몽키스

몽키스
1966년 몽키스 왼쪽 위에서 시계 방향: 피터 토크, 미키 돌렌즈, 마이클 네스미스, 데이비 존스
배경 정보
기원	미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르	팝 록[1] 펑펑 터지다[2] 바위투성이의[3] 사이키델리아[4] 컨트리 록[5]
년 활동	1966–1970 1976 1986–1989 1996–1997 2001–2002 2010–2021
레이블	콜럼스 RCA 빅터 벨 아리스타 코뿔소
관련 행위	돌렌즈, 존스, 보이즈 & 하트 몬키즈 프리젠테이션:마이크와 미키 쇼 슈 스웨이드 블루스
웹사이트	monkees.com
과거 구성원	미키 돌렌즈 마이클 네스미스 데이비 존스 피터 토크

몽키스는 1966년 로스앤젤레스에서 결성된 록 팝 밴드였는데, 이 밴드의 라인업은 미국인 배우/뮤지션 미키 돌렌즈, 마이클 네스미스, 피터 토크가 영국 배우/가수 데이비 존스와 함께 했다.이 그룹은 1965년 텔레비전 제작자 밥 라펠슨과 버트 슈나이더에 의해 동명의 상황 코미디 시리즈로 구상되었다.밴드에 공로가 된 음악은 1966년부터 1968년까지 방영되었던 이 쇼에 포함되었을 뿐만 아니라 LP로 발매되었다.

시트콤은 대부분 직설적인 내용이었지만, 음악 제작은 거의 처음부터 긴장과 논란을 불러일으켰다.음악 감독인 돈 커쉬너는 배우/뮤지션의 음악적 능력에 불만을 품었고, 녹음 과정 동안 그들의 참여를 제한했으며, 대신 다수의 히트 앨범과 싱글을 제작하기 위해 전문 작사가와 스튜디오 뮤지션들의 마굿간을 이용했다.이 합의에 화가 났고 녹음에서 연주하지 않았다는 여론의 역풍을 맞자, 밴드 멤버들은 곧 녹음 과정을 완전히 장악했다.두 장의 앨범의 경우 몽키스가 대부분 그룹으로 활동했지만 1년도 채 되지 않아 각 멤버가 몽키스 이름으로 자신의 이익을 추구하고 있었다.1968년 말까지, 그들은 다시 명목상의 그룹이었고, 쇼는 취소되었고, 그들의 영화인 Head는 파산했다.토크는 그 직후 밴드를 떠났고, 1년 후 네스미스에 이어 몬키스는 1970년에 공식적으로 해체되었다.

1986년 텔레비전 쇼에 대한 관심이 되살아나면서 공식적인 재결합 투어, 텔레비전 스페셜, 그리고 4개의 새로운 장편 기록들이 연이어 발생했는데, 이러한 노력들이 4명의 멤버 모두를 함께 공연하는 경우는 거의 없었지만, 이 모든 것이 향후 35년 동안 지속되었다.2012년 존스가 사망하고 2019년 토크가 사망하면서 돌렌즈와 네스미스는 2021년 고별 투어에 나서게 돼 연말 네스미스가 사망하기 직전 마무리됐다.

이 쇼의 성공에 자극받은 몬키족은 1960년대에 가장 성공한 밴드들 중 하나였다.이^[6][7] 밴드는 '라스트 트레인 투 클라크스빌', '나는 신봉자다', '조금 미, 리틀 비트 유', '기분 좋은 계곡 선데이', '데이드림 신봉자' 등 세계적인 히트곡으로 전 세계적으로 7500만장 이상의 음반을 판매했으며, 4개의 차트 토핑 앨범으로 그들을 사상 최대 판매했다.신문과 잡지는 1977년 네스미스와의 인터뷰에서 몬키스가 1967년 비틀즈와 롤링스톤스를 합친 것보다 더 많이 팔았다고 거짓으로 보도했다.^[8][9][10]

구상

야심만만한 영화제작자 밥 라펠슨은 1962년 몽키스에 대한 초기 아이디어를 개발했지만 시리즈 판매에는 실패했다.그는 그것을 유니버설 픽쳐스의 텔레비전 부문인 Revue에게 팔려고 시도했었다.^[11]1964년 5월, 스크린 젬스에서 일하는 동안 라펠슨은 버트 슈나이더와 팀을 이루었는데, 그의 아버지 아브라함 슈나이더는 컬럼비아 픽처스의 콜픽스 레코드와 스크린 젬스 텔레비전 유닛을 이끌었다.라펠슨과 슈나이더는 결국 레이버트 프로덕션을 결성했다.^[12]

비틀즈의 영화 "A Hard Day's Night and Help!"는 라펠슨과 슈나이더에게 영감을 주어 라펠슨의 몽키스에 대한 아이디어를 되살렸다."레이버트 프로듀서"로서 그들은 1965년 4월 16일 스크린 젬스 텔레비전에 이 쇼를 팔았다.라펠슨과 슈나이더의 원래 생각은 당시 널리 알려지지 않았던 기존의 뉴욕 포크 록 그룹 로빈 스푼을 캐스팅하는 것이었다.하지만, 존 세바스찬은 이미 이 밴드에 음반 계약을 맺었는데, 이것은 이 쇼에서 스크린 젬스가 음악을 판매할 권리를 부인했을 것이다.

1964년 9월 Davy Jones는 Screen Gems의 TV 프로그램에 출연하고, Columbia Pictures의 장편 영화를 만들고, Colpix 레이블의 음악을 녹음하는 장기 계약에 서명되었다.^[13]라펠슨과 슈나이더는 로빈 스푼에 대한 계획이 무산된 후 이미 그의 계획을 염두에 두었다.그의 개입은 1965년 7월 14일, 할리우드 리포터가 "버트 슈나이더와 밥 라펠슨의 TV 파일럿을 준비하기 위해 (영국 여행 후) 9월에 미국으로 돌아올 것으로 예상된다"고 발표하면서 공개적으로 발표되었다.^[14]존스는 1962년 12월 17일 첫 선을 보인 브로드웨이 연극 '올리버!'에서 아트풀 다저로 출연했던 적이 있으며, 이후 에드 설리번 쇼에서 비틀즈의 1964년 2월 9일 첫 출연과 같은 날 밤 그의 공연이 목격되었다.그는 1963년 뮤지컬에서 토니상 남우주연상 후보에 올랐다.^[15]

1965년 9월 8일부터 10일까지 데일리 버라이어티와 할리우드 리포터는 TV 쇼에 나머지 밴드/캐스팅 멤버들을 캐스팅하기 위한 광고를 내보냈다.

광기!!오디션.포크&롤 뮤지션-새로운 TV 시리즈에서 연기하는 가수들.17-21세의 미친 소년 4명의 러닝 파트.활기찬 벤 프랭크의 타입을 원해일할 용기가 있다.인터뷰하러 와야 한다.

437명의 지원자 중 이 TV 쇼의 출연자로 선정된 다른 세 명은 마이클 네스미스, 피터 툴크, 미키 돌렌즈였다.^[16]네스미스는 1963년 초부터 음악가로 활동하며 마이클 블레싱, '마이크 & 존 & 빌' 등 다양한 이름으로 음악을 녹음·발송해 왔으며 대학에서 연극을 공부했다.마지막 4개 중 네스미스는 데일리 버라이어티와 할리우드 리포터에서 이 광고를 실제로 본 유일한 사람이었다.마지막으로 선발된 토크는 그리니치 빌리지에서 음악가로 활동했고, 피트 시거와 함께 무대를 공유했다; 그는 라펠슨과 슈나이더가 작곡가로 거절했던 스테판 스틸스로부터 몽키스에 대해 배웠다.돌렌즈는 어릴 적 TV 시리즈 '서커스 보이'에 미키 브라독이라는 예명을 쓰고 출연했던 배우(아버지는 베테랑 캐릭터 배우 조지 돌렌즈)로 스크린 젬스가 제작했다.그는 또한 기타를 연주했고 "Don't Do It"이라는 싱글 앨범을 발매한 Missing Links라는 밴드에서 노래를 불렀다.그 무렵 그는 본명을 사용하고 있었다; 그는 그의 에이전트를 통해 몬키스에 대해 알게 되었다.

데뷔 앨범을 위한 음악 개발

캐스팅 과정에서 스크린 젬스의 음악 책임자인 돈 키르쉬너가 몬키스 파일럿의 음악을 확보하기 위해 연락을 받았다.평소 브릴 빌딩의 안정감 있는 작가들로부터 큰 관심을 받지 못하면서, 키르쉬너는 토미 보이스와 바비 하트를 이 프로젝트에 할당했다.^[17]그 2인조는 파일럿을 위해 네 개의 데모 녹음을 기부했다.^[18]이런 녹취록 중 하나가 (테마 프롬)이 시리즈에 청신호가 켜지도록 도운 '몽키족'.^[19]

《몽키》가 연작으로 선정되자, 프로젝트의 음악적 측면의 발전이 가속화되었다.컬럼비아-스크린 젬스와 RCA 빅터는 주로 몬키스 레코드를 배포하기 위해 콜럼스 레코드라는 합작회사를 설립했다.^[20]레이버트는 1966년 4월 리허설 공간을 마련하고 이 그룹이 연주 연습을 할 수 있도록 악기를 대여했지만,^[21] 시리즈 데뷔에 맞춰 컨디션이 좋지 않을 것이 금방 분명해졌다.제작자들은 커슈너에게 몬키즈 세션의 제작자를 모집할 것을 요구했다.^[22]

커스너는 게리 루이스와 플레이보이즈의 여러 히트곡을 작곡한 스너프 개럿에게 이 쇼의 초기 음악 컷을 제작해 달라고 요청했다.개럿은 1966년 6월 네 명의 몬키스를 만난 직후 존스가 리드 보컬을 하기로 결정했는데, 이 곡은 그룹에게 인기가 없는 선택이었다.이 멋진 리셉션은 커스너가 개럿을 떨어뜨리고 그의 계약서를 사도록 만들었다.^[23]커스너는 네스미스가 자신이 제작한 트랙에서 연주하지 않는다면, 다음 번에 네스미스의 세션 제작을 허용했다.^[21]하지만 네스미스는 세션에서 특히 기타리스트로서 다른 몬키스를 사용하기 시작했다.^[24]Kirshner는 정규 프로듀서가 되기 위해 열정적인 Boyce와 Hart로 돌아왔지만, 그는 그의 이스트 코스트의 최고 동료 중 한 명인 Jack Keller를 데려와 이 세션에 약간의 제작 경험을 빌려주었다.^[21]보이스와 하트는 스튜디오에 함께 끌려들었을 때 네 명의 배우가 서로 속이고 갈라놓으려 한다는 것을 재빨리 관찰했다.이 때문에 가수 한 명 한 명을 개별적으로 데려오는 경우가 많았다.^[25]

네스미스에 따르면 몬케스의 음색을 독특하게 만든 것은 돌렌즈의 목소리였고, 긴장이 가득한 시간에도 네스미스와 토크는 가끔 토크의 '피트의 사케를 위하여'와 같은 그들 자신의 작곡으로 돌렌즈에게 리드보컬 임무를 넘겨주기도 했는데, 이것은 텔레비전 쇼의 두 번째 시즌의 폐막 주제가 되었다.

몬키스의 데뷔와 두 번째 앨범은 TV 쇼의 첫 번째 시즌까지의 사운드 트랙으로 관객들에게 돈을 벌기 위한 것이었다.마이크 네스미스는 2006년 2집 《More of the Monkees》의 리노 디럭스 에디션 재출간에서 "1집 앨범이 등장하는데 마치 우리가 록앤롤 밴드인 것처럼 보이게 하기 때문에 공포로 바라보고 있다.다른 음악가들에게는 신용이 없다.나는 완전히 격분해서, '너희들은 무슨 생각을 하고 있는 거야?' [말하는 힘들이야, '글쎄, 있잖아, 그건 환상이야.'나는 '그것은 환상이 아니다.넌 선을 넘었어!너는 지금 대중을 속이고 있다.그들은 텔레비전 시리즈를 보면 우리가 록앤롤 밴드가 아니라는 것을 안다. 그것은 록앤롤 밴드에 관한 쇼다. …우리가 그들만의 텔레비전 쇼를 얻은 이 뛰어난 록앤롤 밴드라고 믿는 사람은 잠시도 없다.이렇게 레코드를 내놓는 것은 그저 무색할 뿐이다."데뷔 앨범이 나온 지 몇 달도 되지 않아 음악감독관 돈 커슈너가 강제 해직되고 몬키스가 실제 밴드로 장악했다.

몬키스의 첫 싱글인 "Last Train to Clarksville" b/w "Take a Giant Step"은 TV 방송 데뷔 몇 주 전인 1966년 8월에 발매되었다.1966년 9월 12일 NBC방송에서 방영된 이 텔레비전 쇼의 첫 방송과 함께 NBC방송과 컬럼비아방송은 손에 대히트를 쳤다.^[26]한 달 후에 첫 번째 롱플레잉 앨범인 The Monkees가 발매되었는데, 이 앨범은 13주 동안 1위를 했으며 78주 동안 빌보드 차트에 머물렀다.20년 후, 그들의 재결합 동안, 그것은 빌보드 차트에서 24주를 더 보냈다.이 앨범에는 네스미스가 함께 작곡한 포크록과 컨트리록 퓨전인 '파파진스 블루스'의 리드보컬에 네스미스가 포함됐다.^[27]

텔레비전부터 콘서트 무대까지

텔레비전 쇼의 목적을 위해 악기를 할당하는 과정에서, 네 명 중 누가 드러머가 될 것인가에 대한 딜레마가 생겼다.네스미스(기술이 뛰어난 기타리스트 겸 베이스 연주자)와 토크(현악기와 키보드 악기를 여러 개 연주할 수 있는 사람)는 둘 다 이 악기에 주변적으로 익숙했지만 둘 다 드럼 세트에 도전하는 것을 거절했다.존스는 드럼을 연주하는 법을 알고 있었고 처음에 악기에서 충분히 테스트를 했지만, 제작자들은 드럼 키트 뒤에서 카메라가 그의 작은 키를 과장하여 사실상 시야에서 가려지게 할 것이라고 느꼈다.이리하여 (기타만 연주할 줄 아는) 돌렌츠를 배속시켜 드러머가 되었다.토크는 돌렌즈에게 처음 몇 박자를 드럼으로 가르쳤는데, 조종사 촬영을 통해 그의 방식을 속일 수 있을 만큼 충분히 가르쳤으나 곧 제대로 연주하는 법을 배웠다.^[28]따라서, TV 쇼의 라인업은 비록 멤버들의 음악적 강점에 부합하지는 않았지만, 기타의 네스미스, 베이스의 토크, 드럼의 돌렌즈, 그리고 프론트맨, 가수, 타악기 연주자로서 존스가 가장 많이 출연했다.토크는 네스미스보다 경험이 많은 기타 연주자였고, 네스미스는 베이스 연습을 했다.존스가 리드보컬이 강하고, 몬키즈 녹음에서 리드보컬을 몇 곡 불렀지만, 돌렌즈의 목소리는 특히 네스미스에 의해 독특하고 몬키즈 사운드의 특징으로 간주된다.^[29]존스의 드럼 연주, 토크가 리드 기타 연주, 네스미스 베이스 연주, 돌렌츠가 그룹 전면에 나서는 모습을 담은 밴드의 곡 'Words' 뮤직비디오에는 이런 이론적 라인업이 실제로 한 번 그려졌다.콘서트 출연에서 토크는 네스미스와 함께 출연할 때도 기타의 임무를 많이 맡았고, 돌렌즈는 무대 위에서 리듬기타를 자주 연주한다.

당시의 대부분의 텔레비전 쇼와 달리, 몬키즈 에피소드는 많은 설정들로 쓰여져 세트장과 짧은 촬영에 필요한 카메라들을 준비하기 위해 빈번한 휴식 시간을 필요로 했다."버스트" 중 일부는 원초적인 뮤직 비디오로 간주되는데, 이는 음반 판매를 위해 제작되었기 때문이다.몽키즈 이야기 작가 에릭 레프코비츠는 몽키 가족이, 무엇보다도 비디오 그룹이었다고 언급했다.4명의 배우들은 촬영장에서 12시간 동안 시간을 보냈고, 그들 중 많은 배우들은 제작진이 그들의 일을 하기를 기다렸다.그들의 악기가 플러그를 뽑지 않은 채 세트장에 남아 있는 것을 알아차린 네 사람은 그것들을 켜고 연주를 시작하기로 결정했다.^[30]

하루 종일 촬영장에서 작업한 뒤 몬키족(보통 돌렌즈나 존스)을 녹음실로 불러 보컬 트랙을 자르곤 했다.이러한 녹음 과정의 측면에서는 밴드가 필수적이기 때문에 녹음실에서 얼마나 시간을 보낼 수 있는지에 대한 제한이 거의 없었고, 그 결과 공개되지 않은 녹음의 광범위한 카탈로그가 나왔다.

