피그말리온과 이미지 시리즈

피그말리온과 이미지:심장의 욕망
첫 번째 그림, 두 번째 시리즈
예술가.	에드워드 번 존스
연도	1875년(1987년)~78년
중간의	캔버스에 기름
치수	99cm × 76.3cm(39인치 × 30.0인치)
위치	버밍엄 미술관

'피그말리온과 이미지'는 라파엘 전파 화가 에드워드 번 존스(Edward Burne-Jones)가 1875년부터 1878년까지 그린 '피그말리온과 갈라테아' 시리즈의 두 번째 유화다.이 두 컬렉션은 아래 갤러리에서 볼 수 있습니다.첫 번째 컬렉션은 현재 로이드 ^[1]웨버 경이 소유하고 있으며 두 번째 컬렉션은 버밍엄 박물관 & 아트 갤러리에 소장되어 있습니다.이 기사는 두 번째 시리즈에 대한 평가를 다룬다.

두 번째 시리즈

피그말리온과 갈라테아 I: 마음의 욕망

오른쪽 그림(첫 번째 그림)과 같이, 이것은 화가의 두 번째 피그말리온과 갈라테아 시리즈의 네 개의 그림 중 첫 번째 그림입니다.1867-1870년으로 거슬러 올라가는 이 첫 번째 시리즈는 아래 갤러리에서 볼 수 있듯이 더 거친 톤, 더 어두운 색, 덜 유연한 선을 사용했습니다.이 두 번째 버전은 유화로 그려졌음에도 불구하고 분필의 광택과 부드러운 톤을 가지고 있다.

이 이야기는 아프로디테의 출생지인 키프로스의 조각가 피그말리온에 대해 이야기한다.비록 이 시리즈가 나올 무렵에는 윌리엄 모리스가 그 자신의 ^[2]버전의 이야기를 썼지만, 그것은 오비드의 변신에서 처음 관련되었다.

피그말리온은 이곳 스튜디오에서 자신의 외로운 삶을 곰곰이 생각하며 지역 여성들의 방탕한 생활방식에 혐오감을 느끼며 독신으로 지내기로 선택한 모습을 볼 수 있다.그의 뒤에 있는 조각상들은 그의 출입구를 통해 안을 들여다보고 있는 호기심 많은 여자들을 메아리친다.5명 모두 유동적이고 나른하며 자의식이 없는 것처럼 보인다.피그말리온은 바닥과 앞 받침대에 비친 발목, 허벅지, 엉덩이의 팽창을 바라보며 다음 작품을 고민하고 있다.그의 눈길은 그의 마음속에 ^[3]완벽한 여성의 동상이 있는 것처럼 주위 여성들을 무시한다.

피그말리온과 갈라테아 II:손이 자제하다

이 두 번째 사진에서는 피그말리온의 완벽한 여자가 공개됩니다.신을 연기하며, 그는 여자를 창조했고, 이제 다시 그의 창조물을 만지는 것이 두려운 듯 차가운 끌을 얼굴에 대고 그녀를 존경하기 위해 뒤로 물러선다.조각가의 표정은 ^[4]대리석으로 만들어진 여자와 사랑에 빠졌음을 드러내는 "마음의 욕망"보다 부드럽다.

아프로디테를 태웠음에도 불구하고, 피그말리온은 고전적인 금성적 입장으로 갈라테아를 창조했다.하지만, 위의 첫 번째 사진에 있는 세 개의 조각상과 두 개의 살아있는 여성들과는 달리, 갈라테아는 자신을 가리려고 시도하는 과정에서 그녀의 나체를 당혹스럽게 의식하는 것처럼 보인다.피그말리온은 지역 여성들에 대한 경멸에도 불구하고 고의로 그녀의 나체를 만들었고 이제 관음증 역할을 맡는다.비록 피그말리온이 만지는 것이 아니라 보는 것으로 보이지만, 조각상 밑부분 주변의 다양한 도구들은 조각상이 이렇게 완성된 상태로 만들기 위해 그가 얼마나 많은 노력을 했는지 보여준다.갈라테아를 만들 때 그는 단단한 망치, 끌, 줄, 그리고 거의 투명하고 부드러운 주름이 있는 붓을 사용했습니다.

