마이크 연습

Microphone practice
디데리두 한 마리가 작은 팬텀 파워콘덴서 마이크를 사용하여 기구에 클립을 장착했다.

음향 강화 시스템의 일부로서 음악, 필름, 음성 소스를 녹음하거나 소리를 줍는 데 사용되는 잘 발달된 마이크 기술이 많이 있다. 기법의 선택은 다음을 포함한 여러 요인에 따라 결정된다.

  • 관련 없는 소음의 수집을 캡처하거나 방지하려는 경우. 는 특히 오디오 피드백이 중요한 문제가 될 수 있는 증폭된 성능에서 문제가 될 수 있다. 또는 주변 소음이 유용한 상황(홀 반향, 응원 등의 관객 반응)에서 원하는 결과가 될 수 있다.
  • 픽업의 방향성: 생일 파티의 홈 비디오와 같은 일부 설정에서, 그 사람은 방 안의 모든 소리를 픽업하기를 원할 수 있으며, 이것은 전방위적인 마이크를 바람직하게 만들 것이다. 하지만 TV 뉴스 제작진이 시끄러운 시위 현장에서 기자를 촬영하고 있다면 목소리만 들으려고 할 수도 있어 심근경색 마이크가 더 바람직하다.
  • 신호 유형 선택: 모노, 스테레오 또는 멀티 채널.
  • 사운드 소스 유형: 음향기기는 증폭된 전기기기와는 매우 다른 소리를 내는데, 이는 다시 인간의 음성과는 다르다.
  • 음압 수준: 바로크 루트를 녹음하는 마이크로폰은 높은 음압 수준에 직면하지 않아 왜곡이 발생할 수 있음; 반면에 헤비메탈 드럼 연주나 낮은 황동 소리를 녹음하는 데 사용되는 마이크로폰은 극도의 음압 수준에 직면할 수 있음
  • 상황 상황: 때때로 마이크가 보이지 않아야 하거나 근처에 마이크를 두는 것은 적절하지 않다. 영화 장면에서 마이크는 시야에서 벗어나 그림 프레임 위에 놓일 수 있다. 이런 식으로 배우와 마이크 사이에는 항상 일정한 거리가 있다.
  • 처리: 신호가 과도하게 처리되거나 "혼합"될 경우 다른 유형의 입력이 필요할 수 있다.
  • 창유리뿐만 아니라 팝 방패의 사용으로, 성대의 곡선을 줄일 수 있도록 설계되었다.

기본기법

녹음과 증폭을 위한 마이크 배치에는 몇 가지 등급이 있다.