투어 중

그들의 초기 노력에 만족한 컬럼비아는 몬키스를 라이브 콘서트로 내보낼 계획이었다.이 시리즈의 엄청난 성공과 그 스핀오프 기록은 이 그룹을 순회 공연해야 한다는 강한 압력을 만들었다.이 밴드는 프로듀서들의 초창기 바람과 달리 1966년 12월 하와이에서 데뷔 라이브 무대를 가졌다.

그들은 세트장 사이 외에는 라이브 공연을 연습할 시간이 없었다.그들은 하루 종일 TV 시리즈를 작업했고, 밤에는 스튜디오에서 녹화를 했고 잠을 거의 자지 못했다.주말은 대개 특별한 출연이나 특별한 시퀀스 촬영으로 가득했다.이 공연들은 실제 시리즈에서 사용되기도 했다.장면이 촬영되면서 "(나는 너의 것이 아니다) 스테핀 스톤"의 라이브 버전이 공연되는 에피소드 "Too Much Girls (Fern and Davy)"가 시작된다.전체 에피소드 중 한 편은 라이브 음악을 주제로 촬영되었다.시사회 시즌의 마지막 쇼인 "Monkees on Tour"는 1967년 1월 21일 애리조나 피닉스에서 콘서트를 촬영하여 다큐멘터리 형식으로 촬영되었다.^[21]밥 라펠슨이 이 에피소드를 쓰고 감독했다.

네스미스는 시즌1 발매에 포함된 DVD 해설 트랙에서 토크가 베이스보다 기타를 잘 연주한다고 인정했다.토크의 논평에서 그는 존스가 훌륭한 드러머였고, 라이브 공연 라인업이 오로지 연주 능력만을 바탕으로 했다면, 기타에서는 톡, 베이스에서는 네스미스, 드럼에서는 존스가 맡았어야 했는데, 돌렌즈가 주연을 맡았다.네 명의 몽키들은 라이브 세트의 대부분을 위해 모든 악기와 보컬을 연주했다.가장 주목할 만한 예외는 1966년 12월에서 1967년 5월 사이에 각 멤버의 솔로 코너에서 캔디 스토어 예언자들의 지원을 받은 것이었다.1967년 여름, 미국과 영국을 여행하는 동안, 그들은 선다운너즈라는 밴드의 지원을 받았다.몬키스는 1968년에 호주와 일본을 순회했다.결과는 예상보다 훨씬 좋았다.어디를 가든 비틀마니아를 연상케 하는 팬 애드레이팅 장면으로 그룹 인사를 받았다.이로 인해 가수들은 시리즈로 선택된 음악적 소재를 통제하기 위한 싸움에 대한 자신감이 높아졌다.^[31]

커스너와 모어 오브 더 몬키스

앤드류 산도발은 2006년 리노의 《More of the Monkees》의 《More of the Monkees》의 디럭스 에디션 CD 재발행사에서 앨범 판매량이 닐슨 시청률을 앞질렀다고 언급했는데, 이는 TV쇼를 보는 것보다 더 많은 사람들이 음악을 구입하고 있다는 것을 의미하기 때문에 프로듀서들이 더 많은 앨범을 위해 더 많은 음악을 만들도록 자극했다는 것을 의미한다.산도발도 또한 그들의 직업의 하나는, 두번째 앨범, Monkees의, 그들의 두번째 싱글,"저는 Believer"b/w"(내가 당신의)Steppin의 스톤"에 의해 나아가게 되biggest-selling LP인 빌보드는 빌보드 차트에 70주 동안 머무는 지적했다 18weeks,[32]1960년대third-highest-selling 앨범이 되기 위한 1위.[33](이 앨범에는 retur.1986년에 26주 동안 차트에 올랐다.)

당시 작곡가인 보이스와 하트는 몬키스를 그들의 프로젝트로 여겼는데, 토미 보이스는 2006년 《모어 오브 더 몬키즈》의 코뿔소 재간행사에서 몬키스를 텔레비전 쇼의 배우로 여겼다고 진술한 반면, 보이스와 하트는 레코드를 하는 작곡가 및 프로듀서였다.그들은 믹키가 더 빠른 노래를 부르고 데이비에게 발라드를 부르기를 원했다.그는 라이너 노트에서도 마이클의 시골 기울기가 몽키족의 이미지와 맞지 않는다고 느꼈으며, 피터가 위대한 음악가라고 생각했지만, 피터는 몽키족에게 맞지 않는 노래에 대해 생각하는 다른 과정을 가졌다고 진술했다.그러나 음악 코디네이터인 Kirshner는 음악이 얼마나 중요한지 깨닫고, 보이스와 하트보다 더 새로운 방향으로 음악을 옮기고 싶어했고, 그래서 그는 그의 A급 작가/프로듀서가 살고 있는 뉴욕으로 이 작품을 옮기기로 결정했다.

그러나 몽키스는 음악출판사가 음반에 직접 악기를 연주하거나 자신의 소재를 더 많이 사용하는 것을 허락하지 않을 것이라고 이미 불평하고 있었다.이러한 불만은 커슈너가 트랙 음반을 캘리포니아에서 뉴욕으로 옮기면서 더욱 심해졌고, 완성된 트랙에 그들의 보컬을 추가하라는 호출을 받을 때까지 밴드는 음악적 과정에 참여하지 않았다.커스너는 2006년 산도발에게 "계약이 있었기 때문에 내가 그룹을 지배했다.노래를 넣어야 하는 TV쇼가 있어서 스튜디오에서 쫓아냈는데, 내게는 사업이고 노래를 뚝 끊어야 했다고 말했다.Dolenz는 산도발에게 다음과 같이 말했다. "나에게는, 이 앨범들이 이 쇼의 사운드트랙 앨범이었고, 그것은 내 일이 아니었다.내가 하는 일은 배우가 되어 달라는 부탁을 받고 들어와 노래를 부르는 것이었다.마이크와 피터가 너무 화가 나서야 데이비와 내가 그들을 변호하기 시작했어...그들은 그것이 음악을 만드는 데 익숙하지 않았기 때문에 화가 났다.화가가 가장 중요한 것이다.어떤 노래가 진행될지, 어떤 순서로 누가 작곡하고 누가 프로듀싱할지를 아티스트가 결정한다."네스미스는 그 상황에 대해 묻자 롤링스톤 잡지에서 "..."우리는 혼란스러웠어, 특히 나.하지만 우리 모두는 우리가 부르고 있는 노래를 연주하고 싶은 욕망을 공유했다.모든 사람들은 성취했다--내가 유일한 음악가였다는 생각은 시작되었고 멈추지 않을 그런 소문들 중 하나였다--그러나 그것은 사실이 아니었다...우리는 또한 음악에 대한 우리만의 취향을 가진 아이들이었고, 우리에게 전달된 노래보다 우리가 좋아하는 또는/또는 작곡한 노래를 연주하는 것이 더 행복했다.[TV 쇼] 제작자들이 우리를 지지했고 데이빗도 함께 갔다.우리 중 누구도 이 쇼의 프로듀서들의 노골적인 지원이 없었다면 우리가 음악 출판업자들과 벌인 싸움에서 싸울 수 없었을 것이다."^[34]결국 그룹의 노력이 결실을 맺어 녹음 과정에 더 많은 참여를 얻고 커슈너가 탈퇴할 수 있는 토대를 마련하게 될 것이다.

Four months after their debut single was released in September 1966, on January 16, 1967, the Monkees held their first recording session as a fully functioning, self-contained band, recording an early version of Nesmith's self-composed top 40 hit single "The Girl I Knew Somewhere", along with "All of Your Toys" and "She's So Far Out, She's In".^[35]같은 달, Kirshner는 밴드 모르게 세션 뮤지션인 More of the Monkees를 사용한 두 번째 앨범을 발매했다.네스미스와 토크는 1967년 1월 투어 중 이 두 번째 앨범을 발견했을 때 특히 화가 났다.몬키스는 선곡에 대한 자신들의 의견이 무시되고, 키르슈너의 자축 라이너 노트에서, 그리고 또한 J.C.에서 찍은 네 장의 사진을 합친 것에 불과한 아마추어 같은 표지의 예술 때문에, 사전에 발표 소식조차 듣지 못한 것에 짜증이 났다. 페니 의류 광고.사실, 몬키 가족은 앨범의 복사본조차 받지 못했다. 그들은 레코드 가게에서 앨범을 사야 했다.^[36]

키르슈너와 밴드의 경쟁의 클라이맥스는 네스미스, 키르슈너, 콜럼스 변호사 허브 모엘리스의 치열한 논쟁으로 1967년 1월 베벌리힐스 호텔에서 열렸다.Kirshner는 그 그룹에게 로열티 수표와 금 기록을 주었다.네스미스는 몽키족의 음악이 선택되고 녹음되는 방식의 변경을 요구하며 최후통첩으로 응수했었다.모엘리스는 네스미스에게 자신이 계약되어 있다는 것을 상기시켰다.네스미스가 벽에 구멍을 뚫으며 "그건 네 얼굴일 수도 있어!"라고 말하며 대립은 끝이 났다.그러나 네스미스를 포함한 각 회원들은 25만 달러의 로열티 수표(오늘날의 자금으로는 약 190만 달러에 상당함)를 받았다.^[37][36]커스너는 이 그룹의 예상치 못한 반역에 격분했다고 보도되었는데, 특히 존 레논이나 폴 매카트니 같은 당대 슈퍼스타들과 비교했을 때 그들에게 '모디쿰'의 재능이 있다고 느꼈을 때 더욱 그랬다.^[36]

곧이어 콜럼스와 몽키스는 그룹이 직접 만든 자료를 관련 없는 키르슈너 생산 자료와 함께 공개하지 않기로 합의했다.커슈너는 1967년 2월 초, 닐 다이아몬드가 작곡하고 쓴 '조금만, 작은 그대'를 데이비 존스의 보컬로 뉴욕에서 녹음된 곡인 'She Hangs Out'을 B-side로 초기 버전의 싱글로 발표하면서 즉시 이 협정을 위반했다.(이 싱글은 캐나다에서만 발매되었고 2주 후에 철회되었다.)^[38]그 결과, 커스너는 이 프로젝트에서 해고되었고, 몽키족이 그들 자신의 음악적 방향을 담당하게 되었다.

스크린 젬스는 많은 신곡 중 첫 번째 선택권을 몽키스가 제공받으면서 풍부한 소재에 대한 출판권을 가지고 있었다.자료의 풍부함 때문에 수많은 트랙이 기록되었지만, 1980년대 후반부터 시작된 Chino Records가 Missing Links 시리즈 앨범을 통해 그것들을 발매하기 시작할 때까지 이 곡들은 공개되지 않은 채로 남겨졌다.몽키족이 1967년 '슈가르, 슈가'를 제의받았지만 녹화를 거부했다는 소문이 끊이지 않고 있다.앤디 김과 함께 '슈가, 설탕'의 공동 작사자 겸 작곡가인 프로듀서 겸 작곡가인 제프 배리는 이 곡이 당시 작사조차 되지 않았다며 이를 부인했다.^[39]

독립

본사와 물고기자리, 물병자리, 염소자리 & 존스

몽키족은 자신들이 부르고 연주한 노래와 녹음한 노래를 골라 몽키스가 되고 싶었다.키르슈너가 음악 감독자로 해임되면서, 1967년 2월 말 네스미스는 그의 예명인 칩 더글라스로 더 잘 알려진 더글러스 파싱 하틀리드를 고용하여 다음 몬키즈 앨범을 제작하게 되었는데,^[36] 이 앨범은 그들이 대부분의 베이스와 뿔을 제외한 유일한 뮤지션인 몬키즈 앨범이 될 예정이었다.더글라스는 음악 발표, 즉 실제로 밴드와 엔지니어링 음반을 이끄는 것과 대부분의 본사에서 베이스를 연주하는 것을 모두 담당했다.이 앨범은 그들의 다음 앨범인 피시스, 물병자리, 염소자리 & 존스 주식회사와 함께 텔레비전 쇼의 두 번째 시즌의 사운드 트랙 역할을 했다.

1967년 3월 네스미스가 작곡하고 돌렌즈, 네스미스, 토크, 베이시스트 존 런던이 공연한 '내가 어디선가 알고 있던 소녀'가 몽키스의 세 번째 싱글 '작은 비트 미, 작은 비트 유'의 B-side로 발매되어 차트 39위에 올랐다.A편이 2위로 올랐다.^[40]

1967년 5월에 발매된 본사는 미국에서 싱글로 발매된 곡은 없었지만, 여전히 3집 연속 1위 앨범으로 많은 곡이 텔레비전 쇼의 두 번째 시즌에서 흘러나왔다.산도발은 키르슈너 휘하의 팝아웃보다 컨트리 포크 록 사운드를 더 많이 가지고 있어, 1967년 5월 24일 비틀즈의 Sgt와 함께 앨범이 1위로 올라섰다고 Rhino에서 2007 Deluxe Edition을 재발행한 것에 주목한다. 그 다음 주에 Pepper가 발표했는데, 그 다음 11주 동안 본부가 차트에서 2위를 차지했는데, 이는 반문화에 의해 "사랑의 여름"으로 알려지게 된 같은 주였다.돌렌츠가 작사, 작곡한 '랜디 스쿠즈 지트'는 국제적으로 싱글로 '대체 타이틀'(원래 타이틀의 논란의 본질에 대한 것)이라는 타이틀로 발매되어 영국과 노르웨이의 차트 2위, 그 외 지역에서도 톱10에 올랐다.^[41]Tork의 "For Pete's Sake"는 텔레비전 쇼의 폐막 주제로 사용되었다.네스미스는 컨트리 록 기댄스를 이어가며 3곡에 페달 스틸 기타를 추가했고, 자작곡인 '써니 여자친구'에 기여했다.토크는 네스미스가 작곡한 로커 "You Told Me"에 밴조를 추가했는데, 이 곡은 비틀즈의 "Taxman"^[42]을 풍자한 노래였다.다른 주목할 만한 곡으로는 네스미스가 작곡한 직설 팝 록 곡 "You Just May Be the One"(가장 전성기 때부터 몬키들이 TV 쇼에서 연주하는 것과 동일한 악기를 연주하는 곡)과 함께 두 시즌 동안 TV 시리즈에서 사용된 "Shades of Gray"(피아노 삽입곡)가 있다.en by Tork),^[43] "Forget that Girl," 그리고 "No Time"은 텔레비전 쇼에서 사용되었다.몽키스는 앨범에 수록된 12곡 중 5곡을 작곡했으며, 여기에 밴드 6와 질치 2곡을 더했다.로스앤젤레스타임스는 본사를 리뷰하면서 "몽키즈 업그레이드 앨범 퀄리티"와 "몽키즈 앨범 퀄리티가 점점 좋아지고 있다"고 보도했다.본사는 더 많은 흥미로운 노래와 더 나은 퀄리티를 가지고 있다[이전 앨범보다...어떤 흔적도 버려지지 않아...개선 추세는 칭찬할 만하다고 말했다.^[44]

그러나 본부의 높은 곳은 수명이 짧았다.2007년 발행된 피시스, 아쿠아리우스, 카프리콘 & 존스사의 라이너 노트에 따르면, 단체로 녹음과 프로듀싱을 하는 것이 토크의 주요 관심사였으며, 그는 이 네 명이 향후 음반에 대한 밴드로서 계속 함께 작업하기를 희망했다.피씨스, 아쿠아리우스, 카프리콘 & 존스 주식회사의 '커들리 토이'는 몬키스 이전에 원래 기타를 연주했던 돌렌즈가 스튜디오 드러머로서 솔로 스탠드를 만든 마지막을 장식했다.^[45]토크는 이 쇼의 두 번째 시즌 DVD 발매에 대한 논평에서 돌렌즈가 "승리를 반복할 수 있는 능력이 있다"고 말했다.한 앨범의 드러머였던 돌렌즈는 드러머가 되는 것에 흥미를 잃었고, 실제로 그는 "Fast" Eddie Hoh와 같은 세션 음악가들에게 몬케스 녹음에서 악기를 연주하는 것을 대부분 포기했다.(프로듀서 Chip Douglas 역시 돌렌즈의 드럼을 4중주단의 집단 음악가로서의 약점으로 지목하여 함께 연주해야 했다.Dolenz의 "흔들리는" 드럼을 최종적으로 사용하는 것.이 시점까지 네스미스와 존스는 서로 다른 방향으로 움직였고 네스미스는 그의 나라/국민 본능을 따르고 존스는 브로드웨이 스타일의 숫자에 도달했다.다음 세 앨범은 컨트리 록, 포크 록, 사이키델릭 록, 소울/R&B, 기타 록, 브로드웨이, 영국 음악당 감성을 포함한 음악적 스타일의 다양한 영향을 특징으로 했다.

