옥토포닉 사운드

Octophonic sound
음악 스케일은 옥타토닉 스케일을 참조하십시오. 스톡하우젠의 작곡은 옥토포니를 참조한다.
전형적인 옥토포닉 배열
  • 8 speakers spaced on a circle by 45°, first speaker 0°

    8개의 스피커가 원을 그리며 45°, 첫 번째 스피커가 0°의 간격을 두고 있다.

  • 8 speakers spaced on a circle by 45°, first speaker 0°

    8개의 스피커가 원을 그리며 45°의 간격을 두고, 첫 번째 스피커는 22.5°의 간격을 두고 있다.

  • 8 speakers spaced on the vertices of a cube

    8개의 스피커가 큐브의 꼭지점에 간격을 두고 있었다.

옥토포닉 사운드는 8개의 스피커를 사용하여 8개의 이산 오디오 채널을 제공하는 오디오 재생산의 한 형태다. 재생을 위해 스피커는 청취자 주위의 원 또는 다른 구성으로 배치될 수 있다.

대표적인 스피커 구성은 원 위에 45°씩 8개의 간격을 두거나(첫 번째 스피커가 0° 또는 22.5°인 방향), 입방체의 정점을 사용하여 고도가 있는 이중 사각형 설정을 만든다.[1] 칼하인츠 슈톡하우젠은 자신의 작품과 관련하여, 자신의 옥토포니에서 발견된 것과 같은 큐브 구성을 위한 '옥토포닉'이라는 용어를 유보하고, 미토우치 아우스 리흐트의 이별에 관한 전자음악과, 경에서 사용된 것과 같이 원형배열에는 '8채널 사운드'라는 표현을 사용하면서, 이 두 형식을 구별하였다.ius, Unsichtbare Chöre 또는 클랑 사이클의 시간 13 ~ 21.[2][3] 4음향은 듣기 공간의 네 모서리에 있는 네 개의 스피커를 사용한다(지상에 있거나 청취자 위에 올려져 있음). 이 입체적인 형태의 8음향 공간화는 수평과 수직의 소리 공간화를 모두 제공하는데, 이는 듣는 사람이 높낮이를 얻는다는 것을 의미한다. 공간에서의 이러한 움직임이 들리기 위해서는 리듬이 느리고, 작은 스텝이나 글리산도 위주로 투구가 변화해야 한다.[4]

팔각형 공간화 작업을 해 온 저명한 작곡가로는 카를하인츠 슈톡하우젠, 조나단 하비, 제라드 파페, 래리 오스틴 등이 있다. 8채널 전자음악으로 처음 알려진 8개의 옥토포닉(즉, 8채널) 전자음악은 8개의 분리된 4분의 1인치 자석테이프를 동시에 재생한 존 케이지의 윌리엄스 믹스(1951~53)이다.[5][6] 오스틴은 이후 윌리엄스 믹스, 윌리엄스 (re)믹스[ed](1997–2000)를 음원과 다른 음원을 사용하여 서라운드 사운드 옥토포닉 혼합을 만들었다.[7] 이 버전은 인접한 스피커 쌍으로 들리는 (케이지의 원래 버전과 달리) 스테레오 소스 녹음을 사용하여 360° 원을 그리며 청중을 둘러싸고 있는 8개의 스피커에서 재생하기 위한 것이다.[8] 옥토포닉 사운드(일반적으로 8채널 재생의 의미)는 주로 "모든 청취 각도에 제공하는 동일한 커버리지"와 8채널(초기 테이프) 사운드의 우선 순위 및 후속 재생 용이성에 의해 자극되었다.[6]

참고 항목

참조

  1. ^ 콜린스 2010, 페이지 60.
  2. ^ 스톡하우젠 1993 페이지 150.
  3. ^ 스톡하우젠 2000, 페이지 60.
  4. ^ 스톡하우젠 1993, 151, 163페이지.
  5. ^ 콜린스 2010, 페이지 26.
  6. ^ Jump up to: a b 라이더 2004, 페이지 290.
  7. ^ 오스틴 2004, 페이지 189.
  8. ^ 오스틴 2004, 205, 207쪽

인용된 출처

  • Austin, Larry. 2004. "John Cage's Williams Mix (1951–3): The Restoration and New Realisations of and Variations on the First Octophonic, Surround-Sound Tape Composition". In A Handbook to Twentieth-Century Musical Sketches, edited by Patricia Hall and Friedemann Sallis, 189–213. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80860-6.
  • Collins, Nicholas. 2010. Introduction to Computer Music. Chichester: John Wiley. ISBN 978-0-470-71455-3.
  • Leider, Colby. 2004. Digital Audio Workstation. New York: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-142286-4.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1993. "Octophony: Electronic Music from Tuesday from Light", translated by Jerome Kohl. Perspectives of New Music 31, no. 2 (Summer): 150–70.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2000. "Neue Raum-Musik: OKTOPHONIE". In Komposition und Musikwissenschaft im Dialog I (1997–1998) , edited by Imke Misch and Christoph von Blumröder, 60–77. Signale aus Köln: Musik der Zeit 3. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-89727-049-8.