마츠다 세이코

Seiko Matsuda
마츠다 세이코
松田 聖子
태어난
카마치 노리코 (蒲池 法子)

(1962-03-10) 1962년 3월 10일 (61세)
쿠루메, 후쿠오카, 일본
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 여배우.
  • 사업가여
활동년수1979년~현재
배우자
(m. 1985; div. 1997)
하타노 히로유키
(m. 1998; div. 2000)
가와나 히로마사
(m. 2012)
아이들.칸다 사야카 (1986 ~ 2021)
음악경력
장르
웹사이트www.seikomatsuda.co.jp

가마치 노리코(, 1962년 3월 10일 ~ )는 일본의 싱어송라이터로, 松田 聖子 마쓰다 세이코(, 蒲池 法子 마쓰다 세이코)로 잘 알려져 있습니다.그 이후로, 그녀는 매년 여름 콘서트 투어, 겨울 디너쇼, 세간의 이목을 끄는 TV 광고와 영화를 하면서, 여전히 활발하게 새로운 싱글과 앨범을 발표하고, TV 출연과 라디오 방송을 자주 하고 있습니다.[1][2]

1980년대의 인기와 오랜 경력으로 인해 그녀는 일본 언론으로부터 "영원한 아이돌"로 불렸습니다.2011년 1월, 일본의 음악 텔레비전 프로그램 뮤직 스테이션은 29,510,000장의 음반을 판매하며 일본에서 가장 많이 팔린 아이돌 2위에 올랐습니다.그녀는 팝 그룹 SMAP 바로 뒤에, 그리고 3위에 오른 1980년대의 그녀의 가장 큰 라이벌이었던 나카모리 아키나보다 앞섰습니다.하지만 2016년 재팬 타임즈의 이안 마틴은 그녀의 성적을 우타다 히카루의 성적과 불리하게 비교하며 마츠다를 "아티스트라기보다는 아이돌"로 묘사했습니다.그녀의 유산은 앨범보다는 싱글 앨범으로 가장 잘 표현됩니다."[3]

마츠다는 1983년부터 2000년까지 일반 아티스트 25곡 1위(B'z에 의해 깨짐), 여성 솔로 아티스트 25곡 1위(2010년 하마사키 아유미에 의해 깨짐) 기록을 보유한 적이 있습니다.마츠다는 2014년과 2015년 NHK 섣달 그믐날 음악 쇼인 코우하쿠(적백음악대첩)의 피날레 공연자로 24회 공연(2020년까지)을 했습니다.

어린시절과 가정

1962년 3월 10일 후쿠오카현 미즈마시 지쿠호시(현재의 후쿠오카현 구루메시 아라키마치)에서 부모님의 장녀로 태어났다.그녀는 이모가 감독의 아내였던 고라다이 병원에서 어려운 출산으로 인해 애니메이션이 중단된 상태로 태어났습니다.그녀의 아버지는 보건복지부의 공무원이었고 어머니는 야메 출신의 전 마을 이장 가족 출신이었습니다.[4]센고쿠 시대에 오토모 씨를 섬기던 지쿠고 국에서 가장 강력한 영주였던 야나가와 성의 영주인 가마치 아키모리의 후손입니다.[5]

직업

1978-1980

1978년, 세이코는 인기 있는 십대 잡지가 개최한 미스 세븐틴 대회에 참가하여 본상을 수상했습니다.그 후, 그녀는 CBS 소니 프로듀서인 와카마츠 무네오에 의해 발견되어 개신되었습니다.후쿠오카현 쿠루메시 출신의 16살 카마치 노리코는 아라타 세이코나 마쓰다 세이코 중에서 예명을 선택해야 했고, 결과적으로 노리코는 마쓰다 세이코를 선택했습니다.1979년, 그녀는 잡지 틴 아이돌로서 인기를 얻기 시작했고, 같은 해 닛폰 TV에서 방영된 텔레비전 시리즈 오다이지니에서 여배우로 데뷔해 26화에 출연했습니다.[6][7]

1980년 1월, 니혼 라디오 방송국에서 방송한 라디오 프로그램 펀치 펀치에 매주 출연하는 라디오 방송인으로 데뷔.[6][8]

1980년 4월, 그녀는 "하다시노 키세츠" (lit. "맨발의 계절")이라는 노래로 데뷔합니다.이 노래는 발매 두 달 전인 2월에 방송된 시세이도의 에쿠보의 텔레비전 광고 역할을 해왔습니다.광고 방송 중에는 광고에 나온 여배우들이 노래를 부르는 것으로 추정됐습니다.[6]원래 세이코는 상업 여배우였지만, 오디션에서 떨어져 야마다 유키코로 대체되었습니다.[9]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔하여 28만장 이상의 판매고를 올리며 청취자들의 즉각적인 관심을 받았습니다.[10]

1980년 7월, 그녀는 글리코의 아이스크림 제품 요렐의 텔레비전 광고 곡으로 사용된 아오이 산고쇼를 발표했습니다.이 곡은 오리콘 위클리 차트에서 톱 3에 데뷔한 그녀의 첫 번째 싱글이 되었고 60만장 이상이 팔렸습니다.[10][11]이 싱글은 제22회 일본 레코드 대상 신인 아티스트상 부문 후보에 올랐으며, 제11회 일본 레코드 대상에서 타하라 토시히코와 함께 특별상을 수상했습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 15위를 차지했습니다.[11]1980년 9월, 세이코는 "첫 키스"라는 제목의 첫 번째 콘서트를 시작했습니다.

아오이 상고쇼의 인기와 함께 전국의 여성 팬들은 세이코의 머리 모양에 영감을 받아 머리 모양 중에서 머리를 깎는 것에 대한 많은 요청이 되었고 세이코짱 커트라고 불리는 특별한 사회적 현상을 받았습니다.[12][13][14][15] hair이 머리 모양은 나카모리 아키나 혼다 미나코와 같은 미래의 데뷔 아이돌로부터 영감을 얻었습니다.

1980년 8월, 그녀는 그녀의 첫 번째 스튜디오 앨범인 스콜을 발표했는데, 이 앨범은 이전에 발매된 싱글 2곡과 새롭게 녹음된 8곡을 포함하고 있습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 2위로 데뷔했습니다.[10]

1980년 10월, 그녀는 세 번째 싱글 "Kazewa Akiro"를 발표했습니다. "바람은 가을색".이 곡은 에쿠보(Ekubo)라는 제품을 위해 시데오(Shideo)와 관련된 세 번째 TV 광고 곡이 되었습니다.Milky Fresh.이 곡은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔한 그녀의 첫 번째 싱글이 되었고 796,000장 이상이 팔렸습니다.1980년 오리콘 연간 랭킹에서는 싱글이 14위, 1981년 오리콘 연간 랭킹에서는 싱글이 65위에 머물렀습니다.[11]이 싱글은 그녀가 일본에서 24연속 1위를 한 첫 번째 곡들 중 하나가 되었습니다.

1980년 12월, 그녀는 이전 앨범 발매 이후 4개월 만에 두 번째 정규 앨범 North Wind를 발매했습니다.이 앨범에는 싱글 카제와 아키라와 함께 B 사이드 트랙 18과 새롭게 녹음된 8곡이 포함되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[10]

1980년 연말, 그녀는 21번째 신년 프로그램 코하쿠에 첫 출연했습니다.

1981-1982

1981년 1월, 그녀는 네 번째 싱글 Cherry Blossom을 발표했습니다.이전 싱글들과는 달리 홍보용으로 쓰이지는 않았습니다.거의 홍보가 되지 않았음에도 불구하고, 이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 67만 6천장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 9위를 차지했습니다.[10]발매 후, 세이코는 인터뷰에서 그 당시 그녀가 가장 좋아했던 노래 중 하나를 언급했습니다.[16]

1981년 4월, 그녀는 다섯 번째 싱글 나츠노 토비라를 발표했습니다.이 곡은 그녀의 네 번째 텔레비전 광고 곡이 되었고, 같은 에쿠보 제품인 밀키 프레시의 두 번째 노래가 되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 568,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 싱글은 14위를 기록했습니다.[10]같은 달, 그녀는 "81 세이코 빅 콘서트 인 도쿄(81 Seiko Big Concert in Tokyo)"의 첫 전국 콘서트 시리즈를 시작했습니다.곧, 그녀는 7월과 9월 사이에 계속된 또 다른 콘서트 투어 나이스 서머 세이코를 시작했습니다.

1981년 5월, 세 번째 정규 앨범 《Silhouette》를 발매했는데, 이 앨범에는 이전에 발매된 싱글 2곡과 새롭게 녹음된 8곡이 수록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 2위로 데뷔했습니다.[10]

1981년 7월, 그녀는 여섯 번째 싱글 시로이 파라솔을 발표했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 488,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 23위를 기록했습니다.[10]1981년 8월 영화 '노기쿠노하나'의 주연으로 첫 주연을 맡았으며, 영화 '하나 히토이로-노기쿠노 사사야키-'의 주제가를 맡았습니다.[17]이 곡은 싱글 시로이 파라솔의 B 사이드 트랙으로 녹음되었습니다.

다음 7번째 싱글인 Kaze Tachinu는 1981년 10월에 발매되었고, 그녀의 활동 초기부터 큰 변화를 일으켰습니다.녹음하는 동안 세이코 보컬은 많은 고통을 받았고 때때로 텔레비전 공연에서 노래를 제대로 부르지 못해 울기도 했습니다.</ref>[18] 이 싱글은 유명한 음악가 시절에 작곡되었습니다.오타키 에이치.[19]그것은 글리코의 달콤한 포키를 위한 그녀의 두 번째 텔레비전 광고 곡이 되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 519,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 34위를 기록했습니다.[10]제23회 일본 레코드 대상 골든 아이돌상, 제12회 일본 뮤직 어워드 라디오 뮤직상을 수상했습니다.

싱글이 발매된 지 3주 후, 4번째 정규 앨범 "Kaze Tachinu"가 발매되었는데, 이 앨범에는 시로이 파라솔과 함께 싱글의 이름과 새롭게 녹음된 8곡이 수록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 앨범은 34위를 기록했습니다.[10]

1981년 11월, 이 녹음 스튜디오는 세이코 프레그런스라는 제목의 첫 번째 컴필레이션 앨범을 발매했습니다.이전에 발매된 스튜디오 앨범의 싱글, b-side 트랙 및 선택적 트랙이 포함되었습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 3위로 데뷔했습니다.[10]

1981년 연말, 그녀는 22번째 신년 프로그램 코하쿠에 첫 출연했습니다.

1982년 1월, 그녀는 여덟 개의 싱글 Akai Sweet Pie를 발표했습니다.이번 싱글에서 세이코는 짧은 시간 동안 머리를 자르며 비주얼적인 모습을 바꿨고 계속 노래를 하기 위해 새로운 보컬 기법을 찾아야 했습니다.이 곡은 그녀의 필명인 Karuho Kureta로 Yumi Matsutoya에 의해 쓰여졌습니다.[20]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 50만장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 싱글은 12위를 기록했습니다.[10]이 노래는 그녀의 경력에서 가장 상징적인 노래 중 하나가 되었습니다.

1982년 4월, 그녀는 9번째 싱글 나기사노발코니를 발표했습니다.제작진은 이전 싱글과 동일합니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 514,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 11위를 차지했습니다.[10]이 노래는 그녀의 경력에서 가장 상징적인 노래 중 하나가 되었습니다.

세이코는 4월과 5월 사이에 환상적인 콘서트라는 제목의 콘서트 투어를 시작했습니다.

콘서트 투어 동안, 세이코는 5월에 아카위 스위트 파이, 나기사노 발코니, B-Side 트랙과 함께 새롭게 녹음된 7곡의 노래가 포함된 다섯 번째 스튜디오 앨범 파인애플을 발표했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[10]

1982년 6월, 첫 번째 홈 비디오 발매 《환상 콘서트 레몬노 키세츠》를 발매.영상에는 같은 해 4~5월에 열린 콘서트에서 선보인 곡들이 포함돼 있습니다.그 발매는 오리콘 차트에 오르지 못했습니다.

