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A Day in the Life

A Day in the Life
이 기사는 노래에 관한 것이다.다른 용도는 A Day in the Life(동음이의)를 참조하십시오.
"A Day in the Life"
"A Day in the Life" US sheet music cover.jpg
미국 악보 커버
비틀즈의 노래
앨범에 수록되어 있다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드
방출된1967년 5월 26일 (1967-05-26)[1]
녹음된1967년 1월 19-20일, 3월 10일과 22일
스튜디오런던 EMI
장르.
길이5:35
라벨
작곡가레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
뮤직비디오
유튜브 "A Day in the Life"
오디오 샘플

'A Day in the Life'는 영국 록 밴드 비틀즈가 1967년 앨범 'Sgt'의 마지막 트랙으로 발표한 곡이다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.레논-매카트니에게 인정된 이 구절들은 주로 존 레논에 의해 쓰여졌고 폴 매카트니는 주로 이 곡의 중간 부분을 기여했다.이 곡은 음악 역사상 가장 유명한 곡들 중 하나로 남아 있으며, 지금까지 최고의 곡들 중 많은 목록에 올라 있다.

레논의 가사는 기네스 후계자 타라 브라운의 사망 소식을 비롯한 현대 신문 기사에서 주로 영감을 받았다.녹음에는 아방가르드 스타일로 부분적으로 즉흥적으로 연주한 관현악 글리산도 두 구절이 포함되어 있다.이 곡의 중간 부분에서 매카트니는 버스를 타고, 담배를 피우고, 수업에 가는 것을 포함했던 그의 어린 시절을 회상한다.두 번째 크레센도에 이어, 이 곡은 음악 역사상 가장 유명한 화음 중 하나로 끝나는데, 이 화음은 40초 이상 지속된다.

"너를 켜고 싶다"라는 라인의 유명한 마약 참조는 이 노래가 BBC에 의해 방송 금지되는 결과를 낳았다.제프 벡, 배리 깁, 더 폴, 피쉬 등이 이 곡을 취재한 아티스트들이다.이 곡은 THX 영화사의 오디오 상표인 딥노트의 창조에 영감을 주었다.

배경

존 레논은 1967년 1월 중순 "A Day in the Life"의 구절에 멜로디와 대부분의 가사를 썼다.[5]곧이어 중간 8부문을 기고한 폴 매카트니에게 이 곡을 선물했다.[6]1970년 인터뷰에서 레논은 이 곡에 대한 그들의 협업에 대해 논의했다.

폴과 나는 확실히 함께 일하고 있었다. 특히 "A Day in the Life"에서...우리가 많은 시간을 썼던 방법: "오늘 뉴스를 읽었어" 같은 쉬운 부분을 쓰거나, 막혔거나, 힘들 때마다 그냥 떨어뜨려라. 그러면 우리가 서로 만나고, 내가 반을 부르는데, 그는 다음 부분을 쓰도록 영감을 받고, 그 반대의 경우도 마찬가지야.그는 이미 좋은 노래라고 생각했기 때문에 그것에 대해 약간 수줍어했다.그래서 우리는 피아노로 그의 방에서 그것을 하고 있었다.그는 "이걸로 할까?" "그래, 그렇게 하자."[7]

작가 이언 맥도널드에 따르면 '생명의 날'은 레논의 LSD 영감을 받은 폭로로 인해 "LSD에 의해 이 곡이 드러날 정도로 '현실'을 우려했을 뿐"이라는 점에서 강하게 알려졌다고 한다.[8]오랫동안 레논과 조지 해리슨의 LSD 시도와 함께 링고 스타의 주장에 저항해온 매카트니는 1966년 말 처음으로 LSD를 복용했다.이 경험은 비틀즈가 병장에게 기꺼이 실험하는 데 기여했다. 페퍼와 레논과 매카트니에게, 몇 년 동안 없었던 협력의 단계로 되돌아간다.[9]

가사

타라 브라운

음악평론가 팀 라일리는 "A Day in the Life"에서 레논은 "Strawberry Fields Forever"에 소개된 것과 같은 서정적인 장치를 사용하며, 여기서 자유형 가사를 통해 표현의 자유를 더 크게 허용하고 "초자연적인 고요함"을 만들어 낸다고 말한다.[10]레논에 따르면, 처음 두 구절의 영감은 1966년 12월 18일 자신의 차를 추락시킨 기네스 행운의 21세 후계자 타라 브라운의 죽음이었다.브라운은 레논과 매카트니의 친구였고,[11] 매카트니의 LSD에 대한 첫 경험을 부추겼다.[12]레논은 1967년 1월 17일자 데일리 메일에서 브라운의 두 어린 자녀에 대한 양육권 소송에 대한 판결을 보도한 이야기를 수록한 이 노래의 시 가사를 각색했다.[13]

