고 해적 행위를 억제하기 위해 마이클 러닝 투 록은 1996년 10월 아시아를 중심으로 최고의 히트 앨범인 Paint My Love를 발매했다. 이 앨범은 340만장이 팔렸다.[6][5] 'Paint My Love'라는 곡은 덴마크 가수 도르트 안데르센과 마틴 로프트가 작곡한 '쿤메드 디그'의 영문 버전이다. 이 밴드는 1997년 7월 6일 영국에서 중국으로 홍콩이 이전하는 것을 기념하는 'Sevenate Hong Kong' 콘서트의 헤드라이너로도 선정되었다.[5] 이 앨범은 남아공에서만 35만 장 이상의 판매고를 올리며 남아공 차트에서도 1위를 차지했다.

리브랜딩 밴드명 —Nothing to Loss, MLTR & Stird Foreign Beauty (1997–1999년)

이들은 1997년 9월 네 번째 스튜디오 앨범 'Nothing to Loose'를 발매했으며, 또한 110만 장 이상이 팔렸다. 1997년 12월 베트남 하노이에서 열린 공연에서는 아시아에서 마이클 학습스 투 록의 인기를 선보인 사건에서 가짜 티켓 2만장(실제 티켓의 2배 이상)이 판매됐고, 공연이 진행되는 동안 가짜 티켓을 소지한 외부인들이 창문을 통해 공연장에 침입하려 해 전경들이 직원으로 몰렸다.d.[11][12] 밴드는 1998년 1월 남아공을 여행하며 요하네스버그와 프레토리아에서 매진 콘서트를 열었고, 결과적으로 'Nothing to Loss'를 남아공 차트 1위로 올려놓았다.[6]

곧이어, 이 밴드의 멤버들은 가족과 함께 시간을 보내고 그들 스스로 혹은 다른 연주자들과 협력하여 프로젝트를 개발하기 위해 휴식을 취했다. 그들은 또한 MLTR이라는 더 단순한 이름으로 이 밴드를 다시 브랜드화하기로 결정했다.[13] 휴식 기간 동안, 리히터는 밴드를 위해 몇 곡의 신곡을 작곡했는데, 그 중 하나는 1999년 최고의 히트 앨범인 "Great Hits – Theird Foreign Beauty"에 추가된 "Strange Foreign Beauty"이다. MLTR이 처음으로 진행한 과정에서는 4명의 멤버가 개별적으로 만든 아이디어 녹음에서 가장 좋은 디테일을 정리해 만든 곡이다. 이 앨범에는 크리스 로드 알지('언젠가', '당신이 알아야 할 것' 등), 커트파더&조('잠자는 아이'), 스웨덴 프로듀서 페르 마그누손(MLTR의 최고 히트작 '배우')[14][15] 등 쟁쟁한 해외 프로듀서들이 어떤 식으로든 리믹스하거나 다듬은 이전 히트곡들이 수록됐다. 이 최고의 히트 앨범은 스웨덴과 포르투갈에서뿐만 아니라 덴마크 판매 차트(첫 앨범 이후 두 번째 MLTR 앨범)의 상위권에 올랐고, 거의 100만장의 판매고를 기록했다.[6]

쇠렌 매드센의 출발과 새로운 출시—Blue Night & Take Me to Your Heart (2000–2006)

2000년, 쇠렌 매드슨은 솔로 활동을 시작하기 위해 그룹을 떠나기로 결정했다. 나머지 3명의 멤버들은 이전 앨범과는 다른 음색을 추구하는 도전을 스스로 설정해, 덴마크에서 플래티넘이 될 뻔했고 아시아에서도 잘 팔리는 앨범 'Blue Night'를 제작했다.[3] 이듬해 폴 마틴-본드가 쓴 MLTR의 전기 '당신이 알아야 할 것'이 이전에 발표되지 않았던 몇 개의 음반과 함께 출판되었다. 이 책의 영문 번역본은 1995년 발리 콘서트 때 일어난 사건을 가리키는 말로 [16]'발리에 비가 오지 않는다'라고 불렸는데, 이때 비가 오지 않는다는 예보가 빗발치고, 뜻하지 않은 비로 콘서트가 중단되었다.[17]

블루 나이트가 발매된 후, 이 밴드는 리히터가 솔로 앨범 플래닛 블루를 작업하는 등 장기간의 휴식을 취했다. 이 밴드는 나중에 그들이 이 기간 동안 해체까지 고려했다고 인정했다. 그들은 덴마크에서 2위를 차지했던 2002년 19개의 러브송 / 러브 발라드를 포함한 그들의 최고의 히트 앨범 발매의 성공에 따라 결국 그것에 반대하기로[18] 결정했다.