1982년 7월, 마츠토야 유미가 작사한 세 번째 싱글인 코무기로노 마말레이드를 발매.[21]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 467,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 23위를 기록했습니다.[10]이 싱글은 제24회 일본 레코드 대상에서 금상을 받았습니다.

1982년 10월 11번째 싱글 노바라노 에뛰드를 발매.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 45만장 이상이 팔렸습니다.1982년 오리콘 연간 랭킹에서 싱글은 41위, 1983년 싱글은 75위를 기록했습니다.[10]이 싱글은 제11회 FNS 뮤직 페스티벌에서 그랑프리 상을 받았고 제13회 일본 뮤직 어워드에서 라디오 뮤직 상을 받았습니다.

여섯 번째 정규 앨범 캔디는 이전 앨범 이후 반년 만에 발매되었습니다.이 앨범에는 노바라노 에뛰드와 새롭게 녹음된 9곡이 수록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[10]

1982년 12월, 세이코는 일본 무도관에서 크리스마스 퀸이라는 제목의 첫 콘서트를 열었고, 신년 TV 프로그램 코하쿠에 세 번째로 출연했습니다.

1983-1984

1983년 2월 12번째 싱글 "Himitsu no Hanazono"를 발매, 마츠토야가 작사한 4번째 싱글이 되었다.이 작품은 원래 사이토 카즈오로 예정되어 있던 작곡가 스태프가 갑자기 바뀌면서 혹독하게 준비되었습니다.[22]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 396,000장 이상이 팔렸습니다.1982년 오리콘 연간 랭킹에서는 22위, 연간 랭킹에서는 22위를 기록했습니다.[10]텔레비전 공연에서 세이코는 시청자들과 팬들 사이에서 큰 화제가 된 미니 스커트를 입었습니다.[23]이 싱글은 10연속 1위 싱글이 되었고, 그녀는 1970년대 인기 음악 듀오 핑크 레이디의 9연속 1위라는 이전의 일본 기록을 깼습니다.

1983년 3월 28일, 세이코는 오키나와에서 열린 콘서트에서 남성 관객 중 한 명에 의해 6번이나 야구 타자로 공격을 받아 신체 공격의 희생자가 되었습니다.세이코는 왼쪽 눈 부상을 입었고 그 결과 콘서트의 나머지는 연기되었습니다.일주일 후, 그녀는 완전히 회복할 수 있었고 다시 한번 공연을 할 수 있었습니다.[24][25]하지만 이 행사들은 세이코에게 정신적 충격을 주었고 2007년까지 오키나와에서 공연을 전혀 하지 않았습니다.[26]

1983년 4월, 13번째 싱글 텐고쿠 노 키스(Tengoku no Kiss)를 발매.이 싱글은 옐로우 매직 오케스트라의 호소노 하루오미가 작곡했습니다.[27]이 싱글은 세이코가 직접 주연을 맡은 영화 '프리메라니아의 덴세츠 텐고쿠의 키스'의 주제곡 역할을 했습니다.[28]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 47만 1천장 이상이 팔렸습니다.1982년 오리콘 연간 랭킹에서는 16위, 연간 랭킹에서는 16위를 기록했습니다.[10]

올해부터 세이코는 자신의 노래에 맞춰 작사가로서 천천히 활동을 시작했습니다.1983년 7월, 세이코는 7번째 정규 앨범 유토피아를 발표했습니다.그녀는 SEIKO라는 필명으로 자신의 노래 "Chiisana Love Song" (작은 사랑 노래)을 제작했을 때 처음으로 가사를 썼습니다.[29]그것은 이전에 발매된 두 개의 싱글 Himitsu no Hanazon, Tengoku no Kiss, 그리고 새롭게 작곡된 여덟 곡을 포함합니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[10]같은 달, 세이코는 프랑스어로 된 Un Deux Trois라는 제목의 콘서트 투어를 시작했고 그녀의 두 번째 주연 영화인 Primeria no Densets Tengoku no Kiss를 극장에서 개봉했습니다.

1983년 8월, 그녀는 14번째 싱글 Glass no Ringo/Sweet Memories를 발매했습니다.Hosono가 리드 싱글을 작곡했습니다.B 사이드 곡인 Sweet Memories는 산토리의 캔 드링크 맥주의 텔레비전 광고 역할을 했습니다.이 곡의 인기로 인해, 싱글은 Sweet Memories/Glass no Ringo라는 더블 타이틀을 얻었습니다.[30]싱글의 첫 번째 에디션 발매는 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했으며, 2023년 현재 857,000장 이상이 팔렸고, 그녀의 커리어 동안 두 번째로 많이 팔린 히트곡입니다.1983년 아나타가 에라부 젠 니혼카유 옹가쿠사이 골든 그랑프리, 제25회 일본 레코드 대상 골든상, 제14회 일본 뮤직 어워드 베스트 방송상, 제12회 FNS 뮤직 페스티벌 베스트 퍼포먼스상 등 다수의 상을 수상했습니다.

1983년 10월, 15번째 싱글 히토미와 다이아몬드/아오이 포토그래피를 발매하고, 마츠토야가 작사한 5번째 싱글이 되었습니다.B 사이드 트랙은 텔레비전 드라마 아오가 치루의 주제곡 역할을 해왔습니다.[31]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 568,000장 이상이 팔렸습니다.1983년 오리콘 연간 랭킹에서 싱글은 46위, 1984년 오리콘 연간 랭킹은 28위를 기록했습니다.[10]

1983년 12월, 세이코는 같은 제목의 곡을 작사한 8번째 정규 앨범 카나리를 발표했습니다.[32]이 곡에는 이전에 발매된 싱글 1곡과 함께 수록된 B-side 트랙, 그리고 새롭게 작곡된 8곡이 포함되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[10]같은 달 부도칸에서 세이코 랜드라는 제목의 두 번째 콘서트를 열었고, 신년 TV 프로그램 코하쿠에 네 번째로 출연했습니다.

이듬해인 1984년은 1년 이내에 시작한 4번의 콘서트 투어에서 가장 바쁜 해로 기록되었으며, 1년 내내 지속되었습니다: 1월에서 4월 사이의 "Jewels", 4월에서 6월 사이의 "Fantastic Fly", 7월에서 11월 사이의 "Magical Trump", 그리고 12월의 "Golden Juke".

1984년 2월 16번째 싱글 Rock'n Rouge를 발매하고 마츠토야가 작사한 6번째 싱글이 되었습니다.그 노래는 화장품 회사인 카네보 제품 레이디 80B의 텔레비전 광고로 사용되었습니다.아이오 립스틱.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 674,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 싱글은 3위를 차지했습니다.[10]같은 달, 그녀의 두 번째 홈 비디오 발매작인 세이콜랜드:1982년 부도칸에서 열린 두 번째 콘서트의 영상을 포함한 부도칸 라이브 1983.이전 발매와 마찬가지로 오리콘 위클리 차트에서 차트 진입에 실패했습니다.

1984년 5월, 그녀는 70번째 싱글 "지칸노 쿠니노 앨리스"를 발매했고, 마츠토야가 쓴 7번째 싱글이 되었습니다.B 사이드 트랙 나츠후쿠노 이브는 세이코가 직접 주연한 같은 제목의 극장용 시네마 영화의 주제곡 역할을 했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 477,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 15위를 차지했습니다.[10]

1984년 6월, 그녀는 9번째 정규 앨범 팅커벨을 발표했습니다.이전에 발매된 2장의 앨범과는 달리 세이코가 직접 작사할 곡은 수록되어 있지 않습니다.이 앨범에는 싱글 Rock'n Rouge, Jikan no Kuni no Alice, 그리고 새로 작곡한 7곡이 포함되어 있습니다.이번 발매 전까지 앨범은 항상 총 10곡이 수록되어 있었지만 팅커벨의 경우 라이브 투어 시리즈로 바쁜 스케줄을 소화하느라 9곡에 불과했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 판매 1위로 데뷔했습니다.

1984년 8월 호소노가 쓴 18번째 싱글 핑크 노 모차르트를 발표했습니다.1984년 Aki라는 제목으로 출시된 제품의 카쿠보 시리즈와 관련된 그녀의 두 번째 TV 광고 곡이 되었습니다.제목 자체는 유명한 작곡과는 무관하며, 그 아이디어의 기원은 대중에게 설명된 적이 없습니다.[33]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위를 차지했고 424,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 싱글은 17위를 기록했습니다.[10]

1984년 11월, 그녀는 19번째 싱글 Heart no Earring을 발표했습니다.이 곡은 홍보 관계를 맺지 않은 그녀의 두 번째 싱글이 되었습니다.이 싱글로 세이코는 데뷔 이후 싱글 앨범을 모두 1,000만 장 이상 판매한 것으로 통계적으로 기록되었습니다.[34]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 477,000장 이상이 팔렸습니다.1984년 오리콘 연간 랭킹에서는 68위, 1985년 오리콘 랭킹에서는 66위를 기록했습니다.[10]

1984년 12월, 그녀는 그녀의 10번째 스튜디오 앨범 Windy Shadow를 발표했습니다.트랙리스에는 싱글 핑크 노 모짜르트, 하트 노 이어링, 그리고 새로 쓴 8곡의 트랙이 포함되어 있습니다.이번 앨범에서 세이코는 이번 앨범에서 '바라 투 피스톨'이라는 제목의 한 곡을 직접 작곡했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 판매 1위로 데뷔했습니다.같은 달, 그녀는 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 다섯 번째로 출연했습니다.

1985-1986

1985년은 세이코의 사생활에 있어서 매우 격동적이고 변화가 있었습니다.지난 1월 가수 고 히로미와 결별한 뒤 한 달 뒤 배우 칸다 마사키와 약혼을 발표했고,[35] 4월 결혼식과 6월 결혼식을 올렸습니다.이에 따라 예년에 비해 음악 활동을 최소화하고 공백기(모두가 공식 은퇴라고 생각하는) 상황으로 이어졌습니다.

1985년 1월, 오자키 아미가 작사한 20번째 싱글 텐시노 윙크를 발매.이 노래는 자동차 제조사 다이하츠의 "New Charade"라는 제목의 TV 광고 곡으로 사용되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 414,000장 이상이 팔렸습니다.이 곡은 400k 이상의 판매고를 올린 그녀의 마지막 싱글이 되었습니다. (이후 1996년에 100만장의 판매고를 올린 아나타니 아이타쿠테에 의해 극복되었습니다.)

4월과 5월 사이에, 그녀는 계획된 공백기 전에 콘서트 투어 세이코 프리즘 에이전시를 열었습니다.

1985년 5월에는 21번째 싱글 보이노 키세츠를 발매해 아미이의 2연속 싱글이 되었습니다.이 곡은 A-사이드와 B-사이드 두 트랙 모두에서 상업적인 목적을 받은 첫 싱글이 되었습니다. 리드 싱글은 애니메이션 영화 펭귄의 기억: 쿠푸쿠 아이언과 B-사이드 트랙 캐리비안 윈드는 영화 캐리비안:그녀의 4번째 주인공이 되어 남편 칸다와 함께 연주한 아이노 심포니이 영화의 촬영은 약혼 발표 전인 1984년 말에 이루어졌습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 356,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 싱글은 19위를[10] 기록했습니다.

1985년 6월, 그녀는 11번째 정규 앨범 The 9th Wave를 발표했습니다.이 앨범에는 싱글 텐시노 윙크, 보이노 키세츠와 새롭게 녹음된 8곡이 수록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했습니다.같은 달, 그녀는 영어 예명 세이코로 첫 영어 싱글 댄싱 슈즈를 발표했습니다.[36]그 싱글은 그들의 결혼식과 같은 날에 발매되었습니다.2월, 세이코는 녹음을 위해 뉴욕에 갔습니다.해외에서 가수로 데뷔할 계획이 있었지만 몇 달 뒤 결혼 발표로 계획이 취소됐습니다.[6]이 싱글은 그녀의 공백기인 6월에 발매되었습니다.작은 홍보에도 불구하고, 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 오리콘 위클리 차트에서 65위에 머물렀습니다.