런던 북쪽에 있는 매카트니의 집에서 열린 작사 시간 동안, 레논과 매카트니는 작가 하워드 소운즈가 윌리엄 S에 의해 널리 보급된 컷업 기법에 비유하는 접근법을 사용하여 가사를 미세 조정했다. 버러우즈.[14]레논은 "나는 그 사고를 모방하지 않았다"고 말했다."타라는 그의 마음을 날려버리지 않았지만, 내가 그 구절을 쓰고 있을 때는 내 마음 속에 있었다.이 노래에서 일어난 사고와 신호등과 현장에 모여 있는 군중들을 알아차리지 못한 것 등 자세한 내용은 비슷하게 소설의 일부분이었다."[15]매카트니는 이 주제에 대해 이렇게 설명했다. "우리가 함께 쓴 차 안에서 정치인이 그의 마음을 날려버린다는 구절.기네스 후계자인 타라 브라운에게 귀속된 것으로 전해져 왔는데, 필자는 그렇지 않다고 생각하지만, 확실히 우리가 쓰고 있을 때, 내 머릿속에는 타라에게 귀속된 것이 아니었다.존의 머릿속에서는 그랬을지도 모른다.내 머릿속에서는 어떤 정치인이 어떤 신호등에서 멈춰선 마약에 폭격을 퍼부어 불이 바뀐 것을 눈치채지 못하는 상상을 하고 있었다.'그놈의 마음을 털어놓는' 것은 순전히 마약의 참고문헌으로, 자동차 충돌과는 아무 관련이 없다고 말했다.[16]

"4,000홀"

레논은 이 곡의 마지막 구절을 Far & Near 뉴스 요약본에서 영감을 받아 쓴 이 곡의 마지막 구절을 Daily Mail의 같은 1월 17일자 에 썼다.[17]'우리 길의 구멍'이라는 헤드라인 아래, "블랙번, 랭커셔, 도로에는 4,000개의 구멍이 있고, 한 사람당 26분의 1개의 구멍이 있다"는 짤막한 글자가 적혀 있었다.블랙번이 전형적이라면 영국의 도로에는 200만개의 구멍이 뚫려 있고 런던에는 30만개의 구멍이 뚫려 있다고 말했다.[18]

그의 가사에서 레논은 빅토리아 시대의 런던의 상징이자 보통 클래식 음악 공연과 관련된 콘서트 장소인 로열 앨버트 홀을 언급한다.

이 이야기는 블랙번의 스타 뉴스 에이전시의 론 케네디에 의해 맨체스터의 데일리 메일에 팔렸다.케네디는 도로 굴착에 관한 랭커셔 이브닝 텔레그래프 기사를 발견했고, 자치구 엔지니어 부서와의 전화통화에서 도로의 연간 구멍 수를 확인했다.[19]그러나 레논은 마지막 구절의 단어에 문제가 있었지만, "이제 그들은 몇 개의 구멍을 뚫어야 하는지 알고 있다"와 "알베르트 홀"을 어떻게 연결해야 할지 생각하지 못했다.그의 친구 테리 도란은 그 구멍들이 알버트 홀을 "채울" 것이라고 제안했고, 결국 가사가 사용되었다.[20]

마약 배양

매카트니는 두 구절을 모두 마무리하는 '너를 켜고 싶어'라는 대사에 대해 "팀 리리의 '켜줘, 튜닝하고, 자퇴할 때'라고 썼고, 존과 나는 서로 아는 척을 했다: '어허, 마약 노래야.비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴은 이 대사가 마약 관련 언급이라고 늘 의심해왔다고 말하면서 비틀즈가 마리화나를 피운 것으로 추정되지만 그의 앞에선 그렇지 않다고 생각했다.[21][nb 1][24]매카트니는 "마틴이 페퍼에 관한 TV 프로그램을 할 때 그는 나에게 '페퍼의 원인이 무엇인지 아느냐'고 물었다"고 회상했다.나는 '한마디로 조지, 마약.솥.' 그러자 조지가 '아니, 아니야.하지만 넌 항상 그 일을 하고 있지는 않았어." "그래, 그랬지." 병장 페퍼는 마약 앨범이었다."[25][nb 2]

기타 참조점

작가 닐 신야드는 1966년 9월과 10월 자신이 촬영한 영화 'How I Won the War'에서 레논이 맡은 역할에서 "영국군이 방금 전쟁에서 승리했다"는 3차 대사의 이유를 들었다.신야드는 "리처드 레스터의 영화와 자동적으로 연관시키지 않고는 [구절]을 떠올리기 어렵다"고 말했다.[27]

매카트니가 제공한 이 중팔은 82번 버스를 타고 학교에 가고, 담배를 피우고, 수업에 가는 등 젊은 시절의 안타까운 기억으로 쓰여졌다.[28][29]이 주제인 리버풀에서의 비틀즈의 청춘은 "페니 레인" (리버풀의 거리의 이름을 따서 명명)[30]과 "Strawberry Fields Forever" (리버풀에 있는 레논의 어린 시절 집 근처 고아원의 이름을 딴 이름)의 두 곡과 일치했지만 대신 더블 A-side로 발매되었다.

