모세와 아론

모세와 아론
아놀드 쇤베르크의 오페라
1927년 작곡가
번역.	모세와 아론
리브레티스트	쇤베르크
언어	독일의
에 기반을 둔	출애굽기
프리미어	1957년 6월 6일 (1957-06-06) 취리히 오페라 하우스

모세와 아론(영어: 모세와 아론)은 3막이 미완성된 아놀드 쇤베르크의 3막 오페라이다.독일어 대본은 엑소더스 이후 작곡가에 의해 쓰여졌다.헝가리 작곡가 졸탄 코시스는 2010년 쇤베르크의 상속인의 허락을 받아 마지막 악장을 완성했지만, 2014년^[update] 쇤베르크가 1932년 떠나면서 모세와 아론은 거의 항상 상연되었고, 계획된 3막 중 2막만 ^[1]완성되었다.

구성사

모세와 아론은 쇤베르크의 초기 아지트프롭 연극인 Der biblische Weg (성서적 방법, 1926–27)에 뿌리를 두고 있는데, 이는 1848년 이후 독일어권에서 증가하고 있는 반유대운동에 대한 극적인 형태의 반응이자 그의 "유대인 정체성" 위기에 대한 깊은 개인적인 표현이다.후자는 잘츠부르크 인근 마트에서 1898년 개신교로 개종했지만 유대인이라는 이유로 리조트를 떠날 수밖에 없었던 1921년 여름 반유대인 운동과 대면하면서 시작됐다.그것은 쇤베르크가 자주 언급하는 충격적인 경험이었고, 그 중 첫 언급은 바실리 칸딘스키에게 보낸 편지에서 언급되었다: "나는 마침내 올해 나에게 강요된 교훈을 배웠으며, 나는 그것을 결코 잊지 못할 것이다.내가 독일인도 아니고 유럽인도 아니고, 어쩌면 인간도 아닐지도 모르지만(최소한 유럽인들은 나보다 그들 인종 중 최악을 선호한다), 내가 ^[2]유대인이라는 것이다."

쇤베르크의 성명은 몇 년 전 가톨릭 개종자인 구스타프 말러의 말을 그대로 인용했다. "나는 오스트리아인들 사이에서 보헤미안인으로서, 독일인들 사이에서, 그리고 전 세계에서 유대인으로서 세 번이나 노숙자이다.나는 어디에나 침입자다.^[3]어디서든 환영받지 못한다.맷시의 경험은 쇤베르크의 삶의 진로를 바꾸고 그의 음악적 창의성에 영향을 미치도록 운명지어졌고, 그는 처음에 Der Biblische Weg를 쓰도록 이끌었는데, 이 책에서 중심 주인공인 막스 아룬스는 부분적으로 현대 시오니즘의 창시자인 테오도르 헤르즐을 모델로 하고, 그리고 나서 그의 언프론에서 선언했습니다.일신교 신조를 배제하고 1933년 유대교로 공식 복귀한 뒤 10년 이상 임박한 재앙으로부터 유럽의 유대교를 구하기 위한 가차없는 임무에 착수했다.Der Biblische Weg는 개인적이고 정치적인 플레이로 여겨져야 한다.성서 엑소더스 이야기의 중심에 있는 모세는 하인리히 하이네의 시대부터 헤르츨과 쇤베르크의 시대까지, 국가적이고 ^[2]영적인 구원자의 이상적인 화신이 되었다.

희곡의 대략적인 개요(1926년)에서 최종판(1927년)까지 그리고 오라토리오로서의 모세와 아론의 시작(1928년)까지, 그것은 오페라가 되었고, 첫 두 악장은 1930년에서 1932년 사이에 구성되었다.쇤베르크는 종종 그의 작품을 완성할 의도를 밝혔지만 3막을 위한 몇 개의 스케치만 구성했다.아직 완성되지 않은 상태에도 불구하고, 그것은 쇤베르크의 걸작으로 널리 여겨지고 있다.

쇤베르크는 ^[4]13이라는 숫자를 매우 미신적으로 믿었기 때문에 그의 이름에서 "A"가 빠졌을지도 모른다. "모세와 아론"은 13개의 글자를 가지고 있다.

졸탄 코시스(헝가리 지휘자, 작곡가, 피아니스트)는 2009년 쇤베르크의 후계자로부터 마지막 악장을 완성할 수 있는 허가를 받았다.그의 버전은 2010년 ^[5]1월 16일 부다페스트에서 초연되었다.

