모르몬 아트

Mormon art

모르몬 예술은 예술가의 LDS 종교적 관점의 영감에서 도출된 예술뿐만 아니라, 후기 성도 예수 그리스도의 원리와 가르침을 묘사하기 위해 창조된 모든 시각 예술로 구성되어 있다.모르몬 예술은 회화, 조각, 이불 작품, 사진, 그래픽 아트, 기타 매체를 포함하며, 후기 성인의 가르침과 가치를 반영하는 공통적인 속성을 공유한다.

조셉 스미스의 첫 번째 비전 (1913년)

모르몬의 주제와 미적 감각

테마

모르몬 예술에서 수많은 주제적 요소들이 발견될 수 있다.이러한 것들은 모르몬교 신앙만을 포함하는 것에서부터 모르몬교 예술가가 풍경이나 더 일반적인 주제에서 표현하려고 시도하는 영성의 단순한 기본 테마에 이르기까지 다양하다.

대부분의 모르몬 예술은 기독교를 주제로 하고 있으며 모르몬교 신앙에 특정되어 있다.구약성경과 신약성경에 나오는 예수 그리스도의 생애를 성경적으로 묘사한 것뿐만 아니라 모르몬교 장면과 LDS 교회의 역사도 수록되어 있다.예술에서 묘사된 이러한 LDS의 역사적 설명들 중에는 모르몬스가 믿는 것, 19세기 중엽 예수의 복음서 복원, 그의 첫 번째 비전과 죽음과 같은 조셉 스미스 주니어의 삶의 장면, 모르몬 선구자들이 일리노이주 나우부에서 유타주로 이주하는 장면 등이 많이 포함되어 있다.LDS 복음주의 원리, 가치관, 교회의 가르침도 20세기 후반에 특히 중요한 예술 주제다.이것들은 종종 영성, 개인적인 영감, 신의 사랑, 그리고 신의 경이로움을 나타내는 풍경화에서처럼 문자 그대로 또는 우화적으로 표현된다.

모르몬 예술에서 가장 보편적인 테마는 LDS 신앙에 특유한 역사적, 원리에 근거한 것이지만, 1830년 4월 6일 교회를 창립하고 19세기 후반까지 계속된 10년 동안 이러한 테마를 거의 드러내지 않았다.모르몬교로 개종한 대부분의 예술가들은 영국에서 왔고 주로 모르몬교 개척자들의 이주 경로의 주변 풍경을 묘사함으로써 그들의 재능을 발휘했다.그들의 영국 미술 교육은 장르와 역사적 주제보다는 전통적인 영국 낭만주의 스타일과 주제에 집중되었다.[1]이 주제들은 교회의 초기 성장기에는 보기 드물다.낭만주의 예술의 이 범주에서 벗어나는 몇 안 되는 예외 중 하나는 런던의 윌리엄 아미티지(1817–1890)의 그림이다.이 그림은 LDS 설립자 조셉 스미스가 미국 원주민들에게 설교하는 모습을 그리고 있으며, 교회의 솔트레이크 사원의 의뢰를 받았다.

영국 낭만주의 전통과 연관된 한 영국 예술가는 1853년 교회로 개종한 프레데릭 피어시(1830–1891)이다.그가 모르몬 미술사에 기여한 것은 유타주로 이주하면서 그가 그린 서양 경관의 스케치와 그림이다.그는 이 렌더링들을 LDS 이민 기록으로 엮어 리버풀에서 그레이트 솔트레이크 밸리로 가는 몰몬 노선의 기록을 세웠다.보스턴 미술관은 그의 원작을 다수 소장하고 있다.

1850년대 후반과 그 이후에, 특히 제1차 세계대전이 시작될 때, 모르몬 예술가들이 교회에 대한 그들의 믿음을 축하하기 위해 역사적이고 장르에 기반을 둔 그림을 그리기 시작했다.

모르몬 예술에서 이러한 역사적 흐름을 시작한 최초의 예술가 중 한 명은 스칸디나비아 태생의 예술가 C였다. C. A. Christensen(1831–1912).그는 덴마크 왕립미술아카데미에서 훈련을 받았고 그의 재능을 이용해 교회의 역사를 묘사한 23개의 그림으로 구성된 그의 가장 유명한 그림 시리즈 중 하나인 모르몬 파노라마를 만들었다.

C.C.A.의 언덕 커모라크리스텐슨, 엔젤 모로니가 조셉 스미스 주니어에게 황금 접시를 주는 모습을 그렸다.

크리스틴의 주제 선정에 이은 다른 예술가들은 미네르바 테이허트, 르콘테 스튜어트, 아놀드 프리버그였다.이 중 프리버그는 모르몬교 이야기와 미국의 역사를 묘사한 것으로 유명하다.조지 워싱턴이 1975년 완공한 '밸리 포고르'에서 무릎을 꿇고 있는 모습을 담은 'The Prayer at Valley Forge'는 그가 가장 잘 알려진 그림 중 하나이다.

