더 이상 혼자가 아니다

Not Alone Any More
'더 이상 혼자가 아니다'
트래블 윌버리의 노래
앨범 Traveling Wilburys Vol.1에서
방출된1988년 10월 18일
녹음된1988년 5월~6월
장르.바위
길이3:24
라벨.윌베리
송라이터트래블 윌버리스
프로듀서넬슨 윌버리 오티스 윌버리

"Not Alone Any More"는 영국과 미국의 슈퍼그룹 트래블링 윌버리의 1988년 앨범 Traveling Wilburys Vol.1에 수록된 곡이다.그것은 로이 오비슨이 불렀고 그의 앨범의 주요 공헌을 하고 있다.이 노래는 주로 제프 린에 의해 작곡되었지만 윌버리의 다섯 멤버들은 모두 작사가로 인정받고 있다.

오랫동안 오르비슨의 팬이었던 린은 이 가수의 오페라적인 보컬 스타일을 위한 수단으로 "Not Alone Any More"를 썼다.이 노래의 서정적인 주제인 외로움도 비슷하게 1960년대 초반 오비슨의 어두운 발라드를 떠올리게 한다.발매 당시, 이 노래는 음악 평론가들로부터 많은 찬사를 받았다.윌버리의 상업적 성공과 1988년 12월 오비슨이 사망한 후 오비슨이 인정받게 되면서, 그것은 오비슨이 1960년대 중반 이후 겪었던 경력 침체에서 완전히 복귀한 것을 의미했다.

배경

로이 오비슨과 함께 곡을 쓰는 건 정말 스릴 만점이었죠항상 갖고 있던 야망이었는데 이루어졌어요.[1] 대단했어요.

– Jeff Lynne, 1990

조지 해리슨과 제프 린은 1987년 초 해리슨의 앨범 Cloud Nine을 녹음할 때 트래블 윌버리에 대한 아이디어를 처음 논의했다.린은 로이 오비슨을 잠재적인 밴드메이트로 선택했고 해리슨의 첫 번째 선택은 밥 [2][3]딜런이었다.그해 말, 린은 로스앤젤레스에서 Orbison의 앨범 Mystery [4]Girl을 작업하기 시작했다.이 협업을 통해 해리슨이 1963년 [5]비틀즈 투어에서 친구가 된 오비슨은 1988년 4월 "Handle with Care"[6] 녹음 세션에서 해리슨, 린, 딜런, 톰 페티와 함께 하게 된다.후자는 해리슨의 다음 싱글을 위한 B-side로 의도되었지만 대신 윌버리가 결성되고 [7][8]함께 앨범을 녹음하기로 결정하게 되었다.해리슨에게 그룹을 만들도록 격려한 음반회사 임원인 모 오스틴은 나중에 "로이 오비슨은 그들 모두가 숭배하는 사람이었다...로큰롤의 초기 [9]형성기에 특별한 빛을 준 것은 로이였습니다.

밴드는 딜런이 라이브 공연을[10] 재개할 준비를 하고 있는 것과 오비슨의 투어 [11][nb 1]일정으로 인해 부과된 제한으로 인해 앨범을 위한 나머지 곡의 작사 및 초기 녹음을 위해 10일을 할당했다.이 곡들은 모든 멤버들이 동등한 [15]창조적 존재로 빠르게 쓰여졌고 종종 한 [16][17]명의 멤버에 의해 초기 아이디어로 작업되었다.린은 각 곡의 작사와 녹음이 하루 만에 [18]끝났다고 회상했는데, 이는 보통 오르비슨이 [20]1956년에 녹음 활동을 시작한 엘비스 프레슬리와 선 [19]레코드에 대한 이야기로 그의 밴드 동료들을 즐겁게 하는 것으로 끝나곤 했다.오비슨은 [21]작가로서 가장 적은 기여를 했지만, 이 협업 과정은 "자아가 개입되지 않았다...다들 뭔가 던지고 [22]저기에 뭔가 던질 거야."가수로서 그의 주된 기여는 "Not Alone Any More"[21]였다.