로이드 테이어는 라디오 쇼에서 내셔널 스틸 기타를 연주했다.
  • 가까운 마이크에서 마이크는 3-12인치 이내에 기기나 음원에 비교적 가깝게 배치되어 건조하거나 반복되지 않는 소리를 낸다.[1] 이는 실내 잔향을 포함한 외부 소음을 줄이는 역할을 하며, 신호를 분리하여 유지하면서 다수의 개별 기기를 기록하려고 할 때 또는 증폭된 성능에서 피드백을 피하려고 할 때 일반적으로 사용된다. 클로즈 마이크는 종종 마이크주파수 응답에 영향을 미치는데, 특히 근접 효과로 베이스 부스트를 나타내는 방향 미크의 경우 더욱 그러하다. Ubiquitous in the tracking of instruments used in pop and popular music, examples of close-mic vocal tracks include many songs on Elliott Smith's Elliott Smith and Either/Or, Lily Allen's "The Fear", the chorus of Fergie's "Glamorous", Imogen Heap's lead on "Hide and Seek", and Madonna's spoken verses on "Erotica".[2]
  • 주변 또는 원거리 마이크에서는 마이크(일반적으로 민감한 마이크)가 음원에서 어느 정도 떨어진 곳에 배치된다. 이 기법의 목표는 방이나 홀에서 울려 퍼지는 것을 포함하여 주변 소리와 함께 음원이나 음원이 더 넓고 자연적으로 혼합되는 것을 얻는 것이다. 예로는 《예수와 메리 체인사이코캔디》(보컬 제외), 《물리적 그래피티》(Physical Graffities)의 노래에 대한 로버트 플랜트의 보컬, 《정크야드》 레코드에 대한 톰 웨이츠의 리드보컬, 《메인 스트리트》의 재거의 리드보컬 등이 있다.[3]
  • 방 miking에서 먼 마이크, 방 마이크로 불리는, 가까운 마이크와 함께 사용됩니다,"일반적으로를 충분히 비판적인 거리를 지난 방에서 방의 분위기와 울림 소리가 '에서, 아니면 음원보다 더, 볼륨 transduce에 놓여 있다.trackin을 위해``유비쿼터스 팝에[4], 그것은 산업 표준입니다.g 리듬 기타를 암석에 레드 제플린의"통신비"[4]에 관한"기념되"예는 리듬 기타 다른 예 BloodSugarSexMagik,"샴페인 초신성"에 노엘 갤러거의 lead-guitar,"커룹 락","투데이","불릿 나비 윙스로","제로"에 빌리 코건의 기타, 그리고" 닥쳐!당신(한 god의 단축형. 존 프루시안테의 전기 기타 부품 등이다.e없음)[5]으로."
  • 마이크의 위치를 강조하십시오. 종종, 톤과 주변 품질은 멀리 떨어진 픽업과 가까운 픽업 사이에서 매우 다르게 들릴 것이다. 어떤 상황에서는 둘을 함께 섞을 때 자연적으로 기록된 균형을 얻기 어렵다. 예를 들어, 오케스트라 내의 단일 악기가 추가 볼륨과 존재감을 위해 추가 마이크를 필요로 하는 경우, 마이크를 너무 가까이 배치하면 멀리 떨어져 있는 오케스트라 픽업과 지나치게 현재적이고 부자연스럽고 맥락이 맞지 않는 픽업이 발생할 수 있다. 이 함정을 피하려면, 거리에서의 타협이 이루어져야 한다.
  • 더 큰 앙상블 내에서 악기 또는 섹션에 상당히 가까운 범위 내에 배치된 마이크를 액센트(또는 스폿) 픽업이라고 한다. 액센트 마이크를 사용할 때마다 배치 및 픽업 선택 시 주의를 기울여야 한다. 혼합물에 도입된 액센트 신호의 양은 전체 픽업에 비해 자연스럽게 들리고, 좋은 액센트 마이크는 단독 통로에 존재감을 더할 뿐 별도의 식별 가능한 픽업으로 눈에 띄지 않아야 한다.[6][7][8]
  • 마이크의 악기 사용은 많은 실험적인 작곡가, 음악가, 그리고 음향 예술가에 의해 개발되었다. 그들은 예를 들어, 사물들로 마이크를 준비하거나, 그것들을 이리저리 이동시키거나, 또는 접촉 마이크를 사용하여 소리를 색칠하고, 그렇지 않으면 매우 조용한 소리를 증폭시킬 수 있는, 파격적인 방법으로 마이크를 사용한다. 칼하인츠 스톡하우젠미크로포니 1세의 음악가들의 마이크 동작을 이용해 큰 탐탐의[9] 다양한 소리를 발견했고 파울린 올리버스는 접촉 마이크로 사과 상자를 증폭시켰다.[10]

기타 기법

축구 경기 중에 경기장의 소리를 포착하는 데 사용되는 포물선 마이크.

포물선 마이크는 축구 경기 중에 경기장의 소리를 포착하는 데 사용된다. 포물선 요리는 소리를 포착하는 데 초점을 맞출 수 있는 방식으로 망원렌즈에 비유되어 왔다. [11]

멀티 트랙 기록

종종 각 악기 또는 보컬리스트는 별도로 믹싱되며, 하나 이상의 마이크가 별도의 채널(트랙)에 녹음된다. 이후 단계에서 채널스테레오 이상을 위해 두 채널로 결합('혼합')된다. 아티스트는 같은 장소에서 동시에 공연할 필요가 없으며, 개별 트랙(또는 트랙의 섹션)을 재녹음하여 오류를 수정할 수 있다. 일반적으로 녹음된 각 채널에 반향과 같은 효과가 추가되며, 다양한 레벨이 왼쪽과 오른쪽 최종 채널로 전송되어 스테레오 사운드 스테이지에 아티스트를 배치한다. 마이크는 또한 전체적인 효과 또는 공연장의 효과만을 기록하기 위해 사용될 수 있다.

