기갑상선

그리스 희극에서 파라바시스(plural parabasis; 고대 그리스어: ααραβασςς plural, 복수형: αααασσεεςςςςςς is)는 모든 배우들이 무대를 떠나고 후렴구를 남겨 관객들에게 직접 연설하는 극의 포인트다. 후렴구는 극적 역할을 일부 또는 완전히 포기하여, 극의 주제와 전혀 무관한 주제에 대해 관객과 한 발짝 더 나아가서 이야기한다.^[1][2]

구조

패러바시는 보통 S-s-s-s-s-s 순서에 따라 3곡의 스피치(s)와 교대로 구성된다. 일반적으로 아나페스트어로^[3] 적절한 첫 번째 연설은 종종 매우 빠르게(이론적으로 νγος – – - pnigos라고 불리는 한 호흡에서) 덜거덕거려야 하는 구절로 끝난다.

예

• 기사단에서, 우리는 아리스토파네스가 아테네의 만화 전통에 대한 설문조사를 제공함으로써,^[4] "오래된 만화 시인들 중 한 사람이 그렇게 가볍게 빠져나가지 못했을 패러바시 속에서 대중에게 연설하도록 강요했다면, 그 자신의 역할을 강화시켰다. 하지만 이번에는 시인이 가치 있는..."^[5]

• 같은 작가의 연극 <말벌>에서 첫 번째 패러바시는 현재까지 아리스토파네스의 극작가 경력에 관한 이야기인 반면, 두 번째 패러바시는 더 짧은 반면 고대 아테네 관객들에게 잘 알려졌을 현지 인물들에 대한 일련의 농담들을 담고 있다(예:^[6] 정치인 클레온).

저작자 목소리

패러바시스의 후렴구는 때로는 그 자신의 목소리, 때로는 연극의 저자의 목소리를 사용하여 관객들에게 연설한다.^[7] 후자를 어디까지 '확실성'으로 받아들여야 할지는 논쟁의 여지가 있다. 옛 관점은 아리스토파네스가 파라바시 안에서 그의 동료 아테네인들에게 직접 말하고 있다는 점이었다. 그 결과 노스럽 프례의 표현대로 "모든 주제에 대한 그의 의견은 그의 희곡 전체에 쓰여져 있다"^[8]는 것이었다. 포스트모던적 해석은 그 저작적 목소리를 자극적이지 않은 비판보다는 수사학적 토론의 논점을 패러디한 표현으로 볼 것이다.^[9]

사양

패러바시는 올드코미디만의 특색이며, 그 쇠퇴는 아리스토파네스의 연극에서 도표가 될 수 있다. 제2차 파라바시는 점차 버려지고, 후렴구는 파라바시 그 자체에서 성격에 맞지 않게 말하는 것을 중단하며, 마침내 후자는 완전히 버려진다.^[10]

합창단의 역할의 감소는 전통적으로 전시의 재정 압박과 관련이 있었다.^[11] 더 최근에는 연극의 진화 측면에서 감소하는 것을 선호하고 있다.^[12]

참고 항목

참조

추가 읽기

• 아리스토텔레스, 시인학.
• Feder, Lillian, The Handbook of Classic Writical, (통일된 제목: Meridian Handbook of Classic Writical), 뉴욕 : 다 카포 프레스, 1998. ISBN 0-306-80880-3 cf. 특히 "코미디", "구름", pp.100-105에 관한 기사.
• Freund, Philip, The Birth of Theatre, London : 피터 오웬, 2003. ISBN 0-7206-1170-9 Cf. 6장 그리스 웃음
• 가스너, 존, 퀸, 에드워드, 편집자, 1969년 뉴욕, 크라우엘, 세계 연극의 독자 백과사전. cf. '코미디' 기사, 페이지140
• Harsh, Philip Whaley, A Handbook of Classic Drama, A Handbook of Classic Stram, California, Stanford 대학 언론; 런던, H. Milford, 옥스포드 대학 출판부, 1944. Cf. 제5장 올드 코미디 소개
• Harsh, Philip Whaley, The Parabasis in the Plays, Aristophanes, American Philological Association, Vol. 65, (1934), 페이지 178–197, 존스홉킨스 대학 출판부

외부 링크

• 초기 그리스 코미디 - 유타 주립 대학교 마크 다멘