결혼 후, 1985년 8월에 그 음악 회사는 그녀의 첫 영어 스튜디오 앨범 Sound of My Heart를 발표했습니다.시카고 밴드의 유명한 음악가들, 빌리 조엘, 그리고 음악 프로듀서 필 라몬이 앨범 제작에 참여했습니다.싱글을 녹음하는 동안, 전체 프로젝트를 해외에서도 공개하자는 아이디어가 있었고, 결정된 후에는 국내에서만 공개하는 것으로 남아 있었습니다.[36]이전 스튜디오 앨범들과 비교했을 때, 이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 2위로 데뷔했습니다.같은 달에 그녀의 세 번째 가정 비디오 발매 세이코 콜: 라이브 85가 발매되었습니다.그것은 같은 해 투어 세이코 프리즘 에이전시의 영상을 포함합니다.발매는 오리콘 위클리 차트에서 차트인에 실패했습니다.

1985년 12월, 그녀는 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 6번째로 출연했습니다.그 후 세이코는 1년 내내 텔레비전에 출연하지 않았습니다.

임신 기간 중인 1986년 세이코는 자신이 직접 쓴 곡을 포함해 10곡의 새로 쓴 곡이 수록된 스튜디오 앨범 슈프림을 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 699,000장 이상이 팔렸습니다.[10]이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았고 그 결과 제28회 일본 레코드 대상에서 베스트 앨범상을 수상했습니다.[37]같은 해, 세이코는 사카모토 류이치가 작사하고 오카다 유키코가 공연한 싱글 쿠치비루니 네트워크에서 세이코라는 필명으로 다른 아티스트를 위한 가사를 처음으로 제공했습니다.[38]연말에, 그녀는 새해 텔레비전 프로그램 코하쿠에 7번째로 출연하여 발매된 앨범의 노래를 공연했습니다.10월 1일, 아이 사야카를 낳았습니다.[39]

1987-1989

1985년 결혼 기간 동안 세이코는 언제까지 계속할 것인지 은퇴할 것인지에 대해 발표하지 않았습니다.결혼 후 은퇴한 선배 가수 야마구치 모모에에에 비해 세이코는 사회생활을 계속하는 남편의 의지와 응원이 대중적인 별명인 '마마돌엄마'에서 받은 아이돌로 활동하고 있습니다.[40] 비록 그녀가 컴백했지만, 라이브 투어와 발매는 그녀의 10대 시절만큼 자주 바쁘지는 않았습니다.

1987년 4월, 그녀는 그녀의 22번째 싱글 Strawberry Time을 발표함으로써 그녀의 음악 활동을 완전히 재개했습니다.그것은 1년 10개월 만에 발매되는 그녀의 새 싱글이었습니다.25번째 싱글이 발매되기 전까지, 싱글들은 프로모션 사용을 받지 못했습니다.원래는 싱글 발매 계획이 없었고 같은 제목으로 곧 발매될 새 스튜디오 앨범의 일부로만 계획되었지만 세이코의 강력한 바람으로 발매가 실현되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 317,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글들은 5위를 기록했습니다.[10]

한 달 후인 1987년 5월, 그녀는 싱글-스트로베리 타임과 같은 제목으로 1년 후 새 스튜디오 앨범을 발매했습니다.그 중 한 곡을 세이코가 직접 작사한 신곡 9곡이 중 1곡은 세이코가 직접 작곡한 곡입니다.이 음반은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 백만 장 이상이 팔렸습니다.[41]같은 달, 세이코는 세이코 슈퍼 다이아몬드 레볼루션이라는 제목으로 2년 만에 첫 라이브 투어를 시작했고, 6월까지 계속되었습니다.

1987년 9월, 그녀는 같은 해에 시작된 라이브 투어의 장면을 포함하는 네 번째 가정 비디오인 Super Diamond Revolution을 발표했습니다.

1987년 11월, 그녀는 Senri Oe가 쓴 23번째 싱글 "Pearl White-Eve"를 발매했습니다.이 싱글은 여전히 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 20만 2천장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 차트에서 이 싱글은 48위를 기록했습니다.[10]

1987년 12월 31일, 신년 TV 프로그램 코하쿠에 8번째 출연.

1988년 4월, 그녀는 스티브 킵너와 폴 블리스가 쓴 그녀의 24번째 싱글 마라케시를 발표했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔했고 18만 2천장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서는 43위를 기록했습니다.[10]

1988년 5월, 그녀는 데이비드 포스터가 제작한 15번째 정규 앨범 시트론을 발매했습니다.이 앨범의 녹음은 1987년 말 로스앤젤레스에서 시작되었습니다.이 곡에는 싱글 마라케시와 새롭게 작곡한 9곡이 포함되어 있으며, 그 중 하나는 포스터 자신과의 듀엣곡으로 Every Little Hurt라는 제목이 붙여졌습니다.Zoku: Akai Sweet Pie는 1982년 발매된 싱글의 이야기의 연속을 나타냅니다.이번 앨범에서 세이코는 자신의 아이돌 이미지와 완전히 거리를 두었고, 프로 가수가 되기 위해 자신의 초점을 바꿨습니다.2023년 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔한 그녀의 마지막 정규 앨범이 되었습니다.같은 달 세이코 런처 콘서트 투어 스위트 스파크 스트림 9월까지.

1988년 9월, 세이코는 25번째 싱글 타비타치와 프리지아를 발매했습니다.이 곡은 세이코를 작가로 인정한 첫 번째 싱글이 되었습니다.동시에 첫 번째 싱글이 되었고, 이 곡은 철도 이벤트인 오리엔트 익스프레스 88의 텔레비전 이미지 곡이자 동시에 주제곡인 후지 TV 프로그램 나루호도!세상.안리가 작사한 B 사이드 트랙 엔젤 눈물(Angel Tears)은 제약회사 야마노우치 제품 카코날(Kakonal)의 광고곡으로 홍보되었습니다.2023년 오리콘 위클리 차트에서 1위로 데뷔하여 20만장 이상의 판매고를 올린 그녀의 마지막 싱글이 되었습니다.

1988년 12월, 그녀는 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 9번째 출연과 동시에 1980년대 마지막 출연을 했습니다.

1989년 6월, 세이코는 데뷔 전부터 구금되어 있던 선 뮤직 프로덕션과의 계약을 종료하고, 8월에는 오빠인 카마치 미츠시사가 대표이사 겸 사장으로 있는 개인 사무실 팬틱을 설립했습니다.1985년부터 꿈꿔온 "이전 사무실에서 관리하기 어려웠던 해외 데뷔를 좀 더 쉽고 효과적으로 하기 위해서"가 독립 이유입니다.[42][43]

1989년 9월, 그녀는 1988년 라이브 투어의 영상을 같은 제목으로 수록한 다섯 번째 홈 비디오 발매 Sweet Spark Stream을 발표했습니다.

1989년 11월, 그녀는 26번째 싱글 프레셔스 하트를 1년 2개월 만에 발표했습니다.더 이상 세이코라는 가명을 사용하지 않고 완전히 로마자로 마츠다 세이코를 쓴 세이코가 직접 쓴 것입니다.이 싱글에서 그녀는 오랫동안 작업한 프로듀서 와카마츠 무네오와 함께 부품을 떼어내고 사토 히로후미로 전향했습니다.이 곡은 스바루 모델 렉스 AI의 광고송으로 홍보를 받았습니다.[44]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 2위로 데뷔했고 129,000장 이상이 팔렸습니다.이 곡은 그 해에 발매된 그녀의 유일한 싱글이었습니다.

1989년 12월, 그녀는 1년 7개월 만에 16번째 정규 앨범 프레셔스 모먼트를 발표했습니다.이번 앨범부터는 수록곡 모두 세이코가 직접 작사하고 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 6위로 데뷔했습니다.같은 달, 세이코는 1989년 12월과 1990년 1월 콘서트 투어 프레셔스 모먼트를 시작했습니다.

1990-1992

아무로 나미에, 하마사키 등 일부 떠오르는 여성 가수들이 1980년대 말 이후 성공을 거두었지만, 여전히 강세를 보이고 있는 마쓰다를 제외하고는 아이돌의 황금기가 사라지기 시작하면서 마쓰다 시대의 '전형적인' 팝 아이돌은 대부분 사라졌습니다.[45]

1989년 말, 개인 에이전시를 위한 모든 준비를 마친 세이코는 마침내 해외에서 진정한 데뷔를 할 수 있었습니다.

1990년 4월, 그녀는 마이클 제이와 마이클 크루즈가 쓴 두 번째 싱글 All the way to heaven을 발표했습니다.이 싱글은 세이코라는 새로운 예명으로 발매되었으며 일본이 아닌 영국에서만 발매되었습니다.하지만 이 싱글은 랭킹 차트에 오르지 못했습니다.같은 달, 그녀는 1989-1990년 라이브 투어 프레셔스 모먼트의 영상을 포함한 여섯 번째 홈 비디오 릴리스 프레셔스 모먼트를 발표했습니다.1990년 7월에 발매된 싱글에 이어, 그녀는 그녀의 세 번째 싱글 The Right Combination을 발표했는데, 이것은 뉴 키즈 온 더 블럭의 보컬 도니 월버그와 듀엣곡이었습니다.[46]다른 나라에서 발매된 버전들은 각각 다른 B 사이드 트랙을 포함하고 있었습니다.이 싱글은 중간 정도의 성공을 거두었는데, 30만 장 이상의 복사본을 보냈고, 캐나다, 호주, 영국 그리고 미국의 차트 보드 빌보드 100과 오리콘 위클리 차트에서도 주간 차트에 올랐습니다.[47][48]1990년 6월, 세이코는 예명-세이코와 같은 이름으로 두 번째 영어 앨범을 발매했습니다.이 앨범은 여러 나라에서 발매되었으며 일본도 포함되어 있습니다.그것은 Us Weekly와 Intross.[49]와 같은 잡지에 홍보되었고, 그 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 2위로 데뷔했고, 일본에서 30만장 이상, 미국과 유럽에서 15만장, 그리고 동남아시아에서 7만장 이상이 팔렸습니다.[48][50][51]1980년 옐로 매직 오케스트라의 '컴퓨터 게임'이 60위에 오른 이후 일본 아티스트가 빌보드 핫 100에 차트에 오른 것은 10년 만입니다.1990년 10월, 네 번째 영어 싱글 Who's that boy를 발매했는데, 원래는 세이코 앨범에 수록되어 있었지만, 싱글 버전에는 재녹음 보컬이 포함되어 있습니다.스바루의 모델인 스바루 렉스의 텔레비전 광고 곡임에도 불구하고, 싱글은 순위권에 들지 못했습니다.

1990년 가을, 세이코는 사사지 마사노리가 쓴 31번째 싱글 "We Are Love"를 11월에 발매하기 위해 일시적으로 일본으로 돌아갔습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 16위로 데뷔했고 63,000장 이상이 팔렸습니다.다음 달 12월, 세이코는 "우리는 사랑입니다"라는 같은 제목으로 그녀를 공개했습니다.이 앨범에는 세이코가 직접 작사, 프로듀싱한 전곡이 수록되어 있습니다.위 아 러브(We Are love)의 앨범 버전에는 배우 제프 니콜스(Jeff Nichols)와의 영어 듀엣 버전이 포함되어 있으며 싱글 버전은 일본어로 공연됩니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 3위로 데뷔했습니다.

