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샘 사이먼

Sam Simon
그의 이름을 딴 시 셰퍼드 보호 협회 선박은 마이 샘 사이먼을 보라.극작가이자 소비자 옹호자인 샘 사이먼은 사무엘 A를 보라. 사이먼
샘 사이먼
Sam Simon.jpg
2008년 포커 월드 시리즈 사이먼 선수단
태어난
새뮤얼 마이클 사이먼

(1955-06-06)1955년 6월 6일
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
죽은2015년 3월 8일(2015-03-08) (59)
미국 캘리포니아주 퍼시픽 팰리세이드.
모교스탠퍼드 대학교
직업감독, 프로듀서, 작가, 복싱 매니저, 자선가
년 활동1979–2015
로 알려져 있다.심슨 가족
배우자
파트너케이트 포터(2012~2015년)

사무엘 마이클 사이먼(Samuel Michael Simon, 1955년 6월 6일 ~ 2015년 3월 8일)은 미국의 감독, 프로듀서, 작가, 동물 권리 운동가, 자선가로서, 심슨스 시리즈를 공동 개발하였다.

스탠포드 대학에 있는 동안, 사이먼은 신문 만화가로 일했고 졸업 후 필름 스튜디오에서 스토리보드 화가가 되었다.사이먼은 시트콤 '택시'의 스펙 대본을 제출했고, 이후 이 시리즈의 쇼러너가 되었다.그 후 몇 년 동안, 사이먼은 1991년 영화 "The Super"를 썼을 뿐만 아니라 "Cheats," "It's Garry Shandling's Show"와 다른 프로그램들을 위해 작사, 제작했다.

시몬은 만년에 텔레비전 밖의 들판으로 눈을 돌렸다.하워드 스턴의 라디오 쇼에 정기적으로 출연하고, 권투선수 라몬 브루스터를 관리하며 2004년 세계복싱기구 헤비급 챔피언십에 안내하는 것을 도왔으며, 월드시리즈 포커에서 정규 포커 선수와 6회 돈 피니셔로 활동했다.사이먼은 일주일에 며칠씩 고양이와 개에게 무료 수술을 제공하는 저소득층 지역에 들어가는 이동 수의학원과 보호견을 구조하고 훈련시키는 프로그램으로 구성된 샘 사이먼 재단을 설립했다.그는 또한 시 셰퍼드 보호 협회 선박인 MY Sam Simon에 자금을 지원했다.사이먼은 사망 당시 여배우 제니퍼 틸리를 포함해 이전에 두 번 결혼한 적이 있는 약혼자였다.2007년 '60 Minutes'에 실린 사이먼의 프로필에 이어 CBS 작가 대니얼 숄은 온라인 기사에서 "시몬은 아마도 우리가 살고 있는 당황스럽고 불확실한 시대의 르네상스 시대 사람일 것"[1]이라고 썼다.

사이먼은 2012년 말기 대장암 진단을 받고 3~6개월만 살 수 있도록 했다.사이먼은 2015년 3월 8일에 세상을 떠났다.그는 1억 달러의 재산을 그가 생전에 적극적으로 지원한 여러 자선단체에 기부했다.[2]

초년기

새뮤얼 마이클 사이먼은 1955년 6월 6일 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어났다.[3]그는 비벌리힐스와[1][4] 말리부에서 자랐다.[5]사이먼의 가족은 그루초 마르크스와 마주보고 살았다.[6]사이먼의 아버지는 값싼 의류 제조업자였고 에스토니아-유대인이었다.[6][7]사이먼은 "편안한"[8] 그리고 "특권적인" 어린 시절을 보냈다.[4]그의 부모님은 사이먼이 변호사가 되기를 원했지만,[6] 그는 어린 나이부터 미술에 관심을 가졌고, 5살 정도의 어린 나이에 TV로 방영된 지역 미술 프로그램에 출연했다.[5]그는 월트 디즈니로부터 언젠가 그의 스튜디오에서 일할 것이라는 말을 들은 적이 있다.[9]

사이먼은 미식축구팀에 속해 있던 비벌리 힐스 고등학교에 다녔고 학교 신문의 만화가로 활동했다.그는 졸업앨범에서 "가장 유머러스한"과 "가장 재능 있는"으로 선정되었다.[9]이후 스탠포드 대학에 입학하여 1977년 졸업하였다.[5][4]사이먼은 대학에 가기를 원하지 않았지만, 스탠포드는 그의 충분한 성적과 축구에 능숙하기 때문에 그를 지원하도록 설득했다; 사이먼은 하루 후에 축구팀을 그만두었다.[6]사이먼은 대학 신문인 [10][11]스탠포드 데일리에서 만화를 그렸으나,[4] 재능이 충분치 않다는 이유로 추첨 수업의 입학 허가를 받지 못했다.[5]스탠퍼드 동문 잡지에 떠올랐을 때 그는 "재능이 있는 학생의 공간을 차지하고 있을 것"[12]이라는 말을 들었다.사이먼은 심리학을 전공했지만 학업에 집중하지 않았다.[5][6]

