피터 맥스

피터 맥스(Peter Max Finkelstein, 1937년 10월 19일 출생)는 작품에 밝은 색상을 사용한 것으로 알려진 독일계 미국인 예술가다. 맥스의 작품들은 1960년대의 시각 예술과 문화, 특히 사이키델릭 예술과 팝 아트와 관련이 있다.

조기생활과 교육

맥스는 독일 유대인 살라와 야콥의 아들로 베를린에서 태어났다.^[1] 이들은 1938년 베를린을 떠나 이후 10년간 거주하던 중국 상하이에 정착했다.^[2] 피터의 상해에서의 시간은 그의 후기 작품의 많은 부분에 영향을 주었다. 그는 가족 별장 건너편 불사에서 매일 목격한 색채와 '칼리그래픽 발레'를 좋아했다.^[3]

1948년, 그 가족은 이스라엘 하이파로 이주하여 몇 년 동안 살았다. 피터는 카르멜 산에서 학교를 다녔지만 필기를 하는 대신 종종 그림을 그리고 있었다. 그의 교장은 부모님께 방과 후에 미술 교습을 받을 것을 제안했고, 그는 비엔나 표현주의자인 휴닉 교수 밑에서 공부하기 시작했다.^[3]

이스라엘에서 온 가족은 서쪽으로 계속 이동하다가 몇 달 동안 파리에 들렀다. 맥스가 말한 경험은 그의 예술에 대한 감상에 큰 영향을 주었다. 파리에서 짧은 시간 동안, 맥스의 어머니는 그를 루브르 박물관의 그림 수업에 등록시켰고, 그곳에서 맥스는 파우비즘을 공부하기 시작했다.^[4] 파리에서 9개월을 보낸 맥스와 그의 가족은 미국 뉴욕 브루클린에 정착하며 마지막 행보를 보였다.

맥스와 그의 부모는 1953년 브루클린 벤슨허스트에 처음 정착하여 라파예트 고등학교를 다녔는데, 그곳에서 미래의 배우 폴 소르비노와 같은 반 친구들이었다. 1956년, 맥스는 노먼 록웰과 함께 리그에서 공부한 프랭크 라일리 밑에서 해부학, 그림 그리기, 작곡을 공부하면서 맨해튼의 예술 학생 연맹에서 정식 미술 훈련을 시작했다.^[5]

경력

1960년대

1962년 맥스는 친구 톰 댈리와 함께 "달리 & 맥스 스튜디오"로 알려진 작은 맨해튼 예술 스튜디오를 시작했다. 댈리와 맥스는 친구이자 멘토인 돈 루보가 함께 했으며, 세 사람은 책과 광고에 대한 그룹으로 활동하며 산업계의 인정을 받았다. 그들의 작업 대부분은 골동품 사진 이미지를 콜라주 요소로 통합했다. 맥스의 천문학에 대한 관심은 그가 자칭 '우주 60년대'라고 부르는 데 기여했는데, 이 시기에는 환각적, 반문화적 이미지가 특징이었다. 맥스의 예술은 1968년 청량음료 세븐 업의 "un cola" 광고와 같은 TV 광고를 통해 전국적으로 대중화되었는데, 이 광고는 맥스의 예술 포스터와 다른 상품들의 판매를 촉진하는 데 도움이 되었다.^[6]

1967년 맥스는 1967년 3월 26일 부활절 퍼레이드 이후 뉴욕 센트럴 파크에서 히피들이 주로 모이는 정치 모임인 'Be In'의 전단지를 디자인함으로써 카운터 문화 아이콘으로서의 입지를 확고히 했다.^[7]

맥스는 1968년 8월 15일 The Tonight Show에 출연했다.^[8] 1969년 9월 5일자 라이프지 표지에 '피터 맥스: 매우 부유한 예술가로서의 초상'^[9]이라는 제목으로 실렸다.

1970년대

1970년에는 샌프란시스코의 M.H. de Young Memorial Museum에서 개막한 'The World of Peter Max' 전시회에 맥스의 제품과 포스터가 많이 출품되었다.^[10] 미국우편국은 워싱턴주 스포캔에서 열린 엑스포 '74 세계박람회'를 기념하기 위해 맥스에게 10센트짜리 우표 제작을 의뢰했고, 맥스는 '환경보존'이라는 주제로 구름과 햇빛, 배를 배경으로 '코스미 점퍼'와 '웃는 세이지'로 화려한 사이키델릭 풍경을 그렸다.^[11] 뉴욕타임스에 따르면, "그의 데이글로 색칠된 포스터는 전원을 켜고, 채널을 맞추고, 자퇴하는 세대를 위한 벽지가 되었다"^[12]고 한다.

