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사무라이 챔플루

Samurai Champloo
사무라이 챔플루
A stylized illustration of two men and one woman against an orange background
진, 무겐, 푸를 묘사한 주요 미술 작품
サムライチャンプルー
(사무라이 찬푸루)
장르.
작성자:망글로브
만화
지음:고쓰보 마사루
게시자:가도카와 쇼텐
영문 출판사
잡지월간 쇼넨 에이스
인구통계학쇼넨
원런2004년1월26일~2004년9월25일
볼륨2
애니메이션 TV 시리즈
연출:와타나베 신이치로
제작 :
  • 하마노 다카토시
  • 고치야마 다카시
  • 사토미 데쓰로
지음:오바라 신지
뮤직 바이
스튜디오망글로브
라이센스 소유자크런치롤[a]
원네트워크후지 TV
영자망
원런 2004년 5월 20일 ~ 2005년 3월 19일
에피소드26 (회차 목록)

《사무라이 챔플루》()는 2004년 방영된 일본의 애니메이션이다.2004년 5월부터 2005년 3월까지 26부작으로 방영된 스튜디오 맨글로브의 첫 텔레비전 작품.후지 TV에서 부분적으로 방송된 후 후지 네트워크 시스템에서 완전 방송되었습니다.어덜트 스윔에서 북미 방송이 허가되었고, 지네온 엔터테인먼트에 의해 처음에는 상업적으로, 나중에는 크런치롤에 의해 상업적으로 발매되었습니다.또한 MVM 필름스에 의해 영국에서, 매드먼 엔터테인먼트에 의해 호주와 뉴질랜드에서 영어 개봉 허가를 받았습니다.2004년에 월간 쇼넨 에이스에서 만화가 연재되었으며, 이후 이듬해에 도쿄팝에서 북미에 연재되었습니다.

이 시리즈는 에도 시대 일본의 가상화된 버전을 배경으로 하며, 전통적인 요소들과 힙합을 포함한 시대착오적인 문화적인 언급들을 혼합합니다.이 시리즈는 찻집 여종업원 푸, 부랑 무법자 무겐, 로닌 진의 모험을 따라갑니다.푸우는 무겐과 진을 처형에서 구해준 후, 해바라기 냄새가 나는 사무라이를 찾기 위한 그녀의 탐색을 돕도록 강요합니다.로드 무비와 유사하게 구성된 이 시리즈는 죽음에 대한 묘사와 수용을 중심 주제로 하여 배경과 대비되는 소수자에 대한 관용과 수용에 초점을 맞추고 있습니다.

감독 와타나베 시니치로는 1999년부터 카우보이 비밥의 등장인물과 전제를 만들어 시리즈를 기획하기 시작했습니다. 영화와 애니매트릭스는 2002년에 사전제작을 시작했습니다.스태프는 캐릭터 디자이너이자 애니메이션 감독인 나카자와 가즈토와 오피스 크레센도의 오바라 신지 작가와 츠츠미 유키히코가 있었습니다.샤카좀비, 팻 존, 누자베스, 포스 오브 네이처의 츠치다 신지 힙합 아티스트가 작곡했습니다.시나리오가 여러 번 수정되는 등 제작이 비정형적이었고, Watanabe는 높은 애니메이션 품질을 보장하기 위해 여러 명의 게스트 제작자를 데려왔습니다.애니메이션과 음악에 초점을 맞춘 찬사와 함께, 이 시리즈의 반응은 긍정적이었고, 서양에서 상업적인 성공을 증명했습니다.

줄거리.

주요 기사:사무라이 챔플루의 에피소드 목록

사무라이 챔플루는 차 여종업원으로 일하고 있는 푸우가 그 마을의 부패한 현감의 아들에게 괴롭힘을 당하는 작은 마을에서 문을 엽니다.무법자 무겐이 마을에 도착하고, 푸우는 그에게 보호를 구걸하고, 푸우는 그에게 음식을 주는 대가로 그에게 보호를 구걸합니다.한편, 역시 새로 온 로닌 진은 현의 경호원들이 농민을 학대하자 살해하고, 무겐이 무겐을 현의 부하로 오인하게 되면서 갈등을 겪게 됩니다.두 사람의 싸움은 결국 찻집을 부수게 됩니다.두 사람은 붙잡혀 사형을 선고받지만 푸우는 그들을 구해냅니다.두 사람은 전투를 다시 시작하려고 시도하지만 푸우는 동전을 던지며 만약 동전이 머리에 닿으면 두 사람은 전투를 계속할 수 있지만, 동전이 꼬리에 닿으면 몇 년 동안 찾았던 해바라기 냄새가 나는 사무라이를 찾기 위해 전투를 연기합니다.그녀가 토스에서 승리하고, 그들은 푸우의 퀘스트와 함께 일련의 모험을 시작합니다.

