상하이 애니메이션 영화 스튜디오

Shanghai Animation Film Studio
상하이 애니메이션 영화 스튜디오
유형국영 기업
산업오락.
전임자애니메이션 부문
설립.중국 상하이(1946년 1월)
본사
상하이
,
중국
주요 인물
완형제
테웨이
위제광
상품들애니메이션과 꼭두각시 영화 및 텔레비전 쇼
웹 사이트www.ani-sh.com

Shanghai Animation Film Studio (simplified Chinese: 上海美术电影制片厂; traditional Chinese: 上海美術電影製片廠; pinyin:Shahnghi M mish Diannyg Zippiāng이라고도 합니다.SAFS(간체 중국어: 影 tradition tradition tradition tradition tradition tradition, 번체 중국어: y pin pin, 병음:Mii Yngng Chngng)는 중국 상하이에 본사를 둔 애니메이션 스튜디오로 상하이 영화 그룹 주식회사의 일부이다.상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 1957년 4월 데웨이, 완 브라더스 등 선구적인 애니메이터와 아티스트들이 주축이 되어 공식 설립되었습니다.중국 국내 애니메이션 제작의 80%를 차지하는 4만 분 이상의 원본 애니메이션 데이터 소스로 약 500편의 영화를 제작했습니다.

SAFS는 지안즈, 슈이모화, 인형극, 제지(종이접기), 그림자 인형극 등 중국 예술적 특성을 가진 다양한 형태의 애니메이션을 제작하고 있습니다.그것은 또한 전 세계의 다양한 스튜디오들과 국제적인 협업을 하고 있다.

역사

설립(1946-1957)

1949년 중화인민공화국 설립 당시 문화부는 만화작가 데웨이(1915~2010)와 화가 징시(1919~1997) 등 젊은 애니메이터 그룹을 1946년 이전부터 동북영화 스튜디오로 알려진 창춘영화 스튜디오에 보내 애니메이션 팀을 꾸렸다.Te Wei가 설명한 것처럼, 개척자들은 애니메이션에 대한 지식과 기술이 부족했기 때문에, 그 당시 Te Wei는 소련이 만든 애니메이션 제작을 연구하도록 팀을 이끌었다.

1950년, 애니메이션 팀은 고도의 애니메이션 장비와 인적 자원을 이용할 수 있는 상하이(上海)로 옮겼고, 중앙미술원, 쑤저우( of州) 예술원 등의 신진 예술가들이 합류하면서 그 규모가 확대되었다.한편 중국 정국이 안정되자 초기 중국 애니메이터 완차오첸 완라이밍이 상하이로 돌아와 합류했다.1957년 상하이 애니메이션 영화 스튜디오가 문화부 산하에 독립 부서로 공식 설립되었습니다.감독이자 스튜디오 책임자로서, Te Wei는 아이들을 위한 교육적이고 재미있는 애니메이션 영화를 만들기 위해 200명이 넘는 직원들을 이끌었다.해외에서 애니메이션 기술을 배우면서, 개척자들은 꼭두각시, 종이 오리기, 베이징 오페라 가면과 같은 중국 전통 예술 요소를 사용하는 등 중국의 문화적 특성을 반영하는 새로운 방법을 찾기 시작했다.그 당시 가장 대표적인 영화 중 두 편이었던 마법의 펜과 자만심에 찬 장군(1956)은 전 세계적으로 주목을 받았고 국내외 [1]상을 연이어 수상했다.

상하이 애니메이션 영화 스튜디오의 설립도 1956년 공산당 정부가 중국 [1]기술과 예술의 발전과 혁신을 장려한 '백화운동'에 의해 추진되었다.

황금시대(1957~1966년)

The Magic Pen (1955년)과 The Objeted General (1956년)의 성공 이후, 스튜디오는 정부로부터 추가적인 지원을 받아 서양 애니메이션을 공부하고 진정한 중국식 모델들과 방법들을 개발하도록 격려했다.1957년부터 1966년까지 중국 애니메이션 영화의 황금기로 묘사된 것은 특히 상하이 애니메이션 영화 스튜디오의 높은 생산성과 품질 때문이다.창의적인 기술과 뛰어난 중국 예술성과 함께, 많은 애니메이션 영화들이 국제적으로 최고 수준에 도달했다.

