미나이웨어

Mina'i ware
1200년쯤 정원에서 커플과 함께 그릇을 담았습니다. 이런 유형의 장면에서는 다른 일반적인 주제보다 수치가 더 큽니다. 지름 18.8cm입니다.[1]
동일 그릇 측면도

미나이웨어(Mina'iware)는 1219년 몽골의 페르시아 침공으로 이어진 수십 년 동안 이란 카샨에서 개발된 이슬람 도기의 일종으로, 이후 생산이 중단되었습니다.[2] 이 도자기는 "중세 시대 동안 동부 이슬람 땅에서 생산된 모든 종류의 도자기 중에서 가장 고급스러운 것일 것"이라고 묘사되어 왔습니다.[3] 흰 색의 프릿이나 석재의 도자기 몸체는 일반적으로 형상을 포함한 몇 가지 색상을 사용하여 세부적인 그림으로 완전히 장식됩니다.[4]

주광 소성으로 고정된 세라믹 유약 위에 덧칠한 [5]덧칠 에나멜을 사용한 최초의 도자기로서 중요한 의미를 지니고 있으며, 도색 후 낮은 온도에서 두 번째 소성이 이루어졌습니다. "미나이" (페르시아어: مینایی어: "Mina'i")는 페르시아어로 "에나멜"을 의미합니다. 이 기술은 페르시아어로 "7가지 색"인 하프랑이라고도 알려져 있습니다. 이것은 도자기를 배경으로 한 근현대 작가 아부 알 카심 카사니가 사용한 용어였습니다.[7] 이 기법은 훨씬 후에 유럽과 중국의 최고 자기를 장식하는 표준적인 방법이 되었지만, 이것과 초기 페르시아의 이 기법 사용 사이에 연관성이 있었다는 것은 확실하지 않습니다. 오버글레이즈 에나멜이 사용되었던 다른 시기와 지역과 마찬가지로, 이 기법의 목적은 본체와 유약의 주요 소성에 필요한 온도를 견딜 수 있는 매우 제한된 그룹을 넘어 화가들이 사용할 수 있는 색상의 범위를 확장하는 것이었는데,[8] 이들 제품의 경우 약 950℃였습니다.[9]

이 시기는 또한 1200년경 페르시아 도자기에 언더글레이즈 장식을 도입했으며,[10] 후에 미나이 조각은 종종 언더글레이즈와 오버글레이즈 장식을 결합합니다. 전자는 또한 인글레이즈로 묘사될 수 있습니다. 대부분의 작품들은 예를 들어 "12세기 후반 또는 13세기 초"와 같이 부정확하게 연대가 결정되지만, 몇 개의 새겨진 날짜는 1170년대에 시작하여 1219년에 끝납니다. 금박 조각은 대개 1200년경 또는 그 이후로 연대가 결정됩니다. 미나리의 그림에 나타난 양식과 주제는 당대 페르시아 필사화와 벽화에서 그려진 것으로 추정됩니다. 이것들이 존재한 것으로 알려져 있지만 몽골 정복 이전 시기의 삽화된 원고나 벽화는 남아있지 않으며, 그 그림은 그 양식의 가장 좋은 증거로 도자기에 남아있습니다.[11]

대부분의 조각들은 그릇, 컵, 그리고 붓는 그릇들입니다: 주전자, 항아리, 그리고 주전자. 아주 작은 것들입니다. 구걸 그릇으로 간주되거나 그 기능과 관련된 모양을 사용하는 것으로 간주되는 조각이 있습니다. 타일은 희귀하고, 아마도 그룹으로 배치되기 보다는 다른 재료로 둘러싸인 중심부로 설계되었을 것입니다.[12] 현대 튀르키예의 Konya의 고고학자들에 의해 제자리에서 발견된 미나이 타일들은 아마도 떠돌이 페르시아 예술가들에 의해 그곳에서 만들어 졌을 것입니다. 대부분의 작가들은 거의 모든 생산품이 카샨에서 이루어졌다고 생각하지만,[14] 미나이웨어의 셰퍼드는 이 기간 동안 점령된 "이란과 중앙 아시아의 대부분의 도시 유적지"에서 발굴되었습니다.[15]

상품 및 날짜

1194년 셀주크 제국이 멸망하기 몇 년 전인 1187년 아부 자이드 알 카샤니에 의해 날짜가 지정되고 서명된 최초의 미나이 그릇. 이란.[16]