1991년 5월, 그녀는 첫 번째 앨범이자 첫 번째 영어 앨범인 Eternal을 발표했습니다.앨범에는 세이코가 직접 부르고 싶었던 발라드 곡들이 수록되어 있습니다.그는 오리콘 위클리 차트에서 3위로 데뷔했습니다.같은 달, 1991년 5월에서 7월 사이에 세이코는 콘서트 투어 어뮤즈먼트 파크를 열었습니다.1991년 8월, 그녀는 앨범 세이코와 커버 앨범 이터널에 수록된 영어 뮤직 비디오 클립을 수록한 7번째 앨범 세이코 클립을 발매했습니다.1991년 9월, 그 해에 열린 콘서트 투어의 영상을 포함한 여덟 번째 홈 비디오가 공개되었습니다.[50]1991년 12월, 그녀는 싱글, b-side 트랙 및 앨범의 선택적 트랙이 혼합된 컴필레이션 앨범 바이블을 발매했습니다. 이로써 바이블이라는 자막으로 작업하는 컴필레이션 시리즈는 2023년 현재 계속 출시되고 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 랭킹 8위로 데뷔해 총 22주간 차트에 올랐고 50만장 이상이 팔렸습니다.바이블 시리즈의 첫 번째 앨범 발매는 2004년 RIAJ로부터 더블 플래티넘 디스크를 인증 받을 정도로 성공적이었습니다.[52]

1990년대 초반 두 해 동안 세이코는 미국에서의 마케팅에 집중했고 1992년 세이코는 주로 그녀의 모국에서 활동을 하였고, 주로 영어로 노래를 발표했습니다.

1992년 2월, 세이코는 그녀의 서른두 번째 싱글 키토 마타 에루를 발표했습니다.이 곡은 그가 작사뿐만 아니라 그녀 스스로 싱글을 작곡하는 그녀의 첫 번째 메인 싱글이 되었습니다.이 노래는 세이코가 직접 주연을 맡은 TBS 텔레비전 드라마 오토나노 센타쿠의 주제가로 쓰였습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 4위를 기록하며 323,000장 이상의 판매고를 올렸습니다.이 곡은 3년 만에 그녀의 첫 싱글이 되었고, 위클리 차트의 상위 10위 안에 들 수 있었습니다.1992년 연간 순위에서 이 싱글은 63위를 기록했습니다.이 싱글은 제34회 일본 레코드 대상에서 최우수 보컬상을 받았으며 RIAJ에서 골든 디스크로 인증을 받았습니다.[53]1992년 3월 싱글 발표 한 달 후, 그녀는 20번째 정규 앨범 1992 누벨 바겐을 발표했습니다.그것은 세이코가 그녀의 오랜 미래의 협력자인 료 오구라의 도움을 받아 모든 곡들을 스스로 작곡한 그녀의 첫 앨범이 되었습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 8위로 데뷔했습니다.1992년 6월, 세이코는 앨범 누벨 바겐의 일부 비디오 클립을 포함한 9번째 홈 비디오 발매 Seiko Clips2 1992 누벨 바겐을 발매했습니다.같은 달 6월에서 7월 사이에 그녀는 1992 누벨 바겐 콘서트 투어를 시작했습니다.1992년 8월, 그녀는 33번째 싱글 아나타노 스베테니 나리타이를 발매했습니다.이 곡은 TBS 텔레비전 드라마 오토나노 센타쿠의 연속에 삽입 주제곡으로 사용되었습니다.이 곡은 원래 1992년 누벨 바겐 앨범에 수록되었습니다.이전 싱글과 비교하면 잘 팔리지 않았고 오리콘 위클리 차트에서 31위로 데뷔해서 46,000장 밖에 팔리지 않았습니다.1992년 10월, 그녀는 같은 해에 열린 콘서트 투어의 장면을 포함한 10번째 홈 비디오 발매 LIVE 1992 Nouvelle Vaggard를 발표했습니다.1992년 12월, 그녀는 21번째 정규 앨범 Sweet Memories 93을 발표했습니다.이번 앨범에는 신곡 4곡과 딸 사야카와의 듀엣곡, 세이코가 직접 선곡한 편곡 및 재녹음곡 등이 수록돼 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔했습니다.같은 달, 세이코는 첫 크리스마스 디너쇼를 시작했는데, 1년에 한 번(2021년~2022년 제외)부터 계속해서 개최하고 있습니다.

1993-1995

1993년 4월, 세이코는 34번째 싱글 아나타 타이세츠나와 함께 1990년대의 또 다른 히트곡을 발표하는데 성공했습니다.이 곡은 자신이 주연을 맡은 TBS TV 드라마 "와타시테 부슈 다타노?"의 주제가로 사용되었습니다.[54]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 7위로 데뷔했고 323,000장 이상이 팔렸습니다.1993년 오리콘 연간 랭킹에서는 74위를 기록했습니다.1993년 5월, 그녀는 35번째 싱글 A Touch of Destiny와 22번째 정규 앨범 Diamond Express를 발매했습니다.이 싱글곡은 TV아사히 텔레비전 프로그램 Oh L Club의 오프닝 테마로 사용되었습니다.이 싱글은 이전 곡만큼 큰 인기를 얻지 못했고, 51위로만 차트에 올랐으며 14,000장만 팔렸습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 4위로 데뷔했습니다.세이코는 같은 해 6월부터 7월 사이에 콘서트 투어 다이아몬드 익스프레스를 개최했습니다.같은 달, 세이코는 11번째 가정용 비디오 발매 Seiko Clips3 1992 Diamond Expression을 발표했는데, 이 앨범은 Diamond Expression 앨범의 비디오 클립 중 일부를 포함하고 있습니다.1993년 11월, 그녀는 23번째 정규 앨범인 A Time for love를 발매했는데, 그녀의 첫 번째 완전한 주제의 크리스마스 앨범은 새롭게 녹음된 곡들과 작사, 세이코가 직접 프로듀싱한 것입니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 21위로 데뷔했습니다.같은 달, 그녀는 같은 해에 열린 콘서트 투어의 영상을 포함한 12번째 가정 비디오 발매 Live Diamond Express를 발표했습니다.

1994년 5월, 그녀는 37번째 싱글 "이치도 무우", "하지메카라"를 발매했습니다.이 노래는 닛폰 TV 텔레비전 프로그램 더 와이드의 엔딩 테마로 사용되고 있습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 22위로 데뷔했고 6만 5천장 이상이 팔렸습니다.1994년 6월, 그녀는 그녀의 24번째 스튜디오 앨범 Glorial Revolution과 앨범의 뮤직비디오 클립이 포함된 13번째 홈 비디오 발매 Seiko Clips4 Glorial Revolution을 발표했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 8위로 데뷔했습니다.같은 달, 세이코는 8월까지 계속된 콘서트 투어 Glorial Revolution을 개최하기 시작했습니다.1994년 10월, 그녀는 같은 해 라이브 투어의 영상을 포함한 14번째 홈 비디오 발매 Live Glorely Revolution을 발표했습니다.1994년 12월, 그녀는 38번째 싱글 카가야이타 키세츠헤 타비타토우를 발매했습니다.나머지 최근 작품들까지, 그녀는 가사 크레딧에 자신의 전체 무대 이름을 사용했고, 이번에는 새로운 필명인 Meg.C를 사용했습니다.필명은 미국 여배우 멕 라이언(Meg Ryan)에서 영감을 얻었습니다.TV 광고송 타카노 유리의 에스테틱 클리닉 "뷰티 클리닉"으로 활동했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔했고 37만 1천장 이상이 팔렸습니다.오리콘 연간 랭킹에서 이 싱글은 94위에 올랐습니다.같은 달, 세이코는 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 10번째로 출연하여 5년 만에 처음으로 프레스티지 프로그램에 출연했습니다.

1995년 3월, 그녀는 15개의 가정용 비디오 발매 비디오 바이블: 베스트 히트 비디오 히스토리를 발표했는데, 1982년에서 1994년 사이의 히트곡과 선택적인 앨범 수록곡의 혼합 라이브 영상을 포함하고 있습니다.1995년 4월, 그녀는 그녀의 39번째 싱글 Sutekini Once Again을 발표했습니다.B 사이드 트랙 오모이데노 나기사노 발코니 가사는 1983년 발매된 싱글 나기사노 발코니의 연속을 나타냅니다.이 노래는 TV 아사히 텔레비전 프로그램 긴키노 코토 코우키신의 엔딩 테마가 되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 22위로 데뷔했고 1만장 이상이 팔렸습니다.1995년 5월, 그녀는 25번째 정규 앨범 It's Style '95를 발표했습니다.2곡의 싱글과 9곡의 신곡이 수록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 2위로 데뷔했습니다.1995년 6월부터 8월까지 세이코는 콘서트 투어 Glorial Revolution을 개최했습니다.1995년 6월, 같은 해 발매된 앨범의 뮤직비디오 클립을 포함한 16번째 가정용 비디오 발매 세이코 클립스5 It's Style'95가 발매되었습니다.1995년 11월, 그녀의 17번째 홈 비디오 발매 LIVE It's Style'95가 발매되었습니다.같은 해에 시작된 콘서트 투어의 영상이 포함되어 있습니다.발매 이후, 세이코는 데뷔 시절부터 몸담고 있던 음악 레이블 소니를 떠났습니다.2002년에 돌아올 때까지 소니는 그녀의 제공 없이 컴필레이션 앨범을 계속 발매했습니다.1995년 12월, 세이코는 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 11번째로 출연했습니다.

1996-1998

1996년 4월, 그녀는 40번째 싱글 "아나타니 아이타쿠테 ~보고싶다 ~보고싶다 ~보고싶다~"를 발매했습니다.이 곡은 유니버설 뮤직 재팬에 의해 이적된 음악 레이블 머큐리 레코드에서 발매된 그녀의 첫 번째 싱글이 되었습니다.그것은 TV 아사히 텔레비전 프로그램 비트 타케시노 태클의 엔딩 테마 역할을 했습니다.B 사이드 트랙 아시타헤 누케다시테 유코우는 TV 애니메이션 신비의 도둑 세인트 테일의 오프닝 테마 역할을 했습니다.이 싱글은 2023년 현재 오리콘 위클리 차트에서 1위를 한 마지막 싱글이 될 것입니다.그것은 110만 부 이상 팔렸고 RIAJ로부터 밀리언셀러 인증을 받았습니다.[55]이 싱글은 연간 오리콘 랭킹에서 14위를 기록했습니다.2020년, 세이코는 텔레비전 프로그램 칸잠 칸젠넨 쇼에서 싱글의 제작 과정에 대해 처음으로 언급했습니다.[56]

6년 후, 세이코는 미국 음악 시장을 돌파하기 위해 세 번째로 시도했습니다.같은 달 4월, 그녀는 싱어송라이터 로비 네빌이 쓴 네 번째 싱글 "Let's Talk About It"을 발표했습니다.이 곡은 이전에 사용되었던 해외 예명 세이코로 발매되었습니다.이 싱글은 해외에서만 발매되었지만, 음악 차트에는 진입하지 못했습니다.1996년 5월, 그녀는 네빌에 의해 완전히 제작된 그녀의 세번째 영어 스튜디오 앨범 Was it the future를 발표했습니다.비록 이 앨범은 미국, 유럽, 캐나다 혹은 아시아 음악 순위에 오르지는 못했지만 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔했습니다.앨범 발매 이틀 후, 닐과 함께한 두 번째 듀엣 싱글 I'll Be There For You가 발매되었습니다.이 노래는 세이코가 직접 주연을 맡은 영화 스윗 이블의 주제가로 쓰였습니다.이 싱글은 해외 시장에서 차트에 오르지 못했지만, 오리콘 위클리 차트에서 35위를 차지하는 데 성공했습니다.같은 달 5월, 그녀는 27번째 정규 앨범인 베니티 페어를 발표했습니다.이 앨범은 그녀가 이적한 음악 레이블로 발매한 첫 번째 앨범이 되었습니다.수록곡은 싱글 1곡과 함께 수록되어 있으며 수록곡은 B-side 트랙과 함께 새롭게 8곡이 수록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 2위로 데뷔했습니다.1996년 6월, 세이코는 콘서트 투어 베니티 페어를 런칭했습니다.1996년 11월, 그녀는 43번째 싱글 사요나라 노 슌칸을 발표했습니다.이 노래는 TV 드라마 Dear Woman의 주제가로 쓰였습니다.이 싱글은 5위로 데뷔했고 2만장 이상이 팔렸습니다.1996년 12월, 세이코는 싱글 1곡, 재녹음된 2곡, 새롭게 녹음된 3곡을 포함한 그녀의 28개의 스튜디오 앨범 가디언 엔젤을 발매했습니다. 그리고 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 10위로 데뷔했고, 네빌이 쓴 그녀의 다섯 번째 영어 싱글 Good for you는 마침내 R을 통과했습니다.빌보드 댄스 차트에서 37위를 차지했고, 그녀의 21번째 홈 비디오 발매 Was it future는 그녀의 3번째 영어 앨범과 40번째 싱글 앨범의 선택적인 곡들을 포함했습니다.이날 '최고의 삶과 클립'과 20번째 홈비디오 공개 '라이브 배니티 페어'96'이 공개싱글 아나타니 아이타쿠테의 성공으로 세이코는 12번째로 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 출연했습니다.