음악 구조와 발전

기본 트랙

비틀즈는 1967년 1월 19일 EMI's Studio Two에서 "In the Life of..."라는 작업 제목으로 이 곡을 녹음하기 시작했다.[31]그들이 그 트랙을 연습할 때 줄을 선 것은 피아노 레논, 해먼드 오르간에서 매카트니, 어쿠스틱 기타에서 해리슨, 콘가스에서 스타였다.[32]그 후 밴드는 리듬 트랙을 4번 테이프로 녹음했고, 그 무렵 레논은 통기타, 매카트니는 피아노로 바꾸었고, 해리슨은 현재 마라카스를 연주하고 있다.[32][33]

2절의 끝과 매카트니의 중간 8절의 시작 사이의 연결고리로서 밴드는 24절의 다리를 포함했다.[34]처음에 비틀즈는 이 링크 부분을 어떻게 채워야 할지 확신하지 못했다.[35]1월 19일 세션이 끝날 때, 전환은 단순 반복된 피아노 화음과 보조자 말 에반스의 목소리로 이루어졌고, 막대기를 세는 것이었다.에반스의 목소리는 점점 더 많은 양의 메아리로 다루어졌다.24바 다리는 에반스가 발동한 자명종 소리와 함께 끝났다.원래 취지는 섹션이 채워지면 울리는 알람시계를 편집하는 것이었지만, "Wake up, fall out of bed" 라인으로 시작하는 매카트니의 작품을 보완하여 소리를 유지하기로 결정했다.[36][nb 3]맥카트니의 마지막 8행("나는 꿈에 들어갔다")에 이어 두 번째 전환이 이루어지며, 이 곡의 마지막 구절과 연결되는 발성 "aah"로 구성된다.(비틀즈 중 누가 그것을 불렀는지에 대해서는 설명이 다르다.)[37][38][39][40]

이 트랙은 1월 20일과 2월 3일에 리믹스 및 추가 부품으로 개선되었다.[36][41]후반부에는 맥카트니와 스타르가 각각 베이스기타와 드럼에 기고를 재녹음했다.[42]스타는 이후 "나는 악기가 되려고 노력한다; 노래의 분위기를 연주한다.예를 들어, '블랙번, 랭커셔의 4천 홀' – 붐바봄.나는 그것을 보여주려고 노력한다; 환멸감을 주는 기분이다."[43]1966년 수록곡 '비'에서와 마찬가지로, 음악 저널리스트 벤 에드먼즈는 스타의 연주를 레논의 작사에 대한 그의 공감을 반영하는 것으로 인식한다.에드먼즈의 설명에 따르면, "A Day in the Life"에서 드럼을 치는 "embodd[ies] 환각적 표류 – 신비롭고 놀랍고, 리듬감 있는 역할을 놓치지 않고"라고 한다.[44]

오케스트라

이 곡의 관현악 부분은 카를하인츠 슈톡하우젠(왼쪽, 1969년 10월 암스테르담에서 열린 시상식에서) 등 전위 작곡가들의 영향력을 반영하고 있다.

'생명의 하루'의 관현악 부분은 칼하인츠 슈톡하우젠, 루치아노 베리오, 존 케이지 등 전위 작곡가들의 작품에 대한 레논과 매카트니의 관심을 반영한다.[45][nb 4]빈 24바 중간 부분을 채우기 위해, 레논이 조지 마틴에게 요청한 것은 이 오케스트라가 "아무 것도 없는 것에서 완전히 세상의 종말과 같은 것에 이르기까지 엄청난 빌드업을 제공해야 한다"는 것이었다.[48]McCartney는 음악가들이 그 부분을 즉흥적으로 연주하게 하자고 제안했다.[36]고전적으로 훈련된 음악가들이 이것을 할 수 없을 것이라는 우려를 가라앉히기 위해 마틴은 이 섹션에 느슨한 점수를 썼다.[49]레논이 "너를 켜라"[50]는 말에 비틀거리는 억양이 암시하는 리듬을 이용해, 악사들은 정해진 틀 안에서 즉흥적으로 연주하도록 격려하는 확장된 무통 크레센도였다.[36]관현악 파트는 1967년 2월 10일 EMI 스튜디오 원(Studio One)에서 녹음되었으며,[51] 마틴과 매카트니가 40부작의 오케스트라를 지휘하였다.[52]녹음 세션은 당시 사치였던 선수들에게 총 367파운드(2020년 6810파운드에 상당)[53]의 비용으로 마무리됐다.[54]마틴은 나중에 어리둥절한 오케스트라에게 자신의 악보를 설명했다.

거기서 내가 한 일은 ...을 쓰는 것이었다.오케스트라에서 각 악기에 대해 가능한 가장 낮은 음표24개의 막대가 끝날 때, 나는 가장 높은 음을 썼다...E장조 화음그리고 24개의 막대를 관통하는 구불구불한 선을 그 막대마다 어떤 음에 도달했어야 하는지를 대략 알려 주는 참조 포인트와 함께...물론 그들 모두는 내가 완전히 화가 난 것처럼 나를 쳐다보았다.[55]

매카트니는 원래 90곡의 오케스트라를 원했지만 이것은 불가능했다.그 대신 반개정 구간을 여러 차례 기록해 별도의 4트랙 테이프 기계를 채웠고,[41] 서로 다른 4개의 녹음은 하나의 거대한 크레센도로 덧씌워졌다.[36]결과는 성공적이었으며, 곡의 최종 편집에서는 관현악 다리가 마지막 구절 이후에 다시 제작된다.