검은색과 코발트색은 언더글레이즈일 수 있으며 오버글레이즈의 색상 범위는 더 넓습니다. 일반적인 흰색 유약뿐만 아니라 일부 조각에는 유색 청록색 유약이 사용되어 오버글레이즈 그림의 배경이 됩니다. 디자인의 윤곽은 검은색으로 처리되었으며 가는 브러시드 라인이 있습니다.[17] 일반적으로 후기의 것으로 생각되는 일부 미나이 조각들은 금박을 사용하며, 때로는 몸 위에 올려진 무늬(아마도 슬립을 사용하여)에 금박을 사용합니다.[18] 몇 점은 다른 구역에서 광택과 미나이 그림을 결합합니다.[19]

1194년 셀주크 제국이 끝나기 몇 년 전인 1187년에 만들어진 미나이 그릇. 시 낭송 장면, 테두리에 시 구절이 새겨져 있습니다. "사랑하는 사람이 나를 떠나면, 나는 어떻게 해야 합니까? 우리 조합의 지혜가 보이지 않으면 어떻게 해야 합니까?"라고 반문했습니다. 카산, 이란. 로스앤젤레스 카운티 미술관.[20]

작은 비율(윤기용보다 작은)의 조각이 서명되고 날짜가 지정됩니다. 왓슨은 세 명의 도공이 서명한 1178년부터 1219년까지의 10개의 작품을 기록하고 있습니다. 카샨 루슈레와 같은 숫자들은 "90개가 넘는" 조각들이고, "아마도 6개의" 도공들이며, 날짜는 1178년과 1226년입니다; 그리고 나서 1261년까지 날짜가 없는 것은 몽골 침략의 오래된 혼란을 암시합니다.[21] 이 시기의 페르시아 도공은 두 가지 기술을 동일한 작업장에서 제작할 수 있다는 것을 증명했는데, 가장 많은 서명을 받은 카샨 출신의 아부 자이드 이븐 무 ḥ마드 이븐 압 ī 자이드가 15점입니다. 이것들의 가장 이른 날짜는 [22]미나이 그릇에 담긴 1187년이지만, 대부분의 조각은 1219년까지 연장되는 광택기입니다.[23]

몽골 일카니드 시대에 오버글레이즈 그림은 lajvardina wares라고 불리는 드문 새로운 양식으로 계속되었지만, 이것들은 형상보다는 무늬를 특징으로 하고, 깊은 언더글레이즈 파란색과 금색 잎이 두 번째 발사에서 고정되었습니다. 페르시아 이름은 보통의 코발트 블루를 사용했지만 라피스 라줄리를 나타냅니다.[24]

미나이웨어에 대한 연구는 19세기 후반부터 서양을 중심으로 수집가들의 관심을 끌면서 상인들이 과도한 복원과 장식을 많이 하여 복잡합니다.[25] 예를 들어, 메트로폴리탄 미술관의 한 그릇에 대한 목록 항목인 로버트 리먼 컬렉션에는 "광범위한 복원으로 특정 지역의 비문이 방해되었으며, 내부 장식의 거의 모든 부분이 심하게 덧칠되었다"[26]고 기록되어 있습니다.

아이코노그래피

비커는 샤나마의 비잔과 마니제의 이야기를 그린 프리커 미술관입니다.[27]

전체적으로 추상적이거나 기하학적인 패턴이나 디자인을 가진 작품들이 몇 개 있지만, 대부분의 작품에는 도형들이 있는데, 대개 작은 것들이 많이 있습니다. 수행원들의 측면에 있는 왕위에 오른 통치자들의 모습은 흔히 볼 수 있고, 사냥이나 매사냥과 같은 왕자의 추적에 자주 종사하는 기수들의 모습도 흔합니다. "무모한 통치자들"은 아마도 사랑하는 부부들보다 더 특별한 통치자들이나 그들의 반대자들을 대표하기 위한 것이 결코 아니었습니다.[28] 다른 매체에서도 유사한 모티프가 많이 발견됩니다. 작품의 소유자나 사용자의 실제 생활 방식을 어느 정도 반영했는지는 명확하지 않습니다. 아마도 이 모티프들은 왕자의 생활 방식에 대한 "일반적인 중산층의 열망 또는 정체성을 나타낼 수 있습니다."[29]

