미첼 필드

Mitchell Fields

미첼 필즈(Mitchell Fields, 1901년– 1966년)는 루마니아 태생의 미국 조각가로, 초상화뿐만 아니라 실물 크기의 조각상으로도 유명하다.필드의 작품은 리얼리즘과 사회 리얼리즘 학파에 속한다.

미첼 필드

초년기

미첼 필즈(Né Mendel Feldman)는 1901년 9월 28일 루마니아 이아시 근처의 작은 마을 벨케스티에서 태어났다. 그는 마르쿠 펠드만과 토바 펠더만의 다섯 아들 중 셋째 아들이다.1907년에 그 가족은 미국으로 이민을 가서 이스트 할렘(맨해튼)에 그 당시 이민자 동네로 이사했다.부모들은 맨해튼과 브롱크스의 시장에서 채소를 팔면서 가족을 부양했다.

예술가로서의 교육

필즈는 Stuyvesant 고등학교를 졸업했고, 그 후 현재 이공계 전공의 제자들이 있는 학교를 졸업했다; 그는 일찍이 선생님들에 의해 격려된 그림과 조각에 관심을 보였다.호보켄 NJ에 있는 스티븐스 공과대학교에서 1년 후 그는 조각가로서의 경력을 추구하기로 결심하고 뉴욕의 국립 디자인 아카데미와 보-아츠 디자인 연구소에 등록했다.보-아트 연구소는 프랑스 에콜 데 보-아트의 의제에 따라 건축가, 조각가, 벽화 화가 등을 양성하는 것을 목표로 했다.그것의 학생회는 주로 이민자나 1세대 미국인으로 구성되었고, 그들 중 다수는 노동자 계층 출신이다.필즈는 1917년부터 1927년까지 보-아츠에서 공부했다.

경력

이스라엘 라맛간, 세바 의료원 간호학교 부상당한 새를 안고 있는 젊은 여성

그의 연구를 완성하면서 필즈는 조각가로 일하기 시작했다; 그는 점토와 석고, 대리석으로 일했고, 그렇게 하도록 의뢰받았을 때, 그의 작품을 청동으로 주조했다.필즈는 뉴욕에서 계속 살았고, 그곳에서 그는 주로 유태인 예술가들의 비공식적인 모임에 속해있었다. 그의 작품은 대부분 대표성을 위한 것이었다.Moses Soyer, Raphael Soyer, Ben Shahn, De Hirsh Margules, James Lechay, Myron Lechay, Joseph Kantor, Saul Berman, Tully Filmus, were among the painters; while after World War II the informal "circle" of which he was part included the sculptors Clara Bratt, Chaim Gross, Alexander Archipenko and Jacques Lipchitz.

1930년대 초반에 필즈는 존 리드 클럽에서 활동했는데, 그의 목표는 좌익과 마르크스주의 예술가들과 작가들을 지원하는 것이었다.필즈는 1935년 오스트리아 내전으로 알려진 1934년 2월 비엔나 폭동으로 희생된 민간인들에 대한 기념비를 조각했다는 정치적 메시지를 담은 작품을 제작하기도 했다.이 동상의 위치는 알려지지 않았다.어떤 경우에도 대공황 때 받아야 할 수수료가 많지 않았다.당시 많은 예술가들이 그랬듯이 필즈는 작업 프로젝트 관리국의 연방 예술 프로젝트에서 일했다.

1930년대 중반 필즈는 그의 시간을 뉴욕과 유럽으로 나누었다.구겐하임 재단은 1932년 그에게 2년 동안 파리에서 생활하고 일할 수 있는 펠로우십을 수여했고, 이후 1935년에 제2회 구겐하임 펠로우십이 그를 모스크바에 거주하고 일할 수 있게 했다.그의 조각상들은 모스크바의 Gorky Park of Culture and Leasure, 모스크바의 현대 서양 미술관, 그리고 현재 푸시킨 국립 미술관인 모스크바의 푸슈킨 박물관에 놓여졌다.한쪽 팔에는 아기를, 다른 한쪽 팔에는 노를 들고 있는 여성의 실물 크기의 대리석 조각상 '올을 든 엄마와 아이'는 고리키 공원(모스코우)에 의뢰됐다.이 동상을 찾으려는 시도는 성공하지 못했다; 그것은 아마도 2차 세계대전 동안 독일의 포격으로 파괴되었을 것이다.아기의 석고 주름이 아직 남아 있다.

