브릿지 부부
Mr. and Mrs. Bridge | 이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다.– · · · (2017년 8월 (이 템플릿 |
| 브릿지 씨 & 부인 | |
|---|---|
 극장 포스터 | |
| 연출자 | 제임스 아이보리 |
| 작성자 | 루스 프라우어 하발라 |
| 에 기반을 둔 | 브릿지 부인과 브릿지 씨 에반 S에 의해. 코넬 |
| 생산자 | 이스마일 머천트 |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 토니 피어스 로버츠 |
| 편집자 | 험프리 딕슨 |
| 음악 기준 | 리처드 로빈스 자크 오펜바흐("Barcarolle" & "캔 캔") |
생산 회사들 | |
| 배포자 | 미라맥스 필름스 |
출시일자 | 1990년 9월 (베니스)
|
러닝타임 | 126분 |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 박스오피스 | $7,698,010 |
Mr. & Mrs. Bridge는 에반 S의 소설을 원작으로 한 1990년 미국 드라마 영화다. 같은 이름의 코넬. 제임스 아이보리가 감독을 맡고 루스 프라워 자발라가 각본을 맡았으며 이스마일 머천트가 제작했다.
이 영화에는 현실의 커플인 폴 뉴먼과 조앤 우드워드가 브릿지 부부로 출연한다. 브릿지 부인의 캐릭터는 코넬의 어머니 루스 코넬에 바탕을 두고 있다.[1]
플롯
1930년대와 1940년대 미주리주 캔자스시티의 컨트리 클럽 구역에 사는 전통적인 사고방식 가족의 이야기. 브릿지는 변화하는 더 많은 것들과 기대와 씨름하고 있다. 브릿지(Paul Newman)씨는 자신이 소중히 여기는 보수적 가치에 대한 자녀들의 반란을 저항하는 변호사다. 브릿지 부인(Joanne Woodward)은 남편의 감정적 거리, 자녀들의 자기보다 더 현대적인 세계관을 채택하려는 열망에 맞서, 폴리아나적 세계관을 유지하기 위해 노력한다.
캐스트
- 월터 진 브릿지 역의 폴 뉴먼
- 인도교역 조앤 우드워드
- 인도와 월터의 딸 캐롤린 다리 역을 맡은 마거릿 웰시
- 인도와 월터의 딸 루스 브릿지 역의 키라 세드윅
- 월터와 인도의 아들 더글러스 브릿지 역의 로버트 숀 레너드
- 닥터로서의 사이먼 캘로우 정신과 의사인 알렉스 사우어
- 그레이스의 남편 버질 바론 역의 레맥 램지
- 인도의 가장 친한 친구인 그레이스 바론 역의 블라이더 댄너
- 오스틴 펜들턴(Austin Pendtleton) 인도 미술 강사 갓베리(Mr. Gadbury)
- 인도의 친구 마벨 옹 역의 게일 가넷
- 브릿지 가족의 하녀 해리엇 로저스 역을 맡은 Saundra McClain
- 월터의 비서 줄리아 역을 맡은 다이앤 케이건
- 로빈 로젠펠드(Genevieve) 역, 닥터 사우어의 여자친구
- 캐롤린의 남편 길 데이비스 역의 마르쿠스 지아마티
- 어린 아이로서의 살 리카타
생산
조앤 우드워드는 1959년에 출판되었을 때 코넬 씨의 두 소설 중 첫 번째 소설을 읽었고, 여러 해 동안 그녀는 그것을 텔레비전 작품으로 각색하기를 바랐다. 원래 그녀는 나이 차이로 브릿지 부인의 캐릭터를 연기할 생각은 없었지만, 1980년대 후반, 프로젝트 개발이 어렵다는 것이 증명되면서 더 이상 그렇지 않았다.[2]