퍼포먼스 이력

쇤베르크는 항상 이 작품을 완성할 생각이었기 때문에, 오페라는 그의 생전에 공연되지 않았다.그러나 오페라의 첫 대중 공연은 작곡가 사망 ^[6][7]11일 전인 1951년 7월 2일 다름슈타트에서 열린 Der Tanzum das Goldene Kalb의 콘서트였다.1954년 3월 12일 함부르크에서 한스 헤르베르트 피들러와 헬무트 크렙스가 한스 로스보가 지휘한 아론 역의 두 악장의 콘서트 공연이 있었다.첫 번째 공연은 1957년 6월 6일 취리히의 스타트 테이터에서 열렸다.또 다시 한스 헤르베르트 피들러가 모세를 맡고 한스 로스가 지휘를 맡았지만 헬무트 멜체르트가 아론 역할을 맡았다.

게오르크 솔티는 1965년 6월 28일 런던 로열 오페라 하우스에서 첫 공연을 지휘했다.그 가수들은 포브스 로빈슨과 리처드 루이스였다.미국 초연은 1966년 11월 30일 사라 칼드웰의 보스턴 오페라 컴퍼니에 의해 제작되었으며, 도날드 그램이 모세, 리처드 루이스가 아론, 해리 테어드가 젊은 남자, 맥신 마카스가 어린 소녀, 유니스 알버트, 오스본 맥코나시가 ^[8]지휘하였다.뉴욕 초연은 크리스토퍼 킨이 지휘하는 뉴욕 시립 오페라에 의해 상연되었고, 리처드 크로스는 모세를, 토마스 영은 한스 뉴지바우어가 ^[9]연출한 아론 역을 맡았다.메트로폴리탄 오페라는 1999년 2월 20일까지 제임스 레빈과 존 톰린슨의 데뷔 역할과 필립 랭리지의 아론 역할 하에 작품을 무대에 올리지 않았다.공산주의 국가에서 첫 공연은 1988년 슈타츠퍼 베를린에서 루스 베르하우스가 무대에 올리고 프리드리히 골드만이 지휘한 것이었다.

1973년, 이 작품은 장 마리 스트라우브와 다니엘 훼일레에 의해 영화로도 만들어졌다.빈 국립 오페라단의 2006년 작품이 DVD로 출판되었습니다.

음악

Moses와 Aron은 전적으로 단일 톤 행을 기반으로 하며 셀로 구성됩니다.

그런 다음 이 행이 버전 자체와 결합되어 각 행의 전반부는 여전히 6개의 다른 음을 제공합니다.

역할

역할.	음성 타입	1954년 3월 12일 초연자 (컨덕터:한스 로스보)
모세	스피커	한스 헤르베르트 피들러
아론	테너	헬무트 크렙스
어린 소녀	소프라노	일로나 스팅러버 와일드건스
청춘	테너	헬무트 크레치마르
에브라임파	바리톤	헤르만 리츠
아픈 여자	알토	우르술라 졸렌코프
남자	바리톤	호르스트 귄터
벌거벗은 청춘	테너	하르트비히 스터크만
사제	저음	헤르만 리츠
첫 벌거벗은 처녀	소프라노	도로테아 쾨르스터 조지
두 번째 벌거벗은 처녀	소프라노	카를라 마리아 프페퍼 뒤링
세 번째 벌거벗은 처녀	알토	안네마리 탐
네 번째 벌거벗은 처녀	알토	샬럿 베케
남자	스피커
오케스트라에서 6명의 독주곡	소프라노, 메조음악, 알토, 테너, 바리톤, 베이스	도로테아 쾨르스터 조지, 마리아 위거 우르술라 졸렌코프, 하르트비히 스터크만, 호르스트 셀렌틴, 에른스트 막스 뤼르
불타는 덤불에서 나는 목소리, 70명의 노인, 거지, 몇몇 노인, 12명의 부족장, 다른 벌거벗은 사람들, 무용수, 그리고 모든 종류의 잉여 인원

개요

시기: 기원전 13세기
장소: 이집트와 사막.

제1막

모세는 불타는 덤불 앞에서 마지못해 신으로부터 예언자가 되어 이집트에서 이스라엘을 속박에서 해방하라는 명령을 받는다.모세는 그런 일을 면해 달라고 부탁한다. 그는 늙었고 생각할 수 있지만 말을 할 수 없다.신은 그가 그의 마음에 말을 넣고 그의 형제 아론을 찾도록 명령할 것이라고 그에게 약속한다.

사막에서 모세는 아론에게 인사하며, 아론은 그의 대변인 역할을 해야 하며, 그의 어려운 생각을 사람들이 이해할 수 있는 말로 설명한다.곧 그들은 서로를 오해하기 시작한다: 모세는 그에게 사랑이 이 미스터리를 푸는 열쇠라고 확신시키지만, 아론은 기도를 듣고 제물을 받는 신을 찬양한다.모세는 자신의 생각을 정화시키는 것이 조공으로부터 기대할 수 있는 유일한 보상이라고 경고한다.