1938년 필즈에서는 아내 베아트리체(네 메이어스)와 갓난 아들 마이클 데이비드가 뉴욕으로 돌아왔다.필드는 미국이 제2차 세계대전에 돌입할 때까지 계속해서 조각품을 만들었다.군대에 징집되기엔 나이가 너무 많은 그는 전쟁 생산에 종사하는 공장에서 일함으로써 전쟁 노력에 "자신의 몫을 다하기로" 결정했다. 그는 연합군의 최종 승리 이후까지 생산라인에서 선반을 운영했다.

1940년대 후반, 1950년대, 1960년대에 필즈는 뉴욕에 살았고 3 Gt의 스튜디오를 유지했다.뉴욕 존스 가.그는 1949년 필라델피아 미술관의 제3회 국제 조각 전시회에서 바더 동상으로 대표되었다.그는 엘리스 섬의 이민 박물관에 전시된 고 알버트 아인슈타인의 실물보다 큰 초상화 흉상을 만들었다.

필즈는 뉴욕 맨해튼과 우드스톡에 있는 뉴욕 스쿨의 아트 학생 연맹과 뉴욕의 국립 디자인 예술학교에서, 아이오와 대학(아이오와 시티)에서도 이따금 조각 강좌를 가르쳤다.

이스라엘의 경력

필즈는 1950년대 후반부터 1966년 사망할 때까지 이스라엘에서 오랜 시간을 보냈으며, 그곳에서 텔아비브 다 모데나 16번지에 스튜디오를 가지고 있었다.그는 이스라엘에 머무는 동안 공공장소를 위한 인물 사진을 만들었다.이 인물들에는 작가인 예히엘 드누르(Ka-tzetnik), 요세프 스프린작 크네셋 초대 의장, 교수 등이 포함되어 있다.이스라엘 방위군 의료봉사단장이자 후에 그의 이름을 가진 텔 하시머 병원과 메디컬센터 소장인 차임 쉐바, 그리고 현재 개인 소장품에서 일하고 있다.

이 기간 동안 그는 위대한 이디시어 작가인 Shawlem Aleichem의 초상화 흉상을 만들었다.이 초상화는 메가도 지역 의회 도서관에 전시되어 있다.필즈는 또한 안네 프랑크가 어렸을 때 찍은 사진을 토대로 암스테르담에서 가족과 함께 숨어 지내던 마지막 몇 달 동안 보았던 것처럼 안네 프랑크의 초상화 흉상을 시도했다.필즈는 프랭크의 아버지 오토에게 흉상을 찍은 사진을 보내주었는데, 오토는 이 초상화가 지난 몇 달 동안 함께 있던 딸의 모습을 떠올리게 하는 것처럼 자신의 딸을 나타내지 않는다고 느꼈다.그의 동상 "상처받은 새를 안고 있는 젊은 여성"은 텔 하시머에 있는 세바 의료원 간호학과에 있다.

필즈는 텔아비브의 도시 건축가 로버트 배넷과 라마트 아비브를 계획한 건축가 팀장의 도움을 받았다.그는 이스라엘의 화가들과 조각가들 사이에서 많은 친구들을 가지고 있었다; 아그네스 아들러와 1961년 이스라엘에서 미국으로 이민 온 조각가 데이비드 아들러는 후자 안에 포함되어 있다.필즈는 조각으로 디젠고프상을 받은 바티야 리산스키와 다다 미술학교 설립자 중 한 명인 마르셀 얀코를 알게 되었다.그가 이스라엘 화가와 조각가들과의 우정, 그리고 1950년대 후반의 활기찬 예술적 장면에 대한 그의 관찰은 그가 이스라엘에서 할당을 위해 작곡한 장(1960년)에 묘사되어 있다.

필즈의 작품은 주로 금속 분야에서 일했던 조각가 르우벤 필즈 사데의 작품에 영향을 미치기 위한 것이었다.할아버지가 돌아가셨을 때는 겨우 다섯 살이었지만 노스캐롤라이나 주 채플힐과 더럼에서 살고 일하던 사데는 필즈의 조각에 둘러싸여 자랐다.그가 직접 만든 작품들은 할아버지 작품의 본질적으로 사실적인 특징인 동상들을 반영했고, 후자의 완고한 장인정신의 우수성을 반영했다.

미첼 필즈는 1966년 10월 6일 짧은 병후에 죽었다.그는 이스라엘의 키부츠 하조레아에 매장되어 있으며, 구겐하임 펠로우십을 두 번이나 받을 수 있었던 그의 동상 나오미가 키부츠 윌프리드 이스라엘 박물관 입구에 전시되어 있다.