1997년 4월, 다케노 텐시 와타시를 발매.천사. 세이코는 딸 사야카에게 전곡을 바쳤습니다.싱글 커버도 딸의 손으로 구성되어 있습니다.[57]지주회사 '유니마트 홀딩'의 이미지송 역할을 하고 있습니다.B 사이드 트랙 아나타노 소바니는 TV 아사히 TV 프로그램인 Saturday Night at the Mysteries의 엔딩 테마였습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 5위로 데뷔했으며 248,000장 이상이 팔렸습니다.2023년 기준.이 곡은 10만 장 이상의 판매고를 올린 세이코의 마지막 싱글이 되었습니다.1997년 5월, 그녀는 그녀의 스물아홉 번째 스튜디오 앨범 마이 스토리를 발표했습니다.수록곡은 싱글 1곡과 수록곡 B면, 신곡 8곡이 수록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 5위로 데뷔했고 15만장 이상이 팔렸습니다.1997년 6월에서 7월 사이에 그녀는 콘서트 투어 마이 스토리를 열었습니다.6월, 그녀는 같은 제목의 앨범에서 특별한 인터뷰 장면과 선별된 곡들을 포함하는 22초짜리 가정 비디오 발매 마이 스토리를 발표했습니다.10월에 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 23번째 홈 비디오 발매 세이코 라이브 97 마이 스토리를 발표했습니다.1997년 12월, 그녀는 그녀의 40초 싱글 Gone with the rain을 발표했습니다.그것은 TBS 텔레비전 프로그램 원더풀의 엔딩 테마 역할을 했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 28위로 데뷔했고 17,000장 이상이 팔렸습니다.같은 달, 그녀는 30번째 앨범 Sweetest Time을 발표했습니다.이 앨범은 영어와 일본어로 연주되는 곡의 절반으로 나뉩니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔했습니다.

1998년은 세이코의 인기 하락으로 기록되었는데, 싱글과 음반의 판매량이 저조하여 싱글 차트가 30위권을 넘기기 어려웠으며 오랜 협력자인 오구라 료와 함께 일시적으로 탈퇴하기로 결정했습니다(2005년에 다시 돌아올 예정입니다).1998년 5월, 그녀는 31번째 정규 앨범인 Forever를 발표했는데, 이 앨범은 이전 싱글들 없이 완전히 새로운 곡들로 구성되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔했습니다.1998년 6월, 오모이 코이스루: 폴 인 러브를 발매.그것은 원래 스튜디오 앨범 포에버의 일부였습니다.이 곡은 NTV TV 프로그램인 슈퍼 TV 사이젠센 조호의 엔딩 테마로 사용되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 34위로 데뷔했고 18,000장 이상이 팔렸습니다.같은 달, 그녀는 선택된 곡들의 뮤직 비디오 클립을 포함하는 24번째 홈 비디오 발매 Forever를 발표했습니다.세이코는 6월에 11월까지 계속된 긴 콘서트 투어 포에버를 시작했습니다.7월, 세이코는 일본인 관광객으로 주연을 맡았던 미국 영화 아마겟돈에 출연했습니다.1998년 10월, 그녀는 25번째 가정용 비디오 발매 세이코 라이브 98 포에버를 발매했습니다.그것은 콘서트 투어가 끝나기 전에 공개된 그녀의 첫 번째 비디오가 되었습니다.1998년 11월 콘서트 투어가 끝난 직후, 그녀는 48번째 싱글 Touch the Love를 발표했습니다.그것은 세이코가 직접 주연을 맡았던 디즈니 비디오의 주제곡 역할을 했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 66위로 데뷔했고 단 7,000장의 판매고를 올렸습니다.1998년 12월, 그녀는 1996년에서 1998년 사이에 발매된 싱글 앨범들의 뮤직비디오 클립들로 구성된 26번째 홈 비디오 발매 Seiko '96~'98을 발표했습니다.

1999-2003

1999년, 이전 소속사의 프로듀서인 무에노 와카마츠와 상의한 후, 세이코는 소속사인 판타스틱에서 와카마투의 소속사인 그린마크 뮤직으로 소속사를 옮겼습니다.세이코는 다음과 같은 이벤트와 상황 때문에 평소처럼 부도칸 라이브나 콘서트 투어를 개최할 수 없었고, 대신 10월에 첫 라이브 하우스 투어 Zepp 투어를 시작했습니다.7월, 세이코는 외국인 이름 티나/세이코 하워드를 시작으로 하는 미국 영화 드롭 데드 고저러스에 출연하여 여배우로 인정받았습니다.[58]같은 달, 그녀는 그녀의 49번째 싱글 가나시미노 포트를 발표했습니다.이 노래는 후지 TV 드라마 "아웃: 츠마타치노 한자이"의 삽입 주제곡 역할을 했습니다.[59]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 27위로 데뷔했고 49,000장 이상이 팔렸습니다.1999년 12월, 그녀는 그녀의 서른두 번째 정규 앨범 Eienno Shojo를 발표했습니다.이전의 스튜디오 앨범들과는 달리, 어떤 곡들도 직접 작사, 프로듀싱하지 않았습니다.대신, 그녀는 사사지 마사노리, 이노우에 아키라 또는 마츠모토 타카시와 같이 80년대에 그녀의 명성과 인기를 높이는 데 도움을 준 음악가와 작가들과 협력했습니다.이 앨범에는 그녀의 딸이 앨리스라는 필명으로 쓴 가사가 포함되어 있습니다.앨범 수록곡 사쿠라노엔은 1997년에 사망한 오오무라 마사아키가 작곡했습니다.원래 이 노래는 다른 가수가 부를 예정이었으나 마츠모토의 언론과 개인적인 바람으로 스태프들은 마츠모토의 바람으로 세이코가 부르게 되었습니다.[60][61]같은 달, 그녀는 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 13번째로 출연했습니다.

2000년은 세이코의 데뷔 20주년이 되는 해.

3월에는 1999년에 개최된 라이브 하우스 투어의 영상을 포함한 27번째 홈 비디오 발매 "세이코 마츠다 Zepp Tour 1999"를 발매했습니다.5월에는 50번째 싱글 20th Party로 데뷔 기념 앨범을 발매할 예정입니다.B 사이드 트랙에는 딸 사야카의 자작곡이 포함되어 있는데, 이 곡은 이전에 그녀의 정규 앨범 Eienno Shojo에 수록되어 있었습니다.이 싱글은 17위로 데뷔했고 36,000장 이상이 팔렸습니다.6월, 그녀는 2개의 싱글과 1개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다: 51번째 싱글 상하이 러브 송.이 싱글에서 세이코는 새로운 음악가이자 나중에 사운드 프로듀서가 된 하라다 신지와 공동 작업을 시작했습니다.이 싱글은 37위로 데뷔했고 11,000장 이상이 팔렸습니다.같은 달 발매된 두 번째 싱글 "Unseasonable Shore"는 일본 TV 프로그램 일요일의 엔딩 테마였습니다.이 곡은 오리콘 위클리 차트에서 35위로 데뷔했고 11,000장 이상이 팔렸습니다.그녀의 33번째 정규 앨범 20th 파티에는 이전에 주식과 하라다에 남겨진 오구라 료에 의해 반쯤 작곡된 노래들이 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 16위로 데뷔했습니다.7월부터 8월까지 세이코는 2년만에 처음으로 콘서트 투어를 개최했다 마츠다 세이코 콘서트 투어 2000.2000년 9월, 맥스 마츠우라가 프로듀싱한 첫 남자친구 히로미 고와 듀엣 싱글 트루 러브 스토리를 발매.[62][63]이 곡은 와코알의 제품인 "포인트 셰이버"의 텔레비전 광고 곡 역할을 했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 7위로 데뷔해 3년 만에 처음으로 톱10에 진입하는 쾌거를 이뤘습니다.11월에 그녀는 54번째 싱글 The Sound of Fire를 발표했습니다.이 노래는 2001년 국제 피겨 스케이팅 선수권 대회의 이미지 송 역할을 했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 46위로 데뷔했고 12,000장 이상이 팔렸습니다.12월, 같은 해에 개최된 라이브 투어를 포함한 28번째 홈 비디오 발매 마츠다 세이코 콘서트 투어 2000 20th Party가 발매되었습니다.같은 달, 그녀는 새해 텔레비전 프로그램 코하쿠에 14번째로 출연했습니다.

2001년 6월, 그녀는 55번째 싱글 아나타시카 미에나이를 발표했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 30위로 데뷔했고 11,000장 이상이 팔렸습니다.같은 달, 그녀는 34번째 정규 앨범 LOVE & EMOTION Vol.1을 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 주간 차트에서 19위로 데뷔했습니다.세이코는 7월과 8월 사이에 콘서트 투어 LOVE & EMOTION을 개최했습니다.11월에 그녀는 그녀의 50 sixth 싱글 Ai♡Ai:100% Pure♥Love를 발표했습니다.후지 TV의 텔레비전 프로그램 《100% 캬엔!》의 주제가로 쓰였습니다.이 싱글은 49위로 데뷔했고 7,000장 이상이 팔렸습니다.이 싱글은 1998년 이후 처음으로 낮은 판매고를 기록했습니다.같은 달, 그녀는 35번째 정규 앨범 LOVE & EMOTION Vol.2와 30번째 홈 비디오 발매 "세이코 마츠다 콘서트 투어 2001 LOVE & EMOTION"을 발매.같은 해 6월에 발매된 앨범의 연속성을 나타내는 앨범.그 노래들 중 하나는 그녀의 딸 사야카가 작곡했고, 그것은 1999년 이후 그녀의 두 번째 노래가 되었습니다.오리콘 위클리 차트에서 43위로 데뷔했습니다.그것은 이전에 키티 MME로 알려진 유니버설 뮤직 재팬에서 발표된 그녀의 마지막 작품이 되었습니다. 홈 비디오 공개에는 같은 해에 시작된 라이브 투어의 영상이 포함됩니다.같은 해, 그녀는 신년 텔레비전 프로그램 코하쿠에 15번째로 출연했습니다.세이코는 2011년까지 10년 안에 다시 나타나지 않을 것입니다.