공작들은 왕자들과 동행할 수도 있고, 특히 평평하게 열린 모양의 바깥쪽 경계 주변에 이슬람 버전의 스핑크스가 종종 있습니다. 페르시아 문학 고전의 장면과 인물들을 볼 수 있습니다. 제기의 외부는 비교적 단순한 꽃 장식이나 추상적인 장식이 있는 것도 있지만, 보통 이미지로 칠해지지는 않지만, 작품 주위를 도는 글귀가 일반적입니다.[30] 이들 중 대부분은 페르시아 시의 표준 작품에서 나온 것이며, 도공들이 이용할 수 있었을 선집에서 가져온 것일 수도 있습니다.[31]

이란 할할의 전투 장면을 묘사한 낮은 그릇. 이것은 미나이 기법에서 알려진 가장 큰 생존입니다. 카샨, 13세기 초. 더 자유로운 미술관.[32][33]

프리어 미술관(조각으로 재구성된)의 잘 알려진 낮은 그릇은 가로 47.8cm의 크기와 디자인 모두에서 탁월하며 미나이 기법에서 가장 큰 것으로 알려져 있습니다.[34] 매우 많은 숫자의 피규어가 있는데, 모두 다른 작은 조각들의 전형적인 작은 크기입니다. 그들은 전투를 벌이고 있는데, 아마도 "암살된 요새가 이란의 작은 왕자와 그의 군대에 의해 공격을 당했을 때"의 특정 사건일 것입니다. 승리한 쪽의 주요 인물 8명은 옆에 터키식 이름과 함께 [35]비문으로 이름이 지어지고, 그 장면에 공성전 엔진과 코끼리가 등장합니다.[36] 이 그릇은 13세기 초로 거슬러 올라갑니다.[37]

이 작품은 벽화나 다른 매체의 묘사를 잘 따라 할 수도 있고,[38] "축하받는" 비커일 수도 있으며, 현재는 페르시아 문학 고전(이 경우 샤나메)에서 가져온 도상학적 체계의 완전한 예이기도 합니다. 여기 컵 주위를 도는 세 개의 레지스터의 여러 장면에서 전체 이야기가 나옵니다.[39]

맥락

"주인에게 승리와 영속적인 생명 – 승리와 승리[두 번 반복] 그리고 영속적인 생명... 영원하고 증가하는 번영과 승리와 영속적인 영광"이라고 쓰여진 외관.[40]

미나이웨어는 페르시아가 지배 왕조와 최고 엘리트가 민족적으로 터키인이었던 셀주크 제국의 일부였을 때 이론적으로 만들어지기 시작했습니다. 그러나 페르시아는 튀르크계 출신의 흐와라즈미아 왕조에 의해 처음에는 셀주크의 봉신으로 통치되었지만, 1190년에 그들은 이러한 관계를 끊고 1219년에 파괴적인 몽골 정복이 시작될 때까지 독립적으로 통치했습니다. 일반적으로 "셀주크 시대"에 속하는 것으로 묘사되지만, 석재 그릇의 "가장 상징적인" 제작물 중 일부는 실제로 셀주크 지배가 끝난 후에 흐와라즈미아 통치자들에게 귀속될 수 있습니다.[41]

1150년부터 50년 동안 이란 도자기의 큰 발전이 있었습니다. 먼저 프릿웨어 몸체와 그 위에 사용된 유약이 크게 개선되어 벽이 얇아지고 이미 페르시아로 수입된 중국 자기의 일부 투명도가 향상되었으며 지역의 고급품에 대한 주요 경쟁을 대표했습니다. 이 "백기" 몸체는 다양한 스타일의 장식에 사용되었으며, 모두 세련미에 있어서 큰 발전을 보였습니다. 미나이와르를 제외하고 가장 고급스러운 것은 가벼운 두 번째 발사도 필요한 광택기였습니다. 페르시아의 가장 초기 작품은 1179년의 것입니다. 사용된 광택 페인트의 주요 색상은 금이었습니다. 이것은 후대의 많은 미나이 조각에서 발견된 금 잎의 오버글레이즈 적용과 구별되어야 합니다.[42]