1967년 명성이 최고조에 달했을 때도 언론의 반발에 시달렸다.네스미스는 2007년 피스, 아쿠아리우스, 카프리콘 & 존스 사의 코뿔소 재발행사에서 "언론이나 히피 운동에 종사하는 모든 사람들은 우리를 그들의 목표 창구로 끌어들였다"고 말했다.우리는 포위되어 있었다. 우리가 가는 곳마다 우리를 원망하고 있었다.우리는 끊임없이 언론으로부터 조롱과 굴욕을 당했다.우린 정말 잘 맞았어우리는 모두 안에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었다.Kirshner는 숙청되었다.우리는 본사를 만들기 위해 노력했고, 그것이 조금이나마 괜찮다는 것을 알게 되었고, 우리의 더 나은 움직임은 어떻게 [음악]이 생겨났는지 분명히 보여주는 것 외에는 첫 앨범의 원곡 작사 및 작곡 전략으로 돌아가는 것이었다.광포한 원소와 그 증오는 묘사하기 거의 불가능하다.내 또래의 사람들 사이에서는 오늘날까지 남아 있다고 말했다.토크는 네스미스의 본사에 대한 평가에 반대하며 "피시스 앨범이 본사에 비해 듣기엔 그루비(groovy)고 말했다.엄밀히 말하면 훨씬 나았지만 그런 이유로 괴로워하는 것 같다고 말했다.^[46]

그들은 피시스, 아쿠아리우스, 카프리콘 & 존스라는 몬키스의 4집 앨범과 함께, 자신들이 음악을 통제하고 어떤 노래를 선택할 것인지를 제외하고는 텔레비전 쇼의 음악을 만드는 데 다시 들어갔다.그들은 앨범에 자신들과 세션 음악가들을 섞어서 사용했다.그들은 자신들 스스로 연주하는 이런 전략을 사용했고, 게다가 녹음 경력 내내 세션 음악가들(레이핑 크루, 루이 셸턴, 글렌 캠벨, 바이드스와 협회의 회원들, 드러머 "Fast" Eddie Hoh, Lowell George, Stephen Stills, Buddy Miles, Neil Young 등)을 추가했다.피시스, 물병자리, 염소자리 & 존스 주식회사 이후 일시적으로 소원해졌고 그들의 노래 중 일부를 따로 녹음했다.

칩 더글라스를 다시 사용하여 프로듀싱을 한 피시스, 아쿠아리우스, 카프리콘 & 존스 주식회사는^[46] 1967년 11월에 발매된 몬키스의 4번째 연속 1위 앨범으로 5주 동안 1위에 머물렀으며,^[38] 또한 그들의 마지막 1위 앨범이기도 했다., 피터 기관 뛴 것도 단일"플레전트 밸리 일요일"b/w"말"(#11순위에서 1위에 올라)(#3차트에)는 히트를 특징으로, A면 전기 guitar/backing 보컬을 맡Nesmith, Tork piano/backing 보컬에 Dolenz에는 리드 보컬에 그리고 아마 guitar와 Jones는 보컬에;[41]은 B면 미키, 피터에는 리드 보컬 교대, 마이크 구이를 했다.타르, 타악기 , 그리고 백킹보컬을 제공했고, 데이비는 타악기와 백킹보컬을 제공했다.^[47]이 앨범에 대한 또 다른 주목할 만한 사항은 네스미스가 펜으로 꽂은 '데일리 나이틀리'와 '스타 컬렉터'의 두 트랙에 무그 신시사이저를 조기 사용하는 것이 특징이라는 점이다.두 곡을 제외한 모든 곡이 두 번째 시즌 동안 몽키스의 텔레비전 쇼에 출연되었다.

1967년 6월에 녹음되어 피씨스, 물병자리, 염소자리 & 존스 주식회사에서 피처스, 물병자리, 염소자리 & 존스 주식회사에서 피처링한 'What Am I Doing Hangin' 'Round'는 네스미스가 몬케스를 위해 이전에 시골에서 유행했던 록 곡임에도 불구하고 컨트리와 록의^[48] 융합의 랜드마크로서 보여지고 있다.네스미스는 "내가 정말 정직하다고 느낀 것 중 하나는 컨트리 록이었다.몬키족들을 좀 더 그쪽으로 옮기고 싶었는데... 컨트리 음악에 가까워지면 블루스, 컨트리 블루스 등등...그 안에는 많은 비국가적인 것들이 들어 있었다. I 전공에서 VI 부전공으로 친숙한 변화, 즉 그런 종류의 것들이 있었다.그래서 약간 신파 컨트리 노래였다.당시의 시골 노래처럼 들리지 않았는데, 벅 오웬스였습니다."^[48]

그들의 다음 싱글인 "Daydream Believe"(토크가 작곡한 피아노 인트로로)는 싱글 차트와 앨범 차트에서 동시에 1위를 차지하며 몬키스가 피시스와 함께 싱글 차트와 앨범 차트에서 동시에 1위를 차지하게 했다.^[49]'데이드림 신봉자'는 비앨범 수록곡 'Goin' Down'을 B-side로 사용했는데, B-side는 믹키와 함께 기타에 네스미스와 토크가 리드보컬에 출연했다.

1986년 재회 기간 동안, 본부와 물고기자리, 물병자리, 염소자리 & 존스 주식회사는 17주 동안 차트에 복귀했다.^[38]

새, 벌, 몽키

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몬키스는 더 이상 칩 더글라스를 프로듀서로 필요로 하지 않는다고 판단했고, 1967년 11월부터는 주로 자체 세션을 제작했다.^[46]밴드 전체의 공로를 인정받았지만 이 곡들은 대부분 솔로 활동이었다.^[50]몇 가지 경우, 보이스와 하트는 처음 두 앨범에서 돌아와 프로듀싱을 했지만, Monkees에게 공을 돌렸다.^[51]마이클 네스미스가 재즈 뮤지션 쇼티 로저스가 편곡한 네스미스의 작곡 해석을 담은 빅밴드 재즈 악기 모음곡 '위치타 트레인 휘슬 싱스'를 녹음한 것도 이 시기였다.재즈 평론가 레너드 페더는 로스앤젤레스 타임즈에서 네스미스를 찬양하며 "언어적으로나 음악적으로 마이크 네스미스는 원시 록의 연고지에서 봄을 맞이하는 새롭고 학식이 풍부한 팝 뮤지션들의 가장 뚜렷한 대변자 중 한 명이다.심포니, 록, 컨트리, 웨스턴, 스윙의 마차 거래와 재즈를 카브오스에서 타면서, 1970년대 초 현대 대중음악이 어디에 위치할 것인지 잘 알 수 있을 것이다."^[50]

이 앨범은 일부 몬키스의 "White Album"(산도발은 Rhino Methood 2010 Deluxe 앨범 재발행의 라이너 노트에서 이 점을 언급)에 의해 검토되고 있으며, 이 곡들은 각 밴드 멤버들의 음악적 취향을 반영하여 다양한 앨범(피터가 앨범에 곡을 넣지는 않았지만)을 만들었다.믹키는 팝송(예: "I'll Be Back Up My Feet")을 불렀고, 네스미스/앨리슨이 작곡한 "Auntie's City Court"에서 마이크와 함께 더블보컬을 했다.다비는 발라드(예: "Daydream Belief"와 "We We We We We Were For Together")를 불렀고 네스미스는 진보적인 "Writing Words"와 특이한 히트곡인 "Tapioca Tundra" 그리고 "Magnolia Sims"의 1920년대 로피 사운드와 같은 몇몇 실험곡을 기고 했다.이 마지막 곡은 비슷한 효과를 발휘한 비틀즈 '허니파이' 이전에 만들어진 옛 레코드('레코드 스킵' 시뮬레이션까지 포함)처럼 들리도록 하는 추가 효과로 눈에 띈다.

히트 싱글 "데일드림 신봉자"와 "발레리"가 이끄는 네스미스의 자작 40위 히트곡 "타피오카 툰드라"와 함께, The Birds, The Bees & The Monkees는 1968년 4월에 발매된 직후 빌보드 차트에서 3위에 올랐다.^[52]이 앨범은 NBC가 몬키스를 세 번째 시즌에 리뉴얼하지 않겠다고 발표한 후 발매된 첫 앨범이다.잡동사니 가게나 장난감 가게의 진열장처럼 생긴 기묘한 콜라주인 앨범 표지는 몬키스의 반대를 제치고 선택되었다.이 앨범은 별도의 전용 모노와 스테레오 혼합으로 발매된 몬키스의 마지막 앨범이었다.^[52]1986년 재결합 때는 11주 동안 빌보드 차트에 복귀했다.^[38]

텔레비전 너머

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두 번째 시즌의 촬영 동안, 밴드는 단조롭고 진부하다고 여겨지는 대본에 싫증이 났다.그들은 시즌 2 에피소드의 대부분이 통조림된 척클을 뺀 채 방영되는 등 이미 웃음 트랙(당시 미국 시트콤의 표준편)을 없애는 데 성공했다.그들은 뮤지컬 게스트와 라이브 공연으로 시리즈의 형식을 버라이어티 쇼와 더 비슷해지도록 바꾸자고 제안했다.이 같은 욕망은 일부 시즌 2 에피소드 내에서 일부 충족됐으며, 프랭크 자파, 팀 버클리, 찰리 스몰스(더 위즈 작곡자) 같은 게스트 스타들이 출연했다.그러나 NBC는 기존의 포맷을 없애는 데 관심이 없었고, (피터를 제외한) 그룹도 제3시즌을 계속 하고 싶은 마음이 거의 없었다.토크는 DVD 논평에서 모든 사람들이 너무 어려운 성격을 발전시켰기 때문에 쇼에 게스트로 초대된 거물급 스타들은 변함없이 "모든 사람을 미워하는" 경험을 남겼다고 말했다.

스크린 젬스와 NBC는 어쨌든 기존의 포맷을 진행하여 몽키스 작가 제럴드 가드너와 디 카루소에게 몽키스 틀에서 30분 동안 직설 코메디와 무음악을 만들도록 시켰다; 당시 인기 있었던 나이트클럽 연극 피클 브라더스로 파일럿 에피소드가 촬영되었다.조종사는 몽키스의 에너지와 페이스는 같았지만 결코 시리즈가 되지 않았다.

1968년 6월, 음악 감독자 레스터 실은 두 개의 비 앨범 수록곡 "D.W. Washburn" b/w "It's Nice To With You"를 몬키스의 다음 싱글로 발매하기로 선택했다.^[53]리버/스톨러 펜으로 된 A-사이드는 상위 20위 안에 진입하여 차트 19위를 정점을 찍었다.^[38]

머리

1968년 2월 몽키스가 취소된 후 라펠슨은 장편 영화 '헤드'에서 네 몽키스를 감독했다.슈나이더는 집행 프로듀서였고, 이 프로젝트는 밥 라펠슨이 당시 상대적으로 알려지지 않았던 잭 니콜슨과 함께 공동 집필하고 공동 제작했다.

의식의 흐름으로 착안, 편집된 이 영화는 영화배우 빅터 에이지, 아네트 푸니첼로, 젊은 테리 가르, 복서 소니 리스트온, 유명한 스트리퍼 캐롤 도다, 그린 베이 패커스 라인백커 레이 니치케, 음악가 프랭크 자파 등이 기묘한 볼 카메오 출연을 했다.1968년 2월 19일부터 5월 17일 사이에 컬럼비아 픽처스 스크린 젬스 스튜디오와 캘리포니아, 유타, 바하마에서 촬영되었고, 그해 11월 6일 뉴욕에서 초연되었다(이후 이 영화는 할리우드에서 11월 20일 개봉).

이 영화는 상업적인 성공을 거두지 못했는데, 부분적으로는 이 영화가 이 그룹의 세심하게 다듬어진 대중적 이미지를 포괄적으로 무너뜨리려는 의도를 가진 몽키스 텔레비전 쇼의 정반대였기 때문이다.라펠슨과 니콜슨의 '디티 디에고-전쟁 찬트'(영화 시작과 함께 부른 영화)는 보이스와 하트의 '몽키스 테마'를 무자비하게 패러디한다.(몽키족에 대한 언급이 없는) 희박한 광고 캠페인은 영화가 잘될 가능성을 전혀 손상시키지 않았으며, 그것은 반만 찬 극장에서 잠깐 상영되었다.네스미스는 DVD 논평에서 몽키족과 관련된 모든 사람들이 이 시간까지 "미쳤다"고 말했다.그들은 각각 몽키족의 플랫폼을 이용하여 그들 자신의 이질적인 직업 목표를 몽키스 프로젝트의 손상으로 밀어붙이고 있었다.네스미스는 헤드는 라펠슨과 니콜슨이 몬키족을 "죽이기" 위해 의도적으로 노력한 것이라고 덧붙였다.실제로, 라펠슨과 슈나이더는 헤드의 상업적 실패에 따른 쓰라림 속에서 밴드와 모든 인연을 끊었다.당시 라펠슨은 언론과의 인터뷰에서 "나는 이 네 명에게 재능이 전혀 없다고 생각하면서도 매우 특별한 방법으로 그루브를 그렸다"^[54]고 말했다.

1968년 10월 발매된 앨범 수록곡 'The Porpoise Song'은 고핀과 킹이 작곡한 사이키델릭 팝송으로 믹키 돌렌즈의 리드보컬과 데이비 존스의 백보컬로 빌보드 차트 62위에 올랐다.^[55]

영화 '헤드'의 사운드트랙 앨범이 빌보드 차트에서 45위에 올랐다.^[56]잭 니콜슨은 이 영화의 사운드트랙 앨범을 모아 영화의 대화와 음향 효과를 영화의 노래 사이에 엮었다.앨범에 수록된 여섯 곡의 몬키즈 곡은 사이키델릭 팝에서 직설적인 록커, 브로드웨이 록, 동부에 영향을 받은 팝, 포크 록 발라드까지 다양하다.몬키스가 이 영화에서 "Circle Sky"를 라이브로 공연했지만, 사운드트랙 앨범에는 스튜디오 버전이 선택된다.라이브 버전은 후에 몬키즈 앨범의 Rhino's Missing Links 시리즈를 포함한 다양한 컴필레이션으로 발매되었다.사운드트랙 앨범에는 이 영화의 작곡가 켄 소른의 노래도 포함되어 있다.이 앨범에는 거울처럼 보이는 외관을 주기 위해 마이러 커버가 달려 있어 표지를 보는 사람이 자신의 머리를 볼 수 있도록 앨범 제목인 Head에 있는 연극이 있었다.피터 토크는, "그것은 특별한 것이었습니다...[잭] 니콜슨이 음반을 조율하여 사운드 트랙에서 만들었다.그는 영화와 다르게 만들었다.영화에는 [프랭크] 자파가 '거긴 하얀색이야'라고 말하는 대사가 있다.그 다음 영화에는 영화와 대칭되지 않은 대사가 하나 더 있지만, 니콜슨은 그것들을 [사운드트랙 앨범]에 함께 넣었는데, 마이크가 '그리고 크리스마스에도 마찬가지야'라고 말했을 때...웃기네...영화와는 매우 다른...그가 영화와 다르게 레코드를 조립한 것은 매우 중요하고 멋졌다...색다른 예술적 경험이었다고 말했다.^[57]

그동안 헤드는 혁신적인 스타일과 무정부적인 유머로 컬트 추종자를 개발해왔다.특히 네스미스 몬키스의 멤버들은 이 밴드의 가장 큰 업적 중 하나로 사운드트랙 앨범을 꼽는다.

1969년 초:토크의 사임, 즉석 리플레이와 몽키즈 현재

그룹 내 긴장이 고조되고 있었다.피터 토크는 탈진을 이유로 지난 4년간의 몬키스 계약을 현재 연간 약 106만 달러에 해당하는 연간 15만 달러에 사들임으로써 그만두었다.이는 1968년 12월 이 밴드의 극동 투어 직후, 1969년 NBC TV 스페셜인 33⅓ RPM Per Monkeye에 대한 작업을 마친 직후였다. 이 작품은 헤드의 많은 아이디어들을 재탕한 뒤 몬키족이 이상할 정도로 2열 역할을 했다.돌렌츠는 TV 스페셜 DVD 해설에서 촬영이 끝난 후 네스미스가 토크에게 "직장에 내려간 남자들로부터"라고 새긴 금시계를 선물했다고 언급했다(토크는 뒷면을 유지했지만 후년에 시계를 여러 번 교체했다).33개의 1/3Rvolution Per Monkee TV Special에 수록된 대부분의 곡들은 40여년이 지난 2010년과 2011년 Rhino 핸드메이드 디럭스 세트인 Head와 Instant Replay에 정식 발매되지 않았다.

이 시점의 몬키족들은 다른 밴드 멤버들의 개입이 거의 없는 그들만의 곡을 프로듀싱하고 있었기 때문에, 그들은 각각의 몬키족이 디스크의 한 면을 별도로 프로듀싱하는 미래의 더블 앨범(결국 몽키즈 프리젠트로 축소될 예정)을 기획했다.

