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모하메드 라피

Mohammed Rafi
케랄라 축구 선수는 모하메드 라피(축구 선수)를 참조한다. 인도 크리켓 선수는 모하마드 라피(크리케터)를 참조한다.
모하메드 라피
Mohammed Rafi 2016 postcard of India crop-flip.jpg
태어난(1924-12-24)24 1924년 12월
영국령 인도 펀자브 주 코틀라 술탄 싱
(현재의 인도 펀자브)
죽은1980년 7월 31일(1980-07-31) (55세)[1]
인도 마하라슈트라 주의 봄베이
국적인디언
직업
  • 재생 싱어
  • 뮤지션
  • 연주자
  • 카왈리 싱어
년 활동1944–1980
수상
명예파드마 슈라이(1967)
음악적 경력
장르
계기보컬스, 하모니움
서명
Mohammed Rafi Signature.svg

모하메드 라피(Mohammed Rafi, 1924년 12월 24일 ~ 1980년 7월 31일)는 인도의 영화 재생 가수였다. 그는 인도 아대륙에서 가장 위대하고 영향력 있는 가수 중 한 명으로 여겨진다.[2][3] 라피는 그의 다재다능함과 다양한 목소리로 유명했다; 그의 노래는 빠른 곡부터 애국적인 곡, 슬픈 곡, 매우 로맨틱한 노래, 카왈리스, 가잘스와 바잔, 고전적인 노래에 이르기까지 다양했다.[4] 그는 영화에서 배우가 스크린에서 립싱크하는 페르소나 스타일에 맞춰 목소리를 내는 능력으로 유명했다.[5] 그는 4개의 Filmpar Awards와 1개의 National Film Award를 받았다. 1967년, 그는 인도 정부로부터 파드마 슈라이 상을 받았다.[6] 2001년, 라피는 히어로 혼다와 스타더스트 잡지의 "천년 최고의 가수" 타이틀로 영예를 안았다. 2013년, 라피는 CNN-IBN의 투표에서 힌디 시네마에서 가장 위대한 목소리에 뽑혔다.[7]

그는 비록 주로 우르두와 푼자비에서 활동했지만, 힌디어 영화 천편 이상의 노래를 녹음했고 외국어는 물론 많은 인도 언어로 노래를 불렀으며, 그 위에 강력한 지휘권을 가지고 있었다. 그는 많은 언어로 무려 7,405곡을 녹음했다.[8] 그는 많은 인도어 - 곤카니, 아사메세, 보즈푸리, 오디아, 펀자비, 벵갈리, 마라티, 신디, 칸나다, 구자라티, 타밀, 텔루구, 마가히, 마이틸리 등 - 에서 노래를 불렀다. 인도어 외에 영어, 파르시 또는 페르시아어, 아랍어, 신할라어, 크리올어, 네덜란드어 등 여러 외국어로도 노래를 불렀다.[9]

초년기

라피의 가계도.

모하메드 라피는 하지 알리 모하마드 사이에서 태어난 6형제 중 둘째였다. 이 가족은 원래 인도의 펀자브 암리차르 지역에 있는 현재의 마히타 근처의 마을인 코틀라 술탄 싱에 속해 있었다.[10] 별명이 페에코인 라피는 가족이 살고 있는 고향 마을 코틀라 술탄 싱의 거리를 배회하는 파키르의 구호를 흉내내어 노래를 부르기 시작했다. 라피의 아버지는 1935년 라호르로 이주하여 바티 게이트의 누르 모할라에서 남자 헤어 커팅 세단을 운영하였다.[11] 라피는 우스타드 압둘 와히드 칸, 판디트 지완 랄 마투, 피로제 니자미로부터 클래식을 배웠다.[12] 그의 첫 공개 공연은 K. L. Saigal이 피처링된 라호르에서 노래를 불렀던 13살에 이루어졌다. 라피는 1941년 라호르에서 음악감독 샤이암 선더(1944년 개봉)의 지휘 아래 제나트 베굼과 함께 듀엣곡 '소니예 니, 희리예 니'로 데뷔했다.[13] 같은 해, 라피는 All India Radio Lahore 방송국의 초청을 받아 그들을 위해 노래를 불렀다.[14]

1945년 가온기 고리에서 힌디 영화 데뷔를 했다.[5]

뭄바이에서의 초기 경력 (당시 봄베이)

라피는 1944년 마하라슈트라 주의 봄베이(현 뭄바이)로 이주했다. 그와 하메드 사합은 붐비는 번디 바자르 시내의 10피트짜리 방을 빌렸다. 시인 탄비르 나크비는 그를 압두르 라시드 카르다르, 메부브 칸, 배우 겸 감독 나제르 등 영화 제작자들에게 소개했다.[15] 샤이암 선더는 봄베이에 있었고, 라피가 힌디 영화에서 라피의 첫 번째 녹음곡이 된 가온기 고리를 위해 G. M. 듀라니와 듀엣곡 "아지 딜라 호 카아부 미인을 딜다르키 아이시 타이시..."를 부를 수 있는 기회를 제공했다. 다른 노래들도 그 뒤를 따랐다.