해리슨은 1960년대 최고의 곡들이 구성과 [23]구조에 특이한 요소들을 포함하고 있다는 점에서 오르비슨에 맞는 곡을 쓰는데 상당한 어려움을 겪었다고 말했다.린에 따르면 "Not Alone Any More"는 처음에는 "믿을 수 없을 정도로 단순하고" 3개의 [23]코드만 있었다.완성된 형태로, 그 노래는 주로 [17][24]린이 작곡했다.페티는 2012년에 "'Not Alone Any More'"는 정말 제프와 로이의 노래였다"고 회상했다.내 말은, 우리 모두 조금씩 기여했지만, 결국엔 그들이 그 부분을 장악하고...다른 사람들은 물러서서 [25]그들을 풀어줬죠.

작곡 및 가사

D장조, B단조, F단조, G단조, A단조로 이루어진 코드 패턴을 사용한 구절이다.그러나 이 노래를 여는 4개의 소절의 인스트루멘탈 구절에서는 처음 두 소절 사이의 링크로 반복되며 D 코드는 C로 바뀐다.전체 시간 시그니처는 4/4로 중간 정도의 [26]비트로 재생됩니다.

그 가사는 오르비슨 [27]작품의 전형적인 쓸쓸한 로맨틱 스타일을 떠올리게 한다.오비슨의 전기 작가 엘리스 앰번에 따르면, "'Not Alone Any More'"는 'Blue Angel'과 같은 그의 옛 노래의 주제를 변형한 것이다.예민한 연인은 그녀에게 마음의 상처와 고통에 대해 동정심을 표하며 이것이 그녀를 사랑하게 할 것이라고 생각한다.하지만 그녀는 다른 남자를 찾았고,[28] 더 이상 의지할 어깨가 필요하지 않습니다."음악평론가 짐 베비글리아의 해석:

가사는 직설적이고 단순하며, 부주의로 인해 진정한 사랑을 잃었고, 무지로 인해 그녀가 더 늦어질 때까지 새로운 누군가를 찾을 수 있을지 모른다는 것을 믿지 못하게 된 한 남자의 이야기다.이 노래는 그녀의 예전 예언에 대한 기억을 중심으로 짜여져 있는데, 이 모든 것이 그에게 가능한 한 최악의 방법으로 실현된다."넌 항상 내가 다시 돌아올 거라고 했잖아." 그가 말을 시작한다.'결국 너에게 달려갈 거라고'그리고 나서: '언젠가는 내가 알게 될 거라고 항상 말했잖아요 / 당신의 사랑이 떠나갈 때 기분이 어떤지요.'하지만 그가 그녀가 떠난 것에 대해 자신의 역할을 인정하더라도, 그는 그녀가 떠났다는 것을 이해할 수 없다. "내가 당신을 실망시켰어요. 당신을 놓쳤어요. 내가 당신을 어떻게 알았겠어요."마지막 구절에서 서술자가 '나는 결코 과거를 볼 수 없었다'고 인정했을 때, 그는 적어도 마침내 그의 방식의 오류를 보고 있는 것이다. 비록 그것이 그에게 [29]위안을 줄 수는 없지만.

녹음

1987년 뉴욕에서 공연한 오르비슨

트래블 윌버리는 1988년 5월[30] 7일부터 16일까지 데이비드 A의 임시 스튜디오에서 "Not Alone Any More"의 기본 트랙을 녹음했다. 로스앤젤레스에 [17]있는 스튜어트의 집.주방에 차려진 다섯 명의 밴드 멤버들은 드럼 [31]기계와 함께 [15]통기타를 연주했다.오비슨은 밴드의 [15][32]보컬을 위해 배정된 집의 방에서 자신의 보컬을 녹음했다.그 그룹은 [33]오르비슨의 가수로서의 기량에 감탄했다.린은 이 세션을 회상했다: "모두 그냥 거기 앉아서 '와, 로이 오비슨이다!'라고 말했다.그는 당신의 친구가 되었고 당신은 함께 어울리며 웃고 저녁을 먹으러 가고 있지만, 그가 [마이크]의 배후에서 그의 사업을 하는 순간, 갑자기 전율할 [34]때가 왔습니다."린의 전기 작가 존 반 데 키스트는 "Not Alone Any More"를 "열렬한 발라드"이자 "로이의 틀림없는 [17]보컬을 위한 완벽한 쇼케이스"라고 묘사했다.