1969년 2월 《I Won't Be The Same Without Her》에서 기타를 연주하는 것을 넘어 토크의 개입 없이 몬키스의 7집 앨범인 Instant Replay가 발매되어 차트 32위에 올랐다.^[58]이 앨범의 싱글은 미국 빌보드 차트 56위, 호주 차트 34위로 정점을 찍은 "Tear Drop City"이다.^[59]이 앨범의 리노 핸드메이드 2011 디럭스 에디션 재발매에 따르면 데이비 존스는 멜로디메이커에게 "지난 3년간 곡의 절반은 녹음됐지만, 신곡도 6곡 정도 있다"고 말했다.몬키스는 이전에 발표되지 않았던 몇몇 오래된 스타일의 노래의 새 음반을 내놓음으로써 원래의 1966년 팬들을 기쁘게 할 뿐만 아니라 그들이 더 성숙한 사운드라고 생각하는 것으로 새로운 청중을 얻기를 원했다.네스미스는 이전 두 앨범에서 곧장 앞서가는 록과 실험적인 노래를 선보인 후 컨트리 록의 맥을 이어갔다.네스미스는 라이노 핸드메이드의 2011년 디럭스 에디션 재발행사에서 "돈 헨리와 글렌 프레이, 린다 론스타트와 닐 영의 어딘가에서 나를 때린 배아와 같은 배아였던 것 같다"고 말했다.그 시대에 어울렸던 모든 사람들.이런 일이 일어나고 있다는 것을 느낄 수 있었다.그래서, 나는 내슈빌 시골 물건의 일부를 락 'n'롤에 넣을 수 없는지, 아니면 그 반대인지를 알아보기 위해 내슈빌로 향했다.내가 발견한 것은 내슈빌 나라는 컨트리록의 기초가 될 나라가 아니고 서남쪽 나라라는 것이었다.그것은 캘리포니아 남부 지역에서 훨씬 더 많이 나오고 있었다.도브로, 만돌린, 밴조, 그리고 산속 음악 같은 것들...내슈빌 고양이들은 이런 종류의 음악을 연주해서 너무 흥분했다.한 가지 이유로 그들은 그것을 사랑했다."

돌렌즈는 같은 이름의 고양이로부터 영감을 받은 곡인 "짧은 블랙웰"이라는 몬키스의 가장 크고 긴 작품을 기고했다.^[60]돌렌츠는 이 사건을 "병장님과 관련이 있는 쉬운 시도"라고 말했다. 후추." ^[60]존스는 전기 기타 로커인 "너와 나"를 기부했다.존스와 돌렌즈 모두 팝송에서 노래를 부르는 역할을 계속했다.서정적으로, 이 앨범은 몬키즈의 가장 우울한 앨범 중 하나가 되는 주제를 가지고 있다.

1969년 내내 이 3인조는 The Glen Campbell Goodtime Hour, The Johnny Cash Show, Hollywood Square, Laugh-In과 같은 텔레비전 프로그램에 게스트로 출연했다.몬키스는 또한 포스트 시리얼 박스 싱글 뿐만 아니라 쿨에이드 음료 믹스의 벅스 버니와 함께 여러 텔레비전 광고에 출연해야 할 계약상의 의무가 있었다.

1969년 4월, 네스미스가 작곡한 컨트리 록 곡인 B-side의 독특한 차별성을 지닌 싱글 "Someday Man" b/w "Listen to the Band"가 발매되어 존스 A-side(81위)보다 차트(63위)가 더 높았다.^[61][38][61]

몬키스의 원조 화신 마이클 네스미스와 함께한 마지막 앨범은 1969년 10월 발매된 그들의 8집 앨범 《The Monkeyes Present》로 빌보드 차트 100위에 정점을 찍었다.^[61]네스미스는 컨트리 록 싱글곡 'Listen to the Band'와 'Good Clean Fun'(1969년 9월 발매)을 작곡했다.^[62]다른 주목할 만한 노래는 전기 기타로 루이 셸턴 특징은 Dolenz 조성"소녀의", 음향 guitar,[63]에에서 그는 미국 원주민들과 마약 남용의 미국의 치료에 관한 노래를 불렀다"엄마, 아빠는"(B면은" 좋아 클린 펀"에 혼자)과 함께 미키에 합류해서 이전의 상을 뒤엎, 라이노 한온 발표 포함한다.dma드의 2011년 '인스턴트 리플레이의 디럭스 에디션'은 JFK의 암살과 베트남 전쟁에 대해 노래했다.존스는 빌 채드윅과 더 느린 발라드를 협연했고, 1966년부터 유행했던 노래 몇 곡을 발표하였다.

1969년 여름 세 명의 몽키스는 소울 밴드 샘과 굿사이더의 후원으로 투어에 나섰다.이번 투어를 위한 콘서트는 이전의 공연 투어보다 더 긴 세트장이었고, 많은 쇼들이 2시간 넘게 진행되었다.비록 이 투어는 다소 긍정적인 비판적인 반응을 얻었지만(특히 빌보드는 그것을 칭찬했다), 다른 비평가들은 Monkees의 대중음악과 Gooditers의 R&B 접근법을 혼합하는 것에 호의적이지 않았다.투어가 막바지에 접어들면서 티켓 판매 부진으로 일부 데이트가 취소됐고, 1969년 탑40에 진입한 단 한 명도 없는 등 상업적으로 밴드를 재창립하지 못했다.Dolenz는 이 여행이 "죽은 말을 발로 차는 것과 같았다"고 말했다.그 현상은 정점에 달해 있었다."^[64]

1970년 4월: 네스미스의 사임과 변화

4월 14일, 1970년에, Nesmith는 지난 시간의 Monkees의 원래 화신 Nesmith와 쿨에이드를 상업(그 then-newly 소개되 Nerf 공, 사이비 거실 주변의 트리오에 의해, 관념 라벨에 프리미엄으로 가능하다.)[65]그룹 wi의 노래를 계속하기 위해 떠날 거 찍기의 일환으로 Dolenz와 존스에 합류했다.번째 h1970년 2월 10일 그가 녹음하기 시작한 마이클 네스미스 & 더 퍼스트 내셔널 밴드라고 불리는 컨트리 록 그룹이다.^[66]자신의 밴드와 함께한 1집 앨범은 마그네틱 사우스(Magnetic South)로 불렸으며, 4월 몽키스를 떠날 당시 '루즈 경례'라는 더 퍼스트 내셔널 밴드와 함께 2집 앨범 수록곡들을 녹음하고 있었다.

이로 인해 돌렌즈와 존스는 버블검 팝 앨범 Changes를 원래의 화신 동안 발매된 몬키스가 발표한 9번째이자 마지막 앨범으로 녹음하게 되었다.이 무렵 콜럼스는 거의 이 프로젝트에 노력을 기울이지 않았고, 그들은 제프 배리가 제작할 변경즈 세션을 위해 돌렌즈와 존스를 뉴욕으로 보냈다.존스는 1994년 'Changes'의 재공개된 라이너 노트에서 그들이 몽키스 이름으로 "앤디 킴 앨범"을 녹음하도록 속인 것 같다고 말했다.두 가수의 보컬 퍼포먼스를 제외하고 40년을 돌아본 비평가들의 이렇다 할 찬사를 받지 못하는 앨범은 '체인지'가 유일하다.이 앨범은 음악 영화 프로모션(제작/감독 돌렌즈)과 함께 수록된 싱글 "Oh My"를 탄생시켰다.돌렌즈는 자신이 작곡한 작품 중 하나인 '미드나이트 트레인'을 기고했는데, 이 작품은 몽키스 TV 시리즈의 재주행에 사용되었다.Changes 앨범에 수록된 "Oh My" b/w "I Love You Better" 싱글은 1986년까지 미국에서 Monkees 이름으로 발행된 마지막 싱글이었다.^[67]1970년 6월에 발매된 Changes는 1986년 몬키즈 동창회 때 빌보드 탑 200에 처음 이름을 올리며 4주 동안 차트에 머물렀다.^[68][38]

1970년 9월 22일은 존스와 돌렌즈가 "사랑의 이름으로 하라"와 "레이디 제인"을 녹음한 최초의 화신에서 몽키족의 마지막 녹음 시간이었다.^[69]1971년 2월 19일까지 섞이지 않고 그해 말 싱글로 발매("사랑의 이름으로 해" b/w "레이디 제인")^[21]된 나머지 두 몽키스는 그 후 여러 국가에서 그 이름을 사용할 권리를 상실했다.이 싱글은 미국의 몬키족에게 공로가 되지 않았지만, 일본에서는 몽키족의 이름으로 발행되었지만, "미키 돌렌즈와 데이비 존스"^[21]의 철자가 틀렸다.

존스는 1971년에 "Rainy Jane" / "Welcome to My Love"라는 싱글 앨범을 수록한 Davy Jones라는 제목의 솔로 앨범을 발매했다.존스와 돌렌즈 모두 몬키스의 원래 해체 이후 몇 년 동안 솔로 가수로 다수의 싱글을 발매했다.이 2인조는 1970년대 내내 투어를 계속했다.

상봉 및 재탄생

돌렌즈, 존스, 보이즈 & 하트

부분적으로 토요일 아침의 텔레비전 시리즈 The Monkeees와 신디케이션의 반복 때문에, The Monkees는 1976년에 차트화되었다.는 1976년에 차트화되었다.아리스타 레코드가 발행한 LP는 기업 소유주인 스크린 젬스의 호의로 몽키스의 마스터 테이프를 소유하고 있던 것으로, 사실 아리스타의 이전 레이블인 벨 레코드가 발행한 레포커스라는 이전(1972) 컴파일 LP를 다시 포장한 것이었다.돌렌즈와 존스는 이를 이용하여 전 몬키즈 작사가 토미 보이스와 바비 하트와 함께 미국 투어를 했다.1975년부터 1977년까지 "몽키들의 골든 히트" 쇼 ("The Golden Hits of the Monkees")로서 그들은 일본, 태국, 홍콩, 싱가포르를 들를 뿐만 아니라 주 박람회와 놀이 공원 같은 소규모 장소에서 성공적으로 공연을 했다.그들은 또한 돌렌즈, 존스, 보이즈 & 하트라는 신소재의 앨범을 발매했다.네스미스는 재회에 관심이 없었다.토크는 1976년 칩 더글러스가 제작해 자체 레이블로 발매한 크리스마스 싱글(미키 돌렌즈, 데이비 존스, 피터 토크)이 나왔지만 이후 질문을 받지 않았다고 주장했다.이 싱글은 더글러스'와 하워드 케일런의 '크리스마스 이즈 마이 타임'(원래 1960년대 단체 크리스마스 스피릿이 녹음)을 어빙 베를린의 '화이트 크리스마스'(White Christmas)의 B측과 함께 선보였다(1986년 더글러스가 추가로 오버브드 악기를 곁들인 리믹스된 싱글 버전을 발표했다).이것은 1971년 이후 첫 번째 몬키스 싱글이다.토크는 1976년 7월 4일 캘리포니아 애너하임의 디즈니랜드에서 열린 무대에 돌렌즈, 존스, 보이즈앤하트 등과 함께 섰고, 1977년 할리우드 스타우드에서도 돌렌즈, 존스 등과 함께 무대에 올랐다.

1970년과 1986년 사이에 다른 반유니온이 일어났다.토크는 1971년에 돌렌즈 싱글 "Easy on You"/"Oh Somebody"를 제작하는 것을 도왔다.토크는 또한 1970년대에 네스미스의 시골 레이블에 미공개 곡들을 녹음했고, 돌렌즈(당시 영국의 성공한 텔레비전 감독)는 네스미스의 TV 시리즈 텔레비전 파트의 한 부분을 감독했다. 비록 그의 6편이 NBC에 의해 방영되었을 때 그의 부분은 결국 포함되지 않았다.1985.

MTV와 니켈로디언 재점령 몬케마니아

1960년대 후반의 전성기 동안 제조되고 재능이 부족했던 비평가들에 의해 무시된 몬키스는 20년 후 비판적이고 상업적인 르네상스를 경험했다.1986년 2월 23일 당시 5년 된 MTV 비디오 음악 채널에서 몬키스 TV 쇼 마라톤("즐거운 계곡의 일요일")이 방송되었다.2월과 3월에, Tork와 Jones는 호주에서 함께 경기했다.그 후 5월에 돌렌즈, 존스, 토크는 데이비드 피쇼프가 제작한 "20주년 투어"를 발표했고 그들은 6월에 북미 경기를 시작했다.니켈로디언이 그들의 오래된 시리즈를 매일 운영하기 시작하면서 그들의 원래 앨범은 다시 팔리기 시작했다.MTV 프로모션은 또한 작은 버전의 몬케마니아를 부활시키는 것을 도왔고, 투어 날짜는 작은 장소에서 큰 장소로 증가했고 1986년과 1987년의 가장 큰 라이브 공연 중 하나가 되었다.새로운 최고 히트 컬렉션이 발행되어 플래티넘 상태에 이르렀다.^[70]

이쯤 되자 네스미스는 재회에 더 순응할 수 있었지만, 자신의 퍼시픽 아트 비디오 제작사에 대한 사전 약속 때문에 대부분의 프로젝트에는 참가하지 않을 수 없었다.하지만 그는 MTV의 1986년 크리스마스 메들리 뮤직비디오에서 밴드와 함께 출연했고 1986년 9월 7일 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 돌렌즈, 존스, 토크와 함께 무대에 올랐다.1988년 9월, 세 사람은 1989년 9월에 끝난 일련의 투어를 끝으로 다시 호주, 유럽, 그리고 그 후 북미와 경기를 하기 위해 재회했다.네스미스는 1989년 7월 10일 로스앤젤레스의 유니버설 앰피티어 쇼에서 다시 돌아왔고, 헐리우드 명예의 전당에서 헌납식에 참여했는데, 이때 몬키스가 1989년 그곳에서 TV 스타를 받았다.

1986년 갑작스러운 몬키스의 부활은 1971년 이후 첫 공식 싱글인 "That Was Then, This Is Now"를 빌보드 매거진 20위로 옮기는데 도움이 되었다.그러나 성공은 논란이 없는 것은 아니었다.Jones는 앨범에 수록된 다른 두 곡의 신곡과 함께 트랙에서 노래하는 것을 거절했다. Then & Now... 몽키스의 최고.이 싱글과 앨범의 일부 카피들은 신곡들을 "몽키"로, 다른 것들은 "미키 돌렌즈와 (몽키스의) 피터 토크"로 간주한다.보도에 따르면, 이 음반들은 1986년 투어 동안 존스와 다른 사람들 사이의 개인적인 마찰의 원인이 되었다; 존스는 일반적으로 신곡이 공연될 때 무대를 떠났다.

뉴몽키스

1987년, 뉴 몬키즈라는 새로운 텔레비전 시리즈가 등장했다.보이 밴드 4중주단을 중심으로 한 것 외에는 이전의 시리즈나 그룹과 전혀 닮지 않았다.뉴몬키스는 13회 만에 방송을 떠났다.(밥 라펠슨과 버트 슈나이더는 주로 스티브 블러너, 라펠슨, BBS 프로덕션에서 슈나이더의 파트너를 필두로 한 '스트레이버트 프로덕션'이 제작에 참여했다.)

1990년대 상봉

1990년대에 몬키족은 계속해서 신소재를 기록하였다.이 밴드는 또한 CD로 원래의 모든 LP를 재발행했는데, 이 LP는 이전에 발표되지 않았던 곡이나 대체곡의 3개에서 6개 사이의 보너스 트랙을 포함하고 있었다. 첫 판에는 수집 가능한 트레이드 카드가 함께 제공되었다.

돌렌즈, 존스, 토크는 1995년 Boy Meets World 에피소드에 출연했지만 그들 자신처럼 출연하지는 않았다; 토팡가 로렌스의 아버지 제디아로 출연했다.이 3인조는 1995년 영화 "브래디 번치 무비"에서도 그들 자신처럼 함께 출연했다.

그들의 11번째 앨범 Justus는 1996년에 발매되었다.네 명의 원 멤버들이 모두 공연하고 제작한 것은 1968년 이후 처음이다.쥐스투스는 몽키족이 프로듀싱을 맡았고, 모든 곡은 몽키 4곡 중 1곡에 의해 작곡되었으며, 모든 악기와 보컬에 4개의 몽키만을 사용하여 녹음되었는데, 이는 앨범 제목과 스펠링(Justus = Just Us)의 영감이 되었다.

돌렌즈, 존스, 토크의 3인조는 1996년 성공적인 30주년 기념 미국 원형경기장 투어를 위해 다시 재회했고, 네스미스는 이들과 함께 LA의 무대에 올라 저스투스의 신곡들을 홍보했다.네스미스는 1986년 짧은 재결합 이후 처음으로 1997년 영국 순회공연을 위해 런던 웸블리 파크에 있는 웸블리 아레나에서 열린 두 번의 콘서트로 다시 돌아왔다.이곳은 1967년 6월 30일부터 7월 2일까지 몽키족이 엠파이어 풀에서 단독으로 헤드라인을 장식한 첫 번째 그룹이 되었기 때문에 매우 적절한 장소였다.^[71]

이 풀 4중주단은 또한 네스미스가 작사, 연출한 ABC TV 스페셜에 출연하여 그들을 유명하게 만든 원작 시리즈를 스푸핑했다.영국 투어에 이어 네스미스는 음악성 악화에 대한 영국 음악 언론의 혹독한 비판에 직면하며 몬키스와의 향후 공연을 계속하기를 거부했다.토크는 DVD 논평에서 "1966년 네스미스는 유명한 '라스트 트레인 투 클라크스빌' 기타 릭의 꽤 좋은 버전을 배웠지만 1996년 마이크는 더 이상 연주할 수 없었다"고 지적했고, 그래서 토크는 리드 기타 파트를 인수했다.