2002년, 세이코는 1995년 이후 처음으로 그녀의 전 음악 레이블인 소니로 다시 이적했습니다.동시에 세이코는 전 프로듀서의 소속사인 그린 파크 뮤직에서 다시 한번 개인 팬틱으로 이적합니다.같은 해 4월, 세이코는 영어 싱글 "All to you"를 발매함으로써 미국에서 성공적인 작품을 출판하기 위한 네 번째 시도를 했습니다.이전의 영어 작품들과는 달리, 그녀는 이번에는 자신의 풀 예명인 마츠다 세이코를 사용했습니다.싱글 All to you는 빌보드 댄스 차트에서 19위, 시카고 댄스 차트에서 1위, 보스턴 댄스 차트에서 3위, 로스앤젤레스 댄스 차트에서 10위로 데뷔했습니다.6월, 그녀는 인디즈 레이블 HIP-O RECORDs의 6번째 영어 앨범 "area62"와 동시에 36번째 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 미국에서만 발매될 예정이었습니다.몇몇 곡들은 그녀의 이전 영어 공동 작업자인 로비 네빌에 의해 제작되었습니다.하지만 이 시도는 빌보드 차트나 다른 어떤 독립적인 음악 차트에도 나타나지 않았기 때문에 우리 역시 성공적이지 못한 것으로 기록되었습니다.같은 달, 그녀는 57번째 싱글인 아시타 스테키나를 발표했습니다.이 노래는 4월에서 9월 사이에 방송된 후지 TV 뉴스 프로그램 메자마시 TV의 주제가로 사용되었습니다.이 싱글은 29위로 데뷔했고 14,000장 이상이 팔렸습니다.6월과 8월 사이에 세이코는 콘서트 투어 "Jewel Box"를 열었습니다.그녀의 딸 사야카는 7월 싱글 "그 이후로"로 사야카라는 예명으로 가수로 데뷔했습니다.[64]투어에서 그녀의 딸이 출연해 듀엣곡을 함께 선보였습니다.11월에는 같은 해에 개최된 라이브 투어의 영상을 수록한 30초 홈 비디오 《세이코 마쓰다 콘서트 투어 2002 쥬얼 박스》를 발매했습니다.12월, 앨범 영역 62의 "Just for tonight"라는 곡이 싱글로 발매되었지만, 빌보드 댄스 차트에서 15위에 오른 단 1개의 뮤직 차트에 겨우 데뷔했습니다.

2003년 6월, 그녀는 60번째 싱글 Call me를 발표했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 17위로 데뷔했고 17,000장 이상이 팔렸습니다.6월부터 8월까지 세이코는 콘서트 투어 "SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2003 Call me"를 개최했습니다.11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 장면을 포함한 33번째 가정 비디오를 공개했습니다.

2004-2008

2004년 5월, 그녀는 61번째 싱글 아이타이를 발표했습니다.이 곡은 다이쿄 사에 TV 광고 곡으로 쓰였고 세이코는 그녀의 딸 사야카와 함께 주연을 맡았습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔했고 4,000장 이상이 팔렸습니다.연간 오리콘 랭킹에서 이 싱글은 247위에 머물렀습니다.2023년 현재, 그녀의 마지막 싱글은 4,000장 이상이 팔렸습니다.2004년 6월, 그녀는 그녀의 37번째 정규 앨범 선샤인을 발표했습니다.이 앨범은 그녀가 이전 음반사를 떠난 이후 2년 만에 발표하는 새 앨범입니다.이 앨범은 하라다가 프로듀싱한 마지막 앨범으로 기록되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 6위로 데뷔하여 1997년 이후 처음으로 톱 10에 진입함으로써 좋은 반응을 얻고 있습니다.2004년 6월부터 7월까지 세이코 콘서트 투어 "SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2004 Sunshine"을 개최. 2004년 7월, 이시바시 타카아키와 함께 "SEIKO & Crazy"라는 예명으로 듀엣곡 "Smile on me"를 발매.T. 이 곡은 스포츠 텔레비전 프로그램인 "S☆1 BASELAX"의 주제가로 사용되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 18위로 데뷔했습니다.2004년 11월, 그녀는 같은 해에 시작된 콘서트 투어의 장면을 포함한 35번째 홈 비디오 「SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2004 Sunshine」을 발매했습니다.

2005년은 세이코의 데뷔 25주년이 되는 해.그녀의 경력에 있어서는 매출 감소 기간으로 기록되기도 합니다.2005년 2월, 오구라가 프로듀싱한 63번째 싱글 에이엔새 간지요루를 발매.그것은 다이쿄의 광고송으로 그녀의 두 번째 연속 싱글이 되었고, 그녀는 다시 한번 그녀의 딸과 함께 주연을 맡았습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 34위로 데뷔했고 1,000장 이상이 팔렸습니다.2010년까지 세이코의 싱글은 낮은 수치로 계속 팔렸습니다.2005년 4월, 토리야마 유지가 프로듀싱한 38집 Fairy를 발매.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 7위로 데뷔했습니다.6월과 8월 사이에 그녀는 전국 투어 페어리를 시작했습니다.대만 팬들의 강력한 요청에 따라 대만 신좡에서 라이브 투어의 마지막 공연이 열렸습니다.1980년 데뷔 후 첫 해외 공연이 됐습니다.대만에서 라이브를 하는 동안 세이코는 중국어로 몇 곡을 공연했습니다.2005년 8월, 오구라가 프로듀싱한 64번째 싱글 I'll fall in love를 발매.이 앨범으로, 그녀는 1990년대의 음악 협력자인 료 오구라와 완전히 재회했습니다.이 노래는 미국 영화 '비위치드'의 일본 리메이크 버전의 주제가로 쓰였습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 30위로 데뷔했고 1,000장 이상이 팔렸습니다.2005년 9월, 그녀는 65번째 싱글 Shiawasena Kimochi를 발표했습니다.일본 전국 상업방송 AM 라디오의 캠페인송 역할을 했습니다.이 싱글은 28위로 데뷔했고 700장이 넘었습니다.같은 달, 그녀는 첫 중국어 앨범 "I'll fall in love 愛的禮物"를 발매했습니다.2005년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 37번째 홈 비디오를 공개했습니다.2005년 12월, 오구라 료가 프로듀싱한 그녀의 39번째 앨범 Under the beautiful stars를 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 34위를 기록했습니다.

2006년 4월, 그녀는 딸 사야카가 필명 우에하라 준( fully原 jun)이라는 필명으로 쓴 66번째 싱글 블레스유를 발매했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 29위로 데뷔했고 500장 이상이 팔렸습니다.한 달 후인 5월, 그녀는 PawPaw라는 필명으로 67번째 싱글 WE ARE를 발표했습니다.이 곡은 사야카가 엄마를 위해 쓴 두 번째 싱글이 되었습니다.이 노래는 애니메이션 시리즈 "타마와 친구들: 검색!"의 주제가로 쓰였습니다.'마법의 푸니-푸니 스톤'.같은 달 오구라 료가 프로듀싱한 40번째 정규 앨범 블레스유를 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 14위로 데뷔했습니다.6월부터 7월까지 세이코는 콘서트 투어 "SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2006 bless you"를 개최했습니다.2006년 7월, 소니는 74장의 CD로 구성된 컴필레이션 앨범 마쓰다 세이코를 96위로 발매해 오리콘 역사상 최고가인 10만엔(약 850달러)의 앨범이 되었습니다.1950년대의 유명한 엔카 가수인 히바리 미소라는 1989년 앨범 Kyono Wareni Asuwawa Katsu (6만엔)로 이전 기록을 보유했습니다.[67]2006년 9월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 39번째 홈 비디오를 공개했습니다.2006년 12월, 그녀는 1990년대에 발매된 그녀의 커버 앨범의 연속을 나타내는 두 번째 영어 커버 앨범인 Eternal II를 발표했습니다.2023년 현재, 이터널 II는 오리콘 위클리 차트에서 54위로 전체 오리지널 및 커버 앨범 중에서 매우 저조한 차트를 기록하고 있습니다.크리스마스 디너쇼에서 그녀는 17년 만에 선 뮤직 컴퍼니의 이사인 아이자와 히데요시와 만났습니다.이듬해인 2007년 3월, 그녀는 선뮤직과 함께 제안한 사업 제휴를 맺었습니다.[43][68]

2007년 4월, NHK는 자신이 제작한 다큐멘터리 프로그램 《마쓰다 세이코: 조세이노 지다이노 모노가타리》를 방송했습니다.그녀의 삶의 방식과 그것에 공감하는 동세대 여성에 초점을 맞춘 다큐멘터리 프로그램.시청률은 9.3%[69][70] 정도였습니다.2007년 5월, 그녀는 68번째 싱글 나미다가 타다 코보레루다케를 발매했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 37위로 데뷔했고 700장 이상이 팔렸습니다.2007년 6월, 그녀는 42초짜리 오리지널 앨범 Baby's Breath를 발매했습니다.앨범 전체가 그녀 자신에 의해 작사, 작곡되었고 동시에 그녀의 첫 완전한 자체 제작 앨범이 되었습니다.[71]이 앨범은 오리콘 주간 차트에서 19위로 데뷔했습니다.2007년 8월, 후지이 타카시와 듀엣 싱글 마나츠노 요루노 유메를 발매.이 노래는 여자 배구 월드 그랑프리 2007의 이미지 송으로 사용되었습니다.[72]2007년 9월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 41번째 홈 비디오를 공개했습니다.11월, 그녀는 70번째 싱글 Christmas no Yoru를 발표했습니다.[73]이 곡은 20년 만에 처음으로 그녀의 두 번째 크리스마스 테마 싱글이 되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 34위로 데뷔했고 600장 이상이 팔렸습니다.

2008년 4월, 세이코가 직접 작사, 프로듀싱한 첫 싱글 "하나비라 메이 키세츠니"를 발매.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 32위로 데뷔했고 600장이 팔렸습니다.2008년 5월, 그녀는 40번째 오리지널 앨범 마이 퓨어 멜로디를 발표했습니다.이번 앨범은 그녀가 직접 작사, 프로듀싱한 두 번째 오리지널 앨범입니다.앨범 수록곡 호시조라노 시타노 기미히히는 영화 반딧불이의 무덤의 실사판 이미지 송으로 활동했습니다.[74]이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 15위로 데뷔했습니다.2008년 6월, 그녀는 70번째 싱글 "Love is all"을 발표했습니다.이 노래는 여자 배구 월드 그랑프리 2008의 이미지 송으로 사용되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 32위로 데뷔했으며, 7OO장이 팔렸습니다.같은 달, 세이코는 콘서트 투어 「SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2008 My Pure Melody」를 시작해, 8월까지 공연했습니다.2008년 7월, 세이타의 어머니 역을 세이코가 연기한 지브리 영화 호타루노하카의 실사판이 초연되어 7년 만에 첫 영화 주연이 되었습니다.[75][76][77]10월, 그녀는 70번째 싱글 And Kagayaita Kisetsu를 발표했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 30위로 데뷔했고 600장 이상이 팔렸습니다.이 곡은 유니버설 뮤직 재팬으로 돌아가기 전 소니에서 발매된 그녀의 마지막 싱글이 되었습니다.같은 달, 그녀는 같은 해에 열린 콘서트 투어의 장면을 포함한 43번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2009-2014

2009년 6월, 세이코는 2002년 이후 처음으로 소니에서 유니버설 뮤직 재팬으로 이적을 발표했습니다.[78][79][80]같은 달, 세이코는 콘서트 투어 마츠다 세이코 콘서트 투어 2009 "마이 프레셔스 송즈"를 시작했습니다.2009년 8월, 그녀의 이전 레이블인 소니는 블루스펙 CD 형식으로 마쓰다의 초기 앨범 16장을 재발매했습니다.이 중 13개가 동시에 오리콘 톱 100 앨범 차트에 진입해 미소라 히바리(12개 앨범)가 세운 기록을 넘어서며 여성 아티스트 최초로 오리콘 톱 100 앨범 차트에 진입했습니다.[81]2009년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 40번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2010년, 세이코는 데뷔 30주년을 맞이했습니다.이 시기는 판매량과 차트 순위에서 주로 나타나는 인기의 부활을 의미합니다.2010년 4월에는 폭스 방송의 인기 TV 드라마 《뼈》에 15화에서 게스트로 출연했습니다.[82][83]2010년 5월, 그녀는 75번째 싱글 이쿠츠노 요크워 카조에타라를 발매했습니다.이 노래는 텔레비전 드라마인 General Rouge no Gaisen의 주제가로 쓰였습니다.[84]14년 만에 처음으로 홍보되는 세이코의 텔레비전 드라마 곡이 되었습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 12위로 데뷔했고 1,000장 이상이 팔렸습니다.이 곡은 톱 20 차트에 데뷔한 2004년 이후 그녀의 첫 번째 싱글이 되었습니다.같은 달, 세이코는 오구라의 도움을 받아 직접 프로듀싱하고 작사한 44번째 오리지널 앨범 마이 프렐류드를 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 4위로 데뷔했습니다.이 앨범은 1997년 이후 처음으로 주간차트 톱5에 진입한 그녀의 첫 앨범이 되었습니다.[85]세이코는 6월부터 8월까지 콘서트 투어인 마쓰다 세이코 콘서트 투어 2010 "My Prelude"를 시작했습니다.2010년 10월, 데이비드 포스터의 콘서트 투어 DAVID FOSTER & FRIENDS JAPAN TOUR 2010에 특별 게스트로 출연.[86]2010년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 48개의 홈 비디오를 공개했습니다.