경력

초기 경력

아직 스탠포드에 있는 동안, 사이먼의 첫 직장은 <샌프란시스코 크로니클>과 <샌프란시스코 시험관>의 신문 스포츠 만화가였다.[9]졸업 후, 그는 텔레비전 스토리보드 아티스트로 일했고, 후에 영화 스튜디오에서 작가로 일했다.그곳에서 그는 "마이티 마우스"와 "헤클 & 제클"과 "팻 앨버트"와 "코스비 키즈"를 포함한 몇몇 애니메이션 쇼에서 일했다.[5][4][6][8]사이먼은 필름이 자신의 작품을 승인한 것을 회상한다. 왜냐하면 그는 "독학하고 교육을 받지 못했기 때문"[5]이지만, 사이먼은 스튜디오에서 제작한 대부분의 작품이 "끔찍하다"[6]고 느꼈다.사이먼의 작문 실력에 감명을 받은 영화제작자 루 셰이머의 제안으로, 사이먼은 1981년 3시즌 동안 방영된 'Out of Commission'으로 제작되는 시리즈 택시의 스펙 대본을 제출했다.사이먼은 작가로 고용되어 1983년 5번째이자 마지막 시즌의 쇼러너가 되었다.[5][4][6][8][13][14]다음으로 사이먼은 시즌 1부터 시즌 3까지 치어즈에서 작가와 프로듀서로 활동하며 '끝없는 슬럼퍼',[15] '엑스의 싸움',[16] '동화들이 현실로 올 수 있다',[17] '체리오 치어스',[18] '바텐더 이야기'[19] 등 5편을 썼다.사이먼은 켄 에스틴과 함께 1984년에 단명 시트콤 'Creaming Up'을 제작, 집필, 제작했다. 이 쇼는 레슬리 닐슨이 체육관 소유자로 출연했고 ABC에서 5회 동안 방영되었다.[14][20][21]시몬은 또한 베스트 오브 더 웨스트(1981), 바니 밀러(1982)와 이츠 게리 샨들링의 쇼(1987–1988)에서 작사, 제작했으며 1991년 영화 '슈퍼'[23]를 썼다.[5][4][22]

심슨 가족

초기에는 성공할 수 있을지 회의적이었지만 좋을지 회의적이지는 않았다.친구들이 좋아할 만한 에피소드 13개를 기대하고 있었다.좋은 교훈이지, 그렇지 않니?친구들을 웃기고 자랑스러워 할 수 있는 일을 하면 성공도 할 수 있다.

—Simon on his work on The Simpsons.[5]

사이먼은 1989년 폭스 방송국에서 초연된 애니메이션 시리즈 심슨스를 공동 개발했고 그 이후로 계속 방영되고 있다.이 쇼는 타임지가 20세기 최고의 시리즈로 선정하는 등 역대 최고의 텔레비전 시리즈 중 하나로 평가받고 있다.[24]이 시리즈의 전제는 1987년 The Trackey Ulman Show의 일부로 방영된 단편 만화의 시리즈에서 유래되었는데, 시몬은 시몬과 함께 택시에서 일했던 제임스 L. Brooks와 함께 작가 겸 제작자였다.[4]이 만화는 2년 후에 완전한 시리즈로 발전되었다.[25]심슨 가족을 위해, 사이먼은 맷 그로닝 (쇼와 다섯 명의 주인공을 구상한 사람), 브룩스와 함께 쇼의 첫 번째 (1989–1990) 시즌과 두 번째 (1990–1991) 시즌의 제작자 겸 쇼러너로 활동했고,[26][27] 첫 네 시즌 동안 창의적인 감독자로 활동했다.[28]그는 존 스와츠벨더, 존 비티, 조지 마이어, 제프 마틴, 알 진, 마이크 레이스, 제이 코겐, 월리스 울로다스키로 구성된 초기 작가 팀을 모아 이끌었다.[29][30][31]첫 방송회 '심슨들이 열린 불 위에서 로스팅'(1989년)을 집필한 만화가 겸 작가 미미 폰드는 사이먼이 의도적으로 여성을 글팀에서 배제했기 때문에 영구적으로 출연할 수 없었다고 설명했다.[32]