비틀즈는 믹 재거, 마리안느 프루슬, 키스 리차드, 브라이언 존스, 도노반, 패티 보이드, 마이클 네스미스 등 게스트들과 환각 디자인 컬렉티브 더 바우트의 멤버들이 참석한 가운데 1960년대식 해프닝으로 오케스트라 세션을 진행했다.[57][58][52]NEMS 엔터프라이즈의 토니 브램웰이 감독한 이 행사는 결코 실현되지 않은 텔레비전 특별 기획에서 사용하기 위해 촬영되었다.[52][nb 5]비틀즈의 실험 취향과 아방가르드를 반영하여 오케스트라 연주자들에게 정장을 입도록 한 후 이 복장과 대조적으로 코스튬 피스를 주었다.[62]이로 인해 다른 선수들이 가짜 코부터 가짜 유두까지 모든 것을 착용하게 되었다.마틴은 한 바순 연주자가 그의 악기 끝에 풍선을 놓는 동안, 수석 바이올리니스트가 고릴라 발바지를 입고 연주했다고 회상했다.[54]

밤이 끝날 무렵, 네 명의 비틀즈와 그들의 손님들 중 몇몇은 그들이[63] 나중에 버린 아이디어인 노래를 끝내기 위해 확장된 흥얼거리는 소리를 오버랩했다.[64]비틀즈 역사학자 마크 르위손에 따르면, 이번 2월 10일 관현악 세션의 테이프들은 두 번째 관현악 구절에 이어 박수갈채를 터뜨리는 게스트들을 보여준다.[63]행사에 참석한 EMI 직원들 중 한 명은 홀리스의 프로듀서인 론 리차드가 들었던 음악에 어떻게 놀랐는지 회상했다. 루이슨의 설명에서 리차드는 '믿을 수 없다…'고 말하며 머리를 들고 있었다.난 포기해."[52] 마틴은 나중에 관현악 세션에 대한 자신의 의견을 제시했다. "나의 일부는 '우리는 여기서 좀 제멋대로 굴고 있다'고 말했다.내 다른 쪽에선 '정말 기막히게 좋구나!'라고 말했어."[63]

파이널 화음

Studio Two, Abbey Road Studios
1967년 2월 22일 폐막 피아노 화음이 녹음된 EMI스튜디오 2의 그랜드 피아노

마지막 관현악 크레센도에 이어 음악 역사상 가장 유명한 마지막 화음 중 하나로 노래가 끝난다.[54][65]이 화음은 2월 10일부터 성악 실험을 대신하여 2월 22일 EMI의 Studio Two에서 세션 도중 추가되었다.[66]레논, 매카트니, 스타, 에반스는 3개의 다른 피아노와 마틴을 하모니움으로 나누었고, 모두 동시에 E-메이저 화음을 연주했다.이 화음은 진동이 사라지면서 녹음음 수준을 높여 40초 이상 울리도록 만들어졌다.화음이 끝날 무렵에는 녹음 수준이 너무 높아서 듣는 사람들이 바스락거리는 종이와 끽끽거리는 의자 등 스튜디오의 소리를 들을 수 있었다.[67]작가 조나단 굴드의 '인생 속의 하루' 논평에서 그는 마지막 화음을 "전혀 없는 소리에 대한 새로운 종류의 관심과 자각으로 청중의 각 구성원을 경청하게 하는 40초간의 결실성에 대한 명상"이라고 묘사한다.[68]

완성된 녹음을 들은 최초의 외부인 중 한 명은 Byrds의 David Crossby가[69] 2월 24일 "Lovely Rita"[70]를 위해 비틀즈를 방문했을 때 비틀즈를 방문했다.그는 이 노래에 대한 자신의 반응을 떠올렸다. "이봐, 난 요리사였어.정말 깜짝 놀랐어.그 후 대화를 할 수 있게 되기까지 몇 분이나 걸렸다고 말했다.[69]관현악의 불협화음과 마지막 화음을 완성하는 데 필요한 복수의 시간 때문에, 「A Day in the Life」를 녹음하는 데 걸린 총 시간은 34시간이었다.[71]반면 비틀즈의 데뷔 앨범인 'Please Me'는 불과 15시간 45분 만에 전곡을 녹음했다.[72]