마지막 이야기가 진행되는 동안, 세 사람은 마침내 이키츠키 마을에 도착하고, 각각은 "해바라기 사무라이"인 푸우의 아버지 세조 카스미를 죽이기 위해 정부가 보낸 암살단과 충돌하게 됩니다.푸우는 카스미가 자신과 어머니를 버리고 복수하고 싶어하는 것을 발견하지만, 카스미는 이미 병으로 죽어가고 있어 마음을 추스릅니다.자객 중 한 명이 진에게 패배하기 전에 카스미를 죽입니다.그리고 나서 무겐과 진은 그들의 결투를 벌이고, 그들의 칼은 산산조각이 나지만, 이제 그들은 서로를 친구로 생각하기 때문에 서로를 죽이지 않기로 결정합니다.푸우는 아버지가 시마바라의 반란에 가담했다는 것을 알게 되고 그녀를 보호하기 위해 떠납니다.푸우는 또한 동전 던지기 결과에 대해 거짓말을 했음을 밝히며, 이것은 잠시 무겐과 진을 짜증나게 합니다.마지막 싸움에서 회복한 세 사람은 함께한 모험에 감사하는 마음으로 헤어집니다.

설정 및 테마

시리즈 감독인 와타나베 시니치로는 사무라이 챔플루의 중심 주제를 그의 공상과학 시리즈인 마크로스 플러스(1994)와 카우보이 비밥(1997)에서 이전에 탐구했던 주제인 죽음을 둘러싼 묘사와 수용으로 정의했습니다.[5]시리즈 피치에서 설명된 또 다른 주제는 개성과 자신의 독특한 정체성을 찾는 것이었습니다.[6]이 시리즈는 센고쿠 시대가 끝나고 대략 60년 후인 일본 에도 시대를 배경으로 합니다.[7]역사적인 시기이지만 애니메이션은 주로 현대적인 대화와 행동을 사용하면서 사소한 포함과 언급 이상의 역사적인 세부 사항에 초점을 두지 않습니다.[5][8]역사적 에도 시대는 일본이 고도로 구조화되고 순응주의적이며 고립주의적이었던 시대로, 아이누족, 외국인, 성소수자, 기독교인을 포함한 소수 민족에 대한 문화적 수용과 관용을 강조하는 의식적인 포용이 있었습니다.[5][9]에도 시대의 배경과 사무라이 문화와 명예 규범의 결합으로 인해, 와타나베는 이 애니메이션이 민족주의적인 톤으로 비춰질 것을 우려하여 소수자와 관용에 초점을 맞추게 되었습니다.[10]와타나베는 당시의 역사적 정보의 부족과 당시 일본의 소수민족에 대한 묘사를 제한하는 일본의 텔레비전 코드로 인해 발생한 초기의 한계에 도전하며 이러한 주제와 주제를 다룰 수 있는 최대한의 노력을 기울였습니다.[5]

애니메이션의 주요 문화적 영향은 힙합의 음악과 그와 관련된 하위문화입니다.[11]와타나베는 고등학교 시절부터 힙합 음악을 좋아했으며, 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조 그룹의 "The Message"로 처음으로 데뷔한 것을 예로 들었습니다.그는 비슷한 자아 정체성 철학을 통해 사무라이 문화를 힙합에 비유했습니다.[12]힙합의 사용은 또한 시리즈의 소수 및 반문화적 출연진에 대한 집중을 강화했고, 하나를 다른 하나와 함께 사용함으로써 문화적 참조를 만들었습니다.[13]힙합을 좋아하는 것과 함께, 와타나베는 시리즈의 많은 영감을 배우 카츠 신타로의 작품, 특히 그의 사극에 돌렸다.완성된 시리즈의 서사적 접근 방식은 정해진 스토리 구조 없이 프로젝트를 연출하는 카츠의 악명 높은 습관에서 영감을 얻었습니다.[5]제목에서 "챔플루"라는 단어는 오키나와어로 "chanpuru"라는 단어에서 따온 것으로, 와타나베는 애니메이션의 요소들의 혼합과 "chanpuru"의 의미를 비유했습니다.[14]쇼에 묘사된 음식은 원래 에도 시대까지 정확하게 알려졌지만, 결국 오코노미야키와 같은 시대착오적인 요리로 확장되었습니다.[5]

줄거리는 로드 무비처럼 구성되어 있고, 마지막 3부 아크까지 이야기의 연결이 거의 없어 동시대의 연속적인 구조와 대조를 이룹니다.[8]와타나베는 특히 시각장애인 사무라이 자토이치에 관한 영화를 이러한 스타일에 영감을 준 것으로 꼽았습니다.이 시리즈에 영향을 준 다른 작품으로는 <용왕>과 <더티 해리>가 있습니다.한 에피소드는 중국의 기 개념을 바탕으로 만들어졌습니다.[15]초기 기획 중에는 시리즈의 톤이 훨씬 더 심각했지만, 처음 4개의 에피소드가 작성된 후에는 스태프들이 톤이 어두워지는 것에 대해 걱정하여 코미디에 더 집중하게 되었습니다.[5]몇몇 에피소드는 대중매체에 대한 언급, 오마주, 패러디를 포함합니다.[16]일본의 에피소드 제목들은 그 에피소드의 이야기의 주제를 나타내는 사자성어를 사용합니다.그들은 일본어와 서양어 속담을 포함한 여러 출처에서 끌어왔습니다. (첫 번째 에피소드의 제목인 "시푸도토"는 독일어의 "Sturm und Drang"을 일본어로 번역한 것입니다.), 철학적 개념 ("Inga Oho"는 업보의 작용에 대한 속담을 말합니다.")그리고 고전적인 미디어의 조각들(화제 "Anya Koro"는 시가 나오야의 동명 소설을 가리킨다).영어 에피소드 제목은 번역가 라이언 모리스가 만들었습니다.모리스는 일본어 제목을 직접 번역하지는 않았고, 대신 리듬과 의미를 보존하기 위해 반복법을 사용했습니다.[17]

성격.