2004년, 이 밴드는 MLTR이라는 이름을 떠나 아시아에서 Take Me to Your Heart로 발매된 6집 앨범의 원래 이름을 마이클 학습스 투 록으로 사용하면서 다시 뭉쳤다. 이 앨범은 아시아 시장에 초점을 맞췄다. 싱글 'Take Me to Your Heart'는 재키 청의 '굿바이 키스'(이하 '굿바이 키스')를 리메이크한 곡으로 중국, 홍콩, 베트남, 태국, 대만 등에서 인기를 끌었다. 이 싱글은 2006년 말까지만 해도 600만 건 이상의 유료 다운로드 판매 기록을 만들어 '2006년 가장 많이 다운로드된 싱글'을 받았다. MLTR은 중국 광저우에서 열린 2005년 신년 파티에서 중국 가수 후옌빈과 함께 'Take Me to Your Heart'의 영어와 중국어 듀엣곡을 불렀다. 이 밴드는 또한 유명한 보이 밴드 신화의 리드 보컬인 한국의 스타 신혜성과 함께 이 노래를 불렀다. 이 앨범은 아시아, 특히 중국에서 MLTR의 주요 성공 사례 중 하나이다.[19]

후기 경력 — Emergency(2007~2011년)

2007년에 MLTR은 상하이에서 열린 포뮬러1과 제6회 골든 이글 시상식에서 공연을 했다.[3] 올해 말, MLTR은 "The Best of Michael Learns to Rock Live"를 발매했고 7월에는 홍콩, 대만, 태국, 말레이시아를 순회했다. 그 외, 이 앨범은 The Live Musical Adventures of Michael Tears to Rock / I Walk This Road Alone으로 발매되었으며, Take Me to Your Heart Asian Tour, 주로 2005년 9월 인도에서 열린 콘서트에서 라이브 레코딩으로 선보였다.[1]

2008년 11월, MLTR은 덴마크의 레이블 앳택과 연합하여 자신들의 독립 레이블인 MLTR 뮤직 아래 영원의 일곱 번째 스튜디오 앨범을 발매했다. 이 앨범은 MLTR 앨범으로는 최초로 Mikkel Sentz가 단독 프로듀싱한 앨범이라는 특징이 있다. 이 밴드는 웹사이트에서 이 이름이 "이 과정에서 여전히 즐거움을 찾는 한 이 밴드가 음악을 만들 계획"이라는 사실을 암시하는 것이라고 언급하고 있다. 판매는 부진했지만(적용, 밴드에 따르면) 앨범의 두 번째 싱글 앨범인 'Sweetest 서프라이즈'는 발매 몇 주 만에 태국 1위에 올랐다.[20] 이듬해 필리핀 리얼리티 TV쇼 '피노이 빅 브라더'에서 고별곡으로 연주된 뒤 아시아에서 또 다른 트랙 '이해될 거야'가 인기를 얻었다. 이 앨범의 홍보는 MLTR을 Evernitive South East Asia Tour에 가져갔고, 이에 대한 반응으로 그들은 해외, 특히 동남아시아에서 더 많은 콘서트를 여는 것을 고려하게 되었다.[21]

마이클 러닝 투 록은 2010년 2월과 3월에 플러그 없는 콘서트를 성공적으로 치르면서 그들의 고향인 덴마크 투어를 마쳤다. 2010년 6월, 밴드는 최신 앨범 "Eternity"를 홍보하기 위해 뭄바이, 델리, 뱅갈로르에서 공연하는 인도의 3개 도시 홍보 투어를 시작했다. 더 많은 언플러그드 쇼들이 2010년 말에 덴마크에서 이어졌다. 이 밴드는 또한 2010년 12월 다가오는 중국 콘서트를 위해 9월 27일부터 2010년 10월 1일까지 중국과 마카오를 짧은 홍보 투어를 했고 그들의 중국 투어 컴파일 CD를 미리 보기 위해 했다.[22] 이는 2010년 12월 베이징, 상하이, 광저우에서 열린 첫 국제 언플러그드 콘서트로 이어졌다. 원래 가수 리젠이 공연하고 나중에 홍콩 팝 디바 페이 웡이 대중화한 곡의 영문 커버 버전인 트랙 '동화'가 CD 발매와 함께 발매되었다.[23] 이에 이어 2011년 봄에도 덴마크에서 언플러그드 투어를 할 예정이었다.