고음의 톤과 런아웃 그루브

병장의 "A Day in the Life"에 이어. Pepper 앨범(영국 LP에서 처음 발매된 앨범과 수년 후 전 세계적으로 CD로 발매된 앨범)은 고주파 15 킬로헤르츠 음색과 일부 랜덤하게 쪼개진 스튜디오 채터링이다.그 음색은 인간의 청력 상한에 있는 개 휘파람과 같은 음이지만 개와 고양이가 들을 수 있는 범위 내에 있다.[73]이 추가는 비틀즈의 유머의 일부였고 레논에 의해 제안되었다.[74][nb 6]세션 노트 'LP 엔드를 위한 편집'에서 제목이 붙여진 스튜디오 재잘거리는 'A Day in the Life'의 모노와 스테레오 마스터가 완성된 지 두 달 뒤인 1967년 4월 21일에 녹음된 이 스튜디오 재잘거림은 최초 영국 압박의 런아웃 그루브에 추가되었다.[75]2, 3초간의 횡설수설하는 소리는 자동 축음기 팔 리턴을 장착하지 않은 어떤 레코드 플레이어에서도 끝없이 그 자체로 되돌아갔다.[74][76]일부 청취자들은 레논이 "Been so high"라고 말하는 [75]것과 맥카트니의 "Never never could be an other way"[76]라는 반응 등 성악적인 횡설수설 사이에서 말을 알아챘다.이 앨범의 미국 음반들은 높은 음색과 스튜디오에서 떠드는 소리가 부족했다.[75]

변형

병장한테. 'A Day in the Life'의 시작인 '페퍼 앨범'은 전작 'Sgt'의 마지막 곡인 'Sgt'의 박수와 함께 교차한다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band (Repreise)."비틀즈의 1967-1970년 컴파일 LP에서는 크로스페이드가 끊기고, 원곡 녹음 시작 후 갑자기 트랙이 시작되지만, 사운드트랙 앨범 Imagine: John Lennon과 1967-1970년 CD 버전에서는 박수의 효과 없이 깨끗하게 노래가 시작된다.[77][78][79]

반면 발표한 3"TheEnd"의"생명의 날"의 마지막 화음에 마지막 노트 사라지(, th등은 바뀌어 있는 것으로써 결론을 내리고자 한 버전을 포함했다 그 발표한 2앨범, 1996년에 발매된"생명의 날"의 처음 두번 찍어야에서 나온 요소를, 초기,pre-orchestral stage,[80]에서 이 노래를 대표를 포함한 복합 리믹스도 있었다.앙 p앞으로 [81]눕히다2006년 사운드트랙 리믹스 앨범 《Love》에 수록된 버전은 레논의 '설탕 자두 요정' 인트로 시작되는 곡으로, 크레센도 기간 동안 현악기가 더욱 두드러졌다.[32]2017년 병장 50주년 기념판의 2디스크와 6디스크 버전에는 첫 테이크를 포함해 녹음 세션에서 나온 한 줌의 오타가 포함됐다. 후추.[80]이 판의 6디스크 버전도 1월 30일 이전에 발표되지 않았던 곡의 초기 데모 믹스를 모노믹스 디스크 위에 포함시켰다.[82]

BBC 라디오 금지

그 노래는 마약에 대한 언급으로 논란이 되었다.1967년 5월 20일, BBC 라이트 프로그램의 병장 시사회가 진행되는 동안. 페퍼 앨범, 디스크 자키 케니 에버렛은 "A Day in the Life"[83]를 연주하는 것이 금지되었다.BBC는 "너를 켜고 싶다"는 대사 때문에 이 노래를 방송하지 않겠다고 발표했는데, 이 대사 때문에 이 곡은 약물을 복용하는 것을 주창했다고 BBC는 전했다.[11][84]마약과 관련된 것으로 알려진 다른 가사는 "위층으로 올라가 담배를 피웠다/누군가가 말했고 나는 꿈을 꾸었다"는 것이다.BBC의 대변인은 "우리는 이 노래를 계속해서 들었다.그리고 우리는 그것이 단지 약간 지나치는 것처럼 보이며, 약물 복용에 대한 관대한 태도를 장려할 수 있다고 결정했다."[85][nb 7]

당시 레논과 매카트니는 'A Day in the Life'에 마약 관련 언급이 있었다는 사실을 부인하며 앨범 발매 기념으로 매니저인 브라이언 엡스타인의 집에서 열린 디너 파티에서 금지에 대해 공개적으로 불만을 표시했다.레논은 이 노래가 단순히 "충돌과 그 피해"에 관한 것이라고 말하며 문제의 대사를 "가장 순수한 문구"라고 불렀다.[85]이후 매카트니는 "고의적인 도발로 쓰인 앨범에는 이것만이 있었다.저 파이프에 꽂힌 막대기가...그러나 우리가 원하는 것은 냄비보다는 진실로 너를 켜는 것이다."[87]비틀즈는 그럼에도 불구하고 (맥카트니의 선동으로) 타임즈지에 전면 광고를 내고 (매카트니의 선동에 따라) 영국의 마약문화에 동조했는데, 이 광고에서 그들과 엡스타인은 60명의 다른 서명자들과 함께 마리화나를 금지하는 법을 "원칙적으로 부도덕하고 실행이 불가능하다"고 비난했다.[88]게다가, 6월 19일, 매카트니는 ITN 기자에게 최근 라이프지 인터뷰에서 그가 LSD를 복용했다는 것을 확인했다.[89]맥도날드가 '무심한 인정'이라고 표현한 이 작품은 1966년 미국에서 레논의 '예수보다 더 인기가 있다'는 발언이 출간되면서 촉발된 거센 항의를 상기시키며 영국 언론 매카트니에 대한 비난으로 이어졌다.[90][91]BBC의 이 노래에 대한 금지는 1972년 3월 13일 결국 해제되었다.[92][nb 8]