이 시리즈는 세 명의 주인공들의 활약을 따라갑니다.푸우, 무겐, 진이는 상황에 따라 함께 여행을 떠나 해바라기 사무라이를 찾아가게 됩니다.[18][10]우둔하고 미숙하고 위험한 영웅들의 캐스팅을 원했던 [18]와타나베가 '정신이상의 손길'을 가지고 주연을 맡았습니다.[5]그는 무겐과 진을 시대의 규칙에 얽매이지 않는 비상식적인 사람들로 묘사했습니다.[19]캐릭터 디자인은 아시타노 나자, 킬 빌: 볼륨 1의 애니메이션 부분을 포함한 여러 프로젝트에서 아티스트와 감독으로 활동했던 나카자와 가즈토가 맡았습니다.[20]초기의 캐릭터 시안은 제작진의 바람보다는 나카자와의 취향에 더 부합하는 것이었기 때문에, 요청에 따라 수많은 재작성이 이루어졌습니다.[21]음성 녹음에는 세 명의 리드가 모두 함께하는 세션이 포함되어 있어 서로 다른 직업 배경으로 인해 때때로 긴장감을 불러일으켰습니다.[22][23]

  • 무겐(ムゲン)은 독학한 검술을 사용하는 류큐 제도의 부랑자입니다.어린 시절부터 혹독하고 고독한 삶을 살아온 그는 권위에 대한 깊은 불신과 경멸을 갖고 있으며 강한 적들과 싸우면서 살고 있습니다.[24]와타나베는 무겐을 젊고 "좀 멍청하다"고 생각하여 카우보이 비밥의 주인공 스파이크 슈피겔과 극명한 대조를 이루었습니다.[18]그는 또한 머겐을 자기 표현의 "래퍼의 이상"을 상징하는 것으로 묘사했습니다.[12]무겐의 류큐엔 기원은 와타나베가 서사 내의 포용성과 관용에 중점을 둔 부분을 형성했습니다.[10]그는 나카이 가즈야에 의해 일본어로 목소리를 냈습니다.그의 연기는 오디션과 거의 변하지 않았는데, 규칙을 지키지 않은 사람이었습니다.좀 더 여유로운 분위기와 타이밍에 중점을 둔 사운드 체크를 하는 동안 그의 퍼포먼스는 향상되었다고 합니다.[22]영어로, 머겐은 스티브 블룸이 목소리를 냈습니다.[25]
  • 진(ジン)은 무겐과 대립되는 인물로, 주인을 죽이려다 결국 안경을 쓰고 변장한 후 일본을 떠도는 침착하고 스토이로닌다.그는 위험을 가장 잘 감지하고, 자신의 가치를 증명하기 위해 목숨을 거는 경향이 있습니다.[24]그는 하리가야 세키운이 에도 시대 초기에 만든 겐주츠의 한 스타일인 무지신켄의 대가입니다.[24][26]진은 무겐이 이야기가 일차원화되는 것을 막기 위한 포일로 만들어졌습니다.[18]와타나베의 아이디어는 진이 무정부주의자가 되는 것이었지만, 그렇지 않으면 그의 성격과 디자인은 제작 기간 동안 거의 변하지 않았습니다.[8]그는 당시 다른 두 프로젝트의 오디션에서 탈락한 후 성우 역할을 하지 못했던 연극 배우 사토 긴페이에 의해 일본어로 목소리 연기를 하였고, 그의 실패한 울프스 레인 오디션은 스태프가 그를 와타나베에게 추천하도록 유도하였습니다.[5][23]타이밍, 캐릭터 소화 등 직업상 목소리 연기를 배워야 했고, 이후 녹화에서는 캐릭터에 대한 묘사를 바꾸고 싶어 고민에 빠졌습니다.[23]영어로 진의 목소리는 커크 손튼(Kirk Thornton)이 맡았습니다.[25]
  • 푸우(フウ)는 그녀를 돕기 위해 무겐과 진을 하나로 모으는 인물입니다.그녀는 명랑하고 활기찬 젊은 여성이며, 차 여종업원으로 일하기 시작하는 아르바이트 사이의 끊임없는 변화로 인해 모든 것을 다 갖춘 사람입니다. 그녀는 모모라고 불리는 애완 날다람쥐를 기르고 있습니다.[24]반복되는 개그는 푸우가 많이 먹고 일시적으로 뚱뚱해지는 것입니다.[27]3개의 캐릭터 중, 푸우의 성격은 와타나베의 원래 시리즈 컨셉에서 가장 적게 바뀌었지만, 그녀의 캐릭터 디자인은 관습적으로 더 아름다워지기 위해 많은 수정을 거쳤습니다.[8][21]그녀는 카와스미 아야코에 의해 일본어로 목소리를 냈습니다.그녀의 다른 역할들과 비교했을 때, 카와수미는 그녀의 캐릭터가 매우 표현력이 있는 장면 밖에서 그녀의 노력 소리를 너무 과하게 하지 말 것을 요청 받았고, 그녀를 더 현실적으로 만들었습니다.그녀가 푸우의 목소리를 내기 위해 별도의 내부 캐릭터를 만들지 않은 것은 처음이었고, 가능한 한 그녀 자신이 되라는 요청을 받았습니다.그녀가 가장 좋아하는 에피소드는 뚱뚱한 푸가 처음 등장했을 때의 "낯선 검색"이었는데, 그녀는 이 버전의 목소리를 내는 것이 어려운 일이라고 생각했습니다.[27]영어로 푸는 카리 월그렌(Kari Wahlgren)이 목소리를 냈습니다.[25]