1976년 7월 4일, 맥스는 자유의 여신상 시리즈를 시작하였고, 리 이아코카 크라이슬러 CEO와 함께 여신상 복원을 돕기 위해 노력하였다.^[13] 또한 그 해, "피터 맥스 페인트스 아메리카"는 스웨덴의 ASEA에 의해 위탁되었다. 이 책 프로젝트는 미국을 기념하고 다음과 같은 서문을 포함했다: "피터 맥스 페인츠 아메리카는 미국 건국 200주년을 맞아 스웨덴의 ASEA가 의뢰한 예술 작품을 바탕으로 스웨덴 국민과 미국인들 사이의 역사적인 우정의 유대를 진심으로 인정하였다. 미국의 사람들은 스웨덴이 새로운 국가에 우호적으로 손을 내민 최초의 나라들 중 하나라고 상기했다."^[14] 맥스는 또한 미국 국경을 위해 이중언어 환영 표지판을 디자인하도록 의뢰받았고 1976년에 공개될 예정이었지만 표지판은 올라가지 않았다. 맥스의 양식화된 간판들은 '너무 정신착란적인' 것으로 여겨졌는데, 이는 당시 정부에게 그들이 약물 사용을 장려한다는 것을 의미했다. 이러한 비난에 대한 맥스의 반대에도 불구하고, 그 징후들은 행정부의 변화가 태도 변화를 가져온 1977년까지 보관되어 있었다. 이 표지판들은 1984년까지 제자리를 유지했고, 그 때 그것들은 '좀 더 전통적인 표지판'으로 대체되었다.^[15]

1980년대-현재

1989년에 맥스는 아레사 프랭클린의 스톰을 통해 앨범의 표지 사진과 45rpm 싱글 사진-팔 사진을 디자인했다. 같은 해, 맥스는 자신의 글라스노스트 정책과 소련 민주화를 위한 노력을 기념하기 위해 미하일 고르바초프의 40점의 화려한 초상화를 그렸다. 이 작품의 제목은 40 고르비였다.^[16]

1990년에 맥스는 의도된 예술 프로젝트를 위해 시보레 코벳 컬렉션을 구입했지만 결코 사용하지 않았다.^[17][18] 그들은 2020-2021년에 경매에 부쳐졌고 그 수익금은 참전용사들에게 혜택을 주기 위해 기부되었다.^[19]

또한 1990년에 맥스는 베를린 장벽의 거대한 구역에 대한 권리를 부여받았는데, 이 구역은 전함 인트레피드에 설치되었다. 그는 자유의 상징으로 비둘기를 벽에서 끌어내어 그 위에 놓았다.^[16]

1994년 맥스는 프로그레시브 록 밴드 예스의 14번째 스튜디오 앨범인 토크(Talk)를 위해 이 작품을 디자인했다. 2012년 노르웨이의 크루즈 라인에 의해 뉴욕 테마 선박 노르웨이의 이탈로 선체 예술을 그리도록 선정되었다.^[20]

맥스는 1994년 월드컵, 그래미상,로큰롤 명예의 전당, 슈퍼볼 등 많은 주요 행사들에서 공식 아티스트로 활동해왔다.[5] 2000년 맥스는 데일 에인하르트가 윈스턴 올스타 레이스에서 운전한 페인트칠을 디자인해 에인하르트의 트레이드마크인 블랙카에서 벗어났다.^[21] 뉴욕 양키스와 뉴욕 메츠의 '서브웨이 시리즈'인 2000년 월드시리즈 공식 아티스트도 맡았다.^[22]

맥스는 처음으로 테일러 스위프트의 초상화를 그래미상 수상 앨범 《Freward and Speak Now》로 가수에게 선물하는 것으로 그렸으며, 최근 세계적인 성공을 기념하기 위해 테일러 스위프트의 새로운 초상화를 그렸다.^[23]

2017년 맥스는 AARP 매거진 8/9월호 표지 아트를 맡았다.^[24]

뉴욕타임스는 2019년 맥스의 현 상태에 대한 조사 저널리즘 기사를 게재하며 맥스가 치매에 걸리고 있으며, 현재 그의 정체성과 주변 환경을 잘 모르고 있으며, 그의 악화된 정신 상태가 적어도 2015년까지 거슬러 올라가는 대규모 예술 사기 음모에 악용되고 있다고 폭로했다.^[2]

일

맥스의 예술 작품은 1960년대 후반과 1970년대 초 그래픽 디자인에서 카운터 문화, 신표현주의,^[25] 신파우비즘, 사이키델릭 운동과 처음으로 연관되었다. 그는 종종 가시 스펙트럼의 많은 부분 또는 전부를 포함하는 버스트 컬러를 사용하는 것으로 알려져 있다. 1970년 맥스는 자신의 대표작인 인쇄 스타일을 사용한 툴루즈 로트렉의 초상화, 아폴로 11호의 포스터, 밥 딜런의 초상화 등 자신의 작품을 포스터 형태로 모은 첫 번째 책 <포스터 북>을 출간했다.^[26] 이 책은 매우 성공적이어서 맥스는 1971년 '슈퍼포스터 북'이라는 후속작을 재빨리 내놓았다. 이 판에는 그의 상업 포트폴리오의 포스터, 평화와 사랑에 관한 포스터, 그리고 그의 삶과 역사의 중요한 이미지들이 들어 있었다. 황색잠수함을 작업했다는 맥스의 거듭된 주장은 제작진에 의해 거부당했다.^[27]