라피가 나오샤드와 함께 부른 첫 곡은 A의 샤이암 쿠마르, 알라우딘 등이 부른 '힌두스탄 케 험하인'이었다. R. Kardar의 Pehle Aap(1944년). 비슷한 시기에, 라피는 1945년 영화 가온 기고리의 또 다른 곡인 "아지 딜 호 카부 메인"을 녹음했다. 그는 이 노래를 자신의 첫 번째 힌디어 노래로 여겼다.[14]

라피는 두 편의 영화에 출연했다. 영화 라일라 마즈누(1945년)의 '테라 잘와 지스 네 데카'와 영화 주그누(1947년)의 '와오 압니 야드 딜레인 고'의 곡으로 스크린에 등장했다.[14] 그는 영화 샤하잔(1946년)의 K. L. 사이갈과 함께 "Mere Sapnon Ki Rani, Rohi Rohi Rohi"와 같은 후렴구의 일부로 나오샤드를 위한 많은 노래를 불렀다. 라피는 메부브 칸의 안몰 가디(1946)의 테라 힐로나 토타 발라크(1946)를 불렀고 1947년 영화 '야한 바들라 와파 카'에서 누르 제한과 듀엣을 했다. 파티션이 끝난 후, 라피는 인도에 머물기로 결심하고 나머지 가족을 봄베이로 보내게 했다. 누어 제한은 파키스탄으로 이주하여 재생 가수 아흐메드 러쉬디와 한 쌍을 만들었다.

1949년 라피는 나오샤드(Chandni Raat, Dillagi, Dulari), 샤담 선더(Bazaar), 후스날랄 바가트람(Meena Bagatram) 등의 음악 감독으로부터 솔로 곡을 받았다.

자신이 가장 좋아한다고 생각한 K. L. 사이갈 외에도 라피 역시 G. M. 두라니(G. M. 활동 초기에는 듀라니의 노래 스타일을 따라하는 경우가 많았지만 나중에는 자신만의 독특한 스타일을 진화시켰다. 그는 "Humko Hanste Dekh Zamana Jalta Hai"와 "Khabar Kisi Ko Nahiin, Woh Kidhar Dekhte"(베카소르, 1950년)와 같은 노래에서 두라니와 함께 불렀다.

1948년, 마하트마 간디 암살 이후, 후사날 바하트람-라젠드라 크리슈안-라피 팀은 하룻밤 사이에 "수노 수노 아 뒤니야월론, 바푸지 키 아마르 카하니"라는 곡을 만들었다. 그는 인도 수상 자와할랄 네루의 초청을 받아 자신의 집에서 노래를 불렀다. 1948년 라피는 인도의 독립기념일에 자와할랄 네루로부터 은메달을 받았다.[16]

1950년대와 1960년대 기록적인 경력

참고 항목: 모하메드 라피의 노래 목록

그의 초기 활동에서, 라피는 많은 현대 음악 감독들, 특히 나오샤드 알리와 관계를 맺었다. 1950년대 후반과 1960년대에는 O. P. Nayyar, Shankar Jaikishan, S.D. Burman, Roshan과 같은 시대의 다른 작곡가들과 함께 작업했다.

나오샤드와 작업

나오샤드에 따르면 라피는 나오샤드의 아버지로부터 추천서를 받고 그에게 왔다.[17] 나우샤드 알리에게 라피의 첫 곡은 1944년 영화 '펠 아압'의 '힌두스탄 케 훔 하인'("우리는 힌두스탄에 속해 있다")이었다. 이 듀오의 첫 곡은 영화 안몰가디(1946)의 사운드트랙이었다.

라피가 나오샤드와 인연을 맺은 것은 전자가 힌디 영화계에서 가장 뛰어난 재생 가수 중 한 명으로 자리매김하는 데 도움이 되었다.[14] "오 두니야 케 락화일"과 "맨 타르팟 하리 다르샨 코아즈"와 같은 바이주 바와라(1952)의 노래는 라피의 자격증을 손상시켰다.[13] 라피는 결국 나오샤드를 위해 총 149곡(81곡)을 불렀다. 라피 이전에 나오샤드가 가장 좋아하는 가수는 탈라트 마흐무드였다. 일단 나오샤드는 녹음 중에 탈라트가 담배를 피우는 것을 발견했다.[18][19][20][self-published source?] 그는 짜증이 나서 라피를 고용하여 영화 바이주 바우라의 모든 노래를 불렀다.