그룹의 프로듀서로서 해리슨과 린은 영국 [30][35]헨리에 있는 해리슨의 프리어 파크 스튜디오에서 열린 두 번째 세션에서 앨범을 완성했다.이때까지, 그들 두 명과 페티 [25]또한 [36]이 트랙에 감명받지 못했다; 린은 "그것은 정말 로이의 [23][nb 2]정의를 실현하지 못했기 때문에 나를 미치게 했다"고 말했다.린에 따르면, 어느 날 밤 해리슨의 엔지니어 리차드 [23]도드와 함께 스튜디오로 돌아와 펜더 [37]텔레캐스터에서 연주되는 새로운 기타 코드를 오버더빙했다고 한다.이 과정에서 린은 이전에 녹음된 기타 [23]부분을 제거하고 오르비슨의 보컬과 [25]드럼만 남겼다.그는 이후 멜로디는 변하지 않았지만 갑자기 노래가 살아나고 로이의 노래가 [23]더 큰 의미를 갖게 됐다고 말했다.다른 사람들이 도착했을 때, "그들은 그것을 다른 화음을 가진 같은 곡으로 새로운 것으로 들었고,[37][nb 3] 그들은 모두 그것을 좋아했다."

녹음 노트에 따르면 린은 5월 23일 기타, 베이스 기타, 백보컬을 추가했으며 6월 [39][nb 4]16일 드러머 짐 켈트너와의 세션에서 톰 톰이 오버더빙됐다.작가 앨런 클레이슨의 설명에 따르면, 이 작품은 1960년대 [42][nb 5]초 오르비슨이 모뉴먼트 레코드 아티스트로 활동하던 시절의 "Running Skired"와 "It's Over"[21]와 같은 "Do-it-Yourself" 버전의 히트곡을 대표한다.클레이슨은 이 초기 음반들이 극적인 오케스트라 편곡과 울부짖는 합창을 특징으로 하는 반면, 그 효과는 "추기타, 제프 한 손가락, 크래시 다이빙 페어그라운드 오르간, 스타토 샤라라-라-라-라-라-라-라-라-라-라-라-라-라-라-라"[21]와 "조금 더 이상의 피아노 연주"를 포함시킴으로써 "Not Alone Any More"에서 달성했다고 말한다.베비글리아는 또한 "흔들리는 리듬 섹션, [린]과 해리슨의 아픈 백 보컬, 그리고 주인공의 추락과 화상을 반영하는 하향 나선형 신시사이저 리프"를 특징으로 하는 편곡의 효과에 대해 "오비슨이 그의 우울한 마법을 부릴 충분한 공간이 있다"고 말했다.베비글리아는 오르비슨의 곡에 대한 공연을 마무리한다: "그가 '더 이상'이라는 마지막 단어를 반복할 때, 마치 내레이터의 말이 그의 발밑에서 무너지는 것처럼 그의 주위에서 드럼이 부서진다.하지만 Orbison은 무한한 슬픔과 [29]고뇌를 투영하며 점점 더 높이 올라갑니다.

릴리스 및 수신

나는 그 프로젝트에 모든 것을 쏟아 부었다.하지만 다른 사람들은 제가 어떤 목소리를 내야 할지, 제가 어떤 노래를 불러야 할지 등의 비전을 가지고 있었기 때문에 서로 질문하지 않고 그냥 [44]진행했습니다.