인식 및 수신

병장의 석방을 떠올리며. 1977년 저서 비틀즈 포에버(The Beatles Forever)에서 니콜라스 섀프너는 "A Day in the Life(삶의 하루)와 같은 것은 이전에 소위 대중음악에서 시도된 적이 없다"고 썼다.샤프너는 1967년 당시 이 곡은 "시력적으로 너무 인상적이어서 단순한 노래라기 보다는 영화처럼 보였다"고 말했다.그 사진들이 모두 우리 머릿속에 있다는 것만 빼면 말이야."[94]런던을 떠나기 전 해리슨으로부터 "A Day in the Life"라는 테이프를 받은 데이비드 크로스비는 병장에 대해 강하게 산문했다. Pepper는 로스앤젤레스에 있는 그의 동료 Byrds 밴드 동료들과 Graham Nash와 녹음을 공유하며 [95]그의 서클에 도착했다.[96]크로스비는 이후 1970년까지 이 앨범의 강력한 정서가 베트남 전쟁을 멈추기에 충분하지 않았다는 사실에 놀라움을 표시했다.[97]

뉴욕 타임즈의 리처드 골드스틴은 이 노래를 "오싹한 가사와 함께 감정을 자극하는 음악에 대한 치명적인 진지한 소풍"이라고 부르며 "가장 중요한 레논-맥카트니 작곡과 역사적인 팝 행사 중 하나로 우뚝 서 있다.[98][99]그는 이 곡에 대한 찬사에서 이 곡의 가사와 T. S. 엘리엇의 작품을 비교하며 그 음악을 바그너에 비유했다.[100]재즈&팝 매거진이 발표한 컨템포러리 음악 평론가 여론조사에서 'A Day in the Life'는 베스트 팝송과 베스트 팝 배열 부문에서 1위를 차지했다.[101]

음악학자 월터 에버렛은 이 곡에 대한 그의 평가에서, 밴드의 리볼버 앨범에서와 같이, "병원에서 가장 기념비적인 곡"이라고 말한다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band는 레논의"이었다.그는 이 곡의 가장 두드러진 특징을 "더 크고 직접적인 메시지로 청취자들에게 함께 다가오는 진지한 주제에 대한 신비롭고 시적인 접근법"이라고 밝혔다. 이는 비틀즈가 서 있던 중심적 이상을 구현한 것이다: 자신과 주변 환경을 알고 극복해야만 진정한 의미 있는 삶을 가질 수 있다는 것이다.현 상태라고 말했다.[102]비틀즈 전기작가 필립 노먼은 "A Day in the Life"를 "마스터피스"로 묘사하고 이를 병장이 어떻게 생활하는지 보여주는 예로 인용한다. Pepper는 "분명히 John's Freak Out!"이라는 이름으로, Mothers of Invention의 1966년 앨범을 가리킨다.[103]병장의 마지막 트랙으로. 페퍼, 그 노래는 집중적인 조사와 논평의 대상이었다.이안 맥도날드의 설명에 따르면, '페퍼랜드'라는 술에 취한 환상에 뒤이어 현실세계로 냉정하게 돌아가는 것, 팝 앨범의 구조(혹은 스튜디오의 책략, 혹은 녹음된 공연의 허구)에 대한 개념적 진술, 나쁜 [LSD] 여행의 환기, 심지어 '팝낭비랜드'로서도 해석되어 왔다.사망 축하"[8][nb 9]

"A Day in the Life"는 비틀즈의 가장 영향력 있는 노래 중 하나가 되었고, 많은 사람들이 이 노래를 비틀즈의 가장 위대한 작품으로 여긴다.Paul Grushkin, 그의 저서 Rockin' Down the Highway에서: 록롤을 만든 자동차와 사람들은 이 곡이 "대중음악 역사상 가장 야심차고 영향력 있고 획기적인 작품 중 하나"[104]라고 말했다.음악학자 존 코바흐에 따르면, "A Day in the Life"는 아마도 록 음악 역사에서 가장 중요한 단일 트랙 중 하나일 것이다. 4분 45초 만에 주파하는 것은 분명 록에서 가장 짧은 서사시곡 중 하나일 것이다."[105]병장 50주년 기념판에 대한 그의 논평에서. 롤링스톤을 위한 후추, 미칼 길모어는 "A Day in the Life"와 해리슨의 "Intery You With You Without You"가 앨범에 수록된 유일한 곡으로 "진짜: 그 부분의 합보다 더 큰 전체"라는 레거시를 능가한다고 말한다.[106]팀 드 리슬은 시사주간지 뉴스위크 2017년 기사에서 크리스 스미스와 동료 미술학도 프레디 머큐리가 'A Day in the Life'와 같이 우리가 함께 연결한 작은 곡들을 'No Pepper, no Bohemian Rhapsody'[107]처럼 적은 곡들을 썼다는 사실을 증거로 들었다.