S D Burman과 작업

쉴드 버먼은 라피를 데브 아난드와 구루 더트의 노래 목소리로 사용했다.[21] Rafi worked with Burman in 37 films, including Pyaasa (1957), Kaagaz Ke Phool (1959), Kaalaa Baazaar, Nou Do Gyaaruh, Kaala Paanee, Tere Ghar Ke Saamne (1963), Guide (1965), Aaradhana (1969), Ishk Par Zor Nahee (1971) and Abhimaan (1973).

샹카르-자이키샨과 작업

라피와 샨카르 자이키샨의 파트너십은 힌디 영화 산업에서 가장 유명하고 성공적이었다. 샹카르-자이키산 아래에서 라피는 샴미 카푸어, 라젠드라 쿠마르와 같은 배우들을 위해 그의 노래 중 일부를 제작했다. 필름파르상 6개 중 라피는 S-J곡으로 'Tree Pyaaree Piaere Soorat Ko', 'Bahaaron Phool Bursao', 'Dil Kejhurokhe Mein' 3개를 수상했다. "야후! '차아헤 코에 무헤 융리 쿠헤'는 라피가 불렀지만, 빠른 속도의 오케스트라와 샨카르 자이키샨의 작곡만으로 매치되었다. S-J는 라피가 영화 샤라랏("Ajab Hei daasta teri yeh zindagi")에서 키쇼레 쿠마르를 위해 재생을 맡겼다. 라피는 샹카르-자이키샨을 위해 총 341곡(216곡 솔로)을 불렀다.[22] Among the films of this combination are Basant Bahar, Professor, Junglee, Asli Naqli, Rajkumar, Suraj, Brahmachari, Arzoo, An Evening in Paris, Dil Tera Deewana, Yakeen, Prince, Love in Tokyo, Beti Bete, Dil Ek Mandir, Dil Apna Aur Preet Parai, Gaban and Jab Pyar Kisi Se Hota Hai.

라비와 작업

라피는 라비가 작곡한 차우드빈 카 챈드(1960)의 타이틀곡으로 첫 영화상을 받았다. 라비가 작곡한 영화 닐 카말(1968년)의 노래 '바불 키 두앵 레테 자아'로 국민상을 받았다. 라피는 이 노래를 녹음하는 동안 눈물을 흘렸다. 그는 1977년 BBC와의 인터뷰에서 이를 인정했다.[23]

라비와 라피는 영화 차이나타운(1962년), 카아잘(1965년), 도바단(1966년), 에크풀도 마알리(1969년) 등에서 여러 곡을 작곡했다.

마단 모한과 작업

마단 모한은 또 다른 작곡가로, 그의 가장 좋아하는 가수는 라피였다. 라피가 아난헨(1950년)에서 마단 모한과 함께 한 첫 솔로곡은 "Hum Isk Mein Burbad Hain Burbad Ruhenge"[14]이다. They teamed up to produce many songs including "Teree Aankhon Ke Sivaa", "Yeh Duniyaa Yeh Mehfil", "Tum Jo Mil Guye Ho", "Kur chule hum fidaa", "Meree Aawaaz Suno" and "Aap Ke Pehlu Mein Aakur".

O. P. Nayyar와 작업

라피와 O. P. 나야르(O. P. Nayyar, OP)는 1950년대와 1960년대에 음악을 만들었다. O.P.나야르는 "만약 모하드가 없었더라면"이라고 말한 적이 있다. 라피, O. P. Nayyar는 없었을 것이다."[24] 그와 라피는 "Yeh Hai Bombay Meri Jaan"을 포함한 많은 곡을 함께 만들었다. 그는 라피에게 가수 겸 배우인 키쇼레 쿠마르 – 영화 라기니의 "Man Mora Baawara"의 노래를 불러주게 했다. 이후 라피는 바아기, 셰자다, 샤라랏 등의 영화에서 키쇼레 쿠마르를 위해 노래를 불렀다. O. P. Nayyar는 대부분의 노래에 Rafi와 Asha Bhosle을 사용했다. 이 팀은 1950년대 초와 1960년대에 Naya Daur (1957년), Tumsa Nahin Dekha (1957년), Ek Musafir Ek Hasina (1962년), Kashmir Ki Kali (1964년)와 같은 영화들을 위해 많은 곡을 만들었다. 라피는 나야르를 위해 총 197곡(56개 솔로)을 불렀다.[25] 영화 텀사 나힌 데카(Tomsa Nahin Dekha)의 노래 '자와니얀 예 마스트(Jawaianyan yeh mast)'와 타이틀곡 '윤 투 허니 한세 데킨, 투 사 나힌 데카(Tomsa Nahin Dekha)'가 히트를 쳤다. 그 뒤를 카슈미르 키 칼리의 "Taareef karoon kya uski jisne tumhe banaya"와 같은 노래가 이어졌다.