원래 기획안에는 시리즈를 통해 등장할 세 명의 반정형 캐릭터가 있었습니다.그들은 일본인이라고 주장하는 네덜란드인 레쿠, 진의 과거를 알고 있는 여행 사제 코쿠, 그리고 무겐과 사랑에 빠진 여성 닌자 사라였습니다.[8]그들의 역할은 일회성 출연으로 축소되었지만, 등장인물들의 버전은 살아남았습니다.렉쿠는 《기묘한 탐색》에서 조지 역을 맡았고, 사제는 《살해의 광기》에, 사라는 《끼임의 전설》에서 중심 인물이 되었습니다.[8]초기의 적대자는 부패한 정부 관리의 아들 류지로로, 첫 회에서 무겐에게 팔을 빼앗기고 나중에 그들에게 복수하려고 계획합니다.[28]화가 히시카와 모로노부, 아이작 티칭의 가상화된 조지, 미국 야구 선수 알렉산더 카트라이트의 가상화된 버전, 앤디 워홀을 직접적으로 언급한 안도 우호리 등 역사적 인물이나 인물들의 오마주도 등장합니다.[16][29][30]

생산.

A 2009 photo of Shinichirō Watanabe at Japan Expo
2009년 일본 만국박람회 시리즈 감독 와타나베 신이치로

선라이즈의 베테랑 고바야시 신이치로가 2002년에 시작한 애니메이션 스튜디오 맨글로브의 첫 텔레비전 제작입니다.[8][31]오프닝 애니메이션은 스튜디오 매드하우스가 기여했습니다.[32]빅터 엔터테인먼트의 사사키 시로가 도쿠마 쇼텐, 북미 회사 제논 엔터테인먼트와 협력하여 프로젝트를 지원하기 위한 제작 위원회를 구성했습니다.[8]와타나베는 이 프로젝트를 만드는 것 외에도 시리즈 감독을 맡았습니다.고바야시, 사사키, 미쓰기 사나에, 고토 히데키가 기획자와 총괄 프로듀서로 인정받았고,[33] 프로듀서는 하마노 다카토시, 고치야마 다카시, 사토미 테츠로였습니다.[34]

각본은 오바라 신지와 오피스 크레센도의 츠츠미 유키히코가 맡았고, 각본은 오바라, 사토 다이, 마치다 토우코, 노부모토 케이코, 타카기 세이코, 스기 료타, 와타나베가 맡았습니다.[8][33][34][35]나카자와는 15화의 각본을 쓰고 스토리보드를 탔고, 전 역할의 시모후와토 우와단으로 인정받았습니다.[21][34]나카자와는 또한 캐릭터 디자이너와 수석 애니메이션 감독을 맡았습니다.아트 디렉터는 와키 타케시, 스토리보드 디렉터는 아카네 카즈키, 컬러링은 스즈키 에리가 맡았습니다.[8][33]추가 캐릭터는 코모리 히데토가 만들었습니다.[5]무기 디자인은 마에다 마히로와 오카모토 히데로 맨글로브 상무가 공동으로 만들었습니다.[5][33]촬영 감독은 카케스 슈이치가 주 편집장을 맡은 야마다 가즈히로가 맡았습니다.[33]요시모토 슈코 무라세 타케시, 나카모토 나오코, 이마이시 히로유키, 오카무라 텐사이를 포함한 수많은 게스트 크리에이터들이 아티스트 혹은 애니메이션 감독으로 출연했습니다.[36]

개념과 개발

사무라이 챔플루의 컨셉은 1999년에 당시 카우보이 비밥에 대한 그의 작업으로 알려진 와타나베에 의해 만들어졌습니다.그는 카우보이 비밥의 대체로 차분하고 성숙한 분위기와 상반되는 시리즈를 만들고 싶어했고, 그렇게 오랜 시간 동안 한 프로젝트에 임한 후 피로로 인한 완전한 변화를 원했습니다.[18][5]카우보이 비밥의 성공은 그가 다음 프로젝트를 위해 원하는 것은 무엇이든 개발할 수 있다는 것을 의미했습니다.[37]그의 다른 프로젝트들과 마찬가지로, 그는 음악에서 영감을 끌어냈고, 거기에 서사를 맞추었습니다.[38]그의 접근법은 그가 가장 좋아하는 두 가지 것, 고전적인 사무라이 모험 영화와 시리즈 그리고 힙합 음악을 하나의 작품으로 결합하는 것이었습니다.[12]그는 이 기간 동안 사무라이 챔플루를 위한 컨셉을 만들었지만 카우보이 비밥에 대한 그의 작업 때문에 작업이 지연되었습니다. The Movie와 Studio 4°C의 The Animatrix 부분.[5][8]2002년 2월 만글로브 창립 당시 와타나베를 초대해 독창적인 프로젝트를 진행했고, 그해 5월 와타나베는 사무라이 챔플루 시구를 보냈습니다.[8]피치는 시리즈의 중심 개념과 주인공들을 위한 디자인 초안을 포함했습니다.[8][6]와타나베 씨는 나카자와 씨가 작품의 팬이었기 때문에 그와 함께 일할 수 있는 기회를 원했기 때문에 기내에 초대했습니다.실사 영화와 텔레비전 드라마에 대한 작업으로 더 잘 알려진 오바라는 오피스 크레센도의 상호 친구를 통해 소개되었습니다.[5]

