음악의 요소

Elements of music
피치, 역학, 관절 및 계기 차이를 나타내는 표기법

음악은 그것의 다양한 요소 또는 부분(예상, 특징, 특징)을 개별적으로 또는 함께 고려함으로써 분석될 수 있다. 일반적으로 사용되는 주요 요소 목록에는 피치, 음색, 질감, 볼륨, 지속시간 및 형태가 포함된다. 음악의 요소들은 예술이나 디자인의 요소들과 비교될 수 있다.

요소 선택

하워드에 따르면,[1] 음악의 주요 구성 요소에 대한 논쟁은 거의 없지만, 전문가들은 정확한 정의에 대해서는 의견이 다르다고 한다. 해롤드 오웬은 음률, 음색, 강렬함, 그리고[2] 지속시간이라는 소리의 특성에 그의 리스트를 기초하고 있고, 존 카스텔리니는 지속시간을 제외한다.[3] 고든 C. 브루너 2세는 음악의 주요 구성요소를 "시간, 피치, 질감"[4]으로 나타내면서, 음악 작곡과 관련하여 시간적 기반의 추론을 따른다. 음악의 대부분의 정의는 소리[5][6][7][8] 및 소리 지각에 대한 참조를 포함하며 6가지 인지 과정으로 나눌 수 있다. 음치, 지속시간, 시끄러운 소리, 음색, 음질, 음질, 공간 위치 등이 그것들이다.[9]

'변수'는 교육적 맥락에서 다른 요소와 별도로(composed) 조작(composed)하거나 별도로 초점을 맞출 수 있는 어떤 요소다.[citation needed] 레오나드 B. 마이어는 한 문화 내에서 서로 다른 제약조건에 의해 구별되는 매개변수를 멜로디, 하모니, 음색, "등"과 같은 음악 내에서 독립된 매개변수를 구별하는 것과 비교한다.[10] 음악에 매개 변수라는 용어를 처음으로 적용한 사람은 비록 상대적으로 인기가 있었던 베르너 마이어-에플러 덕분일지 모르지만 조셉 실링거였을 것이다.[11] 그라데이션은 하나의 매개변수 내에서 점진적인 변화, 또는 두 개의 소리 블록이 겹치는 것이다.

마이어는 음악의 주요 요소로 멜로디, 리듬, 음색, 조화, 그리고 그와 비슷한 것을,[12] 나르무르는 멜로디, 조화, 리듬, 역동성, 테시투라, 음색, 템포, 미터, 텍스쳐, "그리고 아마도 다른 것"을 열거한다.[13] McClellan에 따르면, 원소의 품질 또는 상태와 시간의 경과에 따른 변화라는 두 가지를 고려해야 한다.[14] 앨런 P. 메리암은[15] 개념, 행동, 소리라는 세 가지 측면이 항상 음악 활동에 존재한다고 가정하는 이론적 연구 모델을 제안했다. 버질 톰슨은[16] 음악의 "원재료"를 리듬, 멜로디, 조화 순으로 나열한다. 대위점과 오케스트레이션을 포함한다. 20세기 말경 음악 장학금은 음악의 사회적, 물리적 요소에 더 많은 관심을 주기 시작했다.[17] 예를 들어 공연, 사회, 성별, 춤, 연극 등이 있다.

음악의 정의

주요 기사: 음악의 정의
"뮤지컬리티"의 원형 정의

음악의 정의가 그것의 측면을 결정하는가, 아니면 특정한 측면의 조합이 음악의 정의를 결정하는가? 예를 들어, 강도 정의는 주제를 구성하는 측면이나 요소를 나열한다.

어떤 정의는 음악을 악보 또는 작곡으로 지칭한다:)[18][7][19] 음악은 듣기만 할 뿐 읽을 수 있고, 쓰기는 하지만 결코 연주되지 않는 음악은 그럼에도 불구하고 하나의 음악이다. 에드워드 E에 따르면 고든은 적어도 훈련된 음악가들에게 음악을 읽는 과정에는 '내부 청력' 또는 '감사'라고 불리는 과정이 수반되는데, 음악은 마치 연주되는 것처럼 마음 속에서 들려온다.[20] 이것은 소리가 종종 음악의 필수 측면으로 여겨지지만, 그렇지 않을 수도 있다는 것을 암시한다.