제임스 아이보리가 뉴먼을 처음 만난 만찬 후, 그들은 이 책들을 장편 영화로 각색하기로 결정했다. 대본이 끝난 후, 폴 뉴먼은 영화를 촬영하기에 충분한 자금을 조달한 미스터 브릿지를 연기하기로 동의했다.[3]
약 750만 달러로 추산되며, 50만 달러가 즉시 대출 이자 상환으로 책정되어 매우 적은 예산으로 여겨졌지만, 머천트와 아이보리에게도 그들이 원하는 대로 영화를 제작할 수 있는 자유를 주었다. 전체 승무원은 매우 낮은 급여를 받은 반면 뉴먼과 우드워드 모두 평소 익숙했던 것보다 훨씬 낮은 급여를 받았다.[3]
토론토 폭설의 이점을 이용한 파리의 한 장면과 또 다른 장면을 제외하면, 브릿지 부부는 코넬이 어린 시절, 10대였을 거리에서 미주리 주 캔자스 시티에서 총격을 당했다.[4] 실제 주택, 강당, 사무실 건물 등이 모두 세트로 사용되면서 음향 무대가 사용되지 않았다.[3] 브릿지 홈으로 사용되는 주거지는 세인트 54번가 루즈파크 서쪽 한 블록에 불과하다. 구 제1국립은행의 금고에도 한 장면이 있다. 현재 중앙 도서관, 바로 그 금고가 스탠리 H. 더우드 영화 금고처럼 용도 변경되었다.[4]
돈을 절약하기 위한 방법으로 그 영화는 거의 순차적으로 촬영되지 않았다. 예를 들어 브릿지 씨의 법률사무소를 단 하루 아침에 촬영할 때 1932년 봄, 1938년 가을, 1945년 겨울, 1938년 여름을 거치면서 장면들이 껑충 뛰면서 매시간 가구와 뉴먼의 화장복과 옷을 갈아입었다.[3]
예산 제약으로 인해 미술부는 정해진 드레싱을 대여할 수 없어 대출과 기부에 의존할 수밖에 없었다. 브룬슈비히 & 필스는 10만 달러어치의 직물과 벽지를 기부했고 노스캐롤라이나의 글렌 레이븐 밀스는 시대별 차양재를 기부했고 벤자민 무어는 100갤런의 페인트를 기부했다. 지방의 한 법무법인은 1930년대의 캔자스 시티 예술가들에 의해 십여 개의 티파니 램프와 그림들을 빌려주었다. 머천트 자신도 지역 사회 여성으로부터 브릿지 테이블을 빌렸고, 당시 사장이었던 아들로부터 홀마크 연하장 설립자가 사용하던 책상을 빌렸다.[3]
제작 디자이너 데이비드 그로프먼에 따르면 브리지스의 집은 에반 코넬의 여동생 바바라 짐머만이 자기 도자기, 은화 전집, 크리스마스 트리 장식물, 커피 항아리를 빌려주는 등 코넬 가문의 개인 소지품들로 가득 차 있었다. 에반 코넬이 어렸을 때 만든 램프는 더글러스 브릿지의 침실에서 볼 수 있고, 에반 코넬의 아버지 소유였던 대리석 책장은 브릿지 씨의 법률 사무소에 옷을 입히는 데 사용되었다.[3]
의상 디자이너 캐롤 램지 또한 더글러스 브릿지의 이글 스카우트 행사를 위해 1938년부터 4,000달러어치의 새시, 공로 배지, 손수 만든 목걸이 슬라이드, 보이 스카우트 핀 등 제작진의 의상 전체를 빌려야 했다. 런던의 미행자들인 지브스 앤 호크스는 스크린 크레딧을 받는 대가로 이 영화의 남자 주인공들을 위한 의상 전체를 만들기로 합의했다.[3]
오레곤 주의 클라마스 폭포 출신 아이보리는 뉴욕 타임즈에 "브릿지 부부의 세계는 내가 자란 세상이다...그것은 내가 만든 유일한 영화인데 그것은 나 자신의 어린 시절과 청소년기에 관한 것이었다. 우리가 그것에 대해 이야기했을 때, 그것은 폴과 조앤에게도 사실인 것처럼 보였다. 예절, 예절 등에 대해 많이 얘기했다"[3]고 말했다.