20세기 종교의 급속한 회원증가로 인해 이 시기에 창작된 모르몬 예술은 교회 내부의 다양한 문화양식과 역사 묘사에서부터 역사 해석에 이르는 범위를 반영하고 있으며, 영적이고 충실한 근거도 담고 있다.

LDS 교회는 예술의 힘과 사용에 큰 중요성을 둔다.[2]모르몬 예술은 주로 교회 커뮤니티 내에서 주일학교 수업, 가정과 방문, 선교에 사용되는 교회 포스터와 교회가 발행하는 월간지를 통해 유통된다.구독료를 받는 회원들에게 매월 배포되는 잡지는 Ensign, Liahona, New Erage, The Friend이다.모르몬 미술 창작과 유통의 목적은 LDS 회원들에게 영감과 격려를 제공하고, 교회의 가르침과 가치관을 가르치고 일깨워주기 위함이다.[3]

청소년에게 다가가는 인기 방법은 뉴에이지(LDS교회 청년지)와 교회 홈페이지, 독립교회 서점을 통해 이용할 수 있는 '모모나드'(사회적 또는 종교적 메시지가 담긴 포스터)를 통해서다.모르모나드는 포스터 사이즈와 색인 카드 사이즈로 이용할 수 있다.[4]

미적 다양성과 공통성

모르몬 예술은 특정한 스타일이나 미학을 주장하지 않는다.젊은 종교로 여겨지는 모르몬교는 200년이 되지 않으며 예술과 문화의 자유가 동시에 증가했던 20세기에 주로 확대되었다.오늘날, 미국 밖에는 내부보다 LDS 교회의 성도들이 더 많다.이에 따라 모르몬 예술은 스타일이 크게 다르다.

2010년 이전에 LDS 미술 전문가로 LDS 교회 역사 박물관의 취득 큐레이터인 Richard G. Ouman은 모르몬교 백과사전에서 비주얼 아티스트에 대한 발췌문에서 교회가 양식적 다양성을 촉진하기 위해 LDS 예술 스타일에 의도적으로 제한을 두지 않는다고 말했다.

"공식적인 소송술의 부재는 교회가 예술가를 특정한 양식적 전통으로 이끌지 못하게 했다.이는 교회가 예술적 스타일과 전통이 다른 다양한 문화로 확장되면서 특히 예술적 다양성에 도움이 되었다."[1]

LDS교회는 교회 내부의 다양한 인구구조와 문화적 차이를 인정하고 있다.오만은 교회가 결과적으로 다양한 예술적 속성을 포용하고 홍보하여 "전 세계 성도들이 경축될 수 있도록"[5] 한다고 말한다.

교회가 전 세계적인 모르몬 예술에 대한 지지를 보여주는 한 가지 방법은 1987년에 국제 미술 대회를 설립하고 주최하는 것이었다.[6]교회 역사 박물관은 다음과 같이 광고한다.

"최근 생트 예술가들은 많은 나라의 시민이고 여러 계층에서 온 사람들이다. 그리고 그들의 다양한 경험들이 예술에 반영된다. 예술은 후기 생트 라이프와 의사소통의 중요한 부분이기 때문이다.교회역사박물관은 전 세계 예술가들이 모국 전통을 통해 신앙을 표현하도록 지속적으로 독려하고 있다."[7]

공모전과 전시회는 3년마다 개최되며, 전 세계 LDS 작가들을 초청해 한 해의 복음전 주제와 관련된 미술 작품을 만들어 제출한다.그 후 교회 역사 박물관에 많은 미술 작품들이 전시된다.가장 최근의 것은 2012년 3월 16일부터 10월 14일까지 열린 제9회 국제 미술 경연대회였다.주제는 "그의 멋진 작품들을 알려주기"이었다.1,150명 이상의 예술가들이 입장했으며, 박물관은 198개의 작품을 전시했다.20명에게 상이 수여되었고, 15점의 미술품이 박물관에서 구입되어 교회가 이미 방대한 미술품을 소장하고 있는 것을 더했다.[8]

세계 사원에 분산되어 교회 역사 박물관에 소장되어 있는 이 소장품에는 렘브란트 에칭 컬렉션도 포함되어 있다.2005년 이 박물관은 렘브란트의 성경 에칭 70점 중 48점을 전시했다.박물관은 17개를 취득했고, 나머지는 브리검영대학교 미술관과 개인 소장자가 대출했다.성경을 주제로 한 전시회인 렘브란트: 성서 에칭스에는 아브라함의 이야기와 같은 구약성경 이야기와 신약성경에 나오는 예수 그리스도의 삶에서 나오는 장면들이 포함되었다.[9]소장품은 2005년 5월 14일부터 2005년 12월 14일까지, 박물관 전시 후 단기간 온라인에서 전시되었다.수집을 위해 획득한 에칭으로는 1639년 석실 기댄 자화상, 1658년 그리스도와 사마리아의 여인, 그리고 1640~49년 경의 그리스도 장관상이 있다.[10]

전 세계의 LDS 예술가들이 제작한 이러한 다양한 스타일에도 불구하고, 모든 LDS 예술은 공유된 종교적 신념에 의해 상호 연관되어 있다.오만은 또한 미적 통일성에 대해 다음과 같이 썼다.