피그말리온과 갈라테아 III:갓헤드 파이어즈

오비드의 이야기에서는 피그말리온이 아프로디테의 신전에 있는 동안 피그말리온이 그녀를 피해온 몇 년 동안 용서를 빌며 대리석 여인만큼 완벽한 아내를 구걸하는 장면이 배경이다.그가 없을 때 아프로디테가 갈라테아에게 생명을 주기 위해 스튜디오에 나타난다.물리적 측면에서, 이 그림은 두 여성 사이에 거의 차이를 보이지 않는다: 똑같고, 얻을 수 없는 표정, 대리석 색채, 아마존의 위신.아이러니하게도, 그들의 팔짱을 낀 팔과 아프로디테의 날카로운 시선은 피그말리온에게 경멸당한 뒤엉킨 여자들을 본받습니다.

아프로디테는 여신과 공통적으로 연관된 상징인 비둘기와 장미와 그녀의 발밑에 있는 물이 그녀의 탄생을 연상시키는 완전한 형상으로 바다에서 온 것으로 확인된다.이것은 또한 갈라테아가 여성으로 완전히 태어난 것을 나타냅니다.시스티나 성당 천장에 그려진 미켈란젤로의 창조 그림을 강하게 연상시키는 장면에서 여신은 피그말리온의 엄격한 스튜디오와 갈라테아의 부드러운 ^[5]육체에 색채와 관능을 더한다.왼쪽의 복잡하게 조각된 기둥에 암시적으로 감싼 풍부한 색상의 휘장은 시리즈의 ^[6]다른 이미지에는 눈에 띄게 없다.

피그말리온과 갈라테아 IV: 영혼의 획득

피그말리온이 집에 돌아왔을 때, 그는 그의 조각상이 살아난 것을 발견하고 그녀의 발밑에서 겸손해진다.

이것은 번 존스의 유일한 시리즈가 아니다: 다른 시리즈로는 찰스 페로의 동화를 바탕으로 한 브라이어 로즈 시리즈, 잠자는 숲속의 공주, 번 존스의 화려한 큐피드와 프리지가 있다.자비로운 기사(1863년)의 깊이와 질감에는 물들지 않았지만, 피그말리온과 갈라테아 이야기를 묘사하려는 이 두 번째 시도는 그 예술가의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨지고 있다.그것은 1879년 Coutt Lindsay 경의 새로운 Grosvenor 갤러리에 전시되었고, 그로 인해 번 존스는 급성장하는 미학 ^[7]운동의 주도적인 예술가들 중 한 명으로 자리매김했습니다.

1870년에 출판된 이 작품을 위한 종이 연구용 연필은 The New Art Gallery Walsall에 ^[8]있다.

메모들

「 」를 참조해 주세요.

• 에드워드 번 존스의 그림 목록
• 갈라테아(신화학)와 피그말리온(신화학)
• W. S. 길버트의 연극 피그말리온과 갈라테아
• 오비드의 변성체

갤러리

피그말리온 (첫 번째 시리즈)

• 

  마음의 욕망, 1868–1870

• 

  손절제, 1868–1870

• 

  갓헤드 파이어즈, 1868년-1870년

• 

  소울 어테인스, 1868년-1870년

피그말리온과 이미지 (두 번째 시리즈)

• 

  심장의 욕망, 1878

• 

  더 핸드는 자제한다, 1878

• 

  갓헤드 파이어즈, 1878

• 

  소울 어테인스, 1878

레퍼런스

• 에사카, J., 피그말리온, 갈라테아: 영문학의 역사, 애쉬게이트(2001).
• Gross, K., The Dream of the Moving Stoard, Cornell University Press. (문학과 예술의 '살아 있는 동상'에 대한 광범위한 조사) (1992)
• 매카시, F., 라스트 프리 라파엘라이트: Edward Burne-Jones and the Victorian Imagination, Faber and Faber (2011).
• 패리, 린다(에드), 윌리엄 모리스, 에이브럼스(1996)
• Wildman, S., Edward Burne-Jones, 빅토리아 시대의 예술가이자 몽상가, 예일 대학 출판부(1998).
• Wood, C., Burne-Jones, Phoenix Illustrated(1997).

외부 링크

• BM&의 피그말리온 시리즈AG
• 피그말리온과 이미지 사진그레이버– 갓헤드 파이어즈, BM&AG
• BM&AG 웹사이트
• 라파엘라이트 이전 온라인 리소스 2,000개 이상의 라파엘라이트 이전 이미지
• 온라인 BM&AG 컬렉션
• 피그말리온 시리즈의 일부인 영혼의 애타인 분석