사이먼은 "그 쇼의 감성을 발전시켰다"[5]는 공로를 인정받았다.전 심슨 감독인 브래드 버드는 그를 이 쇼의 "불성실한 영웅"이라고 묘사했고,[33] 비티는 "샘 사이먼은 우리가 쓴 사람이었기 때문에" 심슨 가족의 역사를 "관리된 버전"이라고 말하는 것이라고 말했다.[31] 작가 켄 레빈은 사이먼을 "심슨 가족 뒤에 숨겨진 진정한 창조력"이라고 불렀다.그 어조, 스토리텔링, 유머의 수준—그 모든 것이 샘의 시계에 의해 발전되었다."[34]레빈은 "시몬이 등장인물에 대한 정직함을 일깨워 3차원으로 만들었다"면서 "코미디는 단순히 개그의 연속이 아니라 캐릭터에 관한 것"이라고 말했다.심슨 가족에서 등장인물들은 그들의 감정과 약점에 의해 동기부여된다.'그들은 무슨 생각을 하고 있을까?'—그것이 샘의 공헌이다.그 이야기들은 등장인물들로부터 나오는 거야."[5]사이먼은 스프링필드의 많은 부분을 만들었고, 번즈, 하이버트 박사, 위그검 추장, 에디와 루를 포함한 이 쇼의 반복적인 등장인물들뿐만 아니라 블리딩 잇몸머피와 같은 많은 일회성 및 게스트 스타 배역을 위한 모델들을 디자인했다.[6][31][35][36]그가 이 쇼의 캐릭터 개발에 기여한 것 중 하나는 웨일런 스미더스가 동성애자여야 하지만, 이 일에 너무 많은 관심을 가져서는 안 된다는 그의 제안이었다; 스미더스의 성적 취향은 이 쇼에서 가장 오래 지속되는 개그 중 하나가 되었다.[37]사이먼은 심슨가족이 "심슨가족이 토요일 아침 만화 쇼에 대해 싫어하는 것은"을 풀 수 있는 기회라고 보았다.[그]는 한 방에 있는 모든 배우들이 서로 떨어져 있는 대사를 읽지 않고 함께 하기를 원했다.심슨 가족은 훌륭한 라디오 쇼였을 것이다.사운드트랙만 들어도 효과가 있다고 말했다.[5]

심슨 가족은 이 쇼의 전체 집필진이 공동으로 대본을 다시 쓰는 과정을 이용했다. 이는 이 작가로 인정받은 작가가 한 편의 내용의 대부분을 책임지지 않았을 수도 있다는 것을 의미한다.[30]그럼에도 불구하고 사이먼은 시즌 1편인 텔테일 헤드,[38] 분노의 크레이프,[39] 시즌 피날레 '어느 마법에 걸린 저녁'[41]을 공동 집필한 공로를 인정받았다.[40]시몬은 에드가 앨런 포의 '더 레이븐'을 시즌 2편 '호러 하우스' 3편에 각색했다.그로닝은 '더 레이븐'이 개그가 많지 않아 긴장했고, 방송에서 "그들이 했던 것 중 최악, 가장 가식적인 일"이라고 생각했다.[42]그럼에도 불구하고, 이 코너는 종종 이 쇼의 역사상 최고의 공포 이야기 트리하우스 중 하나로 칭송되었다.TV 스쿼드의 라이언 버드키는 이 코너를 "심슨가족이 매우 재미있고 지능적일 수 있다는 것을 깨달은 가장 세련된 심슨 팝 레퍼런스 중 하나"[43]라고 묘사했다.사이먼은 워싱턴포스트(WP)의 톰 셰일즈가 '황소 정치 풍자'라고 표현한 [44]스와츠벨더와 함께 '모든 차고에서 두 대의 차와 물고기에게 세 개의 눈'이라는 에피소드를 공동 집필했다.[45]그가 시즌 2를 위해 공동 집필한 마지막 에피소드는 진, 레이스와 함께 '우리가 있던 방식'이었다.[46]레이스와 진이 쇼런너로 자리를 잡은 동안, 사이먼은 시즌 3(1991-1992), 시즌 4(1992-1993) 동안 집필진을 유지했다.세 번째 시즌 동안 그는 "Treehouse of Horber II"[47]를 공동 집필했으며 미스터리 작가 토마스 채스틴과 함께 "Black Widow" 밥 에피소드 "Black Widowwave"를 위한 이야기를 구상했다. 비티는 이 에피소드의 텔레플레이를 썼다.[48]사이먼은 또한 "스타크 래빙 아빠" 에피소드에 크게 기여했고,[49] 에피소드 "Homer at the Bat"를 던졌고,[50] "Burns Verkaufen der Kraftwerk"의 "Land of Chocolate" 시퀀스를 제안했다.[51]사이먼의 최종 집필 크레딧은 'Treehouse of Horber III'의 'Dial 'Z for Dimbles' 부분에 대한 것이었다.[52]

