알렉산드르 아르키펜코

Alexander Archipenko
알렉산드르 아르키펜코
Alexander Archipenko, ca. 1920, Atelier Riess, photographer. Alexander Archipenko papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution..jpg
1920년경 아치펜코
(아틀리에 리에스별 사진)
태어난
올렉산드르 포르피로비치 아르키펜코

5월 30일 [O.S.] 1887년 5월 18일
키예프, 러시아 제국(현 우크라이나)
죽은1964년 2월 25일 (1964-02-25) (76세)
미국 뉴욕시
교육키예프 미술학교
로 알려져 있다.조각
주목할 만한 작품
복서스, 1914년
움직임입체파
선출된미국 예술 및 편지 아카데미 (1962년)

알렉산드르 포르피로비예흐 아르키펜코(Olexandr, Oleksandr 또는 알렉산드르라고도 한다; 우크라이나어: оаеарррррр п п п п п п п п п п,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 로마자화: Olexandr Porfyrovych Arkhypenko; 5월 30일 [O.S. 1887년 5월 18일 – 1964년 2월 25일)은 우크라이나와 미국의 아방가르드 예술가, 조각가, 그래픽 예술가였다. 그는 인간의 형상을 기하학적 형태로 분석하면서 큐비즘의 원리를 건축에 적용한 최초의 인물 중 한 명이었다.[1]

전기

La Vie Familiale (패밀리 라이프), 1912년, 키는 약 6피트(1.8m)이다. 1912년 파리 살롱 도톰과 1913년 뉴욕, 시카고, 보스턴에서 열린 아모리 쇼에 전시되었다. 사진 원본 조각의 Com comdia Illustré(1912년)에서, 나중에 우연히 파괴됨

알렉산더 아치펜코는 1887년 키예프(러시아 제국, 현재 우크라이나)에서 포르피리 안토노위흐 아치펜코와 포로스코위아 바실리브나 마치포아치펜코 사이에서 태어났다. 그는 유진 아치펜코의 동생이었다.

1902년부터 1905년까지 그는 Kyiv 예술 학교에 다녔다. 1906년에 그는 세르히 스베토슬라브스키(Kyiv)에서 예술 교육을 계속했고, 그 해 말 알렉산더 보고마조프와 함께 그곳에서 전시회를 열었다. 그리고 나서 그는 모스크바로 옮겨갔고 그곳에서 몇몇 그룹 쇼에서 그의 작품을 전시할 기회가 있었다.

아치펜코는 1908년[2] 파리로 이주하여 에미그레 우크라이나 예술가들 중 라 루체라는 예술가의 식민지에 거주했다. 블라디미르 바라노프 로신, 소니아 들라우나이 터크, 네이선 알트만. 1910년 이후 그는 알렉산드라 에크스터, 카지미르 말레비치, 바디엠 멜러, 소니아 들로나이 터크, 조르주 브라크, 안드레 데레인 등과 함께 살롱 데 인디펜던트, 살롱 드 오토네에서 전시회를 가졌다.

1912년 아치펜코는 독일 하겐의 민광박물관에서 첫 개인전을 가졌고, 1912년부터 1914년까지 파리의 자신의 미술학교에서 교편을 잡고 있었다.

1920년 10월, Cahiers 개인주의자들 de Philicietie et D'art, Action에 발표되지 않은 1912년
1913년, 페라티크 레커슈 드 플라스티크. 1913년 베를린의 에스터 더츠허 허브스트살론에서 전시된 헤르워스 월든(Galerie Der Sturm)이 기획한 전시회로 메칭거, 들라우나이, 글리제즈, 레거, 마르쿠시스, 피카비아 등이 있다.