새 스튜디오 앨범 - 스칸디나비아(2012~2013년)

2010년 4월 13일의 날짜로 이 밴드의 웹사이트에서, 이 밴드는 다음 앨범 작업을 시작했다고 발표했다. 2010년 후반과 2011년 내내, 마이클 러닝 투 록은 공식 페이스북 페이지에서 다음 스튜디오 앨범에 대한 필러들을 제공하기 시작했다. 그때까지 이름이 밝혀지지 않았던 이 앨범은 유럽과 덴마크에서 2011년 8월 11일 발매될 예정이었으나, 이후 다른 지역에서도 발매가 잇따랐으나, 이후 불특정 다수로 연기되었다.[24] 이 밴드는 페이스북의 티저 업데이트에서 "아이스 브레이커"가 될 트랙 중 하나의 이름을 공개했다.[25] 다른 곳에서는, 자샤 리히터가 자신의 페이스북 페이지에 있는 노트에서, 곧 발매될 앨범의 또 다른 곡인 "Hanging On"의 이름을 공개했다.[26]

2011년 11월 19일 ODC네트워크(P)LTD가 제작, 기획한 카트만두 라이브 콘서트에서 밴드는 곧 발매될 앨범의 수록곡 "Any Way You Want It"을 공개했다. 이 밴드는 또한 카트만두와 그 주변, 그리고 이 곡의 공연 동안 이 곡의 뮤직비디오에 포함시키기 위해 영상을 촬영했다. 이후 이 곡의 영상은 2012년 6월 11일 밴드가 먼저 유튜브를 통해 정식으로 공개되었고, 얼마 지나지 않아 인도와 네팔에서 TV로 방영되기 시작했다.

스튜디오 앨범 스칸디나비아는 2012년 6월 11일 인도에서 버진 레코드가 노키아 뮤직에 디지털 방식으로 발매했다. 이어서 앨범의 피지컬 CD의 발매는 인도(2012년 6월 30일), 말레이시아(2월), 싱가포르(4월), 태국(12월), 한국(7월 12일), 대만(13월), 홍콩(7월 17일), 필리핀(7월 19일), 인도네시아(8월 15일) 등 아시아 여러 국가에서 이루어졌다. 이 앨범은 2012년 9월 3일 소니 뮤직 덴마크에 의해 덴마크에서 발매되었다. 이 앨범은 아시아에서도 아이튠즈에서 발매되었다. 이전 앨범 《영원한》의 경우와 마찬가지로 스칸디나비아 앨범도 미켈 렌츠가 단독으로 제작하였다.

스칸디나비아의 첫 싱글인 "Renovate My Life"는 2012년 6월 9일 아이튠즈에서 발매되어 6월 11일부터 덴마크에서 방영되었다. 앨범 발매는 2012년 6월 11일 유튜브를 통해 'Any Way You Want It' 뮤직비디오를 공개하고, 인도에서 앨범의 디지털 발매와 함께 시작되었다. 뮤직 비디오는 카트만두 계곡의 다른 장소와 2011년 11월에 이 밴드가 콘서트를 열었던 네팔의 수도를 보여준다. 스칸디나비아의 피지컬 CD는 2012년 6월 30일 인도에서 버진 레코드, 7월 동남아시아에서 워너뮤직, 2012년 9월 3일 덴마크에서 소니뮤직에서 처음 발매되었다.