라피와 OP는 영화 '사완기 가타' 녹화 도중 하차했다. OP에 의해 인터뷰 중에 공개된 대로, 라피는 그가 샹카르 자이키샨의 녹음 파일에 갇혀 있다고 말하면서 이 녹화에 늦게 보고했다. 이어 OP는 앞으로 자신 역시 라피에 대한 시간이 없어 녹화를 취소했다고 밝혔다. 그들은 그 후 3년 동안 함께 일하지 않았다.[26]

Laxmikant-Pyarelal과 작업

작곡가 듀오 Laxmikant-Pyarelal(L-P)은 영화 파라사마니(1963년)의 첫 곡부터 라피를 그들의 가수 중 한 명으로 후원했다. 라피와 L-P는 도스티(1964년)의 노래 '차아호옹가 메인 투헤 사안즈 수베레'로 필름페어상을 수상했다. 라피는 이 음악 감독 듀오인 Laxmikant-Pyarelal을 위해 388개의 음악 감독들과 비교했을 때 가장 많은 곡을 만들었다.[22]

한번은 (파키스탄으로 이주한) 작곡가 니사르 바즈미가 그에게 지불할 충분한 돈이 없을 때, 라피는 1루피의 수수료를 청구하고 그를 위해 노래를 불렀다. 그는 또한 생산자들을 재정적으로 도왔다. 한때 Laxmikant (Laxmikant-Pyarelal 듀오 중)가 관찰한 바와 같이, "그는 항상 반환을 생각하지 않고 주었다."

칼얀지 아난지와의 작업

칼얀지 아난지는 라피의 목소리로 170여 곡을 작곡했다. 칼리안지와 라피와의 관계는 1958년 솔로로 데뷔한 영화인 삼랏 찬드라굽타에서 시작되었다.[27] 칼랴니-아난지와 라피는 '베크후디 메인 사남'과 '샬레 더 사트 밀크'와 같은 곡들이 수록된 샤시 카푸어-스타러 하세나 마안 자예기(1968년)의 음악을 위해 함께 작업을 계속했다.[27]

컨템포러리 가수들과 작업

라피는 (역시 배우였던 키쇼레 쿠마르의 경우처럼) 그들과 함께 듀엣을 부르고 때로는 그들을 위해 노래를 부르면서 그의 동시대인 몇 명과 어울렸다. 라피는 아샤 번슬(여)과 마나 데이(남) 그리고 라타 망게스카(여)와 함께 듀엣을 가장 많이 불렀다.

라피는 'Humko Tomse Ho Gaya Hai Pyar Kya Kayarin'(아마르 아크바르 앤소니)에서 발리우드에서 가장 전설적인 가수인 키쇼레 쿠마르, 라타 만게쉬카르, 무케쉬와 함께 한 곡을 불렀다. 이 때가 아마 그들 모두가 한 곡을 위해 목소리를 낸 유일한 시간이었을 것이다.[28]

다른 음악 감독들과 함께 작업

라피는 생전에 로산, 자이드프, 하이야암, 라제시 로산, 라빈드라 자인, 바피 라히리, 사판 자그모한 등을 포함한 모든 음악 감독들을 위해 자주 노래를 불렀다. 그는 우샤 칸나, 소닉 오미, 치트라굽타, S.N. 트리파티, N. Datta, R.D. Burman과 특별하고 주요한 관계를 맺고 있었다. 그는 또한 많은 작은 시간들과 덜 알려진 음악 감독들을 위해 노래를 불렀다. 많은 사람들은 그가 그들의 작곡을 불멸의 것으로 만들면서 무료로 노래했다. 제작자를 재정적으로 돕고, 여유가 없는 소규모 프로젝트를 돕는다는 것을 그는 사심 없이 믿었기 때문이다. 업계의 많은 사람들이 라피로부터 정기적으로 재정적 도움을 받았다.[29]

비공개 앨범

라피는 크리스 페리의 콘카니 앨범 Golden Hits에서 로르나 코데이로와 함께 여러 곡을 불렀다. 그는 다양한 장르와 언어로 많은 비공개 앨범을 녹음했다. 라피는 1968년 7" 발매 당시 힌디어 노래를 영어로 녹음했다. 1960년대 말 모리셔스를 방문했을 때도 크리올에서 2곡을 불렀다.

