음악적 기법
Musical technique
음악 기법은 기악과 성악가가 원하는 정확한 음악적 효과를 내기 위해 자신의 악기나 성대를 최적으로 제어할 수 있는 능력이다. 기술을 향상시키려면 일반적으로 근육의 민감성과 민첩성을 향상시키는 연습을 해야 한다. 기술은 음악성과는 무관하다.[citation needed] 작곡 기법은 작곡가들이 음악을 창작하기 위해 사용하는 능력과 지식이며, 기악이나 연주 기법과 구별될 수 있는데, 고전 음악에서는 작곡을 실현하기 위해 사용되지만, 음악 즉흥 연주에도 사용될 수 있다. 확장된 기법은 보다 단순하고 일반적인 기법과 구별된다. 음악적 기법도 음악 이론과 구별될 수 있는데, 그 점에서 퍼포먼스는 실제적인 문제지만, 음악 이론에 대한 연구는 종종 더 잘 이해하고 기법을 향상시키기 위해 사용된다. 억양이나 음색, 발음, 음악 표현과 같은 기술은 거의 모든 악기에 보편적이다.
그들의 기술을 향상시키기 위해, 음악가들은 종종 귀 훈련을 연습한다. 예를 들어, 음악적 간격, 기본 패턴 및 음표(자연, 마이너, 메이저 및 색도 척도, 마이너 및 메이저 트라이애드, 7번째 및 감소된 7번째, 공식 패턴 및 아르페지오 등)가 있다. 예를 들어, 3중창과 7중창은 화음을 정확하고 빠르게 연주하는 방법을 가르친다. 음계는 한 음에서 다른 음으로 빠르고 우아하게 이동하는 방법을 가르친다. 아르페지오스는 망가진 화음을 큰 간격에 걸쳐 연주하는 법을 가르친다. 예를 들어, 큰 튜플 색도 척도는 구절의 끝부분으로서 고전과 낭만주의 시대의 구성에 매우 일반적인 요소다.
튜닝은 거의 모든 악기가 사용되기 전에 직접 연주되는 음악적 기법이기 때문에(흔히 바느질되지 않은 타악기도 조율된다) 대부분의 악기를 공부할 때 학생들에게 가르치는 경우가 많다. 다양한 기기는 다양한 기법을 필요로 한다. 예를 들어 현악기는 운지 기술이 필요한 반면, 현악기는 활 기술이 필요하다. 놋쇠와 목관악기는 입으로 하는 기법(입의 정확한 위치 및 모양과 적절한 호흡)이 필요한 반면, 목관악기는 운지법을 필요로 하는 경우가 많고, 황동악기는 목관악기보다 운지법이 단순하지만 조화계열의 기본적인 이해가 필요한 경우가 많다. 현악기 위에서 정확한 위치와 정지, 트롬본 미끄럼틀의 위치설정, 기타 화음과 피아노 화음의 운지법 외우기, 놋쇠와 목관악기용 입의 적절한 위치와 모양 등 물리적 기억과 관련되는 경우가 많다.
하인리히 스헨커는 음악적 기법의 "가장 두드러지고 독특한 특징"이 반복이라고 주장했다.[1]
에뛰드(공부라는 뜻)로 알려진 작품도 기법의 향상에 자주 사용된다.
관측치
크론베르크 아카데미에서 열린 인터뷰에서 미스티슬라프 로스트로포비치는 음악성과 음악적 기법이 별개의 문제인지에 대해 다음과 같은 질문을 직접 받았다."교시 레퍼토리와 기술적 문제에서 두 가지를 분리해야 한다고 생각하는가, 아니면 항상 음악적으로 일하는 것과 음악적으로 일하는 것을 결합하는가? 기술적으로 동시에?" 로스트로포비치는 다음과 같은 반응을 보였다(부분 인용, 질문에 대한 완전한 답을 위해서는 아래의 비디오 링크를 참조하라). "...이 구성을 위해 어떤 종류의 소리를 내야 하는지 알면 근육은 그것에 필요한 것을 자동으로 연주한다. 왜냐하면 당신의 뇌는 당신의 선생님이 당신에게 지시하는 것보다 당신의 근육에 훨씬 더 잘 지시하기 때문이다. 물론 기술적으로 좀 더 정확한 것을 만들어야 할 때도 있지만, 가장 중요한 것은 당신의 아이디어, 즉 어떻게 뇌 속에서 연주해야 하는가에 대한 것이다."[2]
알렉산더 마르코프는 "나는 항상 음악과 기술적 측면에 대해 느꼈고, 내게는 많은 것을 함께 느꼈다"고 말했다. 왜냐하면 나는 몇몇 음악가들과 바이올린 연주자들이 바이올린과 음악 그 자체로부터 기술적인 측면을 분리하고 있지만, 그들은 나에게 매우 많은 일을 함께 한다. 예를 들어, 음악적으로 더 많이 관여할수록 더 기술적으로 정확하다."[2]
파멜라 프랭크는 "음악과는 별개의 연습 기술, 난 정말 믿지 않는다. 네가 연주하는 방식이 네가 연습한 방식이다. 기계적으로 연습했다면 기계적으로 연주할 것이다. 음계를 위대한 선율처럼 다루면 베토벤 협주곡에 나타날 때 훌륭한 선율이 될 것이다." [2]
참고 항목
원천
- ^ 키비, 피터(1993) 반복의 미세한 기술: 음악 철학 에세이 327페이지. ISBN978-0-521-43598-7.
- ^ a b c 이러한 음악가들이 이러한 진술을 하는 것을 보려면 https://www.youtube.com/watch?v=Zs7y_Y2PzQw을 보여주는 다음 비디오를 보십시오.
| 다중계기 |  | |
|---|---|---|
| 특정 계기 | ||
| 관련기사 | ||