데뷔 25주년 및 싱글 신작(2014~2017년)

2014년, 이 그룹은 다음과 같은 25: 2014년 10월 25일 발매된 밴드 데뷔 25주년 기념 '완전 싱글스'에는 두 개의 새로운 스튜디오 녹음이 포함됐다. 첫 번째 싱글인 "Silent Times"는 2014년 9월 16일에 발매되었고, 이어서 "Call on Love"가 2014년 12월 18일에 발매되었다. 이 밴드는 또한 한국 드라마 시리즈인 힐러의 주제곡인 "영원한 사랑"을 녹음했다. 이 곡은 이상준, 덴질 'DR' Remedios, 라이언 진세원이 작곡했다.[27] 2015년 11월 6일, 이 그룹은 싱글 "I'll Wait for You"를 발매했다. 이들은 2016년 2월 5일 팬들에게 보내는 발렌타인데이 선물인 싱글 'We Shared the Night'를 발매했다.

영화곡 및 점수 - 웰컴 M1LL10NS(2018)

앨범 'Enturness'의 수록곡 'It's Will Make Sense'는 밀로이 고즈 감독이 연출한 인도 영화 웰컴 M1LL10NS에 수록된 곡으로, 미켈 렌츠 감독이 배경음악을 영화에 기여했다. 이 영화는 고아와 펀자브 주에서 촬영되었다.[28] 또한 제91회 아카데미 시상식에서도 경합을 벌였고, 2019년 오스카 시상식에서 일반 부문에서도 자격을[29] 얻었다.[30]

최신 스튜디오 앨범 - 스틸(2018~2020)

이 밴드는 2017년과 2018년 초에 걸쳐 새로운 기록을 세우고 있었다. 2018년 1월 말, 이 밴드는 다가오는 앨범의 타이틀을 위해 소셜 미디어 플랫폼을 놓고 경쟁을 벌였다. 이번 주 동안, 그들은 신기록을 통해 발표될 예정이었던 곡들의 제목을 발표했다. 2018년 2월 2일, 이 밴드는 "필요한 모든 것"이라는 제목의 새 싱글 앨범을 발매했다.

콘테스트가 끝난 후, 이 밴드는 9번째 스튜디오 앨범 타이틀과 함께 수상자를 발표했다. 완셔에 따르면 2018년 3월 21일 모든 디지털 음악 플랫폼을 통해 발매된 이 앨범에는 "마이클은 록을 배우지만 [오늘처럼] 들리는 곡들이 수록되어 있다"고 한다.

페퍼로 25년 경축(2020–)

2020년 9월 17일, 이 밴드는 그들의 세 번째 앨범인 Play On Pepper의 25주년 기념일에 대해 트위터에 게시했다. 그들은 또한 이 밴드가 이 앨범의 25주년을 기념하기 위해 덴마크 전역에서 작은 쇼들을 시작하는 DK POPlive Tour 2021을 준비하고 있다고 말했다. 2021년 1월 1일, 밴드는 그들의 유튜브 채널에 새로운 대체 버전인 That's Why (You Go Away)가 첨부된 새해 복 많이 받으세요라는 동영상과 함께 동영상을 올렸다.

투어링

2010년 9월 현재, 마이클 학습스 투 록은 22년 동안 크고 작은 야외 및 폐쇄 홀 무대 콘서트, TV 출연, 언플러그드 및 싱백 공연 등 450여 개의 쇼를 공연했다.[31] In total, MLTR have played in at least 21 countries and territories which include Denmark, Nepal, Indonesia, China, Thailand, Malaysia, the Philippines, Hong Kong, India, Japan, Singapore, Taiwan, South Africa, Switzerland, Bangladesh, UAE, Faroe Islands, Vietnam, Cambodia, Norway, South Korea, Sri Lanka, Papua New Guinea and Sweden.[31] 데뷔 앨범의 일부를 녹음하기 위해 할리우드, 인터뷰에 참석하기 위해 스페인, 핀란드, 독일, 그리고 동영상을 찍기 위해 영국으로 여행했다. 아시아에서, MLTR은 한 나라에서 한 번 이상 공연한 적이 있는 몇 안 되는 아티스트 중 한 명이고, 여전히 그들의 이전 출연에 비견할 만한 관객을 끌어모으고 있다.[32]

2005년 10월 프놈펜의 CTN스튜디오원(Studio One)에서 700명의 팬들 앞에서 공연을 펼쳤을 때 캄보디아에서 공연한 첫 국제 공연이기도 하다.[33] 그들의 라이브 앨범의 대체 버전인 The Live Musical Adventures of Michael Tears to Rock-I Walk This Road Alone은 대부분 2005년 9월 인도 신룽에서 열렸던 14개의 라이브 오디오 녹음과 아시아 다른 라이브 쇼의 몇 개의 비디오 녹음을 특징으로 하고 있다.[34]

