거손 킹슬리

Gershon Kingsley
거손 킹슬리
생년월일괴츠 구스타프 킨스키
다른 이름으로도 알려져 있습니다.거손 킹슬리
태어난(102-10-28)1922년 10월 28일
바이마르 공화국
죽은2019년 12월 10일(2019-12-10년) (97세)
맨해튼, 뉴욕, 미국
장르전자, 클래식, 팝, 신성, 크로스오버
직업작곡가, 편곡자, 키보드 연주자, 지휘자
기기신시사이저, 피아노
액티브 년수1954–2019
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거손 킹슬리(Gershon Kingsley, 1922년 10월 28일 ~ 2019년 12월 10일)는 독일계 미국인 작곡가,[1] 일렉트로닉 음악의 선구자, 무그 신시사이저, 일렉트로닉 음악 듀오 페리와 킹슬리의 파트너, 제1무그 쿼텟의 설립자, 유대인 종교의식을 [2]위한 록에서 영감을 받은 작곡의 작가이다.킹슬리는 1969년 영향력 있는 전자 악기 작곡 "팝콘"[1]으로 가장 유명하다.

킹슬리는 많은 브로드웨이 [3]뮤지컬을 지휘하고 편곡했으며 영화, 텔레비전[4] 쇼, 광고를 [5]위해 작곡했다.그의 작곡은 다양했고 아방가르드 스타일과 팝 스타일 사이에서 다양했다.킹슬리는 또한 클래식 실내악곡을 작곡했고 그의 오페라 라울은 2008년 [6]독일 브레멘에서 초연되었다.그의 작품은 토니상 최우수 지휘자 및 음악 [7]감독상 후보에 올랐고 광고 음악으로 두 개의 클리오상, 그리고 밥 무그 [8]재단의 평생 공로상을 받았습니다.킹슬리는 2019년 12월 10일 뉴욕 [9][10]맨해튼에서 97세의 나이로 사망했다.

전기

초기 생활

킹슬리는 1922년 바이마르 공화국 보쿰에서 주부 마리 크리스티나와 카펫 딜러이자 피아니스트 맥스 킨스키의 아들로 태어났다.그의 아버지는 유대인으로 태어났고 그의 어머니는 원래 가톨릭 신자로 [10][11]유대교로 개종했다.그는 그의 부모님이 큰 카펫 가게를 운영하던 베를린에서 자랐다.그들은 원래 에센에서 만났는데, 그 때 그의 아버지는 출장차 베를린에서 두 자매가 운영하는 와인 바에 들렀고, 그 중 한 명은 곧 킹슬리의 어머니가 되었다.나이 든 킨스키는 저녁시간을 바에서 피아노를 치며 보냈고, 그 후 로맨스가 빠르게 꽃을 [12]피웠다.

1938년, 그의 부모와 형이 쿠바, 그리고 궁극적으로 미국으로 가는 동안, 킹슬리는 제노바를 거쳐 팔레스타인으로 여행했고 키부츠에 가입했다.

우리는 키부츠에서 모두 매우 행복했다.우리는 팔레스타인에 있었다.우리나라에 있는 것은 매우 좋은 경험이었다.아침에는 밭에서 일하고, 오후에는 농사 수업을 들었다.우리 중 절반은 남자였고 나머지 절반은 여자였다.우리는 이야기하고, 춤추고, 사랑에 빠졌다. 우리는 자유롭고 나치는 멀리 있었다.오아시스 같았어정말 멋진 시간이었어요.

—Gershon Kingsley, quoted in 2014 by Tobias Feld[12]

그의 아버지가 유대인이었기 때문에, 그는 1938년 나치 독일을 떠나 팔레스타인-이스라엘 땅에 정착했고, 그곳에서 15세의 자수성가한 음악가가 [12]그의 음악 경력을 시작했다.그는 크리스탈나흐트보다 며칠 앞서 독일을 탈출해 당시 부모가 남아 있는 동안 팔레스타인 의무지역인 키부츠 아인 하로드에 입대했다.키부츠에서 그는 피아노를 독학했다.그는 하가나 유대인 정착 경찰(노트림)에 가입했고 텔아비브와 예루살렘에서도 재즈를 연주했다.그는 예루살렘 음악원에서 공부했다.그의 부모와 형은 쿠바로 탈출했고, 그곳에서 마침내 미국으로 [12]가는 비자를 얻는 데 성공했고, 킹슬리는 8년 [1]후 그들을 만났다.2차 세계대전 후 킹슬리는 미국으로 이민을 가서 로스앤젤레스 음악원을 졸업한 후 브로드웨이 뮤지컬 쇼의 피트 지휘자가 되었다.