네스미스가 투어를 떠난 것은 신랄했다.존스는 네스미스가 "우리들과 함께 새 앨범을 만들었다"고 불평했다고 LA 타임즈가 보도했다.그는 우리와 함께 영국을 여행했다.그런데 갑자기, 그는 여기에 없다.나중에 그가 다음 영화 대본을 쓴다는 소문을 들었어.오, 정말이요?그건 내게는 피비린내 나는 소식이다.그는 항상 이렇게 냉담하고 접근하기 어려운 사람이었어...전혀 어울리지 않는 조각그림 퍼즐의 네 번째 부분."^[72]

2000년대 상봉

Tork, Jones, Dolenz는 1997년에 미국을 여행했고, 그 후 2001년까지 다시 한번 미국을 여행하기 위해 재회했다.하지만 이번 투어에는 공개적인 저격도 동반됐다.Dolenz와 Jones는 Tork의 끊임없는 불평과 그만두겠다고 위협한 것에 대해 그들이 "해고" 했다고 발표했다.토크는 자신의 밴드인 '쇼 스웨이드 블루스'와 함께 투어를 하고 싶다는 사실뿐만 아니라, 이 말을 한 것으로 전해졌다.Tork는 WENN 뉴스에 다른 투어 크루들의 지나친 음주 현상으로 인해 곤욕을 치르고 있다고 말했다.

미키 돌렌즈와 데이비 존스는 35주년 기념 투어 마지막 두 쇼 직전에 나를 해고했다.나는 그 모든 것에 대해 기쁘기도 하고 슬프기도 하다.나는 항상 무대 위의 일을 좋아했다. 하지만 무대 뒤의 문제들은 처리할 수가 없었다.나는 그들에게 내가 떠난다는 것을 30일 전에 통보했다. 그래서 내 입장은 내가 먼저 사직하고 그들이 나를 해고했다는 것이다.더 이상 몬키족이 필요없어서 다행이야...나는 회복 중인 알코올 중독자여서 몇 년 동안 술을 한 잔도 안 마셨어.나는 사람들이 술을 마시는 것을 반대하지 않아. 단지 그들이 비열하고 학대할 때.나는 술과 어려운 행동을 무대 밖에서 참을 필요가 없다는 합의를 하고 기념일 투어에 나섰다.상황이 나아지지 않을 때, 나는 남자들에게 내가 영원히 30일 후에 떠난다는 것을 알렸다.^[73]

이후 토크는 2011년 술의 역할이 미미했다고 밝혔고 토크는 2001년 투어에서 무대 뒤 문제는 내가 전적으로 책임진다.내가 녹초가 될 때까지 우리는 꽤 잘 지내고 있었다.나는 다른 남자들에게 친절하고 적절한지 물어봤고 그것은 내 입장에서 심각한 실수였다.나는 내 능력을 최대한 발휘하지 못했는데, 그 이후로 내가 되었으면 하는 방식이었다.난 정말 부적절하게, 정직하게 행동했어.나는 그들에게 사과했다."^[74]

존스와 돌렌즈는 2002년 영국 투어에 나섰지만 토크는 참가를 거부했다.존스와 돌렌즈는 2002년 듀오로 한 번 더 미국을 순회한 뒤 갈라져 각자의 프로젝트에 전념했다.서로 다른 이유로 몽키들이 서로 다른 이유를 들고 있는 가운데, 이 그룹은 2006년에 창립 40주년을 기념하지 않기로 결정했다.

2010~2011년 상봉

2010년 10월, 존스는 밴드의 45주년 기념 재결합이 가능했다고 말했다.^[75]몽키스의 전기 작가 앤드류 산도발은 할리우드 리포터에서 "몽키인들에게 완전히 헌신하기 위해 솔로 프로젝트를 제쳐두는 것을 포함, 최근의 차이를 넘어서 보도록 3년을 애원했다"^[16]고 말했다.몽키와의 저녁: 45주년 기념 투어는 2011년 5월 12일 영국 리버풀에서 시작되었고,^[76] 6월과 7월에 북미로 옮겨 총 43회의 공연을 가졌다.^[77]산도발은 "음악 사업에 대한 그들의 희비가 엇갈렸고 그들의 길고 구불구불한 관계는 무겁게 짓눌렀지만 일단 무대에 오르자 오래된 마법이 뚜렷했다.앞으로 3개월 동안...그들은 그 밴드의 수십 년 만에 가장 웅장한 무대 쇼에서 팬들에게 음악과 추억을 가져왔다.그들의 시리즈와 영화에서 나온 이미지들이 그들 뒤에 있는 거대한 스크린에 떠올랐다; 심지어 주인인 얀 웬너가 그들을 로큰롤 명예의 전당에 들어오지 못하게 하겠다고 맹세했던 롤링 스톤조차도 쏟아져 나왔다."^[16]네스미스는 약 400만 달러의 수익을 올린 이 투어에 참가하지 않았다.^[78]

2011년 8월 8일, 이 밴드는 처음에는 "내부 그룹 이슈와 갈등"으로 보도되었지만,^[79] 이후 Tork는 "정확하게 조율할 수 없는 일부 사업적인 일이 있었다"고 확인했음에도 불구하고, 마지막 10개의 공연을 취소했다.우리는 결함을 맞았는데 어느 순간 이 이상한 탈구가 생겼을 뿐이야."^[80]존스는 "이번 45주년 기념 투어는 7월까지만 하기로 돼 있었다"고 해명했다.정말 좋았어, 우리 모두 같은 처지에 놓였기 때문에 최고의 시간이었어.우리는 무대 위에서 장난을 쳤다.그러나 그 다음에는 날짜가 더 추가되고 있었다.안드모어그리고 그 다음에 우리가 알게 된 것은, 일본, 호주, 브라질에 대해 이야기하고 있었는데, 우리는 '잠깐만 기다려라.이것은 관광 이상의 무언가로 변하고 있다.'우리는 하룻밤에 40곡의 노래를 하고 있었고, 그 외에 다른 재료도 하고 있었다.이 쇼들 중 몇몇은 2개였다.1⁄2 시간그리고 다시 살아날 겨를도 없이 다음 공연장으로 가는 여행이 있었다.관객들은 대단했다.하지만, 현실을 직시하자, 우리는 아이들이 아니니까."^[81]

존스의 죽음과 네스미스와의 재회

45주년 기념 투어는 2012년 2월 29일 66세의 나이로 심장마비로 사망한 존스와 함께 마지막이었다.^[82][83]곧이어 네스미스가 존스의 죽음을 계기로 돌렌즈, 토크와 재회할 것이라는 소문이 돌기 시작했다.^[84]이는 2012년 8월 8일 생존한 3인방이 11월과 12월 미국 공연을 잇따라 발표하면서 캘리포니아주 에스콘디도에서 시작해 뉴욕에서 막을 내리게 되면서 확인됐다.이 짧은 투어는 네스미스가 1997년 이후 처음으로 몬키스와 함께 공연을 한 것뿐만 아니라 존스가 없는 첫 번째 공연이었다.^[85]존스의 기억은 방송 내내 녹음과 비디오를 통해 영예를 안았다.1점 동안 밴드는 조용해졌고 존스가 밴드를 뒤에서 상영하는 동안 "I Wanna Be Free"를 부르는 녹음이 흘러나왔다.돌렌즈 측은 존스의 대표곡인 '데일드림 신봉자'에 대해 밴드가 누가 불러야 할지에 대해 논의했다며 "더 이상 우리 소유가 아니다"라고 결론을 내렸다고 밝혔다.그것은 네 것이야."^[86]

2012년 가을 투어는 팬들과 비평가들 모두에게 매우 좋은 반응을 얻었고, 그 결과 밴드는 2013년 24일간의 여름 투어를 계획하게 되었다."몽키와 함께 하는 한여름의 밤"으로 불리는 콘서트는 네스미스, 돌렌즈, 토크가 출연하기도 했다.돌렌츠는 롤링스톤 매거진과의 인터뷰에서 "마지막 투어에 대한 반응은 행복했다"고 말했다."또 다른 것에 대한 요구가 있었던 것은 꽤 분명했다."^[87]네스미스와의 세 번째 투어는 2014년에 이은 것이다.

2014년 몬키족은 2014 몽키스 컨벤션에서 팝 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.^[88]그 밴드는 컨벤션에서 2014년 미국 동부 및 중서부 순회 공연을 발표했다.^[89][90]

Good Times! 및 50주년 기념일: 2015-2017

돌렌즈와 토크는 네스미스의 참가 없이 2015년 몽키스로 투어했다.네스미스는 비록 돌렌즈가 "그는 항상 초대받았어"^[91]라고 말하긴 했지만, 다른 모험을 하느라 바빴다고 말했다.2016년 2월, 돌렌즈는 데뷔 50주년을 기념하기 위해 Monkees가 Good Times!라는 제목의 새 앨범을 발매할 것이라고 발표했다.웨인 분수의 아담 슐레신저가 제작한 굿 타임즈!는 존스가 60년대에 녹음한 보컬을 통해 남긴 사후 기고뿐 아니라 생존 멤버 3명 모두의 기고를 특집으로 다루고 있다.^[92]2016년 5월 발매된 앨범은 상당한 성공을 거두며 빌보드 200에서^[93] 14위에 오르며 전반적으로 호평을 받았다.

앨범 발매와 함께 돌렌즈와 토크가 출연하는 밴드는 데뷔 50주년 기념 투어를 시작했다.네스미스는 또 다른 약속을 들어 대부분의 투어에는 참가하지 않았다.하지만 그는 2016년 여름 내내 몇 차례 출연했는데, 사실상 스카이프를 통해 한 콘서트에서 "파파 진의 블루스"를 공연하고, 다른 콘서트에서는 네 곡의 앙코르를 직접 공연하는 모습을 보였다.9월에, 그는 Tork를 대신하여 두 번의 데이트를 했고 Tork는 가족 비상사태에 참석했다.토크가 투어에 복귀한 후, 네스미스는 9월 16일 헐리우드의 팬타지 극장에서 밴드와 함께 콘서트를 열었는데, 이 콘서트는 몬키스와 함께 하는 마지막 콘서트가 될 것 같다고 그가 말했다.^[94]돌렌츠와 토크의 투어는 호주와 뉴질랜드에서의 콘서트를 포함한 연말까지의 날짜를 발표했다.

50주년 기념 투어가 끝난 뒤 돌렌즈, 토크, 네스미스는 2017년 솔로 활동을 하며 시간을 보냈다.

2018-2021: 토크의 죽음, 마이크와 믹키쇼, 작별여행, 네스미스의 죽음

네스미스는 2018년 퍼스트 내셔널 밴드의 부활된 버전으로 순회공연을 했고, 여름 후반에 돌렌즈와 다시 순회공연을 하기 위해 프로모터들과 협상 중이라고 밝혔다.^[95]2월 20일, 이 투어는 "The Monkees Present:그들의 첫 번째 듀오 투어인 "Mike and Micky Show"; Tork는 그의 새 솔로 앨범에 집중하기를 원했기 때문에 참여를 거절했다.네스미스는 "미키와 내가 몽키인 것에 대해 가식이 없다"고 밝혔다.우리는 그렇지 않아."^[96]

이 투어는 네스미스가 건강상의 문제로 인해 4개의 쇼가 상영되지 않은 채 2018년 6월에 단축되었다.그와 돌렌즈는 누락된 쇼의 메이크업 날짜로 2019년 3월을 발표했다.^[97]네스미스는 2018년 7월 26일 발간된 롤링스톤과의 인터뷰에서 자신이 4중 바이패스 심장 수술을 받았다고 밝혔다.그는 한 달 넘게 병원에 있었고 건강 문제는 투어의 초기부터 지속되어 왔다.네스미스는 2018년 9월 자신의 첫 번째 전국 밴드 리듀렉스 쇼로 라이브 투어를 재개했다.2018년 11월 네스미스와 돌렌즈는 마이크와 믹키쇼 투어에 8개의 쇼가 추가되었다고 발표했다.^[98]네스미스와 돌렌즈는 2019년 6월 호주와 뉴질랜드에서 열린 마이크와 믹키쇼를 둘러봤다.

몬키스는 2018년 10월 12일 크리스마스 앨범 《크리스마스 파티》를 발매했다.^[99]아담 슐레신저가 제작한 앨범은 앤디 파트리지, 스콧 맥커히, 피터 벅, 리버스 쿠오모, 작가 마이클 채본의 몇 가지 휴일 기준과 새로운 작사 기고를 담고 있다.살아남은 세 명의 몽키에서 새롭게 녹음된 자료 외에도 두 곡의 곡에는 데이비 존스의 보컬이 수록되어 있다.^[100]표지 아트는 만화책 작가 마이크와 로라 앨레드가 제공한다.

토크는 2019년 2월 21일 암으로 사망했다.^[101]툴크의 죽음 이후 돌렌즈와 네스미스는 툴크가 투어에 함께 하기에는 몸이 좋지 않을 것이라고 알려왔다고 폭로했고, 이로 인해 돌렌즈와 네스미스는 2018년 마이크와 미키쇼 데이트는 별도의 듀오일 뿐 툴크가 없는 몬키스가 아니라고 요구하게 되었다.그러나, 토크가 죽은 후, 모든 미래의 날짜는 몽키족에게 인정되었다.

마이크와 믹키쇼의 성공에 이어 돌렌즈와 네스미스는 2020년 초 시작될 후속 투어 '몽키스와 함께하는 이브닝'을 발표했다.^[102]그러나 이 여행은 COVID-19 전염병으로 인해 연기되었다.2021년 5월 4일, 재조정된 날짜가 송별여행으로 청구될 것이라고 발표되었다.'몽키스 환송 투어'는 9월부터 11월까지 미국에서 40회 이상 데이트를 하는 것으로 구성되었는데, 현재 진행 중인 COVID-19 대유행으로 인한 제약 때문에 캐나다, 영국, 호주에서 공연을 할 수 없었다.몬키스 고별 투어의 마지막 날짜와 마지막 쇼가 2021년 11월 14일 로스엔젤레스 그리스 극장에서 열렸다.^[103][104]

돌렌즈 감독은 인터뷰에서 투어가 끝난 뒤 두 사람이 향후 일회성 데이트를 할 가능성을 배제하지 않았다.그러나 그는 두 멤버 모두 2022~2023년까지 80대에 빠르게 다가설 예정이어서 물리적 투어의 수요는 2021년 이후 몬키스가 더 이상 투어를 하지 않는다는 것을 의미한다고 강조했다.그 혼합 복식 순항 마이크 사랑과 브루스 존스턴은 비치 Boys,[105]의 상징에 적어도 한가지 보다 전통적인 콘서트(코로나 바이러스 규제 때문에 연기되)뿐만 아니라 공연을 수행하지만 이 두 프로그램에 출연하지 않거나, 로스 앤젤레스, Nesmit의 마지막 콘서트의 빛에 의해 취소될 수 있다고 가정할 수 있어 예정되어 있었다.h의죽음

돌렌즈는 2021년 5월 네스미스가 작사, 크리스티안 네스미스가 프로듀싱한 곡을 수록한 솔로 앨범 '돌렌즈 싱스 네스미스'를 발매했다.^[106]

네스미스는 2021년 투어의 마지막 날짜가 채 한 달도 지나지 않은 2021년 12월 10일 심부전으로 사망했다.^[107]네스미스의 패스로 돌렌즈는 밴드의 유일한 생존 멤버로 남게 된다.소셜미디어에는 다른 뮤지션, 팬, 돌렌즈 등 네스미스에 대한 추모글이 올라왔다.^[108]

2022년 미키 돌렌즈, 몽키스 투어 기념

2022년 초 돌렌즈는 "2022년 4월 특별한 콘서트 날짜 시리즈"에 착수할 것이라고 발표했다.고(故) 데이비 존스, 마이크 네스미스 & 피터 툴크 등 그의 밴드 동료들이 노래와 전설적인 연주자들의 개인 멀티미디어 영상으로 기렸다.Monkees 매니저와 여행 담당자 앤드류 산도발."는 기회가 되어 그는 데이비, 피터 및과 함께 만든 음악을 공유하길 미키와 밴드 줄 것이다. 마이클과 자신들의 여정을 추억하"우리는 완전히 몽키스의 노래 책뿐만 아니라 영화와 사진은 추억의 독특한 저녁을 만드는 방법의 믹키 유천의 개인 기록들을 파고들게 될 것이다"이라고 말했다. ~하듯이오십 년 형제우리는 또한 믹키가 무대에서 한 번도 해본 적이 없는 노래들을 부르는 것과 함께, 여러 해 동안 공연되지 않았던 오래된 몽키 앨범 트랙들을 뽑아내는 것에 대해서도 이야기 해오고 있다.이런 형식의 쇼를 넘어서는 어떤 것도 할 수 있을지는 분명치 않지만, 노래로 몽키스를 기념하기 위해 다시 함께 하는 것을 진심으로 기대하고 있다."^[109]공식 투어는 2022년 4월 5일 '비치 보이즈 굿 진동 크루즈'^[110]에서 사전 투어 공연을 시작으로 진행된다.