궁극적으로 구조화되지 않은 제작 방식은 애니메이션에서는 전례가 없었고, 처음에 오바라는 시리즈 구조를 만들었습니다.3부작의 피날레는 미리 계획되지 않았고, 자연스럽게 디자인 접근법의 일부로 떠올랐습니다.[5]프로젝트가 발전함에 따라 와타나베는 주인공과 전제와는 별개로 이러한 구조화된 접근법을 폐기하도록 추진했고, 오바라는 새로운 접근법에 동의했습니다.구조가 부족하다는 것은 시리즈 서사가 하나씩 짜여져 있다는 것을 의미하며, 줄거리의 세부 사항은 미리 정해지지 않았습니다.[8]이 단계에서 세 인물의 운명도 미정이었습니다.와타나베는 원래 세 명 모두가 살아남는 것을 계획했지만, 한 때 팀은 마지막 두 에피소드에서 진과 무겐이 각각 죽는 것을 고려했습니다.[5]해바라기 사무라이의 정체조차 초기에는 와타나베에게 알려지지 않았습니다.[15]이러한 접근 방식으로 인해 시리즈의 사전 제작은 1년 동안 지속되었습니다.[8]Watanabe는 음악 선택과 편집을 포함하여 많은 창의적인 통제와 입력을 받았습니다.[19]

첫 회는 2004년 초쯤에 완성되어 다듬는 데 오랜 시간이 걸렸지만, 그 이후의 에피소드들은 당시의 다른 시리즈들보다 애니메이션 품질이 뛰어났습니다.이것은 맨글로브의 작업 환경이 스태프들 간의 의사소통을 용이하게 했고, 와타나베의 프로젝트에 대한 열정이 다른 유명한 애니메이션 프로젝트의 유명한 스태프들을 참여하게 했기 때문입니다.비표준적인 제작 방식으로 인해 사사키를 포함한 몇몇 스태프들은 시리즈가 끝날지에 대해 회의적이었습니다.사운드 믹싱을 위해 와타나베는 카우보이 비밥과 동일한 접근 방식과 품질을 원했습니다. 영화는 카노 요코와 함께 카우보이 비밥의 사운드 디자인을 작업한 음향 엔지니어 야부하라 마사시를 데려왔습니다.[8]싸움 장면들은 다른 시대극들보다 더 사실적으로 보여지도록 안무되었는데, 실제로는 그들을 깎아내릴 수 있는 칼부림이 특징이었습니다.[5]각 에피소드마다 테마와 내용을 바탕으로 독특한 아이캐치 아트워크가 만들어졌습니다.전직 쇼조 만화 창작자인 츠바키 안나가 디자인한 캐릭터를 묘사한 목판화는 시리즈를 통해 다양한 지점에서 선보였습니다.나카자와는 후원자 발표를 위한 일러스트 용도를 만들었습니다.[39]

시나리오와 아트디자인

사무라이 챔플루는 오바라가 처음으로 애니메이션 시리즈를 작업한 것으로 와타나베는 오바라가 새로운 스타일의 서사를 이끌어내고 시리즈에 속도를 낸 것으로 여겼습니다.[5][8]사토는 이전에 와타나베와 함께 Macross Plus에서 작업한 적이 있습니다.[8]그는 와타나베와 줄거리 개념을 논의하고 목소리 있는 아이디어를 바탕으로 자신의 기여를 받아들이거나 거절할 수 있는 샘플 디스크와 같이 다루는 과정을 설명했습니다.[40]대본 회의는 시놉시스를 시작으로 최종 형태로 끝나는 등 이례적으로 길었고, 때때로 그 에피소드의 줄거리에 포함되는 주제 밖의 대화도 병행했습니다.[8]와타나베의 명성과 서양에서의 그의 프로젝트의 성공으로 인해, 일본 밖에서 더 성공적일 것이라는 기대감으로 서양 관객들을 염두에 두고 애니메이션이 만들어졌습니다.이것은 서양 문화에 대한 더 명백한 언급을 포함하는 결과를 낳았습니다.[41]2화에 등장한 암살자 캐릭터는 피날레 도중 등장할 예정이었으나 시간적 제약과 그의 이전 모습을 기억하는 사람이 전반적으로 부족해 컷오프됐습니다.[5]

나카자와는 첫 번째 에피소드의 제작이 시작되었을 때 무겐의 디자인이 여전히 조정을 거치는 등 캐릭터에 대한 감을 잡는데 어려움을 겪었습니다.무겐의 격투 스타일의 애니메이션을 위해 팀은 브레이크 댄스 동작과 함께 체조 영상을 참고로 사용했습니다.진종오에게 나카자와는 검투에 대해 "모든 관습을 무시"했고, 전투 스포츠에 대한 그의 반응과 전술을 바탕으로 시리즈 내내 그의 싸움 스타일을 일관성 없이 유지했습니다.그는 애니메이션 관례를 깨고 이러한 기술을 사용하여 애니메이션 팀을 혼란스럽게 했습니다.첫 회 제작 당시 합류한 뒤 아트디렉터로 활동한 와키는 장면에서 빛과 어둠의 극단을 연출하라는 지시를 받아 인공광원이 부족하고 고가였던 당시의 현실적인 느낌을 연출했습니다.다양성과 더 현대적인 요소들은 와키가 에도 배경에 싫증을 내는 것을 막았습니다.[21]전체적인 계획이 결여된 애니메이션에 대한 접근 방식은 주인공들의 부적합한 성격을 반영하는 것으로 묘사되었습니다.[19]