아치펜코의 큐비스트 조각상 중 패밀리 라이프 등 4점과 그의 그림 5점이 1913년 뉴욕에서 열린 논란의 무기고 쇼에 등장했다. 이 작품들은 뉴욕 월드에서 캐리커처되었다.[3]

아치펜코는 1914년에 니스로 이사했다. 1920년 제12회 비엔날레 인터나치오날레 델'에 참가하였다.이탈리아의 아르테 디 베네치아는 이듬해 베를린에서 자신의 예술학교를 시작했다. 1922년 아치펜코는 알렉산드라 에크스터, 카지미르 말레비치, 솔로몬 니크리틴, 엘 리시츠키 등과 함께 베를린의 갤러리 판 디멘에서 열린 제1회 러시아 미술전에 참가했다.

1923년에 그는 미국으로 이민을 갔다.[2] 그는 1929년에 미국 시민이 되었다. 1933년 그는 Century of Progress World's Fair의 일부로 시카고에 있는 우크라이나 정자에 전시했다. 알렉산더 아치펜코는 우크라이나 정자의 성공에 가장 크게 기여했다. 그의 작품들은 방 한 칸을 차지하고 있었고 2만 5천 달러의 가치가 있었다.[4]

1936년 아치펜코는 뉴욕에서 큐비즘과 추상 미술 전시회를 비롯하여 유럽 및 미국의 여러 곳에서 수많은 전시회에 참가하였고, 1962년 미국 문예원([5]Americanmerican Academy of Arts and Letters.

알렉산더 아치펜코는 1964년 2월 25일 뉴욕에서 사망했다.[2] 그는 뉴욕시 브롱크스의 우드론 묘지에 매장되어 있다.

예술에 대한 공헌

스타투에트, 1916년
(가운데) 장 메칭거, c.1913, 르 푸메우르(파이프를 든 남자), 피츠버그 카네기 미술관; (왼쪽) 알렉산더 아르키펜코, 1914, 단세즈 뒤 메드라노(메드라노 2세), (오른쪽) 아르키펜코, 1913, 삐에로뜨 카르루셀, 솔로몬 R. 뉴욕의 구겐하임 박물관. 1914년 3월 13일 르 쁘띠 콤토이스에서 출판

아치펜코는 프랑스-헝가리 조각가 조셉 치키와 함께 파리에서 열린 최초의 큐비즘 공식 발표회에서 전시되었는데, 살롱 데 인디펜던트와 살롱 도톰네(1910년과 1911년)는 피카소에 이어 처음으로 입체파 스타일을 3차원으로 채택했다.[6][2][7] 아르키펜코는 면면과 부정적인 공간을 이용하여 인간상을 바라보는 새로운 방식을 창조하면서 동시에 여러 가지 주제의 관점을 동시에 보여주는 등 당대의 신클래식 조형물에서 출발했다. 그는 조각적인 빈 공간을 도입하고, 그의 경력 내내 창의적으로 장르를 혼합한 것으로 유명하다: '스컬프토 페인팅'을 고안하고, 나중에 클리어 아크릴과 테라 코타 같은 재료로 실험을 한다. 피카소와 브라크의 작품에서 영감을 받은 그는 메드라노 시리즈로 콜라주를 더 많은 관객들에게 소개한 공로도 인정받고 있다.[8][9]

조각가 앤 위버 노튼은 아치펜코와 여러 해 동안 견습 생활을 했다.[10]

공개 컬렉션

알렉산더 아치펜코의 작품을 소장하고 있는 공개 소장품 중에는 다음과 같은 것들이 있다.

펜실베이니아 대학 캠퍼스에 있는 아치펜코의 솔로몬 왕 동상은 36번가와 메뚜기, 호두나무까지 산책로를 지배하고 있다. 그 창작은 그가 죽기 직전인 1964년에, 그 예술가가 확대하기 위해 디자인된 4피트짜리 조각품을 완성하면서 시작되었다. 그의 아내는 그것의 첫 캐스팅을 감독했다. 1968년에는 14.5피트(4.4m) 1.5톤짜리 동상이 제작되었다. 1985년 제프리 로리아 부부가 대학에 기증하여 현재의 위치에 설치하였다. 형식상 입체파는 "솔로몬 왕 자신 앞에 서 있는 자신이 느꼈을 권력 앞에서 작다는 느낌"[12]을 불러일으킨다고 묘사되어 왔다.