2011년 6월, 세이코가 직접 프로듀싱하고 작사한 45장의 오리지널 앨범 체리쉬를 발매.이전 앨범들과 달리 전후에 발표할 싱글이 없고 새롭게 작곡한 10곡이 수록되어 있습니다.[87]이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 10위로 데뷔했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트 톱 10에 데뷔한 지 6년 만에 그녀의 첫 앨범이 되었습니다.같은 달, 세이코는 8월까지 계속된 콘서트 투어 SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2011 Cherry를 시작했습니다.2011년 9월, 그녀는 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 열린 미국 음악 프로듀서 퀸시 존스의 콘서트에 초대되었습니다.[88][89]2011년 11월, 다케우치 마리야가 작사,[90][91][92][93] 프로듀싱한 76번째 싱글 도쿠베츠나 코이비토를 발매.여성 아티스트가 세이코를 위해 가사와 음악을 제공한 것은 약 26년 만에 처음 있는 일입니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 14위로 데뷔했고 2,8k장 이상이 팔렸습니다.같은 달, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 50번째 홈 비디오를 발표했고 2001년에 처음으로 신년 텔레비전 프로그램인 코하쿠에 출연했습니다.그녀는 원곡을 공연하는 대신 딸 사야카와 함께 사카모토 규의 스키야키를 커버했습니다.[94][95][96]

2012년 5월, 자신이 작사, 프로듀싱한 싱글 나미다노 시즈쿠(Namida no Shizuku)를 발매했습니다.그것은 영화 "크로니클 오브 마이 마더"의 이미지 송 역할을 했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 20위로 데뷔했고, 80만장 이상이 팔렸습니다.6월 한 달 후, 그녀는 오구라와 함께 프로듀싱하고 공동 작사한 46번째 오리지널 앨범 Very Very를 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 주간 차트에서 9위로 데뷔했으며 4주간 차트에 올랐습니다.같은 달, 세이코는 8월까지 계속된 콘서트 투어 SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2012 Very Very를 시작했습니다.2012년 9월, 동시대의 재즈 슈퍼 그룹 포플레이의 앨범 "Esprit De Four"[97][98][99]에서 객원 보컬로 활동.2012년 10월, 도쿄 재즈 2012에 밥 제임스와 함께 특별 게스트로 출연했습니다.[100]2012년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 자신의 50초 홈 비디오를 공개했습니다.

2013년 5월, 그녀는 차라에 의해 쓰여진 78번째 싱글 LuLu!!를 발표했습니다.이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 23위로 데뷔했습니다.2013년 6월, 후지이 타카시의 싱글 〈She is my new town〉의 작사, 프로듀서로 활동.B 사이드 트랙에서 그녀는 백 보컬을 맡았습니다.[101][102]같은 달, 세이코는 7월까지 계속된 콘서트 투어 "SEIKO MATSUDA CONCERT TOUR 2013 "A Girl in the Wonder Land"를 시작했고 47장의 정규 앨범 "A Girl in the Wonder Land"를 발매했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 5위로 데뷔했습니다.2013년 8월, 세이코는 30년 만에 일본에서 개최한 퀸시 존스 라이브 콘서트의 비밀 게스트로 출연했습니다.[103]2013년 10월, 그녀는 크리스 하트와 함께 틴셀 유메가 사메테를 발매했습니다.[104]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 14위로 데뷔했습니다.이 싱글은 제 55회 일본 레코드 대상에서 기획상을 받았습니다.2013년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 54번째 홈 비디오를 공개했습니다.2013년 12월, 그녀는 크리스 하트와 함께 새해 텔레비전 프로그램 코하쿠에 출연했습니다.세이코는 올해부터 2020년까지 매년 이 프로그램에 출연했습니다.

2014년 2월, 세이코는 Fantic을 떠나 새로운 에이전시 펠리시아 클럽을 설립했습니다.[105][106]5월에, 그녀는 80번째 싱글 "사랑해요: 아나타노 호회미니"를 발표했습니다.생명보험회사 다이도의 텔레비전 광고송으로 쓰였습니다.[107]싱글은 오리콘 위클리 27위로 데뷔했습니다.2014년 6월, 세이코가 직접 프로듀싱한 48장의 오리지널 앨범 Dream & Fantasy를 발매.이 앨범은 오리콘 주간 차트에서 5위로 데뷔했습니다.같은 달, 그녀는 35주년 기념 콘서트 투어를 시작했습니다.마츠다 세이코 콘서트 투어 2014 드림 & 판타지 8월까지.2014년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 56번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2015-2019

2015년은 그녀의 데뷔 35주년이 되었습니다.2015년 6월, 그녀는 49번째 오리지널 앨범 비비디 바비디 부를 발매했습니다.4년 만에 선보이는 그녀의 앨범으로 싱글은 수록되지 않고 새롭게 녹음된 곡들로만 구성되어 있습니다.이 앨범은 오랜 기간 협력한 오구라 료의 마지막 앨범이기도 합니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 6위로 데뷔했습니다.같은 달, 그녀는 콘서트 투어 "35th Anniversary:마츠다 세이코 콘서트 투어 2015 "비비디 바비디 부"2015년 10월, 마츠토야 유미가 쓴 81번째 싱글 "아이엔노 모토 헤이트"를 발매.마츠토야 유미가 작곡한 1984년 싱글 〈세월의 나라의 앨리스〉 이후 31년만의 싱글.이 싱글은 그의 데뷔 35주년을 기념하기 위해 제작되었습니다.[108][109]유니버설의 서브레코딩 레이블 에미 레코드에서 발매되었습니다.이 노래는 일본어로 더빙된 판 영화의 주제가로 쓰였습니다.[110][111]싱글은 오리콘 주간 차트에서 11위로 데뷔했습니다.제57회 일본 레코드 대상에서 23년 만에 베스트 가수상을 받았습니다.2015년 12월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 57번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2016년 6월, 그녀는 그녀의 50번째 앨범 Shining Star를 발표했습니다.그녀가 직접 프로듀싱, 작사, 작곡했습니다.앨범 수록곡 "Summer Time Magic"은 선글라스 회사 MEGANETOP의 텔레비전 광고 곡으로 사용되었습니다.[112]이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 5위로 데뷔했습니다.같은 달, 9월까지 계속된 콘서트 투어 「마츠다 세이코 콘서트 투어 2016 샤이닝 스타」를 개시.2016년 9월, 요시키(X Japan)가 작사, 프로듀싱한 80초 싱글 Bare no yuni Saite Sakura no yuni Chitte를 발매.그것은 텔레비전 드라마 세이세이 호도 아이시테루의 주제가로 쓰였습니다.[113][114][115][116]이 싱글은 오리콘 위클리 차트에서 6위로 데뷔했습니다.그것은 주간 차트에서 7위 이상으로 데뷔한 그녀의 16년만의 첫 싱글입니다.이 싱글은 7주에 걸쳐 차트에 올랐습니다.2023년 현재, 세이코가 피지컬 포맷으로 발매한 마지막 싱글입니다.이 노래는 요시키가 피아노로 연주하는 같은 해의 새해 텔레비전 프로그램 코하쿠에서 공연되었습니다.2016년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 58번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2017년 3월, 가와시마 시게유키가 프로듀싱하고 데이비드 매튜스가 편곡한 세 번째 영어 커버 앨범 세이코 재즈(Seiko Jazz)를 발매하며 새로운 음악 장르 재즈에 도전했습니다.[117][118][119]이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 6위로 데뷔했습니다.이 앨범은 제59회 일본 레코드 대상에서 기획상을 받았고, 제32회 일본 골드 디스크 대상에서 올해 최고의 재즈 앨범상을 받았습니다.2017년 6월, 그녀는 51번째 오리지널 앨범 데이지를 발매했습니다.같은 달, 세이코가 직접 작사·제작한 콘서트 투어 「마츠다 세이코 콘서트 투어 2017 데이지」를 9월까지 개최.앨범 수록곡 "Ima wo Aishitai"는 주스 브랜드 힐스 애비뉴(HILLS AVENUE)[120]이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 5위로 데뷔했으며 7주에 걸쳐 차트에 올랐습니다.2017년 11월, 세이코는 첫 재즈 테마 라이브 콘서트 "SEIKO JAZZ 2017"을 오차드 홀에서 개최했습니다.같은 달, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 59번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2018년, 2017년 첫 재즈 콘서트의 성공에 이어, 그녀는 1월, 2월, 11월에 세 번의 재즈 테마 콘서트를 열었습니다.2018년 6월, 그녀는 52초짜리 오리지널 앨범 데이지를 발매했습니다.앨범 수록곡 아타라시이 아시타는 2017년 방송된 TV 드라마 《마치 코우바노 온나》의 주제가로 활동했습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 10위로 데뷔했습니다.이 앨범은 2010년대에 발매된 그녀의 마지막 오리지널 앨범입니다.같은 달, 마쓰다 세이코 콘서트 투어 2018 회전목마를 시작으로 9월까지 공연.2018년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 60번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2019년 2월, 머빈 워렌이 프로듀싱하고 편곡한 네 번째 영어 커버 앨범 "SEIKO JAZZ 2"에서 두 번째 재즈 앨범을 발매했습니다.[121][122][123]이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 11위로 데뷔했습니다.2번째 재즈 앨범의 앨범 프로모션을 위해 세이코는 오차드 홀에서 "SEIKO JAZZ 2" Concert Tour 2019를 시작했습니다.2019년 6월부터 8월까지 마쓰다이라 세이코 40주년 기념 콘서트 투어 2019 "세이코의 싱글 컬렉션"을 발매.2019년 11월, 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 영상을 포함한 61번째 홈 비디오를 공개했습니다.

2020-현재

2020년은 그녀의 데뷔 40주년이 되었습니다.코로나19로 인한 다음과 같은 글로벌 팬데믹 상황으로 인해, 축하 라이브 스케줄 및 공개는 전년도 계획대로 진행되지 못했습니다.

2020년 3월, 세이코의 생일과 6월부터 10월 사이에 개최되는 대형 기념 콘서트 투어 "세이코 마쓰다 콘서트 투어 2020 "싱글&베리 베스트 송즈 컬렉션"을 개최하기로 되어 있었지만, 정부의 규제로 인해 두 행사 모두 취소되었습니다.2020년 4월, 세이코는 디지털 싱글 Sweet Memories:1983년 발매된 싱글에 수록된 곡을 직접 커버한 키오쿠 아마이.[124]2020년 6월, 세이코는 1986년에 발매한 앨범 Supreme의 수록곡을 커버한 디지털 싱글 "Ruriiro no Chikyu 2020"을 발매했습니다.[125]2020년 10월, 유넥스트 스트리밍 서비스를 통해 런처 온라인 콘서트 40주년 기념 마츠다 세이코 2020 "로맨틱 스튜디오 라이브"를 개최.이번 콘서트는 그녀가 데뷔 후 처음으로 스트리밍으로 개최하는 콘서트입니다.[126][127]2020년 9월, 세이코는 첫 번째 앨범이자 53번째 앨범을 발매했다.[128]이 앨범은 세이코가 직접 선곡한 4곡의 셀프 커버곡과 새롭게 작곡한 6곡으로 구성되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 3위로 데뷔했습니다.12월, 세이코는 제 62회 일본 레코드 대상 특별 공로상을 수상했습니다.