음악 경력

킹슬리의 음악 경력은 1966년 장 자크 페레이와 녹음된 The In Sound from Way Out!을 발표하면서 시작되었다.페리와 킹슬리는 1967년 그들의 다음 앨범인 "Kaleidoscopic Vibrations"를 발매했고 그 후 각자의 길을 갔다.솔로 활동을 시작한 킹슬리는 1969년 '뮤직 투 무그바이'라는 앨범 '오디오 피델리티 레코드'를 발매했는데, 인기곡의 커버로 구성된 앨범 중 일부는 루드비히 반 베토벤, 일부는 퓌르 엘리제, 노웨어 맨, 그리고 페이퍼백 [13]라이터로 구성된 비틀즈였고, 다른 것들은 영국의 발라드 페어버러와 같은 전통적인 것이었다.Music to Moog By는 또한 아일린 데이비스가 공동 작곡하고 수년 후 RJD2가 "The Horror"[14]라는 곡으로 샘플링한 "Hey, Hey"와 같은 오리지널 작품도 포함하고 있다.그의 또 다른 원곡은 그의 대표곡인 "팝콘"이다.

그의 다음 음악적 노력은 1970년 First Moog Quartet이라고 불리는 밴드와 함께였다: 유명한 임프레사리오 Sol Hurok이 Moog 신시사이저의 능력을 라이브로 시연해 달라는 요청의 결과였다.다른 그룹 멤버로는 하워드 살랏, 스탠 프리, 에릭 W. 나이트, 켄 비켈이 있었다.1970년 1월 30일, 그 그룹은 카네기 홀에서 전자 음악을 연주한 최초의 그룹이 되었다.로버트 모그가 참석한 가운데, 그들은 몇몇 다른 음악가들과 네 명의 [15]가수들과 함께 동행했다.반응은 [16]엇갈렸지만, 즉각적인 결과에는 대학 투어와 보스턴 팝스 오케스트라와의 흥미로운 협업 작품들이 포함되어 있었다.

그들은 오디오 피델리티 레코드에서 First Moog Quartet이라는 제목의 1970년 앨범 한 장만 녹음했는데, 이 앨범은 4개의 Moog 신시사이저가 포함된 그의 전국 투어에서 라이브 녹음으로 구성되었다.이 작품들 중 일부는 합성 소음과 음색으로 뒷받침되는 구어와 박자의 시를 특징으로 하는 보다 실험적이다.Kingsley는 그 후 Moog를 넘어, 최초의 Fairlight와 Synclavier 디지털 [citation needed]신시사이저의 사용을 개척했습니다.45 rpm 싱글도 1개 이상.아서 피들러는 킹슬리에게 모그를 위한 협주곡을 써달라고 부탁했다;[17] 4중주단은 1971년 보스턴 팝스와 함께 신시사이저 4중주단과 교향악단을 위해 이 작품을 연주했다.

바로크 호다운 & 세이버즈

주요 기사 : 바로크 회다운

퍼레이와 함께 있는 거손 킹슬리는 1967년 월트 디즈니 프로덕션이 테마파크에서 메인 스트리트 전기 퍼레이드를 위해 사용한 그들의 앨범에서 발표한 "바로크 호다운"과 1972년부터 1975년까지 게임 쇼 조커의 야생의 테마로 가장 잘 알려진 "더 세이버"를 작곡한 것으로도 인정받고 있다.io 노칼 다이어트 음료 TV [18][19]광고 수상곡그는 또한 보스턴에 있는 WGBH-TV의 로고 스팅(음악을 동반한 애니메이션 로고)을 썼는데, 이 로고 스팅은 이 [20]방송국이 제작한 PBS 프로그램에 미국 전역에 등장한다.

팝콘

주요 기사:팝콘(Instrumental)

Many artists have covered his song "Popcorn", including; Hot Butter, The Popcorn Makers, Anarchic System, La Strana Società, Los Pekenikes (1972), Jiri Korn, Klaus Wunderlich (1973), Vyacheslav Mescherin's Orchestra (1979), Magic Men (1983), M&H Band (1988), Slotmachine & Gemini 7, Aphex Twin (1992), Gigi D'Agostino (1994), The Boomtang Boys(1999년), Marsheaux (2003), Crazy Frog, Herb Alpert and the Tijuana Brass, Messer Chups (2005), Muse, The Muppets (2010), Red Axes (2019) 등.

