황금사슬을 맨 청년의 초상화

청년의 초상화 골든 체인과 함께 (새 수염을 기른 자화상)
아티스트	렘브란트
연도	1635
유형	나무 위의 기름
치수	57cm × 44cm(22인치 × 17인치)
위치	상파울루 미술관

금목걸이를 한 청년의 초상화는 네덜란드 화가 렘브란트가 주로 그린 유화다.1635년에 서명이 되고 연대가 된 이 작품은 전통적으로 자화상(수염이 솟아오르는 자화상 또는 금사슬이 달린 자화상)으로 여겨졌지만, 현대의 비판은 이 가설에 도전하는 경향이 있다.

렘브란트에 대한 이 작품의 인가는 오래되었고 17세기까지 거슬러 올라가는 다양한 문서와 그래픽 기록들에 의해 뒷받침되었다.그러나 1989년 렘브란트 연구 프로젝트의 보고서는 그것을 네덜란드 명인의 "원"에 할당했다.이 새로운 임무는 논쟁의 여지가 있었다: 다른 전문가들 중에서 이 그림의 저자를 렘브란트에게 공로를 돌리는 피에트로 마리아 바르디와 루이스 마르키스에 의해 이 의견이 이의를 제기했다.이 작품은 현재 상파울루 미술관에 보존되어 있다.

그 그림

금빛 사슬을 맨 청년은 시청자를 향해 정면으로 응시하며, 그의 표정에서 어떤 여유와 아득한 우울함을 암시한다.캐릭터는 한 가지 색상의 같은 음영에 조명의 변형이 있는 중립적인 배경과 대비하여 눈에 띄는 세심한 노동을 하는 인물이다.그의 목 주위에는 V자 모양의 금색 사슬이 달려 있고, 그 사슬은 그의 가슴으로 매달려 있다.시터에는 액세서리, 등모자, 묵직하게 짠 숄 등이 있다.

작품의 형식이 특이하다.사본의 존재는 그 초상화가 원래 직사각형 모양이었고 약간 더 큰 치수를 가졌다는 것을 보여준다.더욱이 현재 작품은 일부 원본 화보가 특정 장소에 겹치는 등 상태가 좋지 않다.적외선 불빛 아래서만 읽을 수 있는 그의 오른쪽 어깨에는 "렘브란트"라는 표식이 새겨져 있다.

렘브란트에 대한 초상화의 인가는 오래 전부터 확립되어 있으며, 상당수의 사본과 복제본이 존재함에 의해 뒷받침되고 있다.적어도 18세기 이후 역사학에서는 렘브란트를 렘브란트로 여겼으며, 드물지 않게 그의 걸작 중 하나로 일컬어진다.

초상화? 자화상?

렘브란트에 대한 인가만큼 오래된 것은 이 작품이 1635년경에 완성된 자화상이었을 것이라는 믿음이다.20세기 후반부터 많은 역사가들이 같은 시기에 그려진 다른 자화상을 바탕으로 이 가설에 도전해 왔다.

커트 바우치가 첫 번째야1966년 독일의 역사학자는 이 초상화의 전통적인 식별에 의문을 제기하면서, 레이셔 트라흐트("부유한 의상을 입은 젊은이들")에 있는 정어 만이라는 총칭으로 이 작품의 이름을 붙이는 것을 선호했다.2년 후, 호르스트 거슨은 바우치의 의심을 지지했고, 파올로 레칼다노(1969), 크리스토퍼 라이트(1981)가 그 뒤를 이었다.

1989년, 렘브란트 위원회의 믿음은 작품이 자화상이라는 가설에 동의하지 않았을 뿐만 아니라 렘브란트 인가를 부정한다.루이스 마르키스는 작가를 지칭하는 이 믿음과는 다르지만, 상파울루 미술관의 이 초상화와 루브르 박물관과 게멜데갈레리의 상파울루 미술관의 1630년대 자화상 두 점을 비교한 결과 유사성이 드러난다고 덧붙였다.기본적으로 그 시대의 초상화의 특징이다.

인증

렘브란트의 저작과 저자를 기록한 최초의 등록은 17세기로 거슬러 올라간다.상파울루 미술관의 초상화는 렘브란트의 직계 학생인 페르디난드 볼의 작품으로 재현되었다.이 작품의 최소 3개의 18세기 판 블릭, 머레이, 요한 게오르크 헤르텔 2세 등 3개의 인쇄물도 제작됐다.세 사람 모두 "렘브란트 핀시트"("렘브란트가 그렸다")라는 글씨가 새겨져 있다.역사학에서 이 초상화는 적어도 1822년부터 렘브란트 그림의 전기, 편찬, 카탈로그에 등장한다.화가의 걸작 중 하나로서 캔버스에 대한 언급도 많다(존 스미스, 1836년, 캐럴 보스마어, 1877년, 그 중에서도 1877년). 또한 윌리엄 호가스와 같은 다른 저명한 화가들이 제작한 많은 구본과 묘사에 의해 증명되었다.