제임스 A. 무어는 바흐의 "A Day in the Life"와 B단조 푸가가 모두 그가 THX 영화사를 위해 만든 오디오 상표인 Deep Note의 영감의 원천이었다고 말했다.[108]이 곡의 마지막 화음은 애플 사운드 디자이너 짐 리케스가 매킨토시 쿼드라 컴퓨터에 탑재된 애플 매킨토시의 시작 차임벨을 만들도록 영감을 주었다.Reekes는 Korg Wavist EX에서 연주된 "C Major Coordon, 가능한 한 두 손을 넓게 벌리고 연주"를 사용했다고 말했다.[109]

"A Day in the Life"는 많은 탑 노래 목록에 등장한다.이 곡은 '인 마이 라이프'에 이어 두 번째로 높은 비틀즈 곡인 CBC의 50 트랙스에 12위를 차지했다.[110]Q 매거진이 선정한 역대 영국 명곡 50곡 중 1위를 차지했으며, 음악가와 언론인 패널이 결정한 모조의 101대 비틀즈의 곡 중 1위를 차지했다.[111][112][113]"A Day in the Life"는 또한 1967년에 그래미상 후보에 올랐으며, 보컬리스트나 기악리스트가 동행하는 베스트 편곡으로 선정되었다.[114]롤링스톤은 2004년 잡지 '역대 최고의 500곡'에 26위,[115] 2011년 개정 리스트에 28위,[116] 2021년 개정 리스트에 24위,[117] 2010년에는 비틀즈의 가장 위대한 곡으로 꼽혔다.[25]이 곡은 피치포크의 "1960년대 최고의 200곡" 목록에 5위에 올랐다.[118]찬사를 받은 뮤직에 따르면, 이 곡은 대중 음악 역사상 세 번째로 많은 찬사를 받은 곡이다.[115]

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[119] 은색 200,000double-dagger

double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

레거시

1992년 8월 27일, 레논의 친필 가사가 소더비 런던 경매에서 말 에반스의 소유지에 의해 시카고에서 온 미국인 조셉 레이노소에게 10만 달러(5만6600파운드)에 팔렸다.[120]이 가사는 뉴욕의 본햄스에 의해 2006년 3월에 다시 판매되었다.밀봉된 입찰은 2006년 3월 7일에 열렸고 제안은 약 200만 달러에서 시작되었다.[121][122]이 서적은 2010년 6월 소더비 경매에 다시 올랐다.120만 달러(81만 파운드)를 지불한 익명의 미국인 구매자가 구입했다.[123]

매카트니는 2008년 투어 이후 일부 라이브 쇼에서 이 노래를 공연했다.그것은 "Give Peace a Chance"와 함께 메들리에서 연주된다.[124]2022년 3월 11일, 이 곡은 영국음반산업(BPI)으로부터 20만 대를 넘는 판매와 하천에 대해 은 인증을 받았다.[125]

커버 버전

이 곡은 다른 많은 아티스트들에 의해 녹음되었는데, 특히 영화 "Over the Universe"에서 사용된 1998년 조지 마틴 앨범 "In My Life"와 Beck의 2008년 앨범 "Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club"에 수록되어 있으며,[126] 이 곡은 Beck이 2010년 그래미상 최우수 록 악기상을 수상했다.[127]

영국 그룹 The Fall은 NME 컴파일 Sgt의 버전을 녹음했다. 페퍼는 내 아버지를 알았다.

재즈 기타리스트 웨스 몽고메리는 1967년 앨범 'A Day in the Life'에서 현악 반주와 함께 인지할 수 있는 옥타브 스타일로 부드러운 재즈 버전을 발표했다.[128]이 앨범에는 비틀즈의 기타리스트 버전인 "Eleanor Rigby"도 포함되어 있었다.이 녹음은 그가 하드밥과 포스트밥 리버사이드 레코드 사운드에서 매끄러운 재즈로 전환한 후 인기 있는 관객들을 대상으로 한 A&M 시대 레코드인 몽고메리의 인기곡 각색곡 중 하나이다.[129]이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 몽고메리가 가장 많이 선보인 13위에 올랐다.[130]

런던 심포니 오케스트라는 1978년 이 곡의 관현악 표지를 클래식 록에 공개했다. 제2운동.[131]1978년 영화 '소드'의 '비 지즈'에서도 다루었다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band로, 마틴이 프로듀싱한 동명의 사운드 트랙에 포함되었다.[132]배리 깁에게 인정받은 이 버전은 "Nowhere Man"의 지원을 받아 싱글로 발매되었는데, 그는 이 영화로도 녹음했다.