나카자와는 아디다스나 푸마와 같은 스포츠 디자인에 오마주를 접목시켜 현대의 재킷과 비슷한 남성용 기모노를 디자인했습니다.많은 부차적인 캐릭터들은 시리즈의 성우들과 스태프들 모두를 바탕으로 디자인되었습니다.[29]시리즈 후반부의 제작 과정에서 나카자와가 모든 게스트 캐릭터를 디자인하는 것이 점점 어려워져 코모리를 데려오는 결과를 낳았습니다.이 캐릭터들의 대부분이 나이 많은 남성들이었기 때문에, 초기 계획이 몇몇 여성 캐릭터들을 가진 젊은 출연자들을 위한 것이었을 때, 코모리는 그의 업무량에 실망했습니다.마에다는 각 에피소드마다 고유한 무기를 가진 강력한 적대자를 계획할 때 무기 설계를 위해 투입되었지만, 계획은 실현되지 않았고, 마에다가 간쿠츠오우에 대한 작업으로 이동했을 때: 몬테크리스토 백작, 디자인 작업이 오카모토로 옮겨졌습니다.[5]사토는 힙합의 미학과 음색을 더욱 향상시키기 위해 그래피티의 접목을 제안했습니다.그는 또한 워홀과 장 미셸 바스키아에 대한 언급을 포함할 것을 제안했습니다.[40]

음악

참고 항목:사무라이 챔플루의 음악

사무라이 챔플루를 위한 음악은 Shakkazombie, Fat Jon, Nujabes, Force of Nature의 Tsuchida 신지가 공동으로 작곡했습니다.츠치는 와타나베의 친구였고, 모두 힙합 음악 장르의 아티스트였습니다.[42]여러 게스트 아티스트들이 다양한 에피소드에 기여했습니다.[43]오프닝 테마 "Battle cry"는 Nujabes가 작곡했고, Shing02가 노래하고 작사했습니다.[32]엔딩 테마는 민미, 카자미, 아즈마 리키가 만들었습니다.마지막 에피소드의 엔딩 테마는 래퍼 밴드 미디크로니카(Midicronica)로부터 라이선스를 받은 "샌프란시스코(San Francisco)"였습니다.[32][43]

The Music of Samurai Champloo는 2004년 빅터 엔터테인먼트에 의해 그들의 JVC 레이블로 4장의 CD에 걸쳐 발매되었습니다.첫 번째 두 곡인 "Masta"와 "Departure"는 6월 23일에 발매되었습니다. "Departure"는 민미의 주요 엔딩 테마와 함께 Nujabes와 Fat Jon의 트랙에 초점을 맞춘 반면, "Masta"는 "You"를 포함한 FORCE OF NATURE와 Tutchie의 작품을 포함합니다.다음 두 작품인 플레이리스트와 임프레션은 9월 22일에 발매되었으며, 플레이리스트는 Fly를 포함하여 전적으로 츠치에 의해 헌정되었습니다."Impression"[44][45]은 "Who's Theme"이라는 주제와 함께 누자베스, 팻 존, 포스 오브 네이처의 곡들을 묶었습니다.

방송

사무라이 챔플루는 뉴타입 2003년 9월호 잡지를 통해 처음 공개되었으며,[46] 2004년 5월 20일 후지 TV에서 처음 공개되었습니다.[47]이 시리즈는 2004년 9월 23일 방송을 취소하기로 결정할 때까지 방송에서 17회 동안 방영되었습니다.[48][49]2005년 1월 22일부터 3월 19일까지 후지 네트워크 시스템에서 방송되었으며,[49][50] 이후 2005년 1월 22일부터 3월 19일까지 방송되었다.[51][52]

원래 북미 라이선스 회사는 일본 방송 1년 전에 애니메이션 라이선스를 취득한 Geneon Entertainment와 그 모기업인 Pione Entertainment였습니다.[53][54]방줌이 더빙을 맡았습니다. 엔터테인먼트, 에릭 셔먼 사장이 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나로 기억하고 있습니다.[55]이후의 인터뷰에서, 진의 성우인 커크 손턴은 더빙을 일본 원작과 비교할 필요 없이, 배우들이 그들의 공연에서 더 큰 자유를 가질 수 있었던 드문 프로젝트라고 묘사했습니다.[56]2006년 5월 14일부터 심야 시간대에 어덜트 스윔을 통해 북미에서 방송되었습니다.[57]2007년 2월 3일 22화를 시작으로 어덜트 스윔의 온라인 프라이데이 나이트 픽스 채널을 통해 방영되었습니다.[58]2011년 3월 21일부터 퍼니메이션 채널을 통해 북미 지역 방송을 송출하였으며,[59] 2016년 1월 2일부터 미치코 & 해치를 대체하여 토나미 프로그램 블록을 통해 어덜트 스윔으로 복귀하였습니다.[60]