청록색 유약을 바른 항아리

그러나 "백기"의 몸체는 중국의 도자기에 필적하지 못했고, 역사학자들은 미나이와 유색의 조각들의 섬세함과 가벼움을 칭찬하지만, 그들은 그들의 연약함 때문에 이 값비싼 도자기들의 실용성에 대해서는 의심을 품고 있습니다. 도자기는 이슬람 사회에서 중대한 상품이 아니었고, 우리에게 내려온 거의 모든 생존물은 부서졌고, 아마도 부서진 후 대부분 버려졌을 것입니다. 발견된 장소의 대부분은 기록되지 않았습니다. 아마도 약탈자들로부터 그것들을 숨기기 위해 일부 조각들은 부서지지 않고 묻혔습니다.[43] 그러나, 현대적인 위조품들도 있으며, 미켈센과 올라프는 "이제 미나이의 어떤 조각, 특히 완전하고 상처가 없는 것으로 보이는 조각에 대해 다소 의심을 해야 한다"[44]고 지적했습니다. 현재 카타르 도하에 있는 이슬람 미술관에 있는 크고 잘 알려진 요리에 대한 그들의 확장된 기술적 분석은 요리의 많은 부분이 원래 다른 곳에서 온 조각들로 구성되어 있다는 것을 발견했습니다. 그것은 요리에 맞게 모양을 바꾼 다음 장식적인 계획에 맞게 페인트를 칠했습니다.[45]

도자기로 고급스럽게 여겨지기는 하지만, 새로운 페르시아 광택과 미나리는 고체 형태이거나 황동이나 청동에 도금한 것과 같이 귀금속을 사용하는 선박에 대한 비용 절감 대안을 나타냈을 수 있습니다. 일찍이 1100년에 셀주크 제국의 경제는 약화되고 있었고 은은 부족했습니다.[46]

유트레웨어는 새로운 기술이 아니었습니다; 그것은 아랍어를 사용하는 세계에서 몇 세기 동안 사용되었지만,[47] 페르시아에게는 새로운 기술이었습니다. 1160년경 파티미드 이집트의 격동의 붕괴 동안 푸스타트(카이로)에서 날아온 도공들과 관련이 있습니다. 페르시아 유채의 형상은 전통적인 지역의 것이기 때문에, 피난민 장인들은 도예가보다는 도예가들이 대부분이었을 가능성이 높습니다. 유스트레웨어 화풍은 아랍어를 사용하는 땅에서 이전 화풍과 연결될 수 있는데, 미나이웨어 화풍은 일반적으로 그 화풍과 예술가가 될 가능성이 있습니다.[48] 유채 생산이 미나이웨어보다 카산에 집중되었다는 것은 학자들에게 더욱 분명합니다.[49]

미나이 양식은 셀주크 제국의 다른 지역, 특히 시리아에서 곧 모방되었습니다. 그러나 제작자들은 오버글레이즈 기법의 비밀을 몰랐고 대신 언더글레이즈 그림을 사용했습니다.[50] 색각의 비밀은 적어도 카샨의 소수의 가족들이 가지고 있었을 것입니다.[51] 후대 페르시아의 ī나카르 ī 양식은 18세기부터 현재까지 사용된 금속 기반의 법랑질이었습니다.

  • Bowl with ruler and sphinxes
    자와 스핑크스가 들어있는 그릇
  • Enthroned figure flanked by attendants.[53]
    왕좌에 오른 인물이 수행원들의 옆을 지켰습니다.[53]
  • Bahram Gur hunting with Azadeh; 3 5/8 x 8 3/8in. (9.2 x 21.3cm)
    아자데와 함께 사냥하는 바람 구르; 35/8 x 83/8인치 (9.2 x 21.3cm)
  • Rider in centre, with sphinxes in a band
    밴드에 스핑크스가 있는 중앙의 라이더
  • Jug with figures, combining lustre painting (top) and mina'i; 22.5 × 12.8 cm (8.8 × 5 in)
    그림이 있는 항아리, 광택이 있는 그림(위)과 미나이를 결합한 것; 22.5 × 12.8 cm (8.8 × 5인치)
  • Beggar's bowl with sphinxes & seated figures; colours include gilding
    스핑크스와 좌상이 있는 거지의 그릇; 색은 금박을 포함합니다.
  • Beaker with seated figures
    비커(비커)에 앉아있는 피규어
  • Couple
    커플
  • Jug with mounted falconer
    장착된 팔콘이 달린 저그
  • Bowl with abstract pattern, 6 1/4 in. (15.9 cm) across
    가로 6/4인치(15.9cm)의 추상적인 패턴이 있는 그릇
  • Star tile with Rustam and dragon
    루스탐과 용이 있는 별 타일
  • "Faceted Basin", with gilding over the pattern raised in slip. After 1200.[54]
    "Faceted Basin", 패턴 위에 금박을 입혀서 슬립을 올렸습니다. 1200 이후.[54]
  • Albarello jar in the succeeding "lajvardina" style; after 1250
    1250년 이후의 "lajvardina" 스타일의 알바렐로 항아리
  • Ewer with gold lustre, 1190-1210
    금색 광택이 있는 유어, 1190-1210