논란

스튜디오 녹화 논란

1967년 초, 몽키족의 스튜디오 능력에 관한 논란이 일었다.돌렌츠는 기자에게 래핑 크루가 처음 두 장의 몬키 앨범의 백킹 트랙을 제공했으며, 드러머로서의 그의 위치는 단순히 몽키 한 명이 드럼을 배워야 했기 때문이며 기타만 알고 있다고 말했다.^[111]1967년 1월 28일자 토요 이브닝포스트에는 네스미스의 음악 창작과정에 대한 난간을 인용한 기사가 실렸다."앉아서 다른 사람의 기록을 복제해야 한다는 것이 얼마나 쇠약해지는지 아십니까?" 하고 그가 물었다."우리가 우리 자신의 음악을 녹음하지 않는다고 세상에 말해."^[112]그들 자신에 대한 호루라기 소리는 몬키족과 프로듀서 돈 키르슈너 사이에 불화를 일으켜 결국 그가 프로젝트에서 해고되는 결과를 낳았고, 밴드에서 몬키족의 3집 앨범에 대한 창조적인 통제권을 장악하게 되었다.

그러나 1967년 몽키스의 영국 투어는 싸늘한 반응을 얻었다.몇몇 영국과 국제 음악 신문의 1면은 이 그룹 멤버들이 스튜디오에서 항상 그들만의 악기를 연주하거나 배경 보컬을 부르는 것은 아니라고 선언했다.그들은 조롱하듯 "Pre-Fab Four"라고 불렸고 선데이 미러에서는 그들을 "팝계에 대한 수치"^[113]라고 불렀다.지미 헨드릭스는 그 해 그들의 투어 오프너였고, 그는 멜로디 메이커 잡지에 "오, 맙소사, 그들이 싫어!디시워터…만들었다고 누굴 때려눕힐 수는 없지만, 몽키족 같은 사람들은?"^[114]그 논란을 다루는 것은 그 TV 시리즈에서 도전적인 것으로 드러났다.밥 라펠슨은 1967년 4월 17일 첫 방송된 31회 '영화계의 몽키스'를 종영한 인터뷰 코너에서 그룹에게 악기를 연주하지 않았다는 비난에 대해 물었다.네스미스가 대답하였다. "나는 만오천 명의 사람들 앞에서 걸어 나갈 작정이다.나만의 악기를 연주하지 않으면 큰일이야!"^[115]하지만 "Devil and Peter Tork" 에피소드는 비유가 되는데, Kirshner와 같은 기업가가 음악가로서 성공하기 위해 그의 영혼 위에 Tork 사인을 해 놓았기 때문이다.^[116]

1967년 11월, 4집 앨범 피시스, 물병자리, 염소자리, & 존스(Jones Ltd)를 발매하면서 반몽키 정서의 물결이 극에 달하고 있었다.1995년 발매된 이 앨범의 라이너 노트는 네스미스의 말을 인용하며 "언론은 우리를 상대로 본격적인 전쟁에 돌입했고, 어떻게 '몽키 가족은 크레딧도 없고, 신뢰성도 없으며, 그들이 록 밴드라고 믿도록 우리를 속이기 위해 우리를 속이고 있는지'에 대해 이야기했다."1번, 이것은 사실이 아닐 뿐만 아니라, 그 반대도 사실이었다.2번, 몬키족이 진짜 록 밴드가 아니라는 진정한 경종을 울리며 보도한 언론에게는 어처구니없는 곡조가 아닐 수 없다.언론에서 가장 우스꽝스러운 순간 중 하나였지만 고착됐다고 말했다.^[117]존스는 1969년 타이거 비트에 "음악가들이 '오, 네 음악은 너무 나빠'라고 말할 때 화가 난다"고 말했는데, 이는 아이들에게 나쁘지 않기 때문이다.'나만의 일을 한다'는 말을 하는 사람들은 우리가 만 명의 아이들에게 노는 동안 50명을 수용하는 클럽에 가서 노는 그룹들이다.누가 우리를 가짜라고 생각하는지 생각하면 마음이 아파. 왜냐면 우린 가짜가 아니거든.우리는 우리 자신의 것이라고 생각하는 것만 하고 있다.^[118]

롤링 스톤은 2011년 10월 11일, 토크가 몬키족이 마땅히 받아야 할 존경을 받지 못한다고 믿었다고 보도했다.그는 "몽키스의 노래책은 팝 역사상 가장 좋은 노래책 중 하나"라고 말했다."확실히 폭과 깊이 면에서 상위 5위 안에 든다.암벽 속의 초기 베틀마니아(Beatlemania)의 이상주의가 절정에 달했던 바로 그 순간에 우리는 레코드에서 우리 자신의 악기를 별로 연주하지 않았다는 것이 밝혀졌다.그래서 우리는 궁극의 배신자가 되었다."^[119]

스튜디오 녹화 논란 타임라인

• 1962: 존스는 마이클의 일부를 무대 쇼인 피터팬에 올려놓았는데, 이 쇼에서 존스는 그의 목소리 톤으로 코칭을 받는다.^[11]그 해 말, 그는 올리버의 브로드웨이 뮤지컬 제작에서 Artful Dodger의 역할을 맡게 되었다.^[11]네스미스는 1962년 크리스마스 때 첫 기타를 받는다.^[11]그는 손을 다친 후 재활을 위해 그것에 대한 그의 숙련도를 쌓을 것이다.토크는 민속 앙상블에 참가한다.^[11]The Monkees의 초기 아이디어는 개발되었다.^[11]
• 1963: 토크는 뉴욕의 그리니치 빌리지로 이동하여 음악 "바구니" 집에서 다양한 민속 그룹에서 연주를 하는데, 여기서 매 공연 후에 돈을 모은다.^[15]여전히 뮤지컬 올리버에서 공연하는 동안, 존스는 그의 노래에 대한 데모 테이프들의 스튜디오 녹음을 처음으로 만든다.^[15]그는 토니상 후보에 오르기도 했다.^[15]네스미스는 솔로, 포크 그룹과 함께 공연하며 첫 음반을 발매한다.^[15]
• 1964년: 돌렌즈는 그의 첫 번째 밴드인 Missing Links에서 기타를 연주하고 노래를 부른다.^[120]돌렌즈는 10-12세 때 스페인 기타를 연주하기 시작했다.^[121]존스는 콜픽스 레코드와 녹음 계약을 체결한다.^[120]그는 비틀즈와 같은 날 밤 에드 설리번 쇼에 출연한다.^[12]이로 인해 밥 라펠슨과 버트 슈나이더의 주목을 받게 될 것이다.네스미스는 존 런던과 함께 공연하는 올해의 헤드라이너에서 우승했다.^[120]포크 그룹과 함께 토크 투어를 한다.^[120]
• 1965년: 존스의 첫 싱글과 앨범이 발매된다.^[122]그는 딕 클라크의 '액션이 있는 곳'에 출연한다.^[123]네스미스는 더 많은 싱글과 포크 그룹과의 연극을 발매한다.^[122]그는 콜픽스를 위해 녹음한다.^[122]레코드 월드는 네스미스의 싱글 중 한 명에게 4개의 스타 리뷰를 준다.^[124]그는 음악을 연주하는 TV 쇼에 출연한다.^[125]Tork는 여전히 그리니치 빌리지 클럽에서 공연한다.^[122]돌렌즈는 무대에서 노래한다.
  연말에는 네 명의 몽키들이 TV 쇼에 출연한다.라펠슨 : "몽키족이 제조되었다고 흔히들 말하지만, 그 용어는 나를 조금 짜증나게 해.몽키족은 일본인 결혼에 더 가까웠다: 중매.미국과 그 밖의 다른 나라에서는 이혼율이 꽤 높지만, 일본에서는 일이 더 잘 풀린다."^[125]
• 1966년 4월:몬키스는 다가오는 TV 쇼와 레코드를 위한 음악을 제작하기 위해 밴드로 리허설을 시작한다.네스미스, 돌렌즈, 토크는 모두 경험이 많은 기타 연주자였고 네스미스, 토크는 드럼에 조금 익숙했지만 드럼을 제대로 구사하는 사람은 없었다.존스는 유능한 드러머이자 타악기 연주자였지만, 브로드웨이에서의 경험은 그를 가수로 더 유명하게 만들었다.프로듀서 워드 실베스터는 토크에게 TV 쇼가 없었다면 밴드에 계약했을 것이라고 말한다.^[20]
• 1966년 5월: 이 TV쇼를 위한 촬영이 시작되는데, 몬키스의 출연진들에게는 하루에 12시간이 걸린다.이 워싱턴 포스트의 보도에서 보듯이 대중들은 이 시리즈는 비틀즈, 데드엔드 키즈, 마르크스 브라더스의 조합으로 탄생한 매력적인 젊은 남성들로 구성된 완전히 제작된 노래 그룹인 몽키스에 무시무시한 4인조들이 출연하고 있다는 사실을 처음부터 알고 있다.비평가들은 반칙을 외칠 것이다.롱헤어스는 분노한 나머지 공중에서 제거될 것을 요구할 것이다.하지만 아이들은 다른 록큰롤 그룹들과는 달리 몽키족[...]을 좋아할 것이다. 그 소년들은 이전에 한번도 함께 공연을 한 적이 없었다.실제로 그들은 [...]도 만난 적이 없었다. 그들은 그들만의 소리를 만들기 위해 노력해왔다."^[20]
• 1966년 6월: 비록 제작자들이 몽키들이 그들만의 음악을 만들기를 원하지만, 그들은 이 시점까지 충분히 발전하지 못했고 여전히 그들이 원하는 "업비트, 젊음, 행복, 운전, 맥동하는 소리"가 부족했다.^[20]돌렌츠는 "라펠슨과 슈나이더가 정직하게 '그래, 걱정하지 마, 우리가 가면 너만의 곡을 녹음할 거야, 그러면 정말 멋질 거야'라고 말했다고 확신한다"고 말했다.그러나 사물은 순간의 관성에 말려든다.NBC가 관여하다.RCA가 관여한다.스크린 젬이 관여한다.수백만 달러와 수백만 달러의 돈이 줄을 잇고 있다. [...] 사람들은 그렇게 서두르지 않는다.마이크의 스타일은 매우 뚜렷하고, 시골에서 서부로, 피터는 매우 포크 록이었으며, 그 당시 어느 것도 주류 팝으로 여겨지지 않았을 것이다.다비는 브로드웨이 가곡을 다 했을 것이다 [...] 나는 결국 리드[...]를 부르고 말았을 것이다. 팝 록은 내 스타일이었다.^[126]하지만 그들은 처음부터 네스미스의 작가와 작문을 선택했다.^[127]
• 1966년 6월 10일:몬키족의 첫 녹음 세션이 열린다.이 세션들에는 네스미스가 프로듀싱한 몇몇 몬키즈 앨범 트랙에서 연주한 로스앤젤레스의 스튜디오 뮤지션 그룹인 스크래핑 크루의 멤버들이 출연한다.그러나 이러한 세션은 성공적이지 못했고 1966년 대부분의 향후 세션에서는 보이즈앤하트가 이끄는 스튜디오 밴드인 캔디 스토어 예언자들이 출연했다.^[23]
• June 25, 1966: Nesmith produces his first Monkees track in a recording studio, his two self-composed songs "All the King's Horses", "The Kind of Girl I Could Love", plus "I Don't Think You Know Me", as a way for Raybert Productions to fulfill their promise to him to allow him to produce and record his own music.^[23]그는 악기를 연주할 수 없다.^[23]
• 1966년 7월: 보이즈앤하트부터 잭 켈러, 네스미스까지 다양한 프로듀서들이 계속해서 세션을 녹음하고 있다.네스미스는 네 명의 멤버 모두를 자신의 작품에서 노래하게 한다.1966년 7월 18일 네스미스는 또한 토크가 처음으로 프로듀싱하는 곡에 기타를 연주하게 한다.^[128]1966년 11월까지 고용된 프로듀서 보이스앤하트와 잭 켈러, 몽키스 멤버 네스미스가 스튜디오에서 곡을 제작/녹음하는 등 세션은 이런 방식으로 이어진다.^[129]
• 1966년 8월:몬키스의 첫 싱글이 발매되었다.
• 1966년 9월:몽키스의 TV 쇼가 초연된다.^[130]
• 1966년 10월:몬키스의 데뷔 앨범이 발매되었다.특히 그룹 멤버 네스미스는 앨범 표지를 보면 마치 그들이 모든 악기를 연주한 것처럼 보이게 만든다고 생각하기 때문에 화가 난다.
• 1966년 10월 2일:몬키족은 뉴욕 타임즈에 나오는 첫 공개 인터뷰를 하는데, 존스는 몬키스를 향한 큰 추진력이 진짜 록 그룹에게 공평한가라는 질문을 받는데, 존스는 이렇게 대답한다.그런 휴식도 있지만 국민을 속일 수도 없고, 정말 그럴 수도 없다."^[21]
• 1966년 10월 24일 뉴스위크는 몬키족을 인터뷰한다.그들은 음악이 어떻게 만들어지는지 질문을 받는다.Davy Jones는 그들에게 "이것은 락앤롤 그룹이 아니다.이건 행위야."^[131]
• 1966년 12월:몬키족은 1966년 12월 3일부터 콘서트에서 라이브 공연을 한다.한편 TV 위크는 라펠슨과 인터뷰를 통해 몬키족들의 공개 인터뷰가 제한되는 이유에 대해 인터뷰하면서, 라펠슨이 자신들만의 연주와 노래를 다 한다고 확신하는 그들의 음악적 기량에 관한 난처한 질문들과 관련될 수 있을지 의문을 제기한다.^[132]그는 또한 그들이 하루에 12시간을 TV쇼를 촬영하고, 4시간 녹화하고, 콘서트 투어를 위한 리허설을 하고, 몇몇 주말을 개인적인 외모 투어를 하면서 보내기 때문에 인터뷰는 거의 불가능하다고 말한다.^[131]이 기간 동안, Raybert가 그 그룹의 과도한 노출에 대해 두려워하기 때문에, Monkees는 일반적으로 그들 자신의 외적인 쇼에 텔레비전을 출연하는 것이 금지된다.^[133]
• 1966년 12월 27일:몬키 가족은 룩 매거진에서 그들의 음악에 대해 다시 인터뷰를 한다.토크는 "잠재력은 있지만 연습할 시간이 없다"^[134]고 대답한다.돌렌즈는 "우리는 광고주다.몽키스를 팔 거야그래야지."^[134]네스미스는 "그들은 뭔가 좋은 일을 하고 있는데 뭔가를 팔려고 한다.그들은 우리가 비틀즈가 되기를 원하지만 우리는 아니다.우리는 우리다.우리는 웃겨."^[134]
• 1966년 12월 28일:위클리 버라이어티는 몬키족이 비틀즈 출시 당시보다 더 빨리 팔리고 있다고 보도했다.^[134]
• 1967년 1월:몽키스의 두 번째 앨범은 몽키스의 지식 없이 투어 중 발매된다.이것은 네스미스와 토크가 그들 자신의 앨범을 낼 것이라는 말을 들었을 때 화가 났다.^[36]Dolenz와 Jones는 연기계에서 온 그들에게 그것은 단지 TV쇼의 사운드트랙이었고 그들은 그들이 부르도록 요청받은 노래를 부르면서 그들의 일을 하고 있었기 때문에 처음에는 무관심하다.그러나 네스미스와 토크가 얼마나 화가 났는지 보자 그들 역시 그 분노에 동참했다.^[36]
• 1967년 1월 16일: 첫 싱글이 발매된 지 4개월 만에 몬키족은 자급자족하고 완전하게 기능하는 밴드로 첫 녹음회를 연다.
• 1967년 1월 28일: 밴드 멤버 네스미스는 엑스포에서 토요일 저녁 포스트에 "음악은 우리와 아무 상관이 없었다.그것은 완전히 부정직했다.앉아서 다른 사람의 기록을 복제해야 한다는 것이 얼마나 쇠약해지는지 아십니까?그게 바로 우리가 하고 있는 일이야.그 음악은 몽키족에도 불구하고 일어났다.그것은 키르슈너가 하고 싶었던 것이었다.우리의 기록은 우리의 특기가 아니다.우리가 다른 음반을 팔지 않아도 상관없어.어쩌면 우리는 제조되었을지도 모른다 [...] [...] 우리가 합성되어 있다고 세계에 말하라.몽키족은 하룻밤 사이에 완전히 인간이 만든 것이라고 말해라. 이 일에 수백만 달러가 쏟아졌다.세상에 우리가 우리 음악을 녹음하지 않는다고 말해.하지만 그게 텔레비전에서 보는 우리야.그 쇼는 정말 우리의 일부분이다.그들은 뭔가 무효한 것을 보고 있지 않아."^[36]수십 년 후 네스미스는 "언론은 그들이 우리를 어떤 식으로든 불법적이고, 어떤 식으로든 거짓이라고 비난할 것이라고 결정했다"고 반성했다.우리가 대중을 속이기 위한 시도를 하고 있었는데, 사실 청렴함을 유지하기 위한 시도는 나였다.그래서 언론들이 우리를 상대로 전면전에 돌입했다.몽키 가문에 대해 말하는 것은 신용도 없고 신용도 없는 네 명의 남자들인데, 그들은 우리를 속여서 그들이 록 밴드라고 믿게 하려고 했다.첫째, 사실이 아닐 뿐만 아니라 그 반대도 사실이었다.둘째로, 몬키족이 진짜 록 밴드가 아니라는 진정한 경각심을 가지고 보도한 언론들에게는 어처구니없는 곡조였다.언론에서 가장 우스꽝스러운 순간 중 하나였지만 고착됐다고 말했다.^[117]
• 1967년 2월 4일: 비록 몬키족이 다가오는 앨범을 위해 그들 자신의 음악을 계속 연주하고 녹음하고 있지만, 존스는 고용된 프로듀서 제프 배리와 함께 몇몇 곡을 녹음한다.^[135]
• 1967년 2월: 키르슈너는 몬키족의 등 뒤에서 밴드의 모르게 또 다른 싱글을 발매한다.^[136]
• 1967년 2월 25일: 존스는 뉴뮤지컬 익스프레스에서 인터뷰를 하고, "나는 오직 나 자신을 위해서만 말할 수 있다.나는 배우인데 다른 사람인 척 한 적이 없다.대중들이 나를 록앤롤 가수로 만들었다.아무도 누굴 속이려 하지 않아!사람들은 우리가 비틀즈를 베꼈다고 말하면서 우리를 실망시키려 했다.좋아, 그럼 몬키 산맥은 30분짜리 하드데이 나이트가 아닐까?하지만 지금 우리는 Who가 그룹을 중심으로 TV 시리즈를 작업하고 있다는 것을 읽는다.이제 누가 누구를 따라하고 있지?"^[136]
• 1967년 2월 27일: 키르쉬너는 몬키족의 음악 코디네이터로 해고되었는데, 그 주된 이유는 몬키족의 3번째 싱글이 될 예정이었지만, 그가 그린 싱글을 처리했기 때문이다.레스터 실이 그의 자리를 대신한다.몬키들은 다음 앨범을 준비하면서 악기를 연주하며 자신들의 노래를 계속 녹음한다.이런 가운데 네스미스가 페인트를 친 '내가 어디선가 알았던 소녀'가 몽키스 3집 싱글의 일부로 발매되는데, 몽키스가 자급자족 밴드로 활약하는 모습이 담겨 40위권 히트가 된다.^[40]
• 1967년 5월:몬키스의 첫 번째 자수성가 앨범 《본부》가 발매된다.