이스라엘 공동체에는 다른 모습으로 신을 봤다고 주장하는 사람들이 많다.젊은 부부가 모세가 이스라엘 인들을 이끌도록 선택되었다는 것에 대해 이야기하고 있다.원로들은 그가 이집트 경비병을 죽여서 백성들에게 보복을 가했기 때문에 그들을 더 큰 곤경에 빠뜨릴까 두려워하고 있다.한 남자는 하나의 신에 대한 새로운 생각이 이집트의 여러 신들보다 더 강하고, 파라오의 손아귀보다 더 강하다는 것을 증명할 것이라는 희망을 표현한다.사람들은 도착하는 모세와 아론을 보며 이 희망을 반복한다. 그들은 서로 구별하기 어려울 정도로 계속해서 역할을 바꾼다.신은 어떻게 자기 안에서만 인식될 수 있는지를 설명하려다 모세는 아론의 입버릇에 좌절하게 되고, 이는 그의 생각을 약화시키는 것으로 보인다.아론은 모세에게 저항하여 지팡이를 잡고 던지고, 그 지팡이는 뱀으로 변한다.이것이 어떻게 엄격한 생각을 유연하게 할 수 있는지를 보여준다고 아론은 말한다.사람들은 이 새로운 신이 어떻게 파라오의 힘에 맞서 그들을 도울 수 있는지 궁금해 한다.아론은 그들에게 또 다른 경이로움을 보여준다.나병처럼 보이는 모세의 손은 하나님이 거처하는 그의 심장 위에 올려놓으면 치유된다.사람들은 이제 신이 그들의 손을 강하게 할 것이라고 믿는다. 그들은 그들의 족쇄를 벗어 던지고 황무지로 도망칠 것이다. 모세는 생각의 순결이 그들에게 필요한 유일한 양식을 제공할 것이라고 말한다.피로 변하는 것처럼 보이는 나일 물을 붓는 아론은 이집트인들을 위해 더 이상 피땀을 흘리지 않고 자유로워질 것이라고 이 표식을 해석한다.물이 다시 맑아지면, 아론은 파라오가 물에 빠져 죽을 것이라고 말한다.우유와 꿀의 땅을 약속하고 사람들은 이 새로운 신에게 충성을 맹세한다.

2장.

모세는 사십 일 동안 떠나 있었고, 사람들은 사막에서 기다리고 있다.그의 오랜 부재에 사람들은 신과 모세가 그들을 버렸는지 궁금해 한다.

산기슭에서 사제이자 장로인 아론은 백성들 사이에 방탕과 무질서가 만연해 있는데, 모세는 왜 그렇게 오래 떠나 있는지 궁금해 한다.아론은 그들에게 모세가 신의 뜻을 받아들인 후에 사람들이 이해할 수 있는 형태로 그것을 제시할 것이라고 확신시켰다.그러나 그에게 조언을 구하러 몰려드는 불안한 사람들에게 그는 모세가 망명했거나 위험에 처했을 수도 있음을 인정한다.그들이 제멋대로이고 성직자들을 죽일 준비가 되어 있는 것을 보고 아론은 그들에게 다른 신들을 돌려주며 그들을 진정시키려고 한다. 그는 그들이 숭배할 수 있는 이미지를 갖게 할 것이다.금송아지가 세워지고 제단에서의 자기희생을 포함한 제물을 가져온다.거짓 이미지에 항의하는 수척한 청년은 부족 지도자들에 의해 살해된다.사제들은 네 명의 처녀를 제물로 바치고, 술과 춤을 추던 사람들은 거칠고 열광적으로 변한다.그들이 지치고 많은 사람들이 잠들어 있을 때 망보는 모세가 산에서 돌아오는 것을 본다.모세는 황금 송아지를 파괴하면서 아론에게 회계를 요구하는데, 아론은 모세는 아무 말도 하지 않았다고 말하면서 백성들에 대한 그의 면죄부를 정당화한다.모세의 사랑은 전적으로 그의 신에 대한 생각 때문이지만, 아론은 사람들 역시 그의 사랑이 필요하고 그것 없이는 살아남을 수 없다고 말한다.절망에 빠진 모세는 산에서 내려온 율법들의 명판을 부수었다.아론은 자신이 모세의 생각을 설명하려고 노력함으로써 살아있게 한다며 그를 겁쟁이라고 비난한다.낮에는 구름기둥으로 변하는 어둠 속 불기둥에 이끌려 사람들은 다시 한 번 하나님의 계시를 따라 약속의 땅으로 향하도록 격려하며 나온다.모세는 그 기둥이 또 하나의 허영스러운 이미지라고 믿지 않지만, 아론은 그것이 그들을 진정으로 인도한다고 말한다.아론이 사람들의 탈출에 동참하자 모세는 패배감을 느낀다.아론은 말로 표현할 수 없는 것에 말과 이미지를 넣어 모세의 하나님에 대한 절대적 인식을 왜곡하고 자신이 말할 능력이 없다고 한탄한다.