이 노래는 소련의 애니메이션 시리즈인 누,[21] 포고디에 사용되었다.거슨 킹슬리 [22]트랙을 8비트로 해석해서 만든 거예요거손 킹슬리가 사망한 2019년 초, 실험 작곡가 블랑크 매스는 그의 [21]경력에서 가장 영향력 있는 10개의 곡 중 하나로 "팝콘"을 선택했다.1972년 이탈리아 팝 그룹 라 스트라나 소시에타의 커버 버전도 흥미로웠는데, 당시 앙상블에는 당시 아직 알려지지 않았지만 후에 "글로리아",[23] "Tu", "Ti Amo"와 같은 히트곡으로 세계적인 명성을 얻게 될 움베르토 토지가 포함되어 있었다.

음반 목록

  • 1960: 사랑과 웃음 (Davey Karr & Betty Walker와 함께)
  • 1962년 : Helen Jacobson이 Fly Blackbird 오리지널 캐스트 앨범 발표 (Clarence Bernard Jackson과 함께)
  • 1963년 : 쇼샤나! (지휘자)
  • 1964년: 모차르트 After Hours (지휘자, 편곡자, 하프시코드 연주자) (모린 포레스터 & 비너 아카데미 카메르코르와 함께)
  • 1964년: 2번가의 얀 피어스(지휘자, 편곡자)
  • 1965년 : Fleury - 그리스 제도 (편곡자, 지휘자)
  • 1966: The In Sound from Way Out! (with Perrey)
  • 1966년: 오베르뉴 신곡 - Netania Davrath (오케이터)
  • 1966년: 얀 피어스 - 칸토르의 예술 (지휘자, 편곡자)
  • 1967년: 만화경 진동: Electronic Pop Music from Way Out (페레이와 함께)
  • 1968년: 샤바트 68년
  • 1968: 솔 지멜의 새로운 신나는 목소리 - 좋아하는 유대인 멜로디 (편곡자, 지휘자)
  • 1969: 얀 피어스 나폴리탄 세레나데
  • 1969: Music to Moog By
  • 1970: 제1회 무그 쿼텟
  • 1970년: Gershwin (Alive & Well & Underground)
  • 1971년: 그레타 켈러가 사랑은 백일몽과 율랴의 다른 노래를 부른다.
  • 1971년 : Kaleidoscopic Vibrations : Spotlight on the Moog (1967년 Kaleidoscopic Vibrations 앨범 다른 이름으로 재발매)
  • 1972년 : 팝콘 (그의 밴드 First Moog Quartet과 함께)
  • 1973: 더 베스트 오브 더 무그
  • 1974년: 시어도어 바이클이 피처링한 제5회 컵
  • 1975: 놀라운 신시사이저
  • 1975년: The Essential Perrey & Kingsley
  • 1980년 : Julia Migenes Latin Lady (프로듀서, 지휘자, 편곡자)
  • 1982년: Julia Migenes-Johnson이 거슈윈을 부른다(지휘자, 편곡자)
  • 1986: 머치 사일런스
  • 1987: Das Schönste Von Julia Migenes
  • 1989년: 크루저 1.0
  • 1990년 : Anima
  • 2001: Way In에서 나오는 소리! 컴플리트 뱅가드 레코딩
  • 2005: Voices from the Shadow
  • 2006: 신은 무그
  • 2007년: Vanguard Visionaries: 페레이 & 킹슬리
  • 2012: 일렉트로닉 팝송
  • 2012: 우주시대 컴퓨터 음악

필모그래피

브로드웨이 작품

  • 연예인 뮤지컬 감독(1958년 2월 12일~5월 10일)
  • La Plume de Ma Tante 음악감독 (1958년 11월 11일 ~ 1960년 12월 17일)
  • 빈티지 60년 편곡자, 뮤지컬 감독(1960년 9월 12일~1960년 9월 17일)
  • 조세핀 베이커 음악감독(1964년 2월 4일 ~ 1964년 2월 16일)
  • Cafe Crown 보컬 어레인지, 음악 감독(1964년 4월 17일 ~ 1964년 4월 18일)
  • 저는 솔로몬 보컬 편곡자, 음악 감독 (1968년 4월 23일 ~ 1968년 4월 27일)