본사가 끝난 후 몬키 가족은 스테판 스틸스, 닐 영, 해리 닐슨과 같은 다른 음악가들과 함께 레핑크루와 캔디 스토어 예언가들을 포함한 다른 음악가들과 함께 연주하는 그들 자신을 혼합하여 사용하기 시작했지만, 그들은 여전히 마지막 앨범을 제외하고 남은 앨범에 작곡, 노래, 프로듀싱, 연주를 했다.네스미스와 토크가 탈퇴한 후 녹음된 1970년 원본 화신인 Changes는 1994년 발매된 앨범의 라이너 노트에서 존스가 "A rejected Andy Kim 앨범"으로 언급한 곡에 맞춰 노래하는 돌렌즈와 존스를 등장시켰다.같은 라이너 노트에서, 존스는 그 녹음에 대해 불만족스러웠으며, 그것이 진짜 앨범이 아니라고 주장했다.마지막 앨범에는 돌렌즈 한 곡이 수록되었다.

토크는 존스의 죽음에 대해 글을 쓸 때 일부 논란에 대해 "우리가 처음 만났을 때, 나는 쇼비즈니스에 있어 나보다 훨씬 경험이 많은, 능수능란하고 젊은 연기와 맞닥뜨렸으며, 그렇다, 나는 겁을 먹었다"고 말했다.내 세계에서 영어실력은 높은 수준이었고, 그의 경험은 그리니치 빌리지 커피하우스 서킷에서 히피, 바구니 지나가는 포크 가수로서의 내 연예인의 삶을 왜소하게 만들었다.If anything, I suppose I was selected for the cast of 'The Monkees' TV show partly as a rough-hewn counterpart to David's sophistication. [...] the Monkees—the group now, not the TV series—took a lot of flack for being 'manufactured,' by which our critics meant that we hadn't grown up together, paying our dues, sleeping five to a room, trying to m비틀즈와 롤링 스톤즈가 그랬던 것처럼 말이다.게다가, 비평가들은 몬키즈의 첫 앨범, 즉 앨범을 기억한다고 말했다.—프로 스튜디오 뮤지션들이 거의 전적으로 녹음하고, 리드보컬을 넘어서는 우리 중 누구도 거의 입력하지 않는다.나는 이 비판을 예리하게 느꼈는데, 기본적으로 반대파의 기준을 존중하는 윤리적 포크 가수 세계로부터 온 것처럼 말이다.단체로 투어 라이브로 경기를 했다"^[137]고 말했다.

비틀즈와의 만남

몬키족 비평가들은 그들이 단순히 비틀즈의 TV용 녹아웃인 "Pre-Fab Four"일 뿐이라고 관찰했다. 그러나 비틀즈 스스로 영국을 방문하여 몬키족을 위한 파티를 열기도 했다.비틀즈는 병장을 녹음하고 있었다. 몽키족이 방문했을 당시 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드, 그와 같이 EMI의 4대 왕은 바닥에 당당히 앉아 있다고 쓴 돌렌즈(Dolenz)가 쓴 몽키스의 곡조 '랜디 스쿠즈 기트(Randy Scouse Git)'에서 그 대사에 영감을 주었다.

조지 해리슨은 그들의 자체 제작 음악적 시도를 칭찬하며 "무슨 일이 일어나고 있는지 분명하고, 거기에 재능이 있다.그들은 TV쇼를 하고 있어, 그것은 어려운 일이며 나는 그들의 입장이 되어 세상을 위해 있지 않을 것이다.다 정리하면 최고로 나올지도 모른다고 말했다.^[31]몽키스의 멤버 피터 토크는 나중에 해리슨의 앨범 원더월 뮤직에 나오는 음악가들 중 한 명으로 폴 매카트니의 5현 밴조를 연주했다.^[138]

네스미스는 애비 로드 스튜디오에서 열린 비틀즈의 "A Day in the Life" 녹화 세션에 참석했다. 그는 존 레논과 대화하는 한 장면을 포함해 비틀즈의 홈 영화에서 볼 수 있다.네스미스는 대화 도중 레논에게 "우리가 비틀즈, 네 영화, 네 기록을 싸구려 모방한 것 같니?"라고 물었고 레논은 "마르크스 브라더스 이후 최고의 코믹 탤런트인 것 같다.나는 너희들의 프로그램 중 하나를 놓친 적이 없다."^[31]네스미스는 이 만남에 대해 페이스북에 다음과 같이 적었다.

비틀즈가 병장을 녹음하고 있을 때.페퍼스, 필리스, 그리고 나는 존과 아내 신시아 레논과 그들의 집에서 며칠을 보냈고, 한 명은 "소년들"과 스튜디오에서 보냈다.존과 내가 찍은 사진이 바로 거기서 나온 거야. "인생 속의 하루" 세션 말이야.내가 돈을 가진 순간, 나는 런던으로 달려가 존을 올려다보았다.

60년대 동안 나에게 런던은 세계의 중심이었고 비틀즈는 런던의 중심이었고 병장 페퍼 세션은 비틀즈의 중심이었다.기막힌 시간이었고, 그 마음까지 최대한 가까이 다가가고 싶다고 나는 생각했다.그러나 허리케인처럼 중심부는 폭풍우나 소란스럽지 않았다.그것은 흥미진진했지만, 침착했고, 어느 정도 평화로웠다.예술의 자신감이 분위기에 스며들었다.세렌—그리고 정말, 정말 재미있어.그리고 나서 나는 이 일의 이유를 발견했다.그 시간 동안 우리의 더 길고, 더 성찰적인 강연들 중 하나에서 나는 존이 비틀즈가 누구인지 알지 못한다는 것을 깨달았다.물론 그는 그럴 수 없었다.그는 이 점에 있어서 무뚝뚝했다.그는 그들을 보거나 경험해 본 적이 없었다.이상한 명성의 역설 속에서 비틀즈는 우리처럼 비틀즈를 본 적이 없었다.확실히 내가 한 방식은 아니다.나는 그것을 표현할 수 없을 정도로 그들을 사랑했다.세월이 흐르고 점점 더 많은 예외적인 사람들을 만날 때 나는 그들 자신의 허리케인의 중심에 앉아 있는 그들 모두가 같은 감성을 공유하는 것을 보았다.그들 중 누구도 실제로 자기 일의 힘을 알 수 없었다.^[139]

돌렌즈도 병장 시절 스튜디오에 있었다. 그가 뉴욕에서 라디오 WCBS-FM에서 방송하면서 언급한 페퍼 세션(사건적으로는 자신의 프로그램에서 링고 스타를 인터뷰했다)이다.1967년 2월 21일, EMI의 애비 로드 스튜디오 2에서 열린 비틀즈의 "Fixing a Hole"의 오버듀 및 믹싱 세션에 참석했다.^[140]

1970년대 레논의 악명 높은 '잃어버린 주말' 동안 레논, 링고 스타, 미키 돌렌즈, 해리 닐슨, 키스 문은 종종 함께 어울렸고, 언론에서는 '할리우드 뱀파이어'^[141]로 통했다.

폴 매카트니는 2002년 콘서트 영화 'Back in the U.S.에서 무대 뒤에서 몽키스 TV쇼의 주제인 'Hey, Hey, We're The Monkees'를 부르는 것을 볼 수 있다.

몽키즈 "Cuddly Toy"와 "Daddy's Song"은 작곡가 해리 닐슨이 작곡했다.'커들리 토이'는 1967년 10월 닐슨 자신의 데뷔 몇 달 전에 녹음되었다.^[45]애플 구성을 발표하는 기자회견에서 비틀즈는 닐슨을 가장 좋아하는 미국 아티스트와 가장 좋아하는 미국 그룹으로 꼽았다.비틀즈의 언론 담당관인 데릭 테일러는 그들을 닐슨의 음악에 소개했었다.^[142]

1995년 링고 스타는 존스, 토크, 돌렌즈 등과 함께 피자헛 광고를 촬영했다.^[143]

Julian Lennon은 존스가 죽었을 때 "멋진 일을 했구나!"^[144]라고 말하는 팬이었다.

로큰롤 명예의 전당

2007년 6월, 토크는 뉴욕 포스트에 얀 웬너가 오하이오 클리블랜드의 로큰롤 명예의 전당에서 몽키스를 블랙볼링했다고 불평했다.톡은 다음과 같이 말했다.

[Wenner]는 규칙이 무엇인지는 신경 쓰지 않고 그저 그가 적합하다고 생각하는 방식으로만 운영한다.그것은 권력의 남용이다.몽키족이 명예의 전당에 소속되어 있는지는 모르겠지만, 개인적인 변덕 때문에 우리가 그 안에 없는 것은 꽤 분명하다.잔느는 다른 사람들보다 더 힘들게 받아들였던 것 같고, 40년이 지난 지금, 모두가 '무슨 큰일이냐?다른 사람들은 다 그렇게 해.' [스튜디오 아티스트나 후원 밴드를 사용한다.]이제 그 사람 빼고는 아무도 신경 안 써.그는 1967년과 1968년 그의 도덕적 판단이 2007년에 복무하기로 되어 있다고 생각한다.

네스미스는 페이스북에 올린 글에서 내부에서만 몽키족의 영향을 볼 수 있어 명예의 전당에 속하는지 알 수 없다며 HOF(명예의 전당)는 민간기업임을 알 수 있다고 밝혔다.그것은 사업체로서 운영되는 것처럼 보이며, 기업 소유주의 어떤 행동에 의해 인덕티들이 그곳에 있다.인덕티인은 주인이 원하는 대로 선택되는 것 같다.이것은 내게 적절해 보인다.어떤 경우에도 그것은 그들의 일이다.내가 보기에는 HOF가 공공의 의무를 이행하는 것 같지도 않고, 의무에 따르도록 강요되어서도 안 된다고 말했다.^[139]

1992년 데이비 존스는 피플 매거진과의 인터뷰에서 "나는 일부 연예인들만큼 부유하지는 않지만 열심히 일하고 있으며, 최고는 아직 오지 않았다고 생각한다"고 말했다.로큰롤 명예의 전당은 절대 만들지 않을 거라는 건 알지만, 연예계에 다른 무언가가 있을지도 몰라.내게는 비록 크든 작든 많은 기회를 준 재능이 주어졌다.내가 할 수 있는 최선의 방법으로 그것을 사용하려고 노력해야 한다.많은 사람들이 포옹을 하거나 악수를 하지 않고 며칠을 보낸다.늘 그런 말 알아듣는군."^[145]

2015년 미키 돌렌즈는 "로큰롤 명예의 전당까지 나는 수상이나 그런 것을 쫓는 사람이 결코 아니었다"고 말했다.나는 어렸을 때 텔레비전에서 나온 몽키스의 에미상을 수상해서 매우 자랑스러웠다.66년 혹은 67년 에미상을 수상했을 때 내 모자에 큰 깃털이 있었어하지만 그런 건 한 번도 쫓아본 적이 없어.나는 프로젝트를 한 번도 해본 적이 없고 '여기서 뭘 해야 상을 탈 수 있을까?'라고 생각했다.특히 로큰롤 명예의 전당에 이르기까지 나는 팬들과 사람들이 몽키족을 옹호했다는 것에 대해 매우 우쭐해 했다.그들이 그렇게 해서 매우 우쭐하고 영광스럽다.조직에 대해 아는 것이 있고, 재단을 위해 자선 활동을 해 봤다면 명예의 전당은 개인 클럽이다."^[146]

타임,^[147] NPR,^[148] 크리스천 사이언스 모니터,^[149] 골드민,^[150][151] 야후 등 다양한 잡지와 뉴스 매체들! 음악과^[152] MSNBC는^[153] 몬키족이 로큰롤 명예의 전당에 속한다고 주장해왔다.

원래 공개되지 않은 녹음 파일

1987년부터, Rhino Records는 Missing Links라고 불리는 일련의 앨범에서 이전에 공개되지 않았던 Monkees 녹음을 이용하기 시작했다.1960년대 동안 앨범을 만들면서 많은 양질의 작곡가, 음악가, 프로듀서, 편곡가를 손에 들고 있던 밴드는 절반의 시간 안에 비틀즈만큼 많은 곡을 녹음할 수 있었다.

이 초기의 3권에는 59곡이 수록되어 있다.여기에는 의도된 싱글 "All Of Your Toys", 네스미스의 내슈빌 세션, 텔레비전 시리즈에만 수록된 곡들의 대체 버전 등, 그룹이 자급자족하는 밴드로서 처음 녹음한 음반들이 포함된다.Listen to the Band 박스 세트에는 1994-95년 시리즈 CD 앨범이 재발행된 것처럼 이전에 발표되지 않은 음반들도 포함되어 있었다.코뿔소/리노 핸드메이드의 디럭스 에디션 재발행 시리즈도 대체 믹스, 미공개곡, 몬키당 33 revolutions 레볼루션의 사운드트랙이 포함됐다.

회원들

• Micky Dolenz – 리드 및 백 보컬, 리듬 기타, 드럼, 타악기(1966–1971, 1976, 1986–1989, 1996–1997, 2001–2002, 2011–2021)
• Davy Jones – 리드 앤 백 보컬, 타악기, 드럼, 리듬 기타, 베이스(1966–1971, 1976, 1986–1989, 1996–1997, 2001–2002, 2011–2012; 2012년 사망)
• Michael Nesmith – 리드 기타, 키보드, 리듬 기타, 백킹 및 리드 보컬(1966–1970, 1986, 1989, 1996–1997, 2012–2014, 2016, 2018–2021; 2021년 사망)
• Peter Tork – 베이스, 리듬 기타, 키보드, 리드 기타, 밴조, 백업 및 리드 보컬(1966–1968, 1976, 1986–1989, 1996–1997, 2001, 2018; 2019년 사망)

타임라인

영향 및 레거시

특히 미국 텔레비전이 그들의 제조된 의인화, 신중하게 제작된 싱글로 비틀즈에^[154] 대한 반응으로 청소년 시장에 어필하기 위해 특별히 선정된 몽키스는 스튜디오와 기업이 만든 밴드가 현대적으로 확산되는 것에 대한 독창적인 전조로 보여진다.그러나 이러한 비판적 평판은 다소 누그러졌는데, 몽키족이 이 점에서 처음 제조된 집단도 아니고 특이한 집단도 아니었다는 인식 때문이다.몬키스는 또한 자신들의 앨범에 자신들의 작사노력을 자주 기부했고 그들의 음악적 기량이 향상되는 것을 보았다.그들은 결국 자기들만의 악기를 연주하고 그들 자신의 노래를 많이 작곡하면서 자기주도적인 그룹이 되었다.