"LDS 작가들의 작품은 많은 역사적, 문화적 스타일을 아우르고 있지만, 그 통합은 그들의 공통된 종교적 신념과 그들의 작품에서 반복되는 LDS 종교적 주제에서 비롯된다.LDS 예술가의 미학적 상수로는 회화에서의 서술적 전통, 자연에 대한 경외, 허무주의의 부재, 전통적인 사회적 가치의 지지, 인체에 대한 존중, 강한 미적 구조, 엄격한 장인정신이 있다...예술인들의 공유된 종교적 신념과 가치관은 그 전통에 끊임없이 의미를 불어넣어 왔다."[1]

모르몬교 백과사전의 또 다른 공헌자는 브리검영대학교 유럽연구센터 부소장인 마사 모피트 피콕 미술사 교수다.모르몬 예술과 그 정신적 공통성에 대해 그녀는 이 영성이 미적 다양성을 장려한다고 썼다.

"최근 몇 년 동안 '몰몬의 미학'에 대한 많은 논의가 이루어졌지만, 이러한 정신적 예술적 탐구의 바로 그 개인적 성격이 보편적인 미학의 달성을 방해하는 것 같다."[3]

저명한 모르몬교도 예술가들

LDS교회가 사용하는 인기 비모먼 예술가들

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Oman, Richard G. (1992), "Artists, Visual", in Ludlow, Daniel H (ed.), Encyclopedia of Mormonism, New York: Macmillan Publishing, pp. 70–73, ISBN 0-02-879602-0, OCLC 24502140
  2. ^ Niebergall, Chelsea, 2014년 5월 13일 웨이백 머신, Church News and Events에서 Art를 통한 예배
  3. ^ a b Peacock, Martha Moffit (1992), "Art in Mormonism", in Ludlow, Daniel H (ed.), Encyclopedia of Mormonism, New York: Macmillan Publishing, pp. 73–75, ISBN 0-02-879602-0, OCLC 24502140
  4. ^ "모모나드" churchofjesuschrist.org.
  5. ^ 이상한 코리, 코리, 코리 스트레인지의 리차드 오만 인터뷰, 모르몬 예술가.그물을 치다
  6. ^ LDS 국제 미술 콩쿠르
  7. ^ 교회역사박물관
  8. ^ 제9회 국제 미술 콩쿠르,
  9. ^ 모르몬뉴스의 교회 박물관에서 열리는 희귀 렘브란트 에칭 전시회 Room.org,
  10. ^ 데이비스, 로버트 오, 렘브란트: 2005년 10월, 성서 에칭스
  11. ^ 태드 월치와 스콧 테일러."Fo Fantasy and Faith: LDS Artist James C.Christensen은 2017년 1월 9일 Deserret News 74"에 사망한다.
  12. ^ Jones, Morgan (April 25, 2018). "'A work in progress': Utah artist Caitlin Connolly on what art and infertility taught her about the worth of a soul". Deseret News. Retrieved August 1, 2019.
  13. ^ 슈멀, 에밀리2010년 9월 16일, Deserret News, Deserret News, "LDS 아티스트는 광고 캠페인에 대한 엄청난 반응에 놀랐다."2020년 3월 15일에 회수되었다.
  14. ^ Fulton, Ben. "Famed LDS/patriotic artist Friberg dead at 96". KSL.com. Archived from the original on July 2, 2010. Retrieved July 1, 2010.
  15. ^ Stack, Peggy Fletcher (April 5, 2014). "Angelic painting reminds Mormon mom she is not alone". The Salt Lake Tribune. Retrieved December 7, 2017.
  16. ^ 메리트, 브렛2004년 9월 4일 데일리 헤럴드(유타)는 "몰몬 이야기책: 그림은 경전의 부드러운 장면을 묘사한다"고 보도했다.2021년 4월 9일 회수
  17. ^ Lee, Ashely (June 5, 2018). "Argentine artist's paintings provide 'fresh' look at Christ's ministry". Deseret News. Retrieved July 31, 2019.
  18. ^ Autry, Jennifer. "Life, challenges and art of Liz Lemon Swindle". Deseret News. Retrieved July 28, 2019.
  19. ^ Gardner, Peter B. (Winter 2008). "Painting the Mormon Story". BYU Magazine. Retrieved May 10, 2016.
  20. ^ Catsoulis, Jeannette (October 16, 2016). "The Competing Demands of Muse and Family". The New York Times. Retrieved July 28, 2019.

추가 읽기

외부 링크