갤러리

  • Le Baiser (The Kiss), 1910년

  • 초상화 드 엠메 카메네프

  • 금성, 1910-11

  • 엘에로스 (The Hero), Ca.1912

  • 팜므 마샹(Woman Walking), 1912년

  • 댄서들 (Der Tanz), 1912년, 독창적인 석고, 24인치. 이 첫 번째 버전의 댄서들은 1913년 10월 29일 런던 The Sketch의 앞표지에 묘사되었다.

  • Zwei Körper (두 개의 몸), 1912–13

  • 로터 탄츠(단세루즈, 블루댄서), 1912-13

  • Femme á L'éventail (팬을 가진 여자), 1913, 텔아비브 미술관

  • 삐에로 카루셀, 1913년 회반죽, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관

  • 단서세 뒤 메드라노 (메드라노 2세), 1914년, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관

  • 플랫 토르소, 1914년

  • 스컬토핀처

  • 알렉산더 아치펜코, c.1920, 팜므 어세이즈(구성), 31.1 x 23.2cm, 종이 위에 구아체

  • 팜 - 바스 (여자 - 바스), 1919년

  • 곤돌리에, 1914년(캐스트 1966년), 청동, 메트로폴리탄 미술관.

  • 머리를 빗고 있는 여자, 1914년, 청동, 이스라엘 박물관, 예루살렘

  • 1950년 미주리-캔자스시티 대학교의 게이트웨이 조각상들, 강철을 칠했다.

  • 1963년 Les Formes Vivantes 포트폴리오의 Le Rendez-Vous des Quatre Formes, 서류상의 석판화, Smithsonian American Art Museum.

  • 펜실베이니아 대학 캠퍼스의 솔로몬 왕

  • 뉴욕 주 브롱스의 우드론 공동묘지에 있는 알렉산더 아치펜코의 묘지

추가 읽기

  • Michaelsen, Katherine J.; Nehama Guralnik (1986). Alexander Archipenko A Centennial Tribute. National Gallery of Art, The Tel Aviv Museum.
  • Karshan, Donald H. (editor) (1969). Archipenko, International Visionary. Smithsonian Institution Press.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)

메모들

  1. ^ Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. 1985–1993. p. 21. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.CS1 maint: 기타(링크)
  2. ^ a b c d "Finding Aid". Alexander Archipenko papers, 1904–1986, (bulk 1930–1964). Archives of American Art. 2011. Retrieved 17 Jun 2011.
  3. ^ 도널드 H. 카르샨, 아르키펜코, 콘텐츠 및 연속성 1908–1963, 시카고 코블란 갤러리, 1968. 페이지 40.
  4. ^ 할리히, W. (1937) 미국의 우크라이나인, 시카고 ISBN 0-405-00552-0
  5. ^ "Deceased Members". American Academy of Arts and Letters. Archived from the original on 26 July 2011. Retrieved July 30, 2011.
  6. ^ 파일:Womans Head Picca.페르난데 올리비에를 모델로 한 jpg 피카소, 여성의 머리
  7. ^ Archipenko Foundation, Chronology, 1910–1914 Wayback Machine에 2013-05-31 보관
  8. ^ "Alexander Archipenko Ukrainian-American artist". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2019-12-13.
  9. ^ "Médrano II". Guggenheim. 1913-01-01. Retrieved 2019-12-13.
  10. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 December 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  11. ^ "artist:"Alexander Archipenko" Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org. Retrieved 2020-11-21.
  12. ^ 아이작 카플란의 "캠퍼스 젬스: 킹 솔로몬 동상" 34st.com[영구적 데드링크]

외부 링크