처음에는 서로 잘 어울렸지만, 그로닝에 따르면 사이먼과 그로닝의 관계는 "매우 논쟁적인" 관계가 되었다고 한다.[6][31]사이먼은 이 쇼가 성공적일 것이라고 전혀 예상하지 못했으며, 동료 스태프들에게 "우리는 13살이다"라고 말하곤 했다. 이는 첫 시즌의 13회 이후에 쇼가 취소될 것이라는 것을 의미한다.[1]따라서 그는 심슨가족이 네트워크나 여론에 상관없이 가능한 한 좋은 쇼를 만들고 싶은 것은 무엇이든 할 수 있는 창조적인 자유가 있다고 말했다.[6][31][53] 그는 2009년에 "정말 나는 모든 사람들의 압박을 없애기 위해 그런 말을 하고 있었다.그냥 나가서 정말 좋고 정말 재미있는 에피소드 13개를 만들자고 한 것뿐이에요."[54]그러나 그로닝은 사이먼의 경력은 살아남겠지만, 자신의 경력은 살아남을 수 있기 때문에 시몬이 언약했고 쇼가 성공인지 아닌지는 상관하지 않았다는 의미로 해석했다.[6][31]2001년, 그로닝은 사이먼을 "불유쾌하고 정신적으로 불균형하지만, 내가 함께 일해 본 가장 똑똑한 작가 중 한 명"[31]이라고 묘사했다.존 오트베드의 저서 심슨스에 따르면: '검열되지 않은, 허가되지 않은 역사'라는 프로그램이 성공했을 때, 시몬은 그로닝이 받은 언론의 관심, 특히 그 쇼의 글에 대한 찬사에 분개했다; 시몬은 그로닝의 참여가 제한되어 있고, 자신이 그 쇼의 공로를 인정받는 사람이었어야 한다고 느꼈다.[55]사이먼은 후에 그로닝의 영향, 특히 쇼의 긍정적인 어조에 대해 잘 말했다.[6]

그로닝뿐만 아니라 사이먼은 브룩스, 제작사 그레이시 필름스와도 자주 갈등을 빚었다.[1][28]심슨 가족에서 일하는 동안, 그와 브룩스는 ABC의 멀티 시리즈 거래의 일부로 Sibs(1991년)와 Penom(1993) 시리즈를 공동 제작했다.사이먼은 두 시리즈 모두 반응이 좋지 않고 빠르게 취소되어 두 사람의 관계에 부담이 되는 시리즈 중 어느 것도 작업하고 싶지 않았다.[6][28][56][57][58]

사이먼은 1993년 그레이시 필름스와 심슨 가족을 떠났다. 그는 "더 이상 즐기지 않고 있고, 다른 프로젝트들을 추구하기를 원했으며, "내가 작업한 어떤 쇼도 나를 괴물로 만든다"고 말했다.난 미쳐버린다.떠나기 전 그는 1993년 이후 활동하지 않았음에도 불구하고 매년 방송 수익의 일부를 홈미디어에서 받고 제작사 간부가 공로를 인정받는 계약을 협상했다.[1][28][59][5][6][28]이 거래는 그가 심슨 가족으로부터 1년에 천만 달러 이상을 벌었다는 것을 의미한다;[1] 그는 나중에 스탠포드 잡지에 "백만 달러 이상의 돈"이 더 가까운 수치라고 말했다.[5]시몬은 "내가 그곳에 있었을 때 나는 내가 봉급을 덜 받았다고 생각했다.나는 내가 그것에 대해 충분한 신용을 얻지 못하고 있다고 생각했다.지금은 완전히 정반대라고 생각한다.나는 그것에 대해 너무 많은 신용을 얻는다.그리고 그 돈은 말도 안 돼."[1]