몽키스와 1960년대 음악사학자 앤드류 산도발은 할리우드 리포터에 "몽키스가 뮤직 비디오 포맷을 개척했다"고 썼다.미래의 10대 아이돌인 데이비드 캐시디와 저스틴 비버를 위한 무대팝 스타들이 가는 것처럼, 당신은 심지어 몇 세대가 지나도 몬키스의 플레이북에서 한 장도 떼지 않은 성공한 아티스트를 찾느라 몹시 힘들 것이다.몬키 머니는 라펠슨과 슈나이더가 이지 라이더와 파이브 이지피스에도 자금을 댈 수 있게 해 잭 니콜슨을 스타로 만들었다.사실, 몬키즈 시리즈는 뉴 할리우드 영화를 탄생시킨 혁명의 시작이었고, 그 영향은 거의 인정되지 않았지만 그만큼 충격적이었다고 말했다.^[16]

시카고 트리뷴은 데이비 존스를 인터뷰했는데, 그는 "우리는 많은 음악가들을 감동시켰다.올라와서 '몽키족이 아니었다면 나는 음악가가 되지 못했을 것이다'라고 말한 사람들의 양을 말할 수는 없다.존스는 "지금도 당황스럽다"라고 존스는 덧붙였다."건스 앤 로지스에서 온 남자를 만났는데, 그 사람은 그 모임에 압도되어, 그저 그렇게 칭찬만 해 주었을 뿐이예요.^[155]

몽키 가족은 1970년대 중반 펑크 록 시대의 음악가들 사이에서 가능성이 희박한 팬들을 발견했다.이 펑크 배우들 중 많은 수가 이 시리즈의 재방송에서 성장했고, 그들의 경력에서 반산업적이고 반체제적인 경향에 공감했다.섹스 피스톨스와 마이너 위협 모두 (나는 너의 것이 아니다) 스테핀 스톤을 녹음했고, 그것은 종종 토이 러브가 라이브로 연주했다.일본의 신인 웨이브 팝 그룹인 플라스틱스는 1979년 앨범 웰컴백으로 "Last Train to Clarksville"의 신시사이저와 드럼 머신 버전을 녹음했다.

글렌 A. Monkeemania의 저자 베이커: The True Story of the Monkees는 1986년에 몽키족을 "록의 첫 번째 큰 당혹감"이라고 묘사했다.

존경할 만한 집안의 사생아처럼 몽키족은 영원히 록의 첫 번째 큰 당혹감으로 여겨질 운명이다; 호화로운 개 쇼에서 잡종처럼 오해받고 속아넘어지거나 바티칸에서 시험관 아기를 낳았다.프리 팹 4의 등장은 존경심, 신뢰감, 반박할 수 없는 유산의 위장으로 자신을 감추고 싶은 록의 필사적인 욕망과 일치했다.세션 플레이어들이 비치 보이즈, 비틀즈, 마마스와 파파스, 바이르스, 그리고 그 시대의 다른 티타인들에 의해 많이 고용되고 있다는 사실은 무시되었다.하지만, 록이 그것의 초기의 과거를 경멸했기 때문에 무시할 수 없는 것은, 한 중년의 할리우드 사업가들이 실제로 수익성 있는 록 그룹에 대한 그들의 개념을 모아서 그것을 세상에 강요했다는 것이다.중요한 것은 몽키족이 은접시에 성공했다는 것이었다.사실, 그것은 그렇게 많은 의분이 아니라, 얄팍하게 위장된 질투로, 돌이켜보면, 대중문화에서 재미있고, 상상력이 풍부하며, 매우 기억할 만한 운동으로 여겨져야 하는 것에 대한 경멸적인 해고를 자극했다.^[31]

미디어사이트 칼럼니스트 폴 레빈슨은 "몽키 가족은 실제 세계에서 큰 영향을 미치기 위해 스크린에서 뛰어내린 매체(이 경우 텔레비전의 록 그룹)에서 만들어진 최초의 사례"라고 언급했다.^[156]

타임지의 기고자 제임스 포니에오직은 2012년 2월 29일 존스의 사망에 대해 다음과 같이 말하며 텔레비전 쇼에 찬사를 보냈다.

그 쇼가 엔터테인먼트와 히트 싱글 발전기 이상의 의미가 없었다고 해도, 우리는 The Monkees를 짧게 팔지 말아야 한다.그것은 필요한 것보다 훨씬 더 좋은 TV였다; 포뮬러틱한 국내 시트콤과 괴짜 코미디의 시대에는 독특한 시각적 스타일과 터무니없는 유머 감각 그리고 특이한 이야기 구조를 가진 스타일리시하게 야심찬 쇼였다.존스와 몽키 가족이 의도했던 것이 무엇이든, 그들은 그들 나름대로 창의적인 예술가가 되었고, 존스의 지퍼 브릿 팝의 존재는 상업적이고 건전하지만 인상적으로 이상한 작품을 만들 수 있었던 큰 이유였다.

몽키 가족의 스타일과 실속은 모두 미국 보이그룹 빅타임 러쉬(BTR)가 모방한 것으로 시리즈 제작자 스콧 펠로우스의 입장으로 몽키족의 영향을 많이 받았다.몬키스와 비슷하게, 빅 타임 러쉬는 종종 일련의 오행, 히지킹, 그리고 다소 슬랩스틱 코미디에 휘말리는 "made-for-tv" 보이 밴드를 특징으로 했다.현재 재방송되고 있지만 여전히 틴 닉에서 큰 인기를 끌고 있는 이 쇼는 매우 스타일리쉬하고 비슷한 만화의 음향 효과까지 곁들여져 몽키스를 본떠 만든 것이다.Monkees와 마찬가지로, BTR은 또한 전세계적으로 앨범, 싱글, 높은 TV 시청률을 통해 미국과 전세계에서 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다."^[157]

대중문화에서

크라이 테리언 컬렉션은 정해진 목표"중요한 클래식과 현대 영화의 지속적인 시리즈,[그리고]전 세계에서 가장 높은 기술적 품질과 상을 수상한를 제공한 버전으로 발간하는 가장 큰 영화를 끼고 독창적인 보조제에 바쳐져"[158]발표하지 않고 있는 Monkees의 'caput'을 인정했다Hilm2010년 DVD와 블루레이로 완전히 복원하여 출시했을 때 기준에 부합하는 ead.그들은 헤드가 "그 시대보다 훨씬 앞서 있다"고 말했고 "분명 1960년대 할리우드에서 만들어진 가장 사실적인 사이키델릭 영화"라고 말했다.^[159]헤드는 개봉 당시 상업적 성공을 피했으나 그 이후 그 시대의 위대한 숭배 대상 중 하나로 재탄생했다.^[160]

라펠슨은 '헤이, 위는 몽키스'라는 책에서 "헤드는 이전에 사용되지 않았던 영화에 대한 기술을 탐구했다.물에 빠진 미키의 첫 번째 샷이 완벽한 예다.이제 MTV에서 항상 보겠지만, 영화 [...]를 위해 발명된 영화 [...] UCLA에서 머리가 긴 두 아이가 기성 실험실 남자들이 할 수 없는 효과를 만들어냈다.우리는 이중적인 경험을 발명했다.양극화는 이전부터 영화에서는 사용되지 않았다…….프랑스에서 상영되자 시네마테크의 수장이 지나치게 영화적 걸작이라고 극찬했고, 그때부터 이 영화는 지하의 명성을 얻기 시작했다고 말했다.^[161]닉 버니어 밴드는 2010년 라이노 엔터테인먼트로부터 라이선스 하에 제작된 신곡 ^[162]'미스터 밥(Mister Bob, Monkees)'의 발매로 밴드의 녹음 '질치'의 보컬 샘플이 담긴 디지털 '몽키즈 재결합'을 만들었다.클라크스빌로 가는 마지막 열차 또는 마지막 열차 중 하나로 알려진 계약 브리지 컨벤션은 몬키스의 노래를 따라 발명가 제프 멕크로스에 의해 그렇게 명명되었다.^[163]

주목할 만한 업적

• 1967년 7월 오프닝 공연으로 Jimi Hendrix Experience에 미국 콘서트 투어 첫 노출을 했다.^[164]지미 헨드릭스의 묵직한 사이키델릭스의 기타와 성적인 오버톤은 관객석의 10대 소녀들에게 잘 전달되지 않았고, 결국 그는 투어를 일찍 떠나게 되었다.
• 이 밴드는 진 로드든베리가 존스의 헤어스타일과 존스를 흉내낸 외모로 완성된 데이비 존스의 인기에 대응하여 스타트랙 TV 시리즈에서 체코프의 캐릭터를 소개하도록 고무시켰다.^[165][166]
• 2014년 미국 팝 뮤직 명예의 전당에 입성했다.^[167][168]
• 2016년 5월 16일 이 밴드의 50주년을 기념하는 우수 공로상을 수상하며 음악 사업 협회(뮤직 비즈)로부터 상을 받았다.^[169]
• 2007년 보컬 그룹 명예의 전당에 입성했다.^[170]

음반 목록

• 몽키족(1966년)
• 모어 오브 더 몬키즈 (1967년)
• 본부 (1967년)
• 물고기자리, 물병자리, 염소자리 & 존스 주식회사 (1967년)
• 새, 벌 & 몽키즈 (1968년)
• 머리 (1968년)
• 인스턴트 재생(1969)
• 몬키즈 프리젠테이션 (1969년
• 변경사항(1970년)
• 풀잇! (1987년)
• 유스투스 (1996년
• Good Times! (2016)
• 크리스마스 파티(2018년)

투어

• 북미 투어 (1966-67년)
• 영국 투어 (1967년)
• 퍼시픽 림 투어 (1968년
• 북미 투어 (1969년) (Dolenz, Jones, Nesmith)
• 20주년 세계 투어 (1986) (Dolenz, Jones, Tork)
• Here We Come Again Tour (1987–88) (Dolenz, Jones, Tork)는 1987년 쇼의 대부분에서 "Weird Al" Yankovic이 개막작이었다.
• 몬키즈 라이브 (1989) (Dolenz, Jones, Tork)
• 몬키스 서머 투어 (1989) (Dolenz, Jones, Tork)
• 몬키:30주년 기념 투어 (1996년) (Dolenz, Jones, Tork)
• 주스투스 투어 (1997년)
• 북미 투어 (1997년) (Dolenz, Jones, Tork)
• 미국 투어(2001) (Dolenz, Jones, Tork; Tork를 통해 투어 파트웨이에서 제거)
• 몬케메니아 리턴즈 투어(2001~2002) (Dolenz, Jones)
• 몽키와의 저녁: 제45주년 기념 투어(2011년) (Dolenz, Jones, Tork)
• 몽키와의 저녁 (2012년 가을) (Dolenz, Nesmith, Tork)^[85]
• 몽키와 함께하는 한여름밤 (2013년 여름) (Dolenz, Nesmith, Tork)
• 몬키즈 라이브 콘서트 (2014년 봄) (Dolenz, Nesmith, Tork)
• 몽키와의 저녁 (2015) (Dolenz, Tork)
• 50주년 기념 투어 (2016) (네스미스 선정으로 돌렌즈, 토크)
• 마이크와 믹키쇼 (2019년) (Dolenz, Nesmith) (2019년 날짜는 몽키스로 표기)
• 몽키와의 저녁 (2020; 연기)
• 몬키즈 송별여행(2021년 가을)

관련 비몽키 관광

• The Monkees의 위대한 황금 히트곡 (1975–77) (Dolenz, Jones, Boyce and Hart)
• 사운드 오브 더 몬키즈 (1986; 1987) (Jones, Tork)
• 미키와 데이비: 투게더 어게인 (1994-95) (Dolenz, Jones)
• 몬키즈 프리젠테이션:마이크와 믹키쇼 (2018–19) (Dolenz, Nesmith) (초기 데이트는 몬키스가 아닌 돌렌즈와 네스미스 듀오로 청구됨)

만화책

미국에서 1967년부터 1969년까지 17개 이슈를 다룬 만화책 시리즈 《몽키즈》가 출간되었다.^[171]

영국에서는, 데일리 미러 "크레이지 만화책"이 4개의 만화 이야기와 4개의 몽키 가족 사진을 모두 흑백으로 실었다. 이 책은 1967년에 출판되었다.

전기적

2000년에 VH-1은 텔레비전 전기적 데이드림 신도를 제작했다. 몬키족 이야기.^[172]2002년에 이 영화는 DVD로 개봉되었고 돌렌즈, 존스, 토크의 논평과 인터뷰를 모두 다루었다.방영된 버전은 DVD 발매와는 달랐는데, 네 명의 몽키들이 모두 비틀즈를 만나는 장면으로 확장되었지만 클리블랜드 콘서트 세그먼트가 단축되었기 때문이다.그것은 VHS에서도 이용 가능했다.

뮤지컬

2012년 3월 30일 금요일 맨체스터 오페라 하우스에서 영국에서 열린 무대 뮤지컬로, 다비 존스에게 헌정되었다(^[173]존스 가족은 4월 3일 공식 오프닝에 참석했다).이 작품은 쥬크박스 뮤지컬로 스테판 키르완, 벤 에반스, 톰 파슨스, 올리버 사빌레가^[173] 실제 밴드인 척 월드투어를 하기 위해 비양심적인 사업가가 고용한 몽키스(존경하는 돌렌즈, 존스, 네스미스, 토크)의 배역을 연기하는 배우로 출연했다.이 쇼는 몽키 18곡과 다른 60년대 가수들의 숫자를 포함한다.그것은 영국 투어 전에 2012년 4월 14일까지 "맨체스터 겟잇 퍼스트" 프로그램의 일환으로 맨체스터에서 운영되었다.^[173][174]맨체스터 공연 이후, 이 쇼는 글래스고우 킹스 극장과 선덜랜드 엠파이어 극장에 출연했다.^[173]

수상

그래미상

그래미 어워드는 미국 국립 레코딩 예술 과학 아카데미(NARAS)가 음악 산업에서 뛰어난 업적을 인정하기 위해 수여하는 상이다.그것은 음악산업에 대한 인식을 다른 공연예술과 공유한다.에미상(텔레비전), 토니상(무대공연), 아카데미상(모션사진) 등이 대표적이다.

연도	카테고리	노미네이트	결과
1967	베스트 컨템포러리(R&R) 레코딩	클라크스빌행 막차	지명했다
	최우수 컨템포러리(R&R) 그룹 퍼포먼스, 보컬 또는 인스트루먼트		지명했다
1968	보컬 그룹 베스트 퍼포먼스	"나는 신자다"	지명했다
	현대 그룹 최고 성능(보컬 또는 인스트루먼트)		지명했다

참고 항목

• 몬키스의 에피소드 목록
• 몬케모빌레

참조

추가 읽기

• Baker, Glenn A. (1986). Monkeemania: The True Story of the Monkees. Plexus Publishing. ISBN 0-312-00003-0.
• Baker, Glenn A. (2000) [1986]. Monkeemania: The True Story of the Monkees. Plexus Publishing. ISBN 0-85965-292-0.
• Falkenberg, Lise Lyng (2001). The Monkees: Caught in a False Image. Underskoven. ISBN 87-90767-31-4.
• Falkenberg, Lise Lyng (2012). The Monkees: Caught in a False Image. Smashwords/Amazon. ISBN 978-1-4764-2233-6.
• Gilliland, John (1969). "Revolt of the Fat Angel: Some Samples of the Los Angeles Sound" (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu.
• Lefcowitz, Eric (1985). The Monkees Tale. Last Gasp. ISBN 0-943249-00-7.
• Lefcowitz, Eric (2010). Monkee Business: The Revolutionary Made-For-TV Band. Retrofuture. ISBN 978-0-86719-338-1.
• Lefcowitz, Eric (1989) [1985]. The Monkees Tale. Last Gasp. ISBN 0-86719-378-6.
• Bronson, Harold (1996). Hey, Hey We're the Monkees. General Publishing Group. ISBN 1-57544-012-1.
• Sandoval, Andrew (2005). The Monkees: The Day-by-Day Story of the 60s TV Pop Sensation. Thunder Bay Press. ISBN 1-59223-372-4.

외부 링크

• 위키피디아 몬키에 관련된 인용구
• 위키미디어 커먼스의 몽키와 관련된 미디어
• 공식 웹사이트
• Mike Nesmith 인터뷰 - Rocker Magazine 2013
• 피터 토크 인터뷰 NAMM 구술 역사 라이브러리(2009)
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