맥스는 회화, 드로잉, 에칭(아쿠아틴트 포함), 콜라주, 인쇄, 조각, 비디오, 디지털 이미지 등 여러 매체에서 작업한다. 그는 또한 "대중 매체"를 그의 창의적인 표현에 대한 또 다른 "캔버스"로 포함시켰다.^[5] 그는 의류, 가정용품, 시계, 그리고 다른 재료 상품들을 만들기 위해 회사들과 협력해왔다.

맥스는 종종 그의 작품에서 미국의 아이콘과 상징을 사용한다. 그는 자신의 100개의 클린턴 외에도 케네디, 포드, 카터, 레이건, 부시 대통령의 그림을 만들어냈다. 추가 수수료에는 워싱턴주 스포캔에서 열린 세계 박람회를 기념하기 위한 첫 번째 "환경보존" 우표 제작, 캐나다와 멕시코에서 미국으로 들어오는 진입 지점의 국경 벽화, 그리고 전세계 40개 이상의 박물관과 50개의 갤러리에서 전시하는 것이 포함되어 있다.^[28] 그는 종종 그의 예술작품에 연예인, 정치인, 운동선수, 그리고 다른 대중문화 주제들의 이미지를 묘사한다.^[5]

컨티넨탈 항공사의 보잉 777-200ER 항공기 중 한 대(등록된 N77014)는 맥스가 디자인한 리버리를 자랑했다.^[29] 그의 작품은 미국 44대 대통령 버락 오바마를 기리는 '44 오바마'가 데뷔한 CBS의 '더 얼리 쇼'에 실렸다.^[30] 2013년 하퍼콜린스는 피터 맥스의 우주라는 작가의 회고록과 생각을 담은 책을 출간했다. 그 속에서, 그는 그의 예술작품의 일부에 대한 설명과 생각뿐만 아니라 그의 삶에 대한 이야기들을 다룬다.^[31]

사생활

맥스는 1963년에 첫 부인 엘리자베스 앤 낸스와 결혼했고 1976년에 이혼했다.^[2] 맥스는 1985년에 끝난 음악가 겸 모델 로지 벨라와 9년 동안 관계를 맺었다.^[32] 그는 또한 티나 루이즈와 연애를 했다.^[2][33] 맥스는 1997년 메리 발킨과 결혼했다; 그녀는 2019년 6월에 자살로 사망했다.^[2][34]

1997년 11월 맥스는 1988년부터 1991년 사이에 자신의 작품 판매와 관련하여 국세청의 수입 110만 달러 이상을 은닉한 혐의로 맨해튼 연방지방법원에서 유죄를 인정했다. 이 탄원은 그가 11개 세력의 음모와 세금 사기 혐의로 재판을 받기 이틀 전에 나왔다. 이 거래에 따라 그는 연방 판사에게 자신이 현금으로 지불하고 고객의 수표를 자신의 개인 계좌에 입금하고 세금 납부를 피하기 위해 다른 거래를 주선했다고 말하면서 국세청의 사기 공모 혐의와 탈세 혐의에 대해 유죄를 인정했다.^[35] 1998년 6월, 그는 2개월의 징역과 3만 달러의 벌금을 선고받았다. 연방 판사는 맥스에게 빚진 세금을 지불하고 800시간의 사회봉사를 하도록 명령했다.^[36]

맥스는 환경론자, 채식주의자, 그리고 인간과 동물의 권리를 지지하는 사람이다.^[37][38] 2002년 맥스는 오하이오 도살장에서 탈출한 소 신시내티 프리덤의 구조작업에 기여했다. 도축장 직원들이 쉬는 동안 소는 6피트 높이의 울타리를 뛰어넘어 11일 동안 포획을 피했다. 맥스는 지역 동물 학대 방지 협회에 혜택을 주기 위해 18만 달러 상당의 자신의 예술품을 기부했는데, 이 행사는 마침내 소가 평생 동안 머물렀던 영구적인 집인 뉴욕 왓킨스 글렌의 농장 보호소로 보내지게 되었다.^[39]

맥스는 뉴욕에 살고 있으며 두 명의 성인 자녀가 있는데 아담 코스모 맥스와 리브라 아스트로 맥스. 맥스는 주로 알츠하이머병의 결과인 고도 치매를 앓고 있다.^[2] Mr. Max는 현재 보호자에 관한 논란이 있다.^[40] 그의 딸은 후견인을 개정하기 위해 일하고 있다.^{[citation needed]}

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• Aejv.com