이를 통해 최종 사운드에 대한 통제가 넓어지지만, 두 채널(스테레오 녹음)을 녹음하는 것이 더 간단하고 저렴하며, 보다 자연스러운 사운드를 낼 수 있다.

스테레오 녹음 기법

확성기 사이의 스테레오 사운드 영역에 물체를 배치하기 위해 인간의 뇌가 사용하는 소리의 두 가지 특징이 있다. 이는 두 채널 사이의 상대적 수준(또는 음량) 차이 Δ L, 각 채널 Δ t에서 동일한 소음에 대한 도착 시간의 시간 지연 차이다. 귀에 있는 "경막간" 신호(Binaural ILDITD)는 확성기에서 나오는 스테레오 마이크 신호가 아니며, "경간채널" 신호(Δ L 및 Δ t)라고 불린다. 이 신호들은 보통 섞이지 않는다. 확성기 신호는 귀에 도달하는 소리와 다르다. 이어폰에 대한 바이너럴 레코딩(Binaural recording for 이어폰) 기사를 참조하십시오.

스테레오 녹음의 다양한 방법

X-Y 기법: 강도 입체파

XY 스테레오

여기에는 동일한 장소에 두 개의 방향 마이크가 있으며, 일반적으로 서로 90° 이상에 위치한다.[12] 스테레오 효과는 두 마이크 사이의 음압 수준의 차이를 통해 달성된다. 도착 시간 및 위상 모호성의 차이가 없기 때문에 X-Y 녹음의 소닉 특성은 일반적으로 AB 설정을 사용하는 녹음과 비교하여 "공간적"이 적고 깊이가 낮다.

블럼린 스테레오

마이크로폰이 양방향으로 음원에 대해 ±45°를 향하도록 배치되었을 때, X-Y 셋업을 블럼린 페어라고 한다. 이 구성에 의해 만들어진 소닉 이미지는 현실적이고 거의 홀로그램에 가까운 사운드 스테이지를 만들기 위해 많은 당국에 의해 고려되고 있다.

1958년 EMI가 Blumlein Pair를 더욱 정교하게 개발했는데, EMI는 이를 "Streosonic"이라고 불렀다. 그들은 중간과 3중 팬텀 소스를 베이스 소스와 더 잘 맞추기 위해 700Hz 이상의 작은 위상 내 크로스스토크를 추가했다. [13]

A-B 기법: 도착 시간 스테레오포니

이 기법은 특히 음원에 가까이 고용된 경우, 일반적으로 전방향, 약간의 거리 간격의 두 개의 병렬 마이크를 사용하여 도착 시간 스테레오 정보와 일정 수준(진폭) 차이 정보를 캡처한다. 약 50 cm(0.5 m) 거리에서 신호가 첫 번째 신호에 도달한 다음 측면에서 다른 마이크에 도달하는 시간 지연은 약 1.5 ms(1 ~ 2 ms)이다. 마이크 사이의 거리를 늘리면 픽업 각도가 효과적으로 감소한다. 70 cm 거리에서 그것은 거의 공칭에 가까운 ORTF 설정의 픽업 각도와 거의 동일하다.

M/S 기법: 중간/측면 입체파

미드사이드 스테레오

이 일치 기술은 양방향 마이크(8극 패턴의 그림)를 옆으로 향하게 하고 심장박동(Alan Blumlein이 원래 특허에서 전방향 변환기의 사용을 설명했지만 일반적으로 다양한 심장박동)을 음원을 향하게 한다. 캡슐을 수직으로 쌓아 최대한 가깝게 모아 도착시간 차이로 인한 빗살 여과를 최소화한다.

왼쪽과 오른쪽 채널은 간단한 매트릭스(왼쪽 = 중간 + 측면, 오른쪽 = 중간 - 측면("마이너스")를 통해 생성된다. 이 구성은 완전히 모노 호환 신호를 생성하며, 중간 및 측면 신호를 (좌우 행렬이 아닌) 녹음하면, 스테레오 폭(그리고 음원의 인식 거리)을 녹음한 후에 조작할 수 있다.