제3막

(Schoenberg는 마지막 장면에서 작곡한 적이 없습니다.)아론은 약속의 땅과 같은 이미지로 헛된 희망을 키운 혐의로 체포된다.아론은 모세의 말을 이해할 수 있는 말로 해석하지 않으면 사람들에게 아무런 의미가 없을 것이라고 주장한다.모세는 그러한 궤변은 신이 아닌 사람들의 이미지에 대한 충성을 얻을 것이라고 선언한다; 아론은 신의 본성을 잘못 표현함으로써 사람들을 황야로 계속 이끈다.모세가 병사들에게 아론을 풀어주라고 하자 아론은 쓰러져 죽는다.심지어 황야에서도 사람들은 그들의 목표인 신과의 통합에 도달할 것이라고 모세는 말한다.

인스트루먼트

이 작품은 다음 오케스트라를 위해 작곡되었습니다.

• 목관악기: 플루트 3회(피콜로 2회, 3회), 오보에 3회, 잉글리시 호른 3회(소프라니노 클라리넷 3회), 베이스 클라리넷 3회(콘트라바순 3회)
• 황동: 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바
• 타악기: 팀파니, 글록켄스피엘, 실로폰, 플렉서톤, A, B플랫, f, c', 베이스 드럼, 심벌즈, 탐탐, 징, 빅 테너 드럼, 작은 드럼, 탬버린, 래칫, 불명확한 음정의 벨
• 기타: 만돌린 2개, 셀레스타, 피아노, 하프, 현
• 온 스테이지:잉글리시 호른, 호른, 트럼펫 2개, 트롬본 2개, 만돌린 2개, 기타 2개(T. 929–957), 베이스 드럼 – 다양한 음조의 징(T. 1084–1098 및 T. 1102–1127, 클라리넷 3개, 호른 또는 3개 (T. 1082–111)
• 무대 뒤: 피콜로, 플루트, 클라리넷, 트롬본, 팀파니, 실로폰, 2-4 만돌린, 피아노 (T. 1084–1098, T. 1102–1109)

녹음

• 1954년: 한스 헤르베르트 피들러, 헬무트 크렙스, NWDR 초르, 신포니오체스터 데 노르드웨스트 도이첸 룬드펑스(함부르크) 지휘자 한스 로스보우
• 1966년: 헤르만 셰르첸이 지휘한 베를린 작전 요제프 그라인들, 헬무트 멜체르트
• 1973년 : Michael Gielen (DVD) 지휘자 귄터 라이히, 루이 데보스, Chor und Sinfonieorchester des Osterreichichchen Rundfunks
• 1975년 : 귄터 라이히, 리처드 카실리, 피에르 불레즈 지휘 BBC 심포니 오케스트라
• 1976년: 베르너 하셀류, 라이너 골드버그, 룬펑크 신포니 오르체스터 라이프치히 지휘자 헤르베르트 케겔
• 1984년 : 프란츠 마즈라, 필립 랭리지, 게오르크 솔티 지휘 시카고 심포니 오케스트라와 합창, 1986년 그래미상 최우수 오페라 녹음상.
• 1996년: 데이비드 피트만 제닝스, 크리스 메리트, 피에르 불레즈 지휘 로열콘서트게보 오케스트라
• 1999년 : James Levine 지휘의 메트로폴리탄 오페라, John Tomlinson, Philip Langridge
• 2006년: 볼프강 쇠네, 크리스 메리트, 슈투트가르트 국립 오케스트라 지휘자: 롤랑 클루티그
• 2006년 : 프란츠 그룬데버, 토마스 모저, 비엔나 국립오페라단장 다니엘레 가티
• 2010년 : Dale Duing, Andreas Conrad, Ruhr Triennale 지휘자 (DVD)
• 2014년: 실뱅 캄브렐링 지휘자 프란츠 그룬데버, 안드레아스 콘라드, 유로파 쇼르카데미, SWR 신포니에르체스터 바덴바덴 und 프라이부르크
• 2015년 : Philippe Jordan 지휘의 Thomas Johannes Mayer, John Graham-Hall, Opéra National de Paris (Blu-ray & DVD)
• 2015년 : Vladamir Jurowski 감독 Robert Hayward, John Daszak, Komische Operation Berlin 지휘 (2020년 9월 11일 ~ 2020년 6월 12일 스트리밍)

레퍼런스

외부 링크

• 카사글리아, 게라르도(2005년). 모세 언 아론 1954년 3월 12일L'Almanacco di Gherardo Casaglia(이탈리아어).