저우언라이 수상은 "애니메이션 영화는 중국 영화 [2]산업에서의 특별하고 독특한 스타일로 상당히 뛰어나다"고 말했다.이 기간 동안, 스튜디오는 민족적 스타일을 표현하는 다양한 혁신적인 기술들을 개발하였다.1958년 완구찬은 젊은 애니메이션 작가 후진칭과 함께 중국의 전통적인 종이 오려낸 것을 바탕으로 새로운 애니메이션 기술인 젠지를 개발했고 최초의 젠지 스타일 애니메이션인 돼지이츠 수박(1958)을 제작했다.드웨이는 1961년 로카르노국제영화제, 1962년 제4회 안시국제영화제, 196년 제17회 칸영화제 등 영화제에서 고평가상을 받은 최초의 수묵화 붓화 애니메이션 영화 '엄마는 어디에 있는가'를 연출했다.1963년 데웨이와 건자쥔은 두 번째 수묵화와 붓으로 그린 애니메이션 버팔로 소년과 플루트(1963년)를 제작했다.[3]같은 시기에, 유정광(1906-1991)은 민속 공예 기술인 제지(일본 종이접기라고도 알려져 있는)를 특징으로 하는 최초의 접이식 종이 애니메이션인 "영리한 오리" (1963년)를 감독했다.

상하이 애니메이션 영화 스튜디오에서 제작된 가장 잘 알려진 애니메이션은 완라이밍이 그의 두 번째 셀 애니메이션으로 감독한 천국의 대혼란 (1961,1964년)이다.그는 환경 디자인, 캐릭터 디자인, 무브먼트 레퍼런스(특히 경극의 군사 스타일), 그리고 아름답고 풍부한 색채 팔레트를 위해 중국 무대 예술로부터 많은 특징들을 채택했다.이 영화는 1965년 로카르노 영화제에서 상영되어 국제 관객들로부터 큰 찬사를 받았다.

이 기간 동안 상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 "어부" (1959년), "인삼의 정신" (1961년), "홍군교" (1964년), "모어" (1964년) 등을 포함한 다양한 형태의 많은 놀라운 애니메이션 영화를 제작했다.이 영화들은 중국 애니메이션을 그 당시 세계 무대에 올려놓았다.

1958년 9월 2일 베이징 TV가 개국했을 때 상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 칭다오 맥주 등 다양한 고객을 위한 TV 애니메이션 광고를 제작하기 시작했지만 1966년부터 1976년까지 문화대혁명 기간 동안 TVC 방영을 중단했다.그러나 1978년부터 2013년까지 덩샤오핑이 실시한 중국 경제개혁 이후 1979년까지 중국 본토에서 비공식적으로 판매된 코카콜라(미국 조지아주 애틀랜타산 청량음료)가 TV 애니메이션 광고를 제작하기 시작한 것은 1979년이 되어서였다.(공식.

1966년 문화대혁명이 일어나 애니메이션 영화계에 큰 타격을 주고 스튜디오의 생산성을 제한하면서 황금기는 끝났다.

문화대혁명(1966년-1976년)

문화대혁명 기간인 1965년부터 1972년까지 홍위병에 의해 스튜디오 전체가 폐쇄되었다.이전에 제작된 애니메이션 영화들은 사악한 지주들을 전복시키는 인형 영화인 You Lei의 "자정의 닭 울음소리" (1964년)와 마오쩌둥과 [4]중국 공산당을 찬양하는 첸 윤다와 탕청 감독의 "초원의 영웅 자매" (1964년)를 제외하고는 거의 금지되었다.

하늘에는 셀 수 없이 많은 별들이 있어요.하지만 훨씬 더 많은 양이 살고 있다.하늘에는 순백의 구름이 있다.하지만 아직 더 희다.아직도 그 공동체의 양털은 희다.우리의 사랑하는 마오 주석, 마오 주석, 당신의 태양 아래 대초원이 번성하고 있습니다.우리의 사랑하는 공산당, 친애하는 공산당.어린 양치기들은 당신의 지도 아래 자란다.어린 양치기들은 당신의 지도 아래 자란다..." [초원의 두 영웅 자매 (1964년)][2]