로열티 발행

1962~1963년, 인기 여성 재생 가수 라타 만게쉬카르는 재생 가수들의 로열티 분담 문제를 제기했다. 남성 재생가수의 선두주자인 라피의 위치를 인정하면서, 그녀는 라피가 이 영화의 제작자가 작곡가를 선정하기 위해 양보한 5%의 노래 로열티에서 절반의 몫을 요구하는데 그를 지지해 주기를 바랐다. 라피는 영화 제작자의 돈에 대한 자신의 주장이 이 노래에 대한 합의된 출연료를 받는 것으로 끝났다고 말하며 그녀의 편을 들기를 거부했다. 라피는 제작자가 재정적인 위험을 감수하고 작곡가가 곡을 창작하기 때문에 가수에게 로열티 청구권이 없다고 한다. 라타는 자신의 입장을 로열티 문제에 대한 걸림돌로 보고 음반 판매도 가수의 이름 때문이라고 밝혔다. 이러한 의견의 차이는 이후 두 사람의 의견 차이로 이어졌다. '타스베어 테리 딜 마인'(Maya, 1961년) 녹음 도중 라타는 라피와 곡의 특정 구절을 놓고 논쟁을 벌였다. 라피는 음악 감독인 살릴 차우두리가 라타의 편을 들면서 경시감을 느꼈다. 라타가 더 이상 라피와 함께 노래하지 않겠다고 선언하면서 상황은 더욱 악화됐다. 라피는 라타와 함께 노래하고 싶은 마음이 그만큼 컸다고 말했다.[30][31] 음악 감독인 자이키샨은 후에 두 사람 사이의 화해를 협상했다.[32] 라타는 2012년 9월 25일 '타임스 오브 인디아'에 기고한 인터뷰에서 라피로부터 서면 사과를 받았다고 주장했다.[33] 그러나 모하마드 라피의 아들인 샤히드 라피는 아버지의 명예를 훼손하기 위한 행위라며 이 주장을 일축했다.[33]

1970년대 초

1970년대에 라피는 오랜 기간 동안 목감염을 앓았다.[34] 그 당시 짧은 기간 동안, 그는 비교적 적은 수의 노래를 녹음했다.[30][35] 비록 이 기간 동안 그의 음악적 생산량은 상대적으로 낮았지만, 그는 그 당시 그의 가장 좋은 곡들 중 일부를 불렀다.[36]

70년대 초, 키쇼어 쿠마르가 아라드하나와 함께 발리우드 주요 재생 가수로 등장하면서 라피는 큰 좌절을 겪었다.

1977년 잃어버린 그라운드를 일부 되찾을 수 있었지만, 이 시대의 주요 곡은 키쇼레 쿠마르의 곡이었다.

1970년대 초의 라피의 히트곡들 중 몇몇은 음악 감독들과 함께 했다: Laxmikant-Pyarelal, Madan Mohan, R D Burman, S D Burman. These include "Tum Mujhe Yoon Bhulaa Naa Paaoge" (a signature song of 1971), from Puglaa Kahin Ka; "Yeh Duniyaa Yeh Mehfil" from Heer Ranjha (1970); "Kaan Mein Jhumkaa" from Saawan Bhaadon; "Jhilmil Sitaaron Ka" from Jeevun Mrutyu (a duet with Lata Mangeshkar, 1970); "Gulaabi Aankhen" from The Train (1970); "Yoon Hi Tum Mujhse Baat" from Suchcha Jhootha; "Yeh Jo Chilmun Hei" and "Itnaa To Yaad Hei Mujhe" from Mehboob Ki Mehandi (1971); "Meraa Munn Teraa Pyaasaa" from Gambler; "Chudhtee Juwaanee" and "Kitna Pyara Waada" from Caravan (1971); "Chulo Dildaar Chulo" from Pakeezah (1972); "Churaa Liya Hai Tumne" from Yaadon Ki Baaraat (a duet with Asha Bhosle, 1973); "Naa Too Zumeen Ke Liye" fr옴 딜립 쿠마르의 영화 다스타안(1973년), 한스테 자크름(1973년), 테레 빈디야 레(1973년), 아비시마안(1973년), 로페르(1973년)의 아즈 무삼 바다 베이마안 하이(1973년) 등.