후속 미디어 작업

1994년 1월, 사이먼은 시트콤 The George Carlin Show for Fox와 공동 제작했다.1995년 12월에 취소되기 전까지 27회 동안 방영되었다.[60]사이먼은 상영 내내 쇼러너 역할을 했고 몇 편의 에피소드를 연출했다.[22][61]시몬은 칼린이 "일반적으로 시트콤"이 아닐 것이라고 쓴 후 이 쇼를 하도록 설득했다.[62]그는 이 쇼를 코미디언이 되지 않았다면 칼린의 삶이 어땠을 것이라고 생각했다; 칼린은 술을 많이 마시는 뉴욕 택시 운전사를 연기했다.시몬은 "심슨 가족 공연을 할 때, 사람들은 낮은 순간들 때문에 그것이 얼마나 똑똑한지를 볼 수 없었다.이 쇼는 뭔가 있다.좋아하는 사람들은 고급스럽다고 한다.그들은 그것이 얼마나 저속한 것인지 보지 못하고 있어."[63] 칼린은 사이먼과의 관계에 대해 부정적으로 썼다.칼린은 자신의 웹사이트에서 "항상 창조적인 파트너의 정신건강을 사전에 확인한다"고 밝혔다.배우들을 사랑했고, 제작진을 사랑했다.좋은 시간 보냈어.빨리 거기서 벗어나고 싶었어."[60]칼린은 사후에 출판된 그의 마지막 책인 "마지막 단어"(2009)에서 "나는 즐거운 시간을 보냈다"고 말했다.나는 출연진인 알렉스 로코, 크리스 리치, 토니 스타크처럼 그렇게 자주, 그렇게 열심히 웃은 적이 없었다.그 무대에는 매우 이상하고, 매우 훌륭한 유머감각이 있었다...하지만 가장 큰 문제는 샘 사이먼이 끔찍한 사람이란 거였어아주, 아주 재미있고, 극도로 밝고 똑똑하지만, 다른 사람들을 나쁘게 대했던 불행한 사람이지."[61]사이먼은 자신을 "결합적"이라고 표현했고 대부분의 사람들이 그를 "나쁜 태도"[6]라고 본다고 말했다.

1990년대 후반, 사이먼은 주로 이사로 일했다.1996년 시트콤 '남자가 나쁘게 행동하다'의 미국 각색,[64] 1997년 '프렌즈' 시즌 3편 '스키 여행이 없는 사람'(1999년)과 '마이클 리차드 쇼'(2000년)[22][65]의 몇 편 등을 연출했다.[22]1998년부터 2003년까지 더 드류 캐리 쇼의 컨설팅 프로듀서와 감독을 역임했으며,[22] 이 쇼의 시리즈 피날레를 연출했다.[4]그는 또한 1996년에 Bless This House에서 창의적인 컨설턴트를 했다.[4][14]

1999년부터 2000년대 초까지 사이먼은 비디오 게임 출판사 베데스다 소프트웍스의 모회사인 제니맥스 미디어의 한때 엔터테인먼트 콘텐츠 회사였던 e-넥서스 스튜디오의 사장이었다.[66][67]이넥서스가 폐쇄된 후, 사이먼은 제니맥스의 또 다른 자회사인 제니맥스 프로덕션의 크리에이티브 그룹의 회장이 되었다.[68]

심슨 가족과 조지 칼린 쇼를 떠난 후, 사이먼은 이 업계에서 일하는 것을 "미치게 만들었다"면서 "텔레비전 밖의 삶"을 찾으려 했다.[1]텔레비전에서 일하는 동안, 사이먼은 다음과 같이 결론지었다: "어떤 면에서는, 그것은 세계에서 가장 위대한 직업이다.당신은 주어진 제품을 만들고, 그것이 하는 모든 것은 사람들을 웃게 만드는 것이다.아무도 다치지 않고, 피해도 없고, 미친 듯이 부자가 될 수도 있어."[5]사이먼은 여전히 언론에서 일했지만,[6][22] 하워드 스턴의 라디오 쇼에 자주 기고하고 작가와 참여자로서 정규 텔레비전 작업에서 은퇴했다.[5]그는 2006년 스턴의 하워드 101을 위해 일회성 라디오 시트콤 "The Weat Half"를 쓰고 감독했다.[1][69]사이먼은 라디오에서 자신만의 쇼를 했다.[6][70][71]사이먼은 2012년 텔레비전 제작 업무에 복귀하여 일주일에 반나절 동안 시리즈 앵그리 매니지먼트에서 컨설턴트와 감독을 역임했다.[6][72]

기타 벤처

동물권

Sam Simon Sea Shepherd 선박은 Simon의 이름을 따서 지불했다.

시몬은 동물 권리와 채식주의를 강력히 옹호했으며, 자신을 "동물 애호가"[73]라고 묘사했다.2000년경, 그는 동물 윤리적 대우를 위한 사람들(PETA)에 가입했다.[73]그는 2002년부터 매년 수백만 달러의 비용을 들여 자체 자금을 지원했으며, 고양이와 개를 위한 무료 수술을 제공하는 이동식 클리닉을 운영하는 샘 사이먼 재단은 물론, 그렇지 않으면 안락사될 수도 있는 보호소 개들을 구조하고 재교육했다.[74]2007년 3월에 방영된 60분 방송의 에피소드에서는 "이 나라에서 가장 웅장한 개 쉼터, 5성, 6에이커(0.024km2, 0.0094 sq mi)가 말리부에 퍼졌는데, 어쩌면 지구상에서 가장 바람직한 부동산일 수도 있다"고 묘사했다.여기서 폭포와 매니큐어를 칠한 운동장 가운데 샘 사이먼 재단은 말 그대로 길잃은 개와 버려진 개들에게 새로운 생명의 임대료를 준다."[1]