오프브로드웨이 프로덕션

  • 어니스트 인 러브 어레인지(1960년 5월 4일 오픈)
  • Fly Blackbird! 편곡자, 음악감독(1962년 2월 2일 개관)
  • King of the Whole Damn World 편곡자(1962년 4월 14일 개관)
  • 피아니스트 Writing arranger에 넣어주세요(1963년 5월 13일 개업)
  • 크래들 윌 록 뮤지컬 감독, 점원(1964년 11월 8일 개봉)
  • Hotel Passionato 오케스트라, 음악감독(1965년 10월 22일 개관)
  • Great Scot! 추가 편곡, 뮤지컬 감독(1965년 11월 10일 개관)
  • 만세! 영광스러운 날이야...그리고 그 모든 오케스트레이터(1966년 3월 3일 개관)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c Graham, Dave (April 19, 2010). "Pop pioneer hails Germany despite Holocaust misery". Reuters. Retrieved March 24, 2017.
  2. ^ Caramanica, Jon (August 21, 2005). "Funny, It Doesn't Sound Jewish – New York Times". The New York Times. Retrieved October 18, 2011.
  3. ^ The Broadway League. "The official source for Broadway Information". IBDB. Retrieved October 18, 2011.
  4. ^ "Gershon Kingsley". IMDb.
  5. ^ "Film Video TV". Gershonkingsley.com. Archived from the original on August 21, 2014. Retrieved October 18, 2011.
  6. ^ "Raoul". Operacompetition.hu. May 9, 2008. Retrieved October 18, 2011.
  7. ^ "Tony Awards Database 1959". www.broadwayworld.com. Retrieved December 30, 2019.
  8. ^ Rodrigues, J. "Moog Music Announces "The Bob" Award Winners". WeImprovise!. Retrieved December 30, 2019.
  9. ^ Newman, Melinda. "Gershon Kingsley, Moog Synthesizer Pioneer, Dies at 97". Billboard. Retrieved December 15, 2019.
  10. ^ a b Pareles, Jon (December 15, 2019). "Gershon Kingsley, Master of Electronic Sounds, Dies at 97". The New York Times. Retrieved December 28, 2019.
  11. ^ "Gershon Kingsley". iTunes.
  12. ^ a b c d Tobias Feld (January 3, 2014). "Ein Revolutionär der Musikgeschichte ... Gustav Ksinski komponierte den ersten Welthit des Elektro-Pop". Deutschlandradio Köln (Deutschlandfunk Kultur). Retrieved December 24, 2017.
  13. ^ Kreps, Daniel (December 15, 2019). "Gershon Kingsley, Electronic Music Pioneer, Dead at 97". Rolling Stone. Retrieved May 15, 2022. {{cite magazine}}:실종된 author1=(도움말)
  14. ^ "Gershon Kingsley "Music To Moog By" (Audio Fidelity, 1969)". Jive Time Records. July 31, 2018. Retrieved May 15, 2022.
  15. ^ 킹슬리 사운드사이트에는 일부 멀티미디어 아카이브가 포함되어 있습니다.
  16. ^ "REVIEWS OF THE FIRST MOOG QUARTET AT CARNEGIE HALL JANUARY 30, 1970". Kingsley Sound. Archived from the original on June 13, 2002. Retrieved June 28, 2018.
  17. ^ 우주 시대 팝, 거슨 킹슬리
  18. ^ "The Joker's Wild". classicthemes.com. Retrieved February 19, 2021.
  19. ^ "Gershon Kingsley". www.spaceagepop.com. Retrieved February 19, 2021.
  20. ^ Northrop, Daphne. "GBH's Iconic "Sting" Gets A Facelift". WGBH. Retrieved November 6, 2020.
  21. ^ a b Ben Jolley (December 16, 2019). "Synth pioneer and maker of "Popcorn", Gershon Kingsley, dies age 97". UK. djmag. p. djmag.com. Retrieved January 29, 2021.
  22. ^ "Las conversiones de Pengo" [Pengo conversions]. November 25, 2019: xtremeretro.com. Retrieved January 29, 2021. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  23. ^ 토지가 유튜브에서 오리지널 '글로리아'를 부르는 동영상
  24. ^ "Tags: Perrey And Kingsley Dangerous Minds". dangerousminds.net. Retrieved February 7, 2021.

외부 링크