1968년 거슨은 렘브란트에 대한 인가가 "전혀 설득력이 없다"고 지적했고 1983년 수모프스키는 이 초상화의 가능한 화가로 고바르트 플린크라는 이름을 내세웠다.그러나 전통적 인가와는 상반된 의견이 형성된 것은 1989년에 불과했다.그 해에 네덜란드에 본부를 둔 전문가 위원회인 렘브란트 연구 프로젝트의 한 회원이 렘브란트의 알려진 모든 그림의 진위를 파악하기 위해 이 작품을 분석하였다.위원회의 판단은 네덜란드 마스터에 대한 인가를 부인하는 것이었고, 대신 그 작업을 "렘브란트 서클"에 귀속시켰다.

집중적인 토론이 성립되었다.같은 해, 역사학자 피에트로 마리아 바르디는 위원회의 결정에 동의하지 않는다고 선언했다.3년 뒤 그는 이 초상화가 '걸작'이라는 소신을 다시 밝히면서 많은 외국 박물관들이 '위원회 평결을 믿지 않는다'고 지적했다.실제로 뉴욕시의 프릭 콜렉션과 같은 기관과 사이먼 샤마와 같은 전문가들은 위원회의 결정을 거부했고 렘브란트 위원회는 그들의 인가서의 많은 부분을 수정했다(2005년, "렘브란트 서클"에 기인된 그림 4점이 렘브란트의 오토그래픽 작품으로 위원회에 의해 재출판되었다).

1998년 유니캠프의 미술사학과 교수인 루이스 마르키스도 위원회의 판단에 반대하면서 "렘브란트 조치의 반경으로부터 작품을 방해한다"는 위원회의 분석에서 무시된 일련의 요소들을 나열했다. 마르키스는 심지어 보다 구체적인 것을 얻기 위해 과학적 검토가 필요하다고까지 관찰했다.초상화의 인가를 둘러싼 fic 분석과 위원회가 무시한 서명의 진실성 분석은, 초상화가 과거에 누렸던 명성 또한 적어도 렘브란트 스튜디오에서 그 기원을 강하게 보여주는 것이라는 것을 기억한다.

위의 것 외에도 이 작품은 렘브란트에게 다소 신념을 갖고 있는 렘브란트에게 귀속되었으며, 그 중에서도 호프스테데 드 그루트, 아브라함 브레디우스, 반겔더, 하베르캄프-베게만, 크리스토퍼 브라운 등이, 20세기 이전의 모든 전문 비평가들에 의해, 와아겐을 제외한 모든 사람들에게서 기인되었다.

기타 버전 및 묘사

상파울루 미술관의 그림은 이미 언급된 그림 외에도 1755년 영국의 조각가 겸 화가 윌리엄 호가스가 맡았던 존 파인 초상화의 영감으로 현재 캐나다 프레데릭턴의 비버브룩 미술관에 소장되어 있다.이 정보는 1985년 날짜의 피에트로 마리아 바르디에게 보낸 편지에서 박물관 큐레이터가 제공한 것이다.

게다가 문제의 초상화에는 다양한 복제본이 있다.크리스토퍼 라이트는 특히 상파울루 미술관의 그림에 비해 수준 높은 작품성을 지녔으며 의상이 묘사되는 방식도 다소 다양해 다른 작품들과는 다른 점을 강조했다.이 작품은 1960년대 암스테르담 미술 시장에 있었지만 현재 위치는 알려져 있지 않다.

마지막으로 렘브란트의 재능 있는 제자 페르디난드 볼의 작곡 기록이 있다.이것은 상파울루 미술관의 작품을 충실히 재현하고 있다.페르디난드 볼은 1635년에서 1637년 사이에 종종 렘브란트 스튜디오에 갔었는데, 이는 루이즈 마르키스에 따르면 적어도 렘브란트 스튜디오에 있는 작품의 기원에 대한 구체적인 증거가 될 것이라고 한다.

참고 항목

• 바로크 그림
• 네덜란드 황금시대

참고 및 참조

이 구간은 비어 있다.덧셈으로 도와줘도 된다.(2013년 3월)

참고 문헌 목록

• 히스토리아 데 아르테 데 상파울루, 바르디, 피에트로 마리아,1992년 23-29시 상파울루 사분면 연구소
• 카타로그 두 아르테 데 상파울루 아시스 샤토브리앙드, 마르키스, 루이스, A.베솔리, 아르테 다 페닌술라 이베리카, 상파울루, 프레미오, 1988년 113-117p.

외부 링크

• 렘브란트의 23년 이상 자화상
• 렘브란트의 생애