버팔로 보이와 플루트(1963년)와 대혼란(1961,1964년)과 같은 유명한 영화들은 "계급 투쟁의 무시"와 정부 전복의 암시 때문에 상영이 금지되었다.이 스튜디오의 이전 작품들의 많은 지도자들과 예술가들은 그들의 반혁명적인 행동에 [1]대한 자숙을 위해 체포되어 시골 마을로 보내졌다.1973년에 애니메이션 제작자들이 점차 스튜디오로 보내졌지만, 이 시대의 애니메이션들은 미국에 맞서 싸우는 베트남인 지원, 미국의 평화 협상 음모 폭로, 애프터스쿨 등 문맹 집단에게 현대 정치 문제에 대해 교육하기 위해 선전용으로 만들어졌다.같은 해, 왕수천과 연정현은 해방 홍군에 입대하는 소년의 이야기인 리틀 발루를 만들었다.대담한 인물과 배경은 [1]당시 전국에 널리 퍼져 있던 선전 포스터의 스타일과 일치했다.

1976년 4인방이 붕괴되고 나서야 스튜디오는 안정된 정치 상황에서 마침내 회복되었다.돌아온 애니메이션 제작자들은 그들이 몇 년 동안 남겨둔 프로젝트를 하기 시작했다.

20세기 후반(1976~1999년)

1979년 중국 건국 30주년을 기념해 제작된 '용왕 네자'는 중국 [5]최초의 장편 애니메이션 영화다.

최초의 인형 시리즈인 아판티 이야기는 1980년에 출판되었고 신장 위구르족의 전설적인 인물인 아판티를 생생하게 묘사하고 있다.그리고 해외로 퍼져나갑니다.

1981년, 중국 속담을 바탕으로 한 삼승은 상하이 예술 영화 스튜디오에 의해 출판되었고 1980년 [6]제1회 중국 영화 금계상을 수상했다.

1984년 상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 지도부, 감독 옌딩셴, 컨설턴트 Te Wei를 조정했습니다.이 시기의 초점은 일련의 예술 영화에 맞춰졌다.예를 들어, 첫 번째 종이 오려낸 시리즈 칼라바시 브라더스,[7] 13부작 애니메이션 시리즈 더티 킹스 어드벤처, 애니메이션 시리즈 슈케와 베타 그리고 루빅스 큐브 타워도 이 시기의 중요한 작품이었다.그 후, 저우커친과 장광시는 연속해서 공장장을 맡았다.

1985년 이후, 중국 애니메이션 영화는 일본과 미국의 애니메이션이 빠르게[8] 국내 시장을 장악했던 어려운 시기를 누려왔다.

1992년에 스튜디오와 접촉한 최초의 서양 회사 중 하나는 미국 샌프란시스코에 있는 Prrfect Animation이었다.그들은 스튜디오에 [9]효율성, 신뢰성 및 품질 관리를 제공하려고 했습니다.2001년에 이 스튜디오는 상하이 영화 그룹의 일부가 되었다.

1994년, 진궈핑은 공장장이 되었다.연등(1999)은 황금손오공(1984)에 이은 또 다른 연극 애니메이션 영화로 [10]중국 최초의 상업 애니메이션 영화다.광시(廣西)성 감독으로는 우이공(吳ig公), 예술감독으로는 진푸자이(金富 as), 음악감독으로는 장원(江文), 징닝(京寧), 천파이시(陳isi,), 쉬판(徐 and) 등이 더빙에 참여한다.주제곡과 삽입곡은 '당신을 생각하는 365일', '내 마음의 천지', '한마디로 사랑하라' 등 3가지다.그 가수들은 코코 리, 류환, 장신제이다.

21세기(2000-현재)

2001년, 캠퍼스 음악의 첫 애니메이션 시리즈인 뮤직 업은 날고 제약이 없는 꿈의 추구 이야기와 정교하게 만들어진 많은 독창적인 노래들로 국내 애니메이션의 새로운 장을 열었다.Hu Yanbin, Inspiration Band 등의 새로운 강점으로 슈퍼 플래티넘 앨범 판매 기록을 세웠다.

2004년, 수다가 감독한 '큰 귀 투투' 애니메이션 시리즈 1편이 공개되었고 CCTV 어린이 채널에서 초연되었다.5시즌 동안 130부작으로 구성된 이 시리즈는 수많은 어린이들의 어린 시절 동반자였다.수년 동안, 그것은 20억 이상의 온라인 VoD를 가지고 시청률 면에서 어린이 채널 CCTV와 4대 만화 TV 방송국의 챔피언이 되어왔다.