– Roy Orbison, 1988

Traveling Wilburys Vol.1은 1988년 10월[45] 18일 발매되었으며 LP와 [46]카세트의 1면에 있는 마지막 트랙으로 "Not Alone Any More"가 시퀀싱되었다.그룹의 정체성을 유지하고자 했던 이 곡들은 비록 각 곡의 출판권이 주요 [21]작곡가를 반영했지만, 5명의 밴드 [17]멤버 모두에게 돌아갔다."Not Alone Any More"의 경우, 이 곡은 린의 출판사인 샤드 엔드 [47]뮤직에 배정되었다.앨범을 홍보할 때, 밴드는 데릭 테일러에 의해 만들어진 윌버리의 허구적 역사를 발전시켰고 마이클 [48]페일린의 라이너 노트 에세이로 각색했다. 그들은 바람둥이 찰스 트러스콧 윌버리의 [49]다섯 아들들인 음악가 형제들의 밴드였다.오르비슨은 그의 음악적 영웅 레프티 [50][51]프리젤을 기리기 위해 레프티 윌버리라는 가명을 채택했다.그는 한 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "어떤 사람들은 아빠가 캐드이자 경계자였다고 말하지만, 나는 그를 침례교 [52]목사로 기억한다."

이 앨범은 상업적이고 비평적인 [48][53]성공을 거두었고, 오르비슨의 1960년대 [54][55]중반 이후 비교적 무명에서 복귀를 확인시켜 주었다.작가 피터 리먼은 오비슨이 딜런과 해리슨과 함께 밴드에 합류한 것이 그가 주류로 [56]복귀하는 데 있어 "터닝 포인트"라고 말한다.롤링 스톤에 대한 동시대의 리뷰에서 데이비드 와일드는 "Not Alone Any More"를 "Totally boss"라고 표현하며 "[이 노래는] 해리슨과 린의 멋진 백보컬의 도움을 받은 로이 오비슨이 그 어느 때보다 상처를 주는 멋진 팝 발라드라고 덧붙였다.이는 오르비슨이 그의 엄청난 가창력을 잃지 않았다는 것을 증명하고, 곧 나올 오르비슨의 솔로 앨범을 듣고 싶어지게 한다."[57]

피닉스에 있는 악기 박물관에 있는 오르비슨에게 바치는 전시.미국 라디오에서 인기 있는 곡인 "Not Alone Any More"는 1988년 12월 오비슨이 사망하기 전 마지막 곡이었다.

페티는 특히 미국 판매량 [35][58]100만대 플래티넘 인증을 받았다는 소식에 오르비슨이 Vol.1의 리셉션에 기뻐했다고 회상했다.12월 6일 오비슨이 심장마비로 [59]사망하자 윌버리의 [60]앨범에 대한 관심이 더욱 높아졌다.싱글곡 "You Got It"이 주도하고 있는 Orbison-Lynne-의 발매1989년 1월에[61] 이어 오르비슨의 가장 성공적인 [62]앨범이 되었다.

"[63]Not Alone Any More"는 싱글로 발매되지는 않았지만 미국 라디오에서 많은 로테이션을 받았다.2002년에 작곡한 음악 평론가 그레그 코트는 이 곡을 "오비슨 발라드의 원형"이며 "록의 전설 오르비슨에게 어울리는 마지막 쇼케이스로 활용"[64]되는 앨범의 하이라이트라고 묘사했다.롤링 스톤의 "80년대 최고의 앨범 100장" 특집에서, 이 잡지의 편집자들은 "윌버리 가족의 다섯 명의 이복형제들은 괴짜였지만 유행했고, 그들의 개인적인 강점은 서로를 완벽하게 보완했다.오페라 'Not Alone Any More'에 잊혀지지 않는 역동적인 보컬을 담아낸 오르비슨(레프티 윌버리)이 있었는데,[19] 앨범이 히트한 직후에 세상을 떠났어요.