2020년 데뷔 기념일을 제대로 기념하지 못한 채 2021년에도 셀프 커버 콘셉트를 이어오고 있습니다.2021년 5월 디지털 싱글 아오이 산고쇼: 블루 라군을 발매하고 1980년 발매한 싱글을 셀프 커버했습니다.뮤직비디오에서 세이코는 40년 만에 팬들이 볼 수 있었던 전설적인 헤어컷 세이코짱을 바탕으로 한 이상한 컷입니다.[129]2021년 6월 디지털 싱글 지칸노 쿠니노 앨리스:1984년에 발매된 싱글 앨범을 셀프 커버한 시간의 세계의 앨리스.[130]여름 동안 몇몇 규제들이 풀린 후, 세이코는 마침내 큰 콘서트 투어 Happy 40th Anniversary를 열 수 있었습니다.마츠다 세이코 콘서트 투어 2020~2021 "싱글&베리 베스트 송즈 컬렉션!!" 당초 2020년 공연 예정.2021년 10월, 마쓰다 세이코의 두 번째 앨범을 발매.세이코가 직접 선곡한 5곡의 셀프 커버 트랙과 새롭게 녹음한 5곡으로 구성되어 있습니다.이 앨범은 오리콘 위클리 차트에서 4위로 데뷔했습니다.2022년 11월, HBO 아시아에서 개봉한 영화 폴코레 2의 감독으로 데뷔했습니다.[131][132][133]같은 달, 그녀는 같은 해에 개최된 라이브 투어의 영상을 포함한 60초 홈 비디오를 공개했습니다. 2021년 12월, 그녀가 크리스마스 디너 쇼를 공연하던 중, 그녀는 스태프로부터 외동딸 사야카의 갑작스러운 죽음에 대한 정보를 받았습니다.이러한 행사 이후 세이코는 12월 23일부터 26일까지 열린 디너쇼 미니[134] 콘서트의 마지막 날과 [135]코하쿠에서의 텔레비전 출연 감소를 취소했습니다.[136]그 이후로 2023년까지 그녀는 단 한 번도 텔레비전에 모습을 드러내지 않았습니다.

딸 사야카의 죽음 이후 세이코는 오랫동안 무대에 설 수 없었습니다.[137][138][139][140]비록 그녀는 올해 어떤 새로운 자료도 발표하지 않았지만, 4월과 5월 사이에 열린 디너쇼의 수를 보유했습니다.6월에는 마쓰다 세이코 콘서트 투어 2022 "My Favorite Singles & Best Songs"를 시작했습니다.12월에 그녀는 같은 해에 열린 라이브 투어의 장면을 포함한 63번째 홈 비디오를 발표했습니다.[141]

2023년 기준.마츠다는 여전히 연례 콘서트, 크리스마스 디너쇼, 그리고 새해 전야 카운트다운 쇼를 열고 있습니다.

예술성

영향

세이코는 주로 1980년대에 많은 뮤지션들과 아이돌들에 의해 그들의 주요 영향력으로 언급되어 왔습니다.그녀는 마츠다를 "신", "나의 우주"라고 부른 나카가와 쇼코와 같은 후속 여성 연예인들의 비밀 아이돌이었습니다.[142]

유산

마츠다는 또한 솔로 가수로는 최다 1위 앨범, 최다 10위 싱글, 최다 10위 앨범 탑 3 리스트에 올랐습니다.HMV 재팬은 그녀를 역대 일본 최고 아티스트 10위,[143] 그리고 역대 최고 가수 7위에 올렸습니다.[144]

마츠다는 또한 일본 부도칸에서 많은 콘서트를 한 아티스트로서 야자와 에이키치 다음으로 두 번째로 이름을 올렸습니다.[145]오랜 세월 높은 티켓 가격에도 불구하고(그녀의 디너쇼 티켓은 여성 아티스트 중에서 가장 비쌉니다), 오늘날까지 그녀는 항상 매진된 관객들에게 공연을 합니다.[146]

2011년 5월, 오리콘 조사에서 그녀는 2명의 야마구치 모모에, 3명의 고이즈미 교코, 4명의 모닝구무스메, 5명의 나카모리 아키나를 제치고 역대 최고의 아이돌로 등극했습니다.그녀의 장기집권은 주로 그녀의 지속적인 재창조에 기인합니다.그녀는 '마마돌'(아이를 낳고도 인기가 있는 아이돌)이라는 꼬리표가 붙었습니다.그녀의 머리 스타일, 패션 감각 그리고 메이크업은 모두 일본과 아시아의 특정 지역에서 수백만 명의 소녀들과 여성들에 의해 모방되었습니다.[147]

2022년 12월부터 2023년 1월까지 리마인드탑이 실시한 쇼와 아이돌 베스트 100에서 세이코는 2위를 차지했습니다.조사 결과를 담은 잡지는 3월에 발행되었고, 7월에는 카요 팝스 텔레비전 채널에서 특별 텔레비전 프로그램이 방송되었습니다.[148][149][150]

개인생활

1980년, 조니 소속사의 아이돌 가수 타하라 도시히코(Toshihiko Tahara)의 팬들과 기자들은 그들이 글리코 제품의 텔레비전 광고에 함께 출연한 후 데이트를 시작했고 음악 텔레비전 쇼에 자주 함께 출연했다고 믿었지만, 도시히코는 "우리는 항상 친구였고,우리가 한 유일한 것은 볼에 작은 키스였습니다."[151][152]

1983년, 마쓰다는 가수 고 히로미와 열애 중이었습니다.비록 약혼이 임박했다는 소문이 있었지만, 바둑의 전통적인 가치관은 마쓰다가 가수 생활을 포기하고 대신 가정을 꾸리는 데 집중할 것을 요구했을 것입니다.[153]1970년대 일본 최고의 여자 아이돌인 모모에 야마구치가 그런 코스를 밟았지만 세이코는 대신 바둑과의 인연을 끊었습니다.그녀의 전통으로부터의 탈피는 1980년대와 1990년대의 일본 여성들이 결혼 후에도 그들의 커리어를 이어갈 수 있는 선례를 만들었습니다.[154]

마츠다 씨는 평생 세 번이나 결혼을 했습니다.1985년 배우 칸다 마사키와 결혼했고 1997년 이혼했습니다.그들의 외동딸 칸다 사야카(1986년 ~ 2021년) 또한 가수였습니다.그녀의 두번째 남편인 하타노 히로유키는 치과의사였고 그녀는 1998년에 결혼했고 2000년에 이혼했습니다.2012년 6월 13일, 가와나 히로마사(河野asa hi) 대학 부교수와의 세 번째 결혼을 공식 홈페이지를 통해 발표했습니다.

1989년 2월 타블로이드 잡지 프라이데이는 나카모리의 남자친구인 곤도 마사히코가 뉴욕에서 비밀리에 만난 사실을 사진과 함께 보도했습니다.[155][156][157]몇 달 후인 6월, 세이코는 기자 회견을 통해 타블로이드가 "돈을 벌기 위해 이 기사를 만들 뿐이며, 그들은 1980년 같은 해에 함께 데뷔한 친구이자 동료일 뿐"이라고 발표했습니다.하지만 일부 언론인들은 이 사건이 1989년 7월 나카모리가 자살을 시도한 이유 중 하나였을 수 있다고 믿고 있습니다.[158]그 행동의 진짜 이유는 2023년 현재까지 언급되지 않았습니다.

1995년, 배우 제프 니콜스는 1990년에서 1993년 사이에 세이코와 불건전하고 학대적인 관계를 묘사한 코와레타 아이(Kowareta Ai, 부서진 사랑)라는 제목의 일본어 책으로 도움을 받아 출판했습니다.[159][160][161]

세이코가 처음 이혼한 1997년, 예명 앨런 리드를 사용한 미국 무용가 크리스토퍼 콘테는 세이코와의 불륜 관계에서 성희롱을 한 책 "마쓰다 세이코의 무대 뒤"를 출간했습니다.[163]1998년, 그는 세이코를 총 4,800만 엔에서 2,000만 엔의 성희롱으로 질병, 습진, 수면 부족으로 고소했습니다.알란은 동시에 세이코의 소속사 Fantic 2800만엔을 자신의 작곡 작업비를 지불하지 않은 것에 대해 고소했습니다.[164][165][166]세이코는 일본에서 성희롱으로 고소당한 최초의 일본 여성이 되었습니다.[167]

세이코가 두 번째 이혼을 하기 직전인 2000년에 일시적인 음악가 협력자인 하라다 신지(당시 아내도 함께 있었던)와 바람을 피웠다는 소문이 퍼졌지만, 두 사람 모두 "음악 사업을 위한 것일 뿐 그 이상은 없다"고 말하며 부인했습니다.[168][169][170]

2013년, 세이코의 선 뮤직 디렉터인 아이자와 히데요시의 장례식에서 딸 사야카와 함께 있는 모습이 포착되었습니다.[171][172][173]

2016년과 2017년, 세이코는 란제리 회사인 트라이엄프 인터내셔널의 모델로 활동하면서 일본 연예계에 큰 파문을 일으켰습니다.[174][175][176]

2021년 12월 18일, 삿포로시 주오구에 있는 호텔 14층 야외 정원에서 마쓰다의 외동딸 칸다 사야카가 의식을 잃은 채 발견되었다.그녀는 나중에 병원에서 사망선고를 받았습니다.[177]홋카이도현 경찰은 간다가 호텔 위층에서 투신해 스스로 목숨을 끊은 것으로 추정하는 등 사인이 외상성 쇼크로 파악됐습니다.[178]

디스코그래피

주요 기사:마츠다 세이코 앨범 디스코그래피와 마츠다 세이코 싱글 디스코그래피
  • 스콜 (1980)
  • 북풍 (1980)
  • 실루엣 (1981)
  • 카제타치누 (1981)
  • 파인애플 (1982)
  • 캔디 (1982)
  • 유토피아 (1983)
  • 카나리아 (1983)
  • 팅커벨 (1984)
  • 윈디 섀도우 (1984)
  • 제9의 물결 (1985)
  • 내 마음의 소리 (1985)
  • 슈프림 (1986)
  • 딸기 타임 (1987)
  • 유자 (1988)
  • 소중한 순간 (1989)
  • 세이코 (1990)
  • 위 아 러브 (1990)
  • 이터널 (1991)
  • 1992 누벨 바겐 (1992)
  • 스위트 메모리즈 93 (1992)
  • 다이아몬드 표현 (1993)
  • 어 타임 포 러브 (1993)
  • 영광스런 혁명 (1994)
  • It's Style '95 (1995)
  • 미래였을까 (1996)
  • 배니티 페어 (1996)
  • 마이스토리 (1997)
  • 포에버 (1998)
  • 에이엔노 쇼죠 (1999)
  • 제20당 (2000년)
  • Love & Emotion Vol.1 (2001)
  • Love & Emotion Vol.2 (2001)
  • 62구역 (2002)
  • 선샤인 (2004)
  • 요정 (2005)
  • 사랑에 빠질거야 (2005)
  • 아름다운 별들 아래 (2005)
  • 블레스 유 (2006)
  • 아기의 숨결 (2007)
  • 마이 퓨어 멜로디 (2008)
  • 나의 서곡 (2010)
  • 체리쉬 (2011)
  • Very Very (2012)
  • 이상한 나라의 소녀 (2013)
  • 드림앤판타지 (2014)
  • 비비디 바비디 부 (2015)
  • 샤이닝 스타 (2016)
  • 세이코 재즈 (2017)
  • 데이지 (2017)
  • 회전목마 (2018)
  • 세이코 재즈 2 (2019)
  • 마츠다 세이코 2020 (2020)
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추가열람

  • 실링, 마크 (1997).일본 대중문화대백과에 실린 "마쓰다, 세이코"뉴욕: 웨더힐.ISBN 0-8348-0380-1.

외부 링크