장 몰리노는[21] "총체적인 음악적 사실에 속하는 어떤 요소도 고립될 수 있고, 혹은 음악적 연출의 전략적 변수로 받아들여질 수 있다"고 지적한다. Nattiez는 마우리시오 카겔의 Con Voce를 예로 들며, 복면을 쓴 3인조가 악기를 연주하는 것을 조용히 기억한다. 이 예에서 공통적인 요소인 소리는 배제되고, 덜 일반적인 요소인 몸짓은 우선권이 주어진다. 그러나 Nattiez는 소리가 즉각적으로 분명하지 않은 특별한 경우에도 불구하고 다음과 같이 말한다. "음향은 음악적 사실의 최소한의 조건이다."[22]

보편적 측면

음악의 일부 측면이 보편적인지는 물론, 음악의 개념이 보편적인지에 대해서도 의견이 분분하다. 이 논쟁은 종종 정의에 달려있다. 예를 들어, "음향성"이 모든 음악의 보편적이라는 상당히 일반적인 주장은 음성에 대한 포괄적인 정의를 필요로 할 수 있다. 맥박은 때때로 보편적인 것으로 여겨지지만, 규칙적인 맥박이 없는 자유롭고 즉흥적인 리듬을 가진 솔로 보컬과 기악 장르가 존재하는데,[23] 한 예가 인도 고전 음악 공연의 알랩 섹션이다. 하우드는 공연, 청각, 구상, 교육을 포함한 음악 제작에서나 "교차 문화 음악 보편"이 발견될 수 있을지 의문을 제기한다.[24]

다문화 관련성을 조사할 때 명심해야 할 한 가지 측면은 보편적인 개념이 아닌 영어 단어(즉, "음악"이라는 단어)가 정밀조사의 대상이라는 점이다. 이러한 이유로 다른 언어에서 명백히 동등한 단어를 주의 깊게 접근하는 것이 중요하다. 영어 사전에서만 찾아볼 수 있는 이질적인 여러 정의에 근거해 보면)[5][18][7][8] 다른 문화로부터 잠재적으로 등가성이 있는 단어를 결정하는 것은 고사하고,[original research?] '음악'이라는 단어가 영어로 무엇을 의미하는지에는 아무런 합의가 없는 것 같다.

이후 다른 문화 음악, 춤, 그리고 관련 개념과 정의에 이러한 활동에 단어가 번역이나 결합하 나눌 수도 있 다른 요소들 활동 및/또는 요구하는 죄 결합으로"nkwa"[25]은 사실 이그보 족 용어의 나이지리아 음악학 연구가 Chinyere Nwachukwu의 정의를 포함한다 케네스 Gourlay, 어떻게 설명한다.ging악기를 연주하고 춤추기.[26] 그리고 나서 그는 "음악의 비범용성과 비음악의 보편성"이 존재한다고 결론짓는다.

기타 용어

특정 작품을 논의하기 위해 사용되는 다른 용어는 다음과 같다.

보다 포괄적인 용어 목록은 다음을 참조하십시오. 음악의 개요

참고 항목

참조

  1. ^ 가드너 1983년, 104년
  2. ^ 오웬 2000, 6세
  3. ^ 카스텔리니 1962년, 4.
  4. ^ Ii, Gordon C. Bruner (October 1990). "Music, Mood, and Marketing". Journal of Marketing. 54 (4): 94–104. doi:10.2307/1251762. JSTOR 1251762.
  5. ^ a b Google.com.2015년 au.
  6. ^ Dictionary.com 2015b.
  7. ^ a b c Merriam-webster.com 2015.
  8. ^ a b 아논 & 1991년, 1994년, 1998년, 2000년, 2003년.
  9. ^ 버튼 2015, 22–28.
  10. ^ 마이어 1989년, 21n44년
  11. ^ 그랜트 2005, 62n85.
  12. ^ 마이어 1973년 9월
  13. ^ 나무르 1988년 326년
  14. ^ 맥클렐런 2000, 142세
  15. ^ 메리암 1964, 32 대 33
  16. ^ 톰슨 1957, 7세
  17. ^ 모란 2013년, 59년.
  18. ^ a b Dictionary.com 2015a.
  19. ^ Oxforddictionaries.com 2015.
  20. ^ 고든 1999.
  21. ^ 몰리노 1975년, 43세
  22. ^ 나티즈 1990, 43세
  23. ^ 존슨 2002년, 62세.
  24. ^ 하우드 1976년 522년
  25. ^ 뉘추크우 1981년, 59년.
  26. ^ 구레이 1984년, 35년