만년

라피는 1970년대 중반 리드보컬로 컴백했다. 1974년 그는 우샤 칸나가 작곡한 "Tree Galiyon Mein Na Rakhenge Qadam Aaj Ke Baad"(하와스, 1974년)로 Film World 매거진 최우수 가수상을 수상했다.[22]

1976년 라피는 히트 영화 라일라 마즈누에서 리시 카푸어를 위한 모든 노래를 불렀다.[37] 라피는 이후 흥키시즈 금나힌(1977년), 아마 아크바르 앤서니(1977년) 등 히트작에서 리시 카푸어를 위해 더 많은 노래를 불렀다.[38] 1977년에는 R.D.가 작곡한 영화 《Hum Kisise Kum Naheen》의 수록곡 〈Kya Hua Tera Wada〉로 영화상과 국민상을 동시에 수상했다. 버먼.[21] 그는 아마 아크바르 앤서니(1977년)의 콰왈리 '파르다 하이 파르다'로 영화상 최우수 가수로 지명되었다.

라피는 1970년대 후반과 1980년대 초반 많은 성공적인 영화들을 위해 노래를 불렀는데, 그 중 많은 히트곡들이 70년대 후반 Vividh Bharati, Binaca Geetmala, Radio Ceilon과 같은 라디오 프로그램에서 차트를 장악하고 있었다.[39] Some of these include Bairaag (1976), Amaanat (1977), Dharamveer (1977), Apnapan (1978), Ganga Ki Saugandh (1978), Suhaag (1979), Sargam (1979), Qurbani (1980), Dostana (1980), Karz (1980), The Burning Train (1980), Abdullah (1980), Shaan (1980), Aasha (1980), Aap To Aise Na The (1980), Naseeb (1981) and Zamane Ko Dikhana Hai (1982). 1978년 라피는 로열 앨버트 홀에서 공연을 했고 1980년에는 웸블리 컨퍼런스 센터에서 공연을 했다. 1970년부터 죽을 때까지 그는 만원 홀에서 콘서트 공연을 펼치며 전 세계를 누볐다.

1979년 12월, 라피는 딜립 센의 벵갈리 슈퍼히트 미안 마담의 힌디 리메이크곡 6곡을 녹음했다. 이 영화는 딜립 센의 삶에 개인적인 비극으로 인해 결코 완성되지 못했다. 카펠 아자르가 작사하고 치트라굽타가 작곡한 이 곡들은 2009년 12월 '마지막 노래'[40]라는 제목으로 실크로드라는 레이블에 의해 디지털로 발매되었다. 이 피지컬 앨범은 유니버셜이 인도에서만 발매했다.[citation needed]

기네스 세계 기록 논란

라피는 말년 동안 라타 만게쉬카르의 기네스북 등재 논란에 휘말렸다. 1977년 6월 11일자 기네스북 편지에서 라피는 라타 만게쉬카르가 가장 많은 곡(기네스북에 따르면 2만5000곡 이상)을 기록했다는 주장에 이의를 제기했었다. 그의 팬들에 따르면, 라피는 라타보다 더 많은 노래를 불렀을 것이다 – 그는 두 사람 중 선배였다. 그들은 라피가 부른 노래의 수를 2만 5천 개에서 2만 6천 개로 추산했다. 이 때문에 라피는 기네스북에 항의 편지를 쓰게 되었다.[41] 기네스로부터 회답을 받은 그는 1979년 11월 20일자 편지에서 "만게쉬카르 양의 보고된 세계기록에 대한 재평가 요청이 거침이 없어 실망스럽다"[28]고 썼다. 1977년 11월 녹음된 BBC와의 인터뷰에서 라피는 그때까지 2만5000~2만6000곡을 불렀다고 주장했다.[24]

라피가 사망한 후 기네스북은 1984년 판에서 라타 만게쉬카르의 '가장 많은 녹음' 이름을 부여하고 "모하마드 라피(1980년 8월 1일 ~ 1980년 4월)가 1944년 4월 인도어 11개 언어로 2만8000곡을 녹음했다고 주장했다"[42]고 밝혔다. 라피와 라타의 기네스북 출품작들은 결국 1991년에 삭제되었다. 2011년 라타의 여동생 아샤 보슬레에게 타이틀이 주어졌다.[43]

샤히드 라피와 수자타 데브의 2015년 저서로 《은화면의 골든 보이스》(Golden Voice of the Silver Screen)에 따르면, 라피는 1945년부터 1980년까지 힌디 영화 4,425곡, 비 힌디 영화 310곡, 비영화 328곡을 불렀다고 한다.[41] 2015년 마노라마 온라인 기사는 '리서커스'가 라피가 부른 7,405곡을 찾아냈다고 밝히고 있다.[44]

당대 쟁쟁한 주연배우들 가운데 라피는 샴미 카푸어 190곡, 조니 워커 155곡, 샤시 카푸어 129곡, 데브 아난드 100곡, 딜립 쿠마르 77곡을 불렀다.[45]