제클린 디스크 기법

제클린 디스크 기법은 전방향 마이크로폰 2개가 36cm 간격으로 떨어져 있어 A/B 녹음과 유사하다. 두 마이크 사이에 35cm의 흡음 제클린 원반이 중간에 배치되어 있다. 디스크는 등가 A/B 기록보다 훨씬 큰 미크 사이의 명백한 분리를 만든다.

매개 변수 선택

스테레오 신호를 모노로 재현할 경우 신호의 위상 외 부분이 취소되어 신호의 일부 부분이 원치 않게 감소 또는 손실될 수 있다. 이것은 어떤 기법을 사용할지 선택하는데 중요한 요소가 될 수 있다.

  • A-B 기술은 스테레오 이미지를 주기 위해 위상 차이를 사용하기 때문에 모노와 가장 호환성이 낮다.
  • 제클린 디스크는 미크 사이의 거리가 비교적 좁다. 옆으로 들어오는 주파수는 마이크 한 개에만 도달할 수 있으며 간섭하지 않는다. 따라서 제클린 디스크는 모노로 변환할 때 합리적으로 잘 작동한다. 제클린 디스크는 또한 위상 이동과 진폭 차이를 실제 귀 쌍이 이 위치에서 들을 수 있는 것과 잘 일치시키므로 헤드폰 재생에 적합하다.
  • X-Y 기법에서는 마이크가 왼쪽에서 오른쪽으로 약간 분리되어 있을 경우 고주파수 손실이 발생할 수 있으므로 수직으로 분리되는 경우가 많다. 이는 마이크로폰의 높이 또는 높이 이하의 소리에만 문제를 일으킨다.
  • M/S 기법은 왼쪽+오른쪽 합계가 중간 신호를 되돌려주기 때문에 모노 호환성에 이상적이다.

기법을 위한 장비도 부피가 큰 것부터 작고 편리한 것까지 다양하다. A-B 기법은 일반적으로 두 개의 분리된 마이크 장치를 사용하며, 종종 분리를 정의하기 위해 막대에 장착된다. X-Y 마이크 캡슐은 한 장치에 장착할 수 있으며, 심지어 휴대용 디지털 레코더 상단에 장착할 수도 있다.

M/S 어레이는 매우 컴팩트하고 표준 블림프 윈드스크린에 쉽게 장착할 수 있어 붐 작동 스테레오 녹화가 가능하다. 줌 렌즈와 매치할 수 있는 가변 사운드스테이지 폭을 제공해 제작 후 조작이 가능하다. 이는 M/S가 영화 위치 녹화를 위해 매우 인기 있는 스테레오 기법이 되게 한다. 그것들은 종종 비디오 카메라에 장착하기 위해 작은 '연필 마이크'에 사용되며, 때로는 줌에 연결되기도 한다.

참조

  1. ^ 호지슨, 제이(2010) 기록 이해, 32페이지 ISBN978-1-4411-5607-5.
  2. ^ 호지슨(2010), 페이지 34.
  3. ^ 호지슨(2010), 페이지 35-36.
  4. ^ a b 호지슨(2010), 페이지 39.
  5. ^ 호지슨(2010), 페이지 40.
  6. ^ 휴버, 데이비드 마일스(2009) 현대 기록 기술 7판 141페이지.
  7. ^ 휴버, 데이비드 마일즈(2013년). 현대 기록 기술 8판 141페이지.
  8. ^ "DPA Microphones :: How to: Multimiking a classical orchestra". www.dpamicrophones.com. Retrieved 2015-09-22.
  9. ^ 밴 에크, 캐시(2017). "에어와 전기사이에. 마이크와 스피커를 악기로 사용", 94-98페이지. ISBN 978-1-5013-2760-5
  10. ^ 밴 에크 (2017), 페이지 110
  11. ^ Sams Teach Yourself Digital Video and DVD Authoring, Jeff Sengstack Sams, 2005. 88페이지.
  12. ^ Michael Williams. "The Stereophonic Zoom" (PDF). Rycote Microphone Windshields Ltd. Archived from the original (PDF) on 2011-11-28.
  13. ^ Eargle, John (2004). The Microphone Book (2nd ed.). Focal Press. p. 170. ISBN 0-240-51961-2.

외부 링크