아이보리가 2014년 휴스턴 시네마 예술제에서 영예를 안았을 때 브릿지 씨를 개인적으로 가장 좋아하는 작품으로 소개하며, 그가 가장 보고 싶은 영화라고 덧붙였다. "멋진 이야기와 훌륭한 대본, 그리고 멋진 연기를 가지고 있었다. 그래서 그것이 다른 몇몇 사람들만큼 좋은 평가를 받지 못했다는 사실이 실망스러웠다. 아마도 미국인들이 브릿지 부부를 유심히 살펴보는 것에 대해 본질적으로 우울한 무언가가 있을 것이다. 그것이 개봉되었을 때 우리는 영화가 끝난 후 포커스 그룹을 가졌다. 그리고 관객들과 코넬이 쓴 가족들 사이에는 적어도 두 세대에 걸친 공백이 있었다. 사람들은 브리지스 부인이 왜 그렇게 행동하는지 이해할 수 없었지 1930년대와 40년대의 미국 생활이 어떤지 몰랐기 때문이지."[5]
리셉션
시카고 리더의 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 "나는 제임스 아이보리의 팬은 아니지만, 이번 1990년 에반 S를 각색한 것이다. 코넬의 소설은 적어도 두 가지 이유로 보고 소중히 여겨질 만하다. 첫째는 조앤 우드워드의 절묘하게 다층적이고 미묘한 연기를 위해서, 둘째는 시나리오 작가 루스 프라우어 하발라가 책의 삽화적, 짧은 장편 형식의 상당 부분을 간직하고 있기 때문이다. 그녀와 아이보리가 많은 어두운 면을 줄인 것은 사실이지만 [마을 목소리] 비평가 조지아 브라운이 제안한 것처럼 우드워드의 캐릭터 인간화는 실제로 원작에서 개선된다. 이 캐릭터에 대한 코넬의 상상력과 연민에는 한계가 있고, 우드워드는 의기양양하게 그들을 능가한다."[6]
뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "두 개의 공격적인 반 드라마틱한 산문 작품에 극적인 형상을 부여하려는 활기차고 재치 있고 풍자적인 시도"라고 극찬했다. 그는 또한 폴 뉴먼과 조앤 우드워드를 "가장 모험적이고 엄격한 연기"라고 칭찬하면서 "인성화에는 그들 주변의 서술적 지형의 매우 자의적인 편평함을 풍부하게 하는 예비성과 유머, 절박함이 있다"[7]고 관찰했다.
수상
아카데미상
- 지명된 사람: 여우주연상 – 조앤 우드워드
골든 글로브상
- 지명된 사람: 영화 드라마 부문 여우주연상 – 조앤 우드워드
독립정령상
- 지명된 사람: 최우수 여자 주인공 – 조앤 우드워드
캔자스시티 영화 비평가 서클상
- 원: 여우주연상 – 조앤 우드워드
뉴욕 영화 비평가 서클 어워드
- 원: 여우주연상 – 조앤 우드워드
- 원: 최우수 각본상 – 루스 프라워 하브발라
참조
- ^ 에반 코넬과의 방문은 2015년 7월 30일에 있었다.
- ^ Rohter, Larry (November 18, 1990). "Crossing the Bridges With the Newmans". nytimes.com. Retrieved April 15, 2021.
- ^ a b c d e f g h Harmetz, Aljean (February 18, 1990). "Partnerships Make a Movie". nytimes.com. Retrieved April 15, 2021.
- ^ a b "Program Notes: Mr. and Mrs. Bridge (1990)". kclibrary.org. Retrieved April 15, 2021.
- ^ Evans, Everett (November 8, 2014). "Festival salutes the literate cinema of James Ivory". houstonchronicle.com. Retrieved April 15, 2021.
- ^ Rosenbaum, Jonathan. "Mr. & Mrs. Bridge". chicagoreader.com. Retrieved April 15, 2021.
- ^ Canby, Vincent (November 23, 1990). "A Placid Marriage, And Undercurrents". chicagoreader.com. Retrieved April 15, 2021.