사무라이 챔플루는 2006년 12월 24일 캐나다에서 디지털 방송국 레이저에서 첫 선을 보였습니다.[61]호주에서는 2006년 3월 23일부터 6월 29일까지 SBS TV를 통해 첫 13회가 방송되었습니다.[62][63]2010년 1월 27일 애니맥스를 통해 아시아 대륙에 첫 선을 보였습니다.[64]2017년 8월 22일부터 영국 바이슬랜드에서 애니메 리미티드와 손잡고 첫 방송을 시작했습니다.그것은 카우보이 비밥과 도쿄 구울을 포함한 다른 시리즈들과 함께 새로운 애니메이션 중심 블록의 일부를 형성했습니다.[65]이 시리즈는 2016년 크런치롤의 온라인 라이브러리에 추가되었습니다.[66]소니가 크런치롤을 인수하고 푸니메이션과 합병한 후, 시리즈는 크런치롤 스트리밍 플랫폼으로 완전히 옮겨졌습니다.[67]

홈미디어

2004년 8월 21일부터 2005년 8월 25일까지 13권에 걸쳐 JVC 레이블을 통해 DVD로 처음 출시되었습니다.[68]2011년 7월, 나카자와의 새로운 일러스트와 와타나베와의 인터뷰를 담은 소책자가 수록된 DVD와 블루레이 전집이 발매되었습니다.[19]

북미 지역에서는 제네온 엔터테인먼트가 7권에 걸쳐 DVD로 시리즈를 출시했으며, 2권, 3권, 4권도 유니버설 미디어 디스크용으로 출시했습니다.[69]이 책들은 2005년 [70]1월 11일부터 2006년 1월 17일 사이에 발매되었습니다.[71]같은 해 7월 4일 완전한 세트가 이어졌습니다.[72]2007년 제논 엔터테인먼트가 애니메이션 배급을 종료했을 때 사무라이 챔플루는 인수를 위해 공개된 애니메이션 라이선스 중 하나였습니다.[73]퍼니메이션은 2008년 북미 배급권을 획득했고, 이듬해 DVD 전집을 출시했습니다.[74]2019년 2월 5일, 퍼니메이션은 클래식스 라인을 통해 블루레이 컬렉션을 출시했습니다.[75]

사무라이 챔플루는 2005년 9월 5일부터 2006년 10월 16일까지 7권에 걸쳐 영국에서 발매되었습니다.2007년 9월 3일 전집으로 재발매.[76]2006년 싱가포르에 본사를 둔 Odex on Video CD에 의해 일본어와 영어 오디오 및 영어 자막이 포함된 2권의 비디오 CD로 아시아 본토에 출시되었습니다.[77]매드먼 엔터테인먼트는 2011년 6월 15일 블루레이의 전집으로 시리즈를 출시했습니다.[1]

관련매체

참고 항목: 사무라이 챔플루: 사이드트랙킹

2004년 1월 26일부터 [78][79]9월 25일까지 카도카와 쇼텐의 월간 소년 에이스에서 고츠보 마사루가 쓴 만화가 연재되었습니다.[80][81]고츠보는 시리즈의 이야기를 따르지 않기로 결정했고, 그 접근 방식은 지루하고 "불가능하다"고 말했습니다.대신 오프닝 부분 외에도 중앙 출연진을 활용한 독창적인 서사를 만들어 냈습니다.[82]2004년 7월 28일과 10월 26일에 발매된 2권의 탱고본으로 구성되어 있습니다.[83][84]2011년 1월 28일 두 권의 모음집이 발매되었습니다.[85]Tokyopop에 의해 북미 발매 허가를 받았습니다.[86]2005년 11월 8일과 2006년 3월 7일에 발매되었습니다.[87][88]이 책은 호주에서 2006년 2월 15일과 3월 15일에 발매되었습니다.[89][90]

2005년 6월 6일에 도쿠마 쇼텐에 의해 출판되었고 2014년 5월에 재발행되었습니다.[91][92]영어판은 2007년 2월 21일 다크호스 코믹스에 의해 출판되었습니다.[93]2006년에 반다이 엔터테인먼트와 다이아몬드 코믹스가 공동 출판한 첫 에피소드를 영화화한 것이 시리즈의 시작이 될 것입니다.[94][95]미국 회사인 트라이어드 토이즈는 2008년에 Geneon으로부터 장난감 권리를 허가받았고, Mugen과 Jin의 모습을 공개했습니다.[96]

액션 비디오 게임을 각색한 사무라이 챔플루: 사이드트랙은 그라스퍼 매뉴팩처가 개발하고 반다이 남코 게임즈가 2006년 일본과 북미에서 출판하였습니다.[97]이 책은 출판사에서 "잃어버린 에피소드"로 묘사된 시리즈와 별개의 이야기를 다루고 있습니다.[98]회사 설립자 스다 고이치가 감독과 작가로 활동했고, 그라스호퍼의 임무는 시리즈의 원래의 음색과 스타일을 유지하는 것입니다.[99][100]이 음악은 타카다 마사후미가 애니메이션의 음악에 영감을 받아 작곡했습니다.[101]사이버드가 개발한 소셜 카드 배틀 게임은 2011년 8월 28일 일본에서 휴대전화용으로 출시되었습니다.[102]