죽음

모하메드 라피는 1980년 7월 31일 오후 10시 25분에 55세의 나이로 심장마비로 사망했다.[46] 라피가 부른 마지막 노래는 영화 '아스 파스'를 위한 노래였다. 한 소식통은 "사암 피르균 우다스 하이 도스트 / 투 카힌 아스 파스 하이 도스트"가 사망 몇 시간 전 녹화된 작품이라고 전한다.[47][48][49]또 다른 소식통은 같은 영화의 '샤르 메인 차 하이'라고 전한다.[50]

라피는 주후 무슬림 공동묘지에 안장됐으며 그의 장례는 인도에서 가장 큰 장례 절차 중 하나였다.[51] 인도 정부는 그를 기리기 위해 이틀간의 공식 애도 기간을 발표했다.[28]

2010년, 라피의 무덤은 마두발라 등 많은 영화 산업 예술가들과 함께 새로운 매장 공간을 만들기 위해 철거되었다. 생사 기념일을 맞아 1년에 두 차례나 무덤을 찾는 모하메드 라피 팬들은 그의 무덤에서 가장 가까운 코코넛 나무를 표식어로 사용한다.[52]

레거시

2016년 인도 우표상 라피

S. P. 발라수브라만다암, 소누 니감, 마헨드라 카푸어, 샤브비르 쿠마르, 모하메드 아지즈, 우디트 나라얀 같은 가수들은 라피의 노래 스타일에 영향을 받았다.[53][54] 안와르(가수)도 라피의 목소리를 흉내냈다.

2007년 9월 22일 영국 버밍엄 페이즐리 가에서 예술가 타사와르 바시르가 디자인한 라피의 사당이 공개됐다. 바시르는 라피가 그 결과로 성직자가 되기를 바라고 있다.[55][56] 뭄바이와 푸네(MG로 확장) 반드라 교외에 있는 파드마 슈라이 모하메드 라피 차우크는 라피의 이름을 따서 명명되었다.[57]

2008년 여름, 버밍엄 시립 교향악단은 라피의 16곡으로 구성된 라피 리바이벌드라는 더블 CD를 발매했다. 발리우드 재생 가수 소누 니검이 이 프로젝트의 보컬을 제공했고 2008년 7월 런던 국립 오페라, 맨체스터 아폴로 극장, 버밍엄 심포니 홀 등 공연장에서 CBSO와 함께 순회 공연을 했다.[58]

2010년 6월 아웃룩 매거진이 실시한 아웃룩 뮤직 폴(Outlook Music Poll)에서 라피가 라타 만게쉬카르와 함께 가장 인기 있는 재생 가수로 뽑혔다.[59] 같은 여론조사에서 라피가 부른 '만리, 투카헤나 다레'(Chitralekha, 1964년)를 1위로 뽑았다.[60] 공동 2위에는 다음과 같은 세 곡이 올랐다. 두 곡은 라피가 불렀다. 그 노래들은 "Tere just sapne ab ek rang hain" (Guide, 1965년)과 "Din dhal jaye, hai raat najaye" (Guide, 1965년)이었다. 이 여론조사는 아웃룩에 발표되었다. 배심원단은 인도 음악 산업에 종사하는 사람들을 포함시켰다.[61]

인도 정부에 바랏 라트나(인도 최고 민간상)로 가수에게 사후에 예우해 달라는 호소가[62] 있었다.

수자타 데브가 91번째 생일에 출시한 '모하메드 라피 - 은막의 골든 보이스'라는 제목의 라피의 삶에 대한 공식 전기가 쓰여졌다.[63] 라즈니 아차리아와 비나이 파텔(만드는 데 5년이 소요됨)이 연출한 다스탄-이-라피(Dastaan-E-Rafi)라는 수상 다큐멘터리가 공개돼 그의 92번째 생일을 기념해 이후 DVD로 공개됐다. 그것은 60개가 넘는 다양한 발리우드 인물들의 인터뷰를 특집으로 다루었으며 그의 노래와 개인적인 재검표를 통해 그의 이야기를 자세히 회상했다.[64][65] 많은 전기와 다큐멘터리가 계속해서 그에게 쓰여지고 만들어지고 있다.[citation needed]

라타 만게쉬카르는 '라피 바이야는 인도의 가장 위대한 재생가수일 뿐만 아니라 멋진 사람이었다'면서 '그는 나, 아샤, 마나다, 키쇼레 바이야 등 어떤 가수보다 음역대가 뛰어날 수 있는 가수였다'[2]고 말했다.