사이먼의 설명대로, 이 재단은 "구조견"과 "장애인을 돕는 서비스견"이 되도록 훈련시키는 것을 목표로 하고 있다.[1][5]저소득층 가족에 속하는 반려동물을 대상으로 수의학 무료수술을 실시하고, 이라크와 아프가니스탄에서 전투를 마치고 귀환하는 장병들이 외상 후 스트레스 장애에 대처할 수 있도록 개 훈련도 한다.[1][5]사이먼은 그가 사용한 돈은 "그것이 내게 주는 즐거움만을 위해 잘 쓰였다"[1]고 말했다.훈련프로그램은 20%의 성공률을 기록하고 있는데, 구조된 개들 중 다수가 "신체적, 심리적 문제가 있다"고 하지만 훈련을 받을 수 없는 개들은 입양되기 때문이다.[5]재단은 비영리 단체로 공공 기부를 받지 않는다.2011년 사이먼은 샘 사이먼 재단이라는 두 번째 비영리 재단을 설립하고 자체 자금을 지원했다.가족을 먹여 살리는 것.매주 200여 명의 저소득 가정에 채식주의자를 배달하는 푸드트럭이다.[6][75]그는 또 2012년 12월 공개된 [76]'MY Sam Simon'호의 다른 선박 구매를 목적으로 2012년 씨셰퍼드 보존협회에 미공개 금액을 기부했다.[77]사이먼은 또한 세이브 더 칠드런의 이사였으며,[6][22] PETA의 가장 큰 연례 기금 모금을 주관했는데,[13] PETA는 그를 명예 이사로 임명했고 그의 이름을 따서 노퍽 버지니아 본사 건물을 지었다.[78][79]사이먼은 동물 권리 자선단체들이 인간의 질병과 환경 피해와 같은 다른 원인들에 비해 기부의 주요 표적이 되어왔다고 말했다. 왜냐하면 "당신의 돈은 눈에 보이는 성과로 성공을 가져올 수 있기 때문이다.[73]사이먼은 2011년 자신의 자선단체를 통해 다른 사람들을 돕는 것보다 더 큰 기쁨을 주는 것은 없다고 말하고 재산의 대부분을 기부했다.[75][6]

권투

취미 그 이상이다.나는 내 책임을 매우 진지하게 받아들이고 라몬의 싸움에 감정적으로 관여한다.싸우기 전 사흘은 내게는 한 두 시간이라는 느낌이 든다.나는 규칙 회의와 기자 회견을 좋아하고 파이터들과 호텔 로비에서 노는 것을 좋아한다.하지만 싸움의 밤, 일단 라커룸에 도착하면 모든 것이 아주 천천히 움직인다.나는 내 레슬링 경기와 체육관 싸움을 포함한 그 어떤 것도 나에게 느껴지지 않는 방식으로 매우 긴장감을 느낀다.라몬의 경력은 위태롭고 링에 오를 때마다 목숨을 걸고 있다는 것을 알고 있다.

—Simon in 2004 on his role as Lamon Brewster's manager.[4]

사이먼은 오랫동안 복싱을 좋아했고 할아버지와의 싸움에 참석했지만, 특히 1990년 에반더 홀리필드와 제임스 '버스터' 더글러스와의 헤비급 챔피언십 경기를 보고 나서 관심이 높아졌다.[4][8]그는 훈련을 시작했고 9번의 아마추어 경기 중 6번을 이겼다. 그는 또한 폭스 시리즈 연예인 복싱의 예비 참가자였다.[4]사이먼은 8년간 헤비급 권투선수였던 라몬 브루스터의 매니저로, 지금은 은퇴한 전 세계복싱기구 헤비급 챔피언이었다.[1]1997년 브루스터를 만나 관리를 시작해 WBO 랭킹 1위로 올라설 수 있도록 도왔다.그는 브뤼스터가 2004년 4월 WBO 헤비급 챔피언십에서 우승할 수 있도록 지도할 것을 고려하고 있다. 그는 빈 WBO 헤비급 챔피언십에서 클리츠코가 가장 인기 있는 순간 중 하나이며, "그는 화려한 26년간의 쇼비즈 경력에 있어서 그가 성취한 모든 것을 놓쳤다"[8]고 말했다.클리츠코가 싸우기 전, 사이먼은 브루스터에게 수십만 달러를 투자하고, 성냥값과 함께 많은 월급을 지불하고, 성냥값의 10%만 깎아주고, 복싱이 실질적인 "수입원"[4]이 되려고 한 적은 없다고 계산했다.사이먼은 브루스터가 WBO 헤비급 챔피언이 된 직후 복싱 경영에서 은퇴했다.[5]