접수처

사무라이 챔플루의 북미 DVD 발매는 상업적인 성공을 거두었습니다.[103]닐슨 비디오스캔은 2006년 1월 중순에 가장 많이 팔린 애니메이션 DVD 톱 10에 최종권을 올렸습니다.[104]리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 애니메이션은 8개의 리뷰를 기준으로 88%의 평점을 기록하고 있습니다.[105]서부 가정용 미디어 공개는 시각적, 음질적 측면에서 긍정적인 반응을 보였으나, 추가적인 요소가 부족한 것으로 지적되었습니다.[106][107][108]

타샤 로빈슨은 Sci-Fi Weekly의 첫 번째 영어 DVD 발매에 대한 리뷰에서 첫 에피소드가 카우보이 비밥의 설정과 유사하다고 우려했습니다.[3]플레이 매거진에 대한 비슷한 리뷰에서 데이브 핼버슨은 이야기를 즐긴다고 언급했지만 독자들은 가능한 한 이야기 정보가 적은 애니메이션을 봐야 한다고 느꼈습니다.[109]DVDTalk의 Todd Douglass는 이야기의 단순한 전제에 주목했지만, 각 에피소드의 줄거리를 즐기고 주요 출연진의 상호작용과 스타일 감각을 칭찬했습니다.[106]THE Animation의 Nick Browne은 주요 출연진들이 만들어낸 유머를 즐겼음에도 불구하고 더 약한 다부작 이야기와 심각한 문화적 문제에 대한 고르지 못한 대우를 탓하며 덜 긍정적이었습니다.[107]The Escapist의 Salvan Bonaminio는 주요 출연진들을 고정관념이라고 묘사했고, 잊을 수 없는 조연진들을 비난했고, 결말을 포함한 많은 에피소드들을 감동적이지 않게 묘사했습니다.[110]애니메이션 뉴스 네트워크의 제임스 베켓은 주요 출연진을 즐겼지만, 시리즈 전반에 걸쳐 응집력의 부족을 부정적으로 언급했고, 푸우가 이야기 목적으로 납치되는 것이 그녀의 성격에 해롭다고 강하게 비판했습니다.[108]

Halverson은 구체적인 해설 없이 애니메이션과 캐릭터 디자인에 찬사를 보낸 반면,[109] Robinson은 싸움 안무와 예술 디자인을 Cowboy Bebop과 The Animatrix에 대한 Watanabe의 작품과 긍정적으로 비교했습니다.[3]더글라스는 와타나베의 비주얼 스타일의 완벽한 예로 애니메이션을 꼽았고,[106] 브라운은 비주얼과 기술적 성과를 높은 포인트로 꼽았습니다.[107]보나미니오는 요약본에서 애니메이션의 가시적인 제작 품질에 대해 긍정적으로 언급했습니다.[110]베켓은 예술 스타일과 싸움 순서에 찬사를 보냈지만 애니메이션 스타일이 형편없이 늙었다고 느꼈습니다.[108]그 음악은 그것의 사용과 스타일에 대해 일반적인 찬사를 받았습니다.[3][107][108][109][110]베켓은 영어 더빙에 대해서도 칭찬을 아끼지 않았습니다.[108]

전통적인 요소와 힙합의 혼합은 몇 가지 엇갈린 반응을 보였습니다.Halverson은 그들에게 열광했고, 많은 서양 작품들보다 힙합 표현이 뛰어나다고 불렀습니다.[109]로빈슨은 또한 그들이 애니메이션이 카우보이 비밥처럼 되는 것을 막았다고 언급하며 그것들을 즐겼습니다.[3]브라운은 에도 시대 배경과 함께 사용된 동시대의 시각적 레퍼런스를 즐겼지만, 쇼의 의존도를 탓했습니다.[107]이와는 대조적으로 보나미니오는 스타일 감각과 독특한 요소 혼합을 가장 큰 강점으로 꼽았습니다.[110]

2007년 Geneon Entertainment에 대한 회고 기사의 일부로 IGN의 David Smith는 회사가 일생 동안 발행한 최고의 애니메이션 중 하나라고 칭하며, 그것이 하는 일이 거의 완벽하고 다른 Geneon 부동산과 비교할 수 있다고 말했습니다.[73]2015년에 쓴 오타쿠 USA 매거진의 마이크 덴트(Mike Dent)는 이 음악이 애니메이션의 질과 글감뿐만 아니라 각 에피소드의 분위기를 더했다고 칭찬했습니다.[4]2019년 애니메 뉴스 네트워크 회고전에서 매튜 로는 "힙합 미학과 클래식 사무라이 트로피의 혼합은 비밥의 재즈와 SF의 힘들이지 않은 융합보다 더 어색한 적합성으로 보인다"고 언급하고 감정적 공명의 부족을 더 비판했지만 와타나베와 맨글로브의 방향성은 시리즈를 계속 유지했습니다.[2]와타나베의 작품에 대한 2021년 기사에서 루벤 바론 오브 더 버지는 사무라이 챔플루를 카우보이 비밥 다음으로 인기 있는 감독의 작품이라고 칭하며 유머와 주제를 긍정적으로 언급했습니다.[111]IGN은 엠비언트 사운드트랙을 역대 애니메이션 10대 테마 및 사운드트랙 중 10위로 선정했습니다.[112]

메모들

  1. ^ 크런치롤(이전 명칭: Funimation)을 통해 북미에서, 매드맨 애니메를 통해 호주에서.

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서지학

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