프로듀서 겸 감독인 만모한 데사이(라피의 열혈 팬이었던)가 수많은 히트작에 그를 이용하자 라피의 목소리를 묘사해 달라는 요청을 받자 "신의 목소리를 가진 사람이 있다면 모하메드 라피"라고 말했다.[66]

매년 그의 출생과 사망 기념일은 무대, 라디오, 텔레비전에서 수천 명의 음악적 찬사를 불러일으킨다.[67][68]

오늘날 라피의 인기는 싱가포르와 말레이시아의 인도 아대륙과 인도 공동체에 걸쳐 있다.[69][70][71]

오늘날, 라피의 인기곡들은 계속해서 리믹스되거나 재탄생되고 있다.[72]

라피의 바하론 풀 바르사오가 힌디 시네마 100주년을 기념하는 BBC 아시아 네트워크 투표에서 가장 인기 있는 힌디 노래로 뽑혔다.[73]

2013년 CNN-IBN 조사에서 힌디 시네마의 가장 위대한 목소리로 뽑혔다.[74]

2001년 히어로 혼다와 스타더스트 매거진이 선정한 '천년 최고의 가수'에 라피가 이름을 올렸다.[75]

대중문화

모하메드 라피 아카데미는 2010년 7월 31일 뭄바이에서 그의 아들 샤히드 라피가 인도 고전음악과 현대음악에 대한 훈련을 하기 위해 시작한 가수 사망 30주년 기념일에 시작되었다.[76][77]

그가 죽은 후 다음과 같은 수많은 힌디어 영화들이 라피에 바쳐졌다. 알라 라카, 마드, 쿨리, 데쉬-프리미, 나섹, 아스-파아스, 헤랄랄-판날랄.[citation needed]

1990년 힌디 영화 '나 판카르 투지사'에서 배우 아미타바흐찬을 그리고 가수 모하메드 아지즈가 부른 노래도 라피의 추억에 바쳐졌다.

라피는 코너샵이 1997년 히트한 영국 얼터너티브 록곡 '브림풀 오브 아샤(Brimful of Asha)'에서 언급한 녹음 아티스트 중 한 명이다.

영화 금나암(1965년)의 라피가 부른 '잔 페허찬 호'는 고스트 월드(2001년)의 사운드트랙에 쓰였다. 영화는 주인공의 침실에서 금나암 동영상에 맞춰 춤을 추면서 시작된다.[78] 이 곡은 하이네켄의 2011년 "The Date" 광고에도 사용되었다.[79]

라피는 2017년 12월 24일 인도 홈페이지에서 특별한 낙서를 보여준 검색엔진 구글에 의해 93번째 생일을 맞았다.[80]

그의 "아줌마 바다 베이만 하이"는 2001년 영화 몬순 웨딩에 출연한다. 그의 「가야 밀가야」(사수랄, 1961)는 라무와 샤로나가 곡의 버전을 부르는 구루(2002년)에서 사용되어 왔다. 그의 노래 "Mera Man Tera Pyasa" (Gambler, 1970년)는 짐 캐리-케이트 윈슬렛의 스타러인 Spotless Mind의 영원한 선샤인 (2004년)에서 사운드 트랙 중 하나로 사용되어 왔다. 이 노래는 주인공 쌍이 술을 마시는 동안(약 00.11.14 런타임으로) 케이트 윈슬렛 캐릭터의 집에서 배경음악으로 연주된다.[citation needed]

사생활

라피는 두 번 결혼했다; 그의 첫 결혼은 사촌인 바시라 비비와[81] 결혼했다; 그의 조상 마을에서 일어났다.[82][83] 이 결혼은 그의 첫 번째 아내가 인도 분단 폭동 때 부모를 살해한 뒤 인도에서 살기를 거부하고 파키스탄 라호르로 이주하면서 끝이 났다.[84] 그의 두 번째 결혼은 빌키스 바노와의 결혼이었다.

라피는 4남 3녀를 두었다. 그의 첫째 아들 사이드는 그의 첫 번째 결혼에서 태어났다.[83] 라피의 취미에는 배드민턴, 카롬, 연날리기 등이 있었다.[85]

라피의 아들 샤히드가 인가한 책인 '국가의 모하메드 라피 보이스 오브 어 네이션(Mohammed Rafi Voice of a Nation)'에 따르면 라피는 평생 겸손하고, 사심 없고, 자만심이 없고, 헌신적이며, 신을 두려워하고, 가족을 사랑하는 신사로 남아 있는 매우 온화한 침착한 태도를 지녔다고 한다. 라피는 만난 사람을 빈손으로 돌려보내지 않는 것으로 알려졌으며,[29] 그는 사회에 공헌했으며, 그의 자선활동과 주목할 만한 업적을 통해 사람들을 도왔다.[86]

수상 및 인정

주요 기사: 모하메드 라피가 받은 수상 및 후보 목록

참고 문헌 목록

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참고 항목

참조

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외부 링크