다양한 인터뷰에서, 그 밴드 멤버들은 투어와 콘서트에 대한 팬들의 반응, 다른 이유들 중에서도 여행과 관련된 스트레스에도 불구하고 그들을 함께 유지한다는 것을 인정했다. 최근 인터뷰에서 미켈 렌츠는 "우리가 함께 지내는 이유는 말이 되기 때문"이라고 말했다. 우리 팬분들이 오셔서 공연도 즐기고 여행도 즐기는데 왜 멈춰야 하지? 때로는 텔레비전 쇼나 인터뷰 같은 것들이 좀 지루해질 수 있지만 음악을 만드는 즐거움도 있다."[34] 커어 완셔는 또한 한 인터뷰에서 그들이 지난 몇 년 동안 아시아를 여행할 때 그들의 경력의 가장 높은 점수를 받았다고 말했다.[35]

MLTR은 2010년 12월에 중국을 순회하며 언플러그드 콘서트를 열었다. 덴마크 투어의 2011년 봄다리는 2011년 2월 17일에 시작되어 2011년 3월 12일에 끝났고, 대부분의 덴마크 도시와 마을에서 MLTR이 공연을 했는데, 그 중 다수가 매진되었다. 이후 MLTR은 2011년 4월 22일 페낭에서, 2011년 4월 24일 쿠알라룸푸르에서, 2011년 4월 30일 말레이시아 콴탄에서 연장된 언플러그드 스틴트 이후 첫 번째 풀 프로덕션 콘서트 투어를 마쳤다.

서머 투어는 2011년 8월 11일 스칸데르보르에서 밴드가 연주하는 것으로 시작되었고, 이후 2011년 8월 12일 아르후스에서, 8월 13일 아벤라에서 시작되었다.

이 밴드는 2011년 11월 19일 투디켈 그라운드의 네팔 카트만두에서 네팔 록스의 헤드라이너로 처음으로 연주했다.[36] 이 밴드는 올해 초 캐나다 출신 아티스트 브라이언 아담스에 이어 두 번째로 네팔에서 활동한 밴드였다. 2012년 6월 22일에는 방글라데시 다카에서, 2012년 12월[37] 7일과 8일에는 몽골 울란바토르에서 공연을 하기도 했다.[38][39]

이 밴드는 서브셀 스마트폰 앱을 이용해 25주년 기념 콘서트를 전 세계 관객들에게 실시간으로 스트리밍한 최초의 밴드다. 이 콘서트는 2013년 8월 11일 덴마크에서 열린 스칸데르보르 스묵페스트 페스티벌에서 사운드와 영상으로 생중계되었다.[40] 아시아에서는 그들의 MLTR 25 투어가 2015년 9월 19일 필리핀에서 무대에 올랐다.[41]

On 13 December 2015, MLTR performed live for the first time in North East India's prehistoric ancient city of Guwahati (earlier known as Pragjyotishpur) in Assam in front of a 75,000 strong audience at the huge Sarusajai Stadium, in company of multiple award-winning popular Assamese-Indian singer-composer Jim Ankan Deka. 이 음악의 밤은 짐 안칸 데카와 그의 음악 밴드 부두 차일드의 다국어 공연으로 시작되었는데, 그곳에서 그들은 아사메스와 영어 노래의 그들만의 작곡을 불렀다. 이 쇼의 참석은 지금까지 구와하티 시에서 전례가 없는 것이었다.[42]

2017년 8월 31일, MLTR의 Evenant Asia Tour 첫 번째 스톱 공연이 마닐라 기아 극장에서 매진된 관중들에게 펼쳐졌다.[43]