데이비드 보위는 1975년 노래 "젊은 미국인들"에서 "오늘 뉴스를 들었어. 오, 소년!"이라는 가사를 사용했다.레논은 보위의 앨범 '젊은 미국인들'에 두 번 출연해 기타와 백 보컬을 제공했다.[133]밥 딜런은 2012년 앨범 템페스트에서 레논에게 헌정곡인 "롤 온 존"에 같은 대사를 포함시켰다.[134]

피쉬는 1995년 6월 10일 이 곡을 데뷔한 이후 65번 이상 커버했는데, 종종 앙코르 곡으로 선정되었다.페이지 매코넬과 트레이 아나스타시오는 각각 레논과 매카트니 섹션의 보컬 임무를 분담했다.[citation needed]

스팅의 라이브 버전은 EP 해체맨에서 확인할 수 있다.[135]

인원

비틀즈

추가 음악가

  • 존 언더우드, 그윈 에드워즈, 버나드 데이비스, 존 미크 – 비올라
  • 프란시스코 가바로, 데니스 비게이, 앨런 델지엘, 알렉스 니포시 – 첼로
  • 시릴 맥 아르터, 고든 피어스 – 더블 베이스
  • 존 마슨 – 하프
  • 로저 로드 – 오보에
  • 바질 차이코프, 잭 브라이머 – 클라리넷
  • N. Fawcett, Alfred Waters – 바순
  • Clifford Seville, David Sandeman – 플루트
  • Alan Civil, Neil Sanders – 프렌치 호른
  • 데이비드 메이슨, 몬티 몽고메리, 해롤드 잭슨 – 트럼펫
  • Raymond Brown, Raymond Premru, T. Moore – 트롬본
  • 마이클 반스 – 튜바
  • 트리스탄 프라이 – 팀파니[136]
  • 마리케 코게르 – 탬버린[52]

메모들

  1. ^ While McCartney remembered writing the lyric "I'd love to turn you on" with Lennon, Lennon, in his 1980 Playboy interview with David Sheff, credited it as being McCartney's alone, stating, "Paul's contribution was the beautiful little lick in the song, 'I'd love to turn you on' that he'd had floating around in his head and he couldn't use for anythign. 빌어먹을 좋은 작품이라고 생각했어."[22]1972년 인터뷰에서 그는 다음과 같이 말했다. "나는 폴이 '널 흥분시키고 싶다'고 썼다고 생각한다.'"[23]
  2. ^ 해리슨과의 토론에서 마틴은 병장에 대해 불평했다. 페퍼는 그 자신이 결코 참여하지 않았기 때문에 "마약 앨범"으로 여겨지고 있다.해리슨은 그에게 그가 밤새도록 깨어있도록 하기 위해 각성제로 커피를 튀기곤 했다고 말했다.[26]
  3. ^ 마틴은 나중에 그것을 편집하는 것은 어떤 경우에도 실현 불가능했을 것이라고 말했다.[36]
  4. ^ 1968년 Jazz & Pop에 글을 쓴 Gene Sculatti에 따르면, "A Day in the Life"와 같은 노래에서 비치 보이즈의 "좋은 진동"이 "초기종적 교내 제작 여행"으로 작용한 영향이 뚜렷하게 나타났다.[46]비틀즈 전기 작가 조나톤 굴드는 "1966년 가을 발매된 많은 야심 찬 팝 싱글들 중, 비치 보이즈의 '좋은 진동'[47]만큼 비틀즈에 더 큰 영향을 준 사람은 없었다"고 말한다.
  5. ^ 비록 이 특별 프로그램이 진행되지는 않았지만, 이 영화의 일부는 비틀즈 앤톨로지 DVD와[59] 비틀즈의 2015년 비디오 컴파일 1의 3디스크 버전에 포함된 "A Day in the Life" 클립에 나온다.[60][61]
  6. ^ 맥카트니는 비틀즈의 생각을 떠올릴 것이다: "주위에 앉아 있는 사람들이 있고 그들은 앨범이 끝났다고 생각한다. 그리고 갑자기 개가 짖기 시작하고 아무도 무슨 일이 일어났는지 모를 것이다."[73]
  7. ^ 토니 브램웰에 따르면, BBC의 금지로 인해 관현악 세션에서 영화가 결코 완성되지 않게 되었다고 한다.[52]비틀즈가 우리 월드 위성방송의 "All You Need Is Love"의 공연을 촬영하면서 그 세션의 파티적인 면은 곧 재조명되었다.[52][86]
  8. ^ EMI가 병장을 발행했을 때. 동남아시아의 페퍼의 Lonely Hearts Club Band, "A Day in the Life" "With a Little Help from My Friends"와 "Lucy in the Sky with Diamonds"는 마약 관련 언급 때문에 제외되었다.[93]
  9. ^ 맥도날드에 따르면, 그러한 해석은 "말도 안 되는"데, 2면 끝의 순서와는 달리, 이 곡이 대부분의 앨범의 나머지 부분보다 먼저 녹음되었다는 것을 고려하지 않기 때문이다.[8]

참조

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