메모들

  1. ^ 캔비, 22번
  2. ^ 코마로프, 4세, 미켈센과 올라프스도터, 76세, 피츠윌리엄 박물관: "미나'i는 '제명된' 그릇이라는 뜻으로, 이슬람 도자기의 영광 중 하나이며, 몽골의 침략 이전인 12세기 말과 13세기 초에 이란 카샨의 유명한 도자기 중심지의 특별함이었습니다." 그루브는 1242년의 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 그릇에 대해 언급하고 있지만, 이것은 후대의 작가들에 의해 언급되지 않습니다.
  3. ^ 예일, 175
  4. ^ 예일, 175
  5. ^ 니덤, 618; Watson (2012), 326; Watson (1985), 24; Gulbenkian, 54
  6. ^ 술레만, 144세
  7. ^ 페르시안 타일, 1993년 3쪽, 메트로폴리탄 미술관, 스테파노 카르보니, 토모코 마스야; 모건; 아부 알 카심 카사니의 작품은 1301년으로 거슬러 올라가며, 그는 미나이 기법이 그의 시대에 제작되지 않았다고 말합니다. 그 자신도 일카니드 궁정 주변의 좀 더 젠틀한 직업군으로 옮겨간 것 같습니다.
  8. ^ 예일, 175
  9. ^ 카이거 스미스, 57세
  10. ^ Watson (2012), 326
  11. ^ 술레만, 144세, 그루브
  12. ^ 캔비, #s 19,20
  13. ^ 캔비, 82–83, 315, 20번 노트 12
  14. ^ 캔비, 318, #37의 노트 6
  15. ^ Watson (2012), 329; 예일, 177–178
  16. ^ "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  17. ^ 오스본, 144
  18. ^ 린다 코마로프(Linda Komaroff)의 카탈로그 항목과 함께 "13세기 초, 미나이(Mina'i)"라는 에나멜("enameled")의 그릇". 로버트 리먼 컬렉션. 장식 예술, 15권. 울프람 코페 외. 프린스턴 대학 출판부와 연계한 메트로폴리탄 미술관, 2012, 355쪽.
  19. ^ Yale, 175; 아래 예시 하나; 또 다른 예시
  20. ^ "Bowl, LACMA Collections". collections.lacma.org.
  21. ^ (2012), 328
  22. ^ "Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org.
  23. ^ '아부 제이드' Grove Art Online에서. 옥스포드 아트 온라인, (2020년 6월 2일 접속, 구독 필요).
  24. ^ Iranica 백과사전, "Il-Khanids iv; 도자기"; "덮힌 항아리 (Albarello)" 메트로폴리탄 박물관 (카탈로그 항목 참조); Watson (2012), 336; "'Lajvardina' Glaze가 있는 세 개의 타일", 메트로폴리탄 박물관; Osborne, 144
  25. ^ Watson (2012), 336, 노트 43; Michelsen and Olafsdotter, 66–69
  26. ^ 린다 코마로프의 카탈로그, 로버트 리먼 컬렉션에 있습니다. 장식 예술, 15권. 울프람 코페 외. 프린스턴 대학 출판부와 연계한 메트로폴리탄 미술관, 2012, p. 356 이 사랑스러운 그릇의 외부가 여기에 나와 있습니다.
  27. ^ 예일, 175–176; 미켈센과 올라프도터, 72–76; 그 밖의 면
  28. ^ 카이거 스미스, 73세
  29. ^ Watson (2012), 328명 인용, 예일, 175, Canby, 72–73, #37, #71
  30. ^ 예일, 175, 캔비, 72–73, #37
  31. ^ 캔비, 318, #39의 노트 5
  32. ^ Holod, Renata (1 January 2012). "The Freer Gallery's Siege Scene Plate". Ars Orientalis.
  33. ^ "Bowl". Smithsonian's National Museum of Asian Art.
  34. ^ 홀로드, 195
  35. ^ 홀로드, 196
  36. ^ 홀로드, 전체; 예일, 175 인용
  37. ^ "Bowl". Smithsonian's National Museum of Asian Art.
  38. ^ 홀로드, 209; 그루브
  39. ^ Michelsen and Olafsdotter, 72–76, 인용.
  40. ^ 메트로폴리탄 박물관의 카탈로그 항목입니다. 같은 그릇 안에
  41. ^ "돌 페이스트 선박들은 종종 셀주크 시대에 기인하지만, 이 매체에서 가장 상징적인 생산들 중 일부는 이 왕조가 동쪽 영토에 대한 통제를 다른 중앙아시아 튀르크 집단들, 예를 들어 흐레즈름-샤히스에게 빼앗긴 후에 이루어졌습니다."
  42. ^ 오스본, 144–145; 카이거-스미스, 57–65; (2012), 325–326
  43. ^ 새비지, 86–87, 카이거-스미스, 65–66, 미켈센과 올라프스도터, 특히 76–86은 많은 조각들로 이루어진 하나의 중요한 조각의 다양한 방법에 의한 기술적인 조사에 대해 설명합니다.
  44. ^ 미셸센과 올라프도터, 69, 노트 6
  45. ^ 미켈센과 올라프도터, 76-86
  46. ^ 카이거 스미스, 59세
  47. ^ 카이거-스미스, 20–55
  48. ^ 카이거-스미스, 57–59
  49. ^ 카이거-스미스, 57–59; 예일, 178; 왓슨(2012), 328–329
  50. ^ 다마스쿠스 국립박물관의 투수, 이슬람 예술의 발견
  51. ^ 카이거 스미스, 59세
  52. ^ Borjian, Habib (2007), Isfahan xiii. CRAFTS, Encyclopaedia IranicaBorjian, Habib (2007), Isfahan xiii. CRAFTS, Encyclopaedia IranicaVol. XIV, Fasc. 1, pp. 48–55
  53. ^ 캔비, 27번
  54. ^ "Faceted Basin, Mina'i ("enameled") ware Iranian". The Metropolitan Museum of Art.