1996년 이후 절판된 Vol.1은 2007년 박스 세트 The Traveling Wilburys Collection의 일부로 재발매되었으며, 이 앨범에는 "Not Alone Any [65]More"의 대체 보컬 테이크가 포함되어 있다.버드 스코파는 그 해 언컷의 박스 세트를 검토하면서 이 곡을 오르비슨의 "마지막 록 아리아"이자 "완전히 지붕을 날려버린"[66] 공연이라고 묘사했다.짐 베비글리아는 2015년 10월 미국 작곡가용 노래에 관한 기사에서 오르비슨의 목소리는 "아마도 윌버리의 궁극적인 비밀 무기"였고, 이 협업이 "'울며'와 'It's Over'와 같은 오르비슨의 클래식 수준의 성층권 위퍼"를 만든 린을 통해서만 완전히 성공했다고 썼다.베비글리아는 오비슨이 52세의 나이로 사망했을 때 "그는 'Not Alone More'로 전성기를 맞았고, 그의 유산은 "눈물로 얼룩진 [29]이 승리로 인해 크게 강화되었다"고 말함으로써 끝을 맺었다.

2016년 더 모튼 리포트에 기고한 제프 버거는 이 노래와 "Handle with Care"를 "오비슨의 모방할 수 없는 치솟는 보컬, 해리슨의 트레이드마크 기타, 린의 [67]작품으로부터 이익을 얻는" 제1권의 재미 가득한 "귀 사탕"으로 강조했다.페티는 트래블 윌버리스 Vol.1과 미스터리 걸에서의 협업을 통해 오비슨을 "다시 녹음하는 데 편안함을 느끼게 한" 공로를 인정했고, 그렇게 함으로써 그는 "오비슨의 [68]경력에 완전히 활력을 불어넣었다"고 말했다.페티는 "Not Alone Any More"에 대해 "Lynne"은 아래에 있던 리드 보컬을 중심으로 곡을 완전히 다시 썼다.그리고 이 멋진 곡을 썼고 지금은 앨범에서 내가 가장 좋아하는 곡 중 하나야그렇게 [25]할 수 있는 사람은 아무도 없습니다.

2016년 9월, 레거시 레코딩스는 오르비슨 컴필레이션 앨범 The Ultimate [69]Collection에 "Handle with Care"와 "Not Alone Any More"를 포함시켰다.기타리스트 아드리안 벨루는 1990년 앨범 영 [70]라이온스에서 "Not Alone Any More"를 커버했다.2009년 루시 월시는 오르비슨 헌정 앨범 Under the Covers에 이 노래를 녹음했다.

메모들

  1. ^ 6월 [12]18일에 시작된 딜런의 투어는 그의 네버엔딩 [13]투어의 시작이 되었다.Orbison은 미국 콘서트를 위해 떠나야만 했고 "빨리 돌아와 윌버리의 [14]앨범을 완성하고 싶다"고 후회했다고 말했다.
  2. ^ 페티는 "아무도 그것에 만족하지 않았다"고 회상했고, 그들은 [25]오르비슨을 위해 새로운 곡을 쓰는 것을 고려하고 있었다.
  3. ^ 린은 그가 그 노래를 다시 썼다는 것을 부인했다.그는 1989년 초 디스크 자키 로저 스콧에게 다음과 같이 말했다: "그것은 모두의 노래였다...제가 곡을 쓴 게 아니라 화음만 바꿨어요.그의 목소리 아래 있는 모든 화음을.그의 곡조를 그대로 [38]두었어요.
  4. ^ 미스테리 걸의 마지막 녹음과 믹싱도 프리어 [40]파크에서 이루어졌다.페티의 보름달 열풍과 린의 안락의자 시어터와 함께, 오르비슨의 앨범은 윌버리의 [40][41]여러 멤버들이 참여한 여러 프로젝트 중 하나였다.
  5. ^ 오비슨의 가장 성공적인 시기에는 롤링 스톤의 설명에서 그의 "브루딩-외로운 사람"[43]을 확립한 차트 히트곡 중 "Only the Lonely"와 "Crying"도 포함되었다.

레퍼런스

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원천