포커

사이먼은 평범한 포커 플레이어였고, 텍사스는 특히 포커 플레이어를 보유하고 있다.[1][6][22]그는 어린 시절 할아버지와 매주 가족 포커게임과 카지노 여행을 통해 게임에 입문했다.사이먼은 비록 프로가 되지는 않기로 결정했지만 게임을 공부하고 수많은 토너먼트에 참가하도록 격려한 작가 데이비드 스타인버그의 집에서 경기가 있을 때까지 자신을 진지한 선수라고 생각하지 않았다.[22]그는 2007년부터 2011년까지 매년 월드 시리즈 포커에 출전하여 6개 종목에서 돈을 벌었다.2007년, 6,358명의 선수에게 1만 달러의 노 리밋 텍사스 홀덤 메인 이벤트에서, 그는 3만 9,445달러로 329위를 기록했다.He also finished 16th winning $35,493 at the $1,000 1,048-player No-Limit Hold'em w/Re-Buys in 2007, 41st winning $10,708 at the $1,000 706-player No-Limit Hold'em w/ReBuys in 2008, 53rd winning $10,692 at the $1,000 879-player No-Limit Hold'em w/ReBuys in 2008, 20th winning $24,066 at the $10,000 275-player World Championship Pot-Limit Hold'em in2009년, 그리고 500번째는 2011년 6천 865명의 선수 노 리밋 홀덤 챔피언십에서 2만 3천 876달러를 획득했다.[80][81]그는 또한 2009년 LA에서 300달러 438명의 선수 노 리미트 홀드 현상금 10만 달러를 받았다.포커 오픈,[13][82] 22,228달러 당첨필드 규모와 상금 면에서 그의 가장 큰 승리는 2010년 위닌 오더 그린에서 1,082달러의 선수 노 리밋 홀덤이 15만 달러의 보증금이었으며, 그는 57,308달러를 받았다.[82]그와 그의 연예인 친구들 사이의 사이먼의 개인 포커 게임은 "시끄럽고 매우 재미있어"라고 묘사되어 왔다.그들의 명성은 플레이보이 TV가 라스베이거스 유명인사인 텍사스 홀드의 경기 진행자 겸 시상식 진행자로 시몬을 TV로 방영한 샘스 게임을 제작하게 만들었다.[5][83][75]그는 앞서 2009년 하이 스테이크 포커에 출연한 바 있다.[54]

수상

사이먼은 9개의 황금시간대 에미상을 수상했고, 그의 작품으로 10개의 추가 후보에 올랐다.트레이시 울먼 쇼에서 그는 1989년 뛰어난 버라이어티, 음악 또는 코미디 시리즈, 1990년 버라이어티 또는 음악 프로그램에서 뛰어난 작문 부문에서 에미상을 수상했다.전자는 1990년에 다시 지명되었고, 후자는 1987년, 1988년, 1989년에 지명되었다.[84]그는 1990년 심슨 가족(별도의 특집으로 간주된 "심슨 로스트링"), 1992년, 1996년, 1999년, 2002년에 심슨 가족('심슨 로스트 온 어오픈 파이어')에서 뛰어난 애니메이션 프로그램(프로그래밍 1시간 미만)을 받았다.[84]1983년 택시 부문 우수 코미디 시리즈, 1985년 건배, 1988년 개리 샨들링 부문 우수작, 1990년 트레이시 울먼 쇼 부문 우수 버라이어티, 음악 또는 코미디 특별상 후보에 올랐다.[84]그는 또한 1996년에 심슨 가족으로 피바디 상을 받았다.[22][85]2013년, 사이먼은 미국 작가조합상 애니메이션 작가 코커스 평생 공로상을 받았고, 이듬해 WGA는 그의 인도주의적이고 박애적인 노력에 대해 발렌타인 데이비스 상을 수여했다.[86]

사생활

사이먼은 1984년부터 1991년까지 여배우 제니퍼 틸리와 결혼했다. 그들은 이혼 후에도 친구로 지냈다.[1][4][75][87]2000년 플레이보이 플레이메이트 자미 페렐과 결혼했고,[75][88] 결혼은 3주 동안 지속됐다.[4]사이먼은 2011년경 요리사 겸 요리사 제나 스튜어트와 약혼했다.[13][75]2012년, 그는 메이크업 아티스트인 케이트 포터와 사귀기 시작했다. 그들은 그가 죽을 때까지 함께 있었다.[9]

사이먼은 19세에 채식주의자가 되었고 2000년경 동물윤리학회에 가입하면서 채식주의로 전향했다.[89]그는 세 마리의 개를 길렀다.[90]