참고문헌

Wikimedia Commons에는 Mina'iware와 관련된 미디어가 있습니다.
  • 카이거-스미스, 앨런, 뤼트르 도자기: 이슬람과 서구 세계의 기술, 전통 및 혁신 (Faber and Faber, 1985) ISBN 0571135072
  • Canby, Sheila R. 등 (Deniz Beyazit, Martina Rugiadi, A. C. S. Pockhe), Court and Cosmos: 셀주크족의 위대한 시대, 2016, 메트로폴리탄 미술관, 구글북스
  • 그루브, 에른스트 J., "CERAMIC XIV" 이슬람 시대, 11-15세기", 이란어 백과사전, V/3
  • "Gulbenkian", Only the Best: Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon, Eds. Katharine Baetjer, James David Draper, 1999, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 08709999265, 9780870999260, 구글북스
  • Holod, Renata, "이벤트 및 메모리: 프리어 갤러리의 포위 장면판", 아르스 오리엔탈리스, vol. 42, 2012, pp. 194–219. JSTOR, JSTOR, 2020년 6월 10일 접속.
  • 코마로프, 린다, 칭기즈칸의 유산: 서아시아의 궁정예술과 문화, 1256–1353, 2002, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 1588390713, 9781588390714, 구글북스
  • 미켈센, 레슬리 카트리나와 올라프스도터, 요한나, "이야기를 말하다: ʾī나 ī 그릇을 조사하다", 이슬람 예술과 건축 구상 4장: 레나타 홀로드를 기리는 에세이, 에드. David J. Roxburgh, 2014, BRILL, ISBN 9004280286, 9789004280281
  • 모건, 피터, "Il-khanids, iv, Ceramics; Production", Iranica 백과사전
  • Needham, Joseph (ed), 중국의 과학과 문명, 2004년 제5권, 12부, Cambridge University Press, ISBN 0521838339, 9780521838337, 구글북스
  • Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • 세비지, 조지, 시대를 관통하는 도자기, 펭귄, 1959
  • Sulleman, Fahmida, "세라믹", 중세 이슬람 문명: 백과사전, Vol. 1, 2006, Taylor & Francis, ISBN 041596914, 978041596917, 구글북스
  • "예일": Richard Etinghausen, Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, 2001, 이슬람 예술과 건축: 650–1250, 예일 대학교 출판부, ISBN 978030008869
  • Watson, Oliver(1985), Persian Lustre Ware, 1985, Faber & Faber, ISBN 0571132359, PDF www.academia.edu
  • Watson, Oliver (2012), "몽골 통치하의 도자기", Beyond the Legacy of Ginghis Khan, 2012, BRILL, Ed. 린다 코마로프, ISBN 9004243402, 9789004243408, 구글북스

외부 링크