테마 및 스타일

이스라엘 하조레아 윌프리드 이스라엘 박물관 나오미

필즈의 조각 언어는 대표적이었다.객관적 현실의 이데올로기에 가입하고, 19세기 낭만주의의 과장된 감정주의로 보는 것을 거부하는 리얼리즘의 전통에서 교육을 받은 그는, 여성이나 남성 모두, 실물 크기(그리고 때로는 지나치게 큰 크기의) 인체상을 만들었다.필드는 전통적인 의미에서 동시에 여성적인 강인하고 능력 있는 인물로 여성을 묘사했다.그의 초상화 흉상과 밑받침은 추상적이지 않은 관용어로 표현되었다.

대공황 때 성년이 된 이민자 가족 출신의 많은 미국 예술가들이 그랬듯이, 그의 작품들 중 일부는 노동자 계층을 영웅적으로 묘사하는 것이 목표였던 사회 현실주의 운동의 일부로 보일 수도 있다.그러나 그는 사회주의 리얼리즘의 교리를 받아들이지 않았다(그들의 실천가들에게 예술의 목적은 사회주의나 공산주의의 국제적 의제를 전달하는 것이었다).실제로 그의 좌파적 정치적 견해에도 불구하고 그의 작품 대다수는 정치적 메시지를 담고 있지 않다.

많은 미국 예술가들이 추상적 표현주의의 방향으로 움직인 제2차 세계대전 이후에도 필즈는 현실주의 캐논 안에서 계속 창작해 나갔다.1950년대 초 그는 작은 테이블과 컵과 꽃병과 같은 가정용품들을 생산하면서 도자기 분야에서 일하기 시작했다.소기업(Sculpture Products)을 통해 후자를 팔려는 단명적인 시도는 상업적으로 성공하지 못했다.풍부한 톤의 광택과 기발한 모양을 가진 그의 도자기 예술 작품은 반추상적인 관용어를 채택하려는 그의 유일한 시도였다.

전시회

세로 버스트-부분 리스트

이스라엘 메그도 지방 의회 도서관 쇼렘 알리켐의 초상화
모스크바 푸시킨 국립미술관 홀 존슨 영정

실물 크기 조각상-부분 목록

  • 엔젤
  • 쉬어
  • 바더
  • 베아트리체
  • 블러썸
  • 디스커스 던지기
  • 피로
  • 오스트리아 반란의 교훈(세미 실물크기)
  • 엄마와 아이 – 2가지 버전
  • 엄마와 아이와 함께 노를 젓다
  • 나오미
  • 몸통
  • 상처 입은 새를 안고 있는 젊은 여성

상품 및 펠로우십

  • 1929 - National Academy of Design, 헬렌 포스터 바넷상
  • 1930 – 펜실베이니아 미술 아카데미 (나오미용)
  • 1932 – 구겐하임 펠로우십
  • 1935년 – 구겐하임 펠로우십
  • 1945년 – 미국 디자인 아카데미에서 선출된 부위원
  • 1949 – 전미 디자인 아카데미, 와일드 금메달)
  • 1951년 – 토마스 R.국립 디자인 아카데미(마이클용) 프록터상
  • 1955년 – Wattely 금메달, National Academy of Design
  • 1955 – Tiffany Foundation 펠로우십
  • 1956 – Tiffany Foundation 펠로우십
  • 1965년 – 토마스 R.국립 디자인 아카데미, 프록터상

참조

  • 클라크, 엘리엇.국립 디자인 아카데미, 1825-1953. 1954.
  • 데이븐포트, 레이Ray Davenport의 아트 레퍼런스:골드 에디션.2005
  • 던비어, 로니 피어슨 (편집자)2005년 3월까지 34,000명의 북미 예술가 블루북 2005.
  • 포크, 피터 헤이스팅스(에디터)Who Was Who in American Art. 1999
  • 포크, 피터 헤이스팅스 연간 전시 기록, 국립 디자인 아카데미 1901-1950. 1990
  • 포크, 피터 헤이스팅스 (편집자) 연간 전시 기록, 1914–68, 펜실베이니아 미술 아카데미. 1989
  • 대소련 백과사전, (러시아어) 제45권, 페이지 90.
  • 로조윅, 루이스백 명의 미국 현대 유대인 화가와 조각가들. 1947년
  • 말렛, 대니얼 트로브리지아티스트 색인:국제 생물학의1935년 2권
  • 만델바움, 버나드(에디터).이스라엘에서 임무 수행.1960
  • 오피츠, 글렌 B. (편집자) 미국 조각가 사전: 18세기부터 현재까지1984
  • 오피츠, 글렌미국 예술가들의 사전.1982
  • Who's Who in American Art-1966. 1966
  • Who Was Who in America. 미국에서 누가 누구였는가? 제4권 1961-1968. 1968

외부 링크