그는 리차드 뉴트라가 설계한 복원된 베일리 하우스의 로스앤젤레스 퍼시픽 팰리세이드에 살았다.[5]2007년 화재로 집이 파괴된 후, 사이먼은 그의 집을 환경 친화적으로 재설계했다; 대부분의 내부는 재활용된 재료로 만들어졌고 태양 전지판은 사실상 모든 전력 수요를 제공한다.그 건물에는 에너지 및 환경 디자인 골드 리더십 자격증이 있다.[13]그는 광범위한 미술품을 소장하고 있었다; 그는 토마스 하트 벤튼의 그림, 존 싱어 사겐트 그리고 오귀스트 로댕의 "생각하는 사람"의 원작 배역 중 한 명이었다.[1]그는 또한 로버트 그레이엄의 조각품과 알베르토 바르가스, 길 엘브그렌, 에드 러샤, 리처드 에스테스의 작품을 가지고 있었다.[5][13]

병과 죽음

2012년 말, 사이먼은 말기 대장암 진단을 받았고 후에 간, 신장 등 다른 장기로 전이되었다.그는 얼마 전부터 몸이 좋지 않아 일찍이 오진을 받은 적이 있었다.[6]그는 살 수 있는 기간이 3개월에서 6개월 사이에 주어졌다; 화학요법 치료는 이후 6개월 동안 그의 종양의 크기를 줄였다.[6][91]그는 "사실은 내가 지출에 관심 있는 것보다 더 많은 돈을 가지고 있다"고 말하면서 자신의 재산을 다양한 자선 사업에 맡기도록 주선했다.우리 집 식구들은 모두 돌본다.그리고 나는 이것을 즐긴다."[73]사이먼은 2015년 3월 8일 로스앤젤레스 자택에서 59세의 나이로 사망했다.[92][93][94]그의 유해는 로스앤젤레스의 웨스트우드 빌리지 기념 공원 묘지에 매장되었다.

그의 신뢰 관리, 생전에 지지했던 단체에 대한 기부금 부족 등을 둘러싸고 논란이 일고 있다.[95]

심슨스 에피소드 "더프먼을 기다리며"는 그에게 바쳐졌다.

필모그래피

영화 및 텔레비전 제작[14][96] 부문 크레딧
연도 제목 중간 역할 메모들
1979 마이티 마우스와 헤클 앤 제클의 새로운 모험 TV 시리즈 스토리보드 아티스트, 작가
1979 뚱뚱한 앨버트와 코스비 키즈 TV 시리즈 스토리보드 아티스트, 작가
1981 베스트 오브 더 웨스트 TV 시리즈 작가
1982 바니 밀러 TV 시리즈 작가
1981–1983 택시 TV 시리즈 경영진 스토리 편집자, 쇼러너, 프로듀서, 작가
1982–1985 건배. TV 시리즈 프로듀서, 작가
1984 쉐이핑 업 TV 시리즈 크리에이터, 프로듀서, 작가
1987–1988 개리 샨들링 쇼야 TV 시리즈 크리에이티브 컨설턴트, 작가
1987–1989 트레이시 울먼 쇼 TV 시리즈 총괄 프로듀서, 작가
1989–1993 심슨 가족 TV 시리즈 캐릭터 디자이너, 크리에이티브 감독자, 개발자, 상무 프로듀서, 쇼러너, 작가 1993년에 떠났지만, 2015년 그가 죽은 후에도, 그 이후의 에피소드에서 여전히 제작자의 공로를 인정받고 있다.
1991 십스 TV 시리즈 크리에이터, 작가
1991 슈퍼 본 영화 작가
1993 페넘 TV 시리즈 크리에이터, 작가
1994–1995 조지 칼린 쇼 TV 시리즈 공동창작자, 감독, 프로듀서, 쇼러너, 작가
1996 나쁜 행동을 하는 남자 TV 시리즈 감독
1996 블레스 더 하우스 TV 시리즈 크리에이티브 컨설턴트
1997 친구들 TV 시리즈 감독
1998–2003 드루 캐리 쇼 TV 시리즈 컨설팅 프로듀서, 감독, 작가
1999 노먼 쇼 TV 시리즈 감독
2000 마이클 리처즈 쇼 TV 시리즈 감독
2000 아메리칸 어드벤처 TV 영화 총괄 프로듀서
2001 Rock & Roll Back to School Special TV 영화 컨설팅 프로듀서, 작가
2001 하우스 오브 카드 TV 영화 총괄 프로듀서, 작가
2009 샘스 게임 리얼리티 TV 시리즈 크리에이터, 프로듀서, 진행자
2012 분노 관리 TV 시리즈 컨설턴트, 이사

참조

각주
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참고 문헌 목록

외부 링크