원천

  • Anon. (1991, 1994, 1998, 2000, 2003) "Music". Collins English Dictionary – Complete and Unabridged. Retrieved November 30, 2015 from http://www.thefreedictionary.com/music
  • Burton, Russell L. (2015). "The Elements of Music: What Are They, and Who Cares?" In ASME XXth National Conference Proceedings, edited by Jennifer Rosevear and Susan Harding, 22–28. Parkville, Victoria: The Australian Society for Music Education Inc. (Paper presented at: Music: Educating for life: ASME XXth National Conference).
  • Castellini, John (1962). Rudiments of Music. New York: W. W. Norton. [ISBN unspecified].
  • Dictionary.com (2015a). the definition of music. Retrieved 1 December 2015, from http://dictionary.reference.com/browse/music
  • Dictionary.com (2015b). the definition of sound. Retrieved 2 December 2015, from http://dictionary.reference.com/browse/sound
  • Gardner, Howard (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. New York: Basic Books. ISBN 978-0-465-02508-4; ISBN 978-0-465-02509-1. Quoted in Gary Spruce, Aspects of Teaching Secondary Music: Perspectives on Practice. Routledge, 2003. ISBN 978-1-134-50865-5.
  • Google.com.au (2015). Google. Retrieved 1 December 2015, from https://www.google.com.au/?gws_rd=ssl#safe=strict&q=music+definition.
  • Gordon, E. E. (1999). "All About Audiation and Music Aptitudes". Music Educators Journal (September): 41–44.
  • Gourlay, Kenneth (1984). "The Non-Universality of Music and the Universality of Non-Music”. The World of Music 26, no. 2 (1984): 25–39. Nattiez(1990)와 Nattiez(2012), 페이지 78에서 인용.
  • Grant, M[orag] J[osephine] (2005). Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-61992-9.
  • Harwood, Dane (1976). "Universals in Music: A Perspective from Cognitive Psychology". Ethnomusicology 20, no. 3:521–533. 나티즈(1990년)에서 인용.
  • Johnson, Julian (2002). Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514681-6.
  • McClellan, Randall (2000). The Healing Forces of Music: History, Theory, and Practice. iUniverse. ISBN 978-0-595-00665-6.
  • Merriam, Alan P. 1964. The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press.
  • Merriam-webster.com (2015). music
  • Meyer, Leonard (1973). Explaining Music: Essays and Explorations. University of California. ISBN 978-0-520-02216-4.
  • Meyer, Leonard B. (1989). Style and Music: Theory, History, and Ideology. Studies in the Criticism and Theory of Music. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. Reprinted, Chicago: University of Chicago Press, 1996. ISBN 978-0-226-52152-7.
  • Molino, J. (1975). "Fait musical et sémiologue de la musique". Musique en Jeu, no. 17:37–62. 나티즈(1990년)에서 인용.
  • Moran, Nikki (2013). "Social Co-Regulation and Communication in North Indian Duo Performances". In Experience and Meaning in Music Performance, edited by Martin Clayton, Byron Dueck, and Laura Leante, 40–61. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-981131-1; ISBN 978-0-19-981132-8 (ebook).
  • Narmour, Eugene (1988). Explorations in Music, the Arts, and Ideas: Essays in Honor of Leonard B. Meyer. Pendragon. ISBN 978-0-918728-94-4.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, translated by Carolyn Abbate from Musicologie générale et sémiologue (1987). New Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-02714-5.
  • Nattiez, Jean-Jacques (2012). "Is the Search for Universals Incompatible with the Study of Cultural Specificity?" Humanities and Social Sciences 1, no. 1: 67–94.
  • Nwachukwu, C. (1981). Taxonomy of Musical Instruments in Mbaise, Nigeria. Unpublished M.A. Thesis. The Queen’s University of Belfast, 1981.
  • Owen, Harold (2000). Music Theory Resource Book. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-511539-2.
  • Oxforddictionaries.com (2015) "[...] The written or printed signs representing vocal or instrumental sound; The score or scores of a musical composition or compositions". Retrieved 1 December 2015, from http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/music
  • Thomson, Virgil (1957). "Introduction" to Robert Erickson. The Structure of Music: A Listener's Guide: A Study of Music in Terms of Melody and Counterpoint. New York: Noonday Press.

추가 읽기

  • 아그리콜라, 마틴(1991) 신판 음악 루디온스는 존 트롤이 1539년 라틴 판을 번역한 것이다. 애비스트위스: 보에티우스 프레스. ISBN 0-86314-034-3
  • 미국 국립 표준 연구소, "미국 국립 정신 음향 용어". [N.p.]: 미국표준협회
  • 맥퍼슨, 스튜어트, 앤서니 페인(1970). 앤서니 페인의 새로운 장과 함께 개정판인 음악의 초보자들. 런던: Steiner & Bell; 뉴욕: 갈리아드. ISBN 978-0-85249-010-5
  • Ottman, Robert W, Frank D. 주성(2000년) 음악의 기초, 제2판. 엥글우드 절벽, NJ: 프렌티스 홀. ISBN 978-0-13-783671-0
  • 화이트, 존 D. (1976년). 음악의 분석. 뉴저지 주 엥글우드 클리프스: 프렌티스 홀. ISBN 978-0-13-033233-2.

외부 링크