음악적 스타일과 영향

마이클 러닝 투 록은 부드러운 록에 발라드를 불어넣고 기본 소절 곡(대부분의 팝송의 전형)을 따르며, 매우 기본적인 문장 구조를 통합한 직설적이고 짧은 길이의 표현으로 구성된 가사로 구성된다. 시구는 한두 쌍으로 구성되며 후렴구는 더 높은 수준의 역동성과 활동성을 가정해 멜로디, 리드미컬, 조화롭게 대조를 이루는 경우가 많다. MLTR이 변함없이 따르는 이 스타일의 본질은 인터뷰에서 좋은 노래의 요소를 무엇으로 구성했는지에 대한 질문에 재샤 리히터가 "코러스하고 한 구절이 있어야 한다"[44]고 답한 것에서 분명히 드러난다. 두 번째 합창단(가장 두드러진 곡은 '25분', '그것이 바로 그 이유'(You Go Away), '섬데이', '페인트 마이 러브', '푸른 밤' 등)에 이어 브릿지 섹션이 수록된 곡들이 많다. Many songs also contain instrumental solos, more commonly, guitar (e.g. "Someday", "That's Why (You Go Away)", "How Many Hours", "The Actor", "Something You Should Know", "Breaking My Heart", "Watch Your Back" etc.) and sometimes the keyboard (e.g. "Messages"), following the second chorus or following the bridge, in case the latter is present. 보컬 하모니는 또한 그들의 노래의 공통적인 특징을 이룬다.

렌츠는 그들이 노래와 함께 나오거나 발전하기 위해 결코 방해받지 않는다는 것을 인정하며, MLTR의 대부분의 노래는 자샤 리히터가 피아노로 작사, 작곡한 것이다.[45] 그러나 리히터에 의하면, 곡을 쓴 후, 렌츠가 아이디어를 더 나아가 최종 제작으로 만든다고 한다.[46] 렌츠는 MLTR이 클래식 팝 사운드를 가진 것 외에는 어떤 장르의 음악에도 맞지 않는다고 주장한다.[47] 게다가, 그는 MLTR의 지속적인 음악 활동 이면에 있는 비밀은 어떤 음악적 트렌드에도 부합하지 않기 때문이라고 믿고 있다; "우리는 트렌드를 따르려고 한 적이 없다. 그게 우리가 아직 주변에 있는 이유인 것 같아. 트립 홉, 그루지, 팝이 있었어 우리는 결코 이러한 경향에 적응하지 못했다. 그때 힘들 것 같은 것이 지금 우리의 강점이다. 그냥 노래일 뿐이야. 그 노래들은 음악적인 물결에 속하지 않아."[45]

마이클 러닝 투 록은 그들의 영향을 슈퍼트램프, 엘튼 존, 비틀즈, 롤링 스톤즈, 스티비 원더,[34] 이글스, 빌리 조엘, ABBA,[1] 비 지즈, 그리고 "좋은 가사를 쓰는 모든 밴드"[48]로 꼽았다. 그러나 렌츠는 마이클 잭슨이 그들의 음악에 끼친 영향력을 부인하고 있다.[49]

그러나 재샤 리히터는 마이클 잭슨의 음악이 그들의 음악, 특히 MLTR의 결성 전 해에 발매된 후자의 Bad 앨범에 영향을 미쳤다는 한 팬의 질문에 대해 자신의 페이스북에 공개한다. 또한, 재샤 리히터는 토크 토크, 아하, 에우리츠믹스를 그의 영향력으로 꼽았다. 아하의 국제적인 성공은, 비록 작은 스칸디나비아 국가인 노르웨이 출신임에도 불구하고, MLTR 회원들에게 비슷하게 스칸디나비아의 작은 나라(덴마크)에서 온 그들 조차도 국제 음악계에서 그들 스스로 경력을 쌓을 수 있다는 자신감을 심어주었다.[50]

단순하고, 듣기 편하며, 때때로 많은 사람들에 의해 노골적이고, 진부하거나 심지어 순진한 것으로 낙인찍혔음에도 불구하고,[1] Michael Tears to Rock은 이것이 아시아 음악 청취자들에게 호감을 얻은 그들의 가사와 음악의 바로 그 특징이라고 단호히 말한다.[49]

밴드 멤버

현재 라인업
전회원
  • 쇠렌 마드센 - 베이스, 리듬 기타, 백 보컬, 타악기(1988–2000)
투어링 회원
  • 트로엘 스키어백 - 베이스

음반 목록

주요 기사: Michael Learns to Rock의 음반 목록

참조

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  2. ^ Nelson Wu (4 July 2007). "Danish Pop trio 'Michael' ready to woo Taipei". The China Post. Archived from the original on 11 December 2013. Retrieved 2 October 2010.
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외부 링크