2006년 상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 영화 꼭두각시 영화 '시위통'[11]을 제작했다.

2007년에는 대형 서사시 영화 만화 '워리어스'를 제작해 '제12회 중국 화표상 우수 애니메이션상', '창저우 장편영화상'을 수상했고, '금닭상 최우수 애니메이션상', '금곰상' 등 국제영화상을 수상했다.

2011년, Haverse in Heaven이 개봉한지 50년 이상 지난 2011년, 스튜디오는 전통과 첨단 기술을 결합하고 세계 최대의 영화 및 텔레비전 포스트 프로덕션 회사와 협력하여 [12]클래식 작품의 새로운 3D 버전을 만들었습니다.세계 최고의 기술을 통해 필름 복원, 복원, 컬러 블렌딩 및 일련의 디지털 처리, 2D에서 와이드 스크린 3D 이미지 변환 및 많은 작업을 수행하는 미국 기술자

2013년 3월, 스튜디오는 아이튠즈에서 110편 이상의 영화를 [13]무단으로 판매한 혐의로 애플사를 고소했다.

2018년 4월, Su Da는 상하이 예술 영화 스튜디오의 감독이 되었다.

주요 인물

  • 완 형제(Wan Laiming, 1900년-1997년, Wan Guchen, 1900년-1995년, Wan Chaocheen, 1906년-1992년, Wan Dihuan, 1907년 - ?)는 중국 애니메이션 산업의 창립자이자 선구자이다.아시아 최초의 장편 애니메이션 영화 '철부채를 든 공주'(1939)를 제작했다.
  • Te Wei(1915~2010), 캐리커처리스트, 애니메이터, 감독, 상하이 애니메이션 영화 스튜디오 초대 대표.
  • 화가이자 애니메이터인 징시(1919-1997).
  • 첸자쥔(1916–2011), 애니메이터, 감독, 잉크 워시 애니메이션의 창시자 중 한 명.
  • 첸윤다(1928년생), 애니메이터, 감독.캐릭터 디자이너
  • 아동작가 진진(1915-1989)
  • 옌딩셴(1936-?), 1985-1989년 애니메이션 감독 겸 상하이 스튜디오 대표
  • A Da(Xu Jingda), 애니메이터, 만화가, 영화 제작자

엄선된 영화 및 TV 시리즈

국제 협력

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레퍼런스

  1. ^ a b c d Lent, John A. (2001). Animation in Asia and the Pacific. Indiana University Press. p. 12.
  2. ^ a b Shanghai: Shanghai Animated Film Studio. 1987. p. 2.
  3. ^ "水墨动画——中国心灵". Archived from the original on 16 July 2014. Retrieved 12 August 2014.
  4. ^ Quiquemelle, Marie-Claire (2007), The lost magic of the Shanghai Art Studios, Filmakers Library, OCLC 747797398
  5. ^ Wong2020-01-03T17:25:00+00:00, Silvia. "The story behind animation 'Ne Zha', China's second-highest-grossing film ever". Screen. Retrieved 2020-10-14.
  6. ^ "The Story of Afanti". The Radio Times. No. 3148. 1984-03-08. p. 43. ISSN 0033-8060. Retrieved 2020-10-14.
  7. ^ DayDayNews (2020-07-17). "The first paper-cut cartoon "The Calabash Brothers", the ultimate success of the "art film era"". daydaynews.cc. Retrieved 2020-11-12.
  8. ^ Jones, Stephanie (2019-05-18). "The Chinese Animation Industry: from the Mao Era to the Digital Age".
  9. ^ Hutman, Kenneth. "Sinomation: Shanghai Animation Studio -- Yesterday, Today and Tomorrow". Animation World Network. Retrieved 7 July 2017.
  10. ^ "Lotus Lantern". China-Underground Movie Database. 2017-03-29. Retrieved 2020-11-04.
  11. ^ "Preserving classic Chinese cartoons -- china.org.cn". www.china.org.cn. Retrieved 2020-11-12.
  12. ^ "Monkey King returns in 3D - China.org.cn". www.china.org.cn. Retrieved 2020-11-10.
  13. ^ Reisinger, Don (29 March 2013). "Chinese animation studio sues Apple over iTunes Store sales". CNET. Retrieved 4 August 2015.