중국 애니메이션

Chinese animation

중국 애니메이션은 중국에서 만들어진 애니메이션을 말합니다.중국과 중국어로 동화(간체 중국어: 東華, 번체 중국어: 東華, 병음: 東華)는 스타일과 기원에 관계없이 모든 애니메이션 작품을 묘사한다.그러나 중국 밖이나 영어로 둥화는 중국 애니메이션의 구어체로, 특히 중국에서 제작된 애니메이션을 지칭한다.

역사

주요 기사:중국 애니메이션의 역사

중국의 애니메이션 영화의 역사는 1918년 잉크웰에서 나온 미국의 애니메이션 작품이 상하이에 상륙하면서 시작되었다.만화 클립은 국내 제품 광고에 처음 사용되었다.만화 산업은 1926년 완 형제가 등장할 때까지 시작되지 않았다.완 형제는 1935년 중국 최초의 소리 애니메이션 영화인 낙타의 춤을 제작했다.최초의 주목할 만한 길이의 애니메이션 영화는 1941년 철판공주였다.아이언 팬 공주는 아시아 최초의 애니메이션 장편영화로 전시 일본 모모타로 애니메이션 장편영화와 후에 테즈카 [1]오사무에 큰 영향을 끼쳤다.중국은 1960년대 중반까지 세계의 다른 나라들과 비교적 보조를 맞췄고, 완의 형제들은 수많은 국제적인 상을 받았다.

중국의 애니메이션 황금기는 1966년 [2]문화대혁명이 일어나면서 막을 내린다.많은 애니메이션 제작자들이 그만두도록 강요받았다.혹독한 경제 상황이 아니었다면, 홍위병의 학대는 그들의 일을 위협할 것이다.살아남은 애니메이션은 선전에 가까울 것이다.1980년대까지 일본은 동아시아의 애니메이션 강국으로 부상해 중국 산업의 명성과 생산성이 크게 뒤처졌다.1990년대에 두 가지 큰 변화가 일어나 탐사 기간 이후 가장 큰 변화들 중 몇 가지를 촉발시키게 될 것이다.첫 번째는 정치적 변화입니다.사회주의 시장경제의 구현은 전통적인 계획경제 [3]체제를 밀어낼 것이다.더 이상 단일 기업이 산업의 생산과 수입을 제한하지 않을 것이다.두 번째는 인터넷의 등장에 따른 기술적 변화입니다.플래시 애니메이션에서 새로운 기회가 생겨나고 컨텐츠가 더욱 개방적이 되었습니다.오늘날 중국은 홍콩과 대만의 영향을 더 많이 받아 애니메이션 산업에서 급격히 재창조하고 있다.

용어.

손오공, 1964년 애니메이션 '천국의 대혼란'에 나오는 손오공

오늘날 중국 애니메이션은 두 가지 범주로 가장 잘 묘사될 수 있다.첫 번째 유형은 자본이 풍부한 법인이 제작한 '기존 애니메이션'이다.이러한 컨텐츠는 영화관, DVD 또는 TV 방송을 통해 배포되는 전통적인 2D 만화 또는 현대 3D CG 애니메이션 영화의 노선을 따릅니다.이 포맷은 고도의 컴퓨터 기술과 저비용 [4]노동력이 결합된 산업의 부활로 요약될 수 있다.

두 번째 유형은 기업 혹은 개인에 의해 만들어진 "웹툰"이다.이러한 컨텐츠는 일반적으로 아마추어에서 고품질까지 다양한 웹사이트에서 공개적으로 호스팅되는 플래시 애니메이션입니다.한편, 글로벌 커뮤니티는 항상 흥행으로 업계의 성공을 평가해 왔습니다.이 형식은 중국 본토에서만 13억 인구의 조회수를 측정했을 때 부정할 수 없다.가장 중요한 것은 잠재적인 광고뿐만 아니라 표현의 자유를 더 많이 제공한다는 것입니다.

특성.

1920년대, 선구적인 완 형제는 애니메이션이 중국 특유의 개발 스타일을 강조해야 한다고 믿었다.이러한 경직된 철학은 수십 년 동안 업계에서 지속되었습니다.애니메이션은 본질적으로 중국 예술과 문화의 다른 측면의 연장선이었고, 고대 민화와 만화의 내용을 더 많이 끌어냈다.중국 문학 작품과 중국 고전 애니메이션은 밀접한 관계가 있다.많은 중국 고전 애니메이션 영화들이 고대 중국 문학에서 영감을 받아 제작되었다.[5]중국의 전통적인 애니메이션 캐릭터의 예로는 고전 문학인 '서유기'에서 1964년 애니메이션 '천국의 대혼란'으로 바뀐 캐릭터인 '손오공'이 있다.1960년대에 애니메이션 작가인 Te Wei와 Chian Jiajun이 개발한 수묵 애니메이션도 전통에 바탕을 두고 있다.중국의 수묵화를 바탕으로, Where is Mama(1960)[6]를 시작으로 여러 편의 영화가 이 스타일로 제작되었다.하지만, 그 기술은 시간이 많이 걸렸고 [7]애니메이션 스튜디오에 의해 점차 버려졌다.

중국 애니메이션의 컨셉은 최근 몇 년 동안 특정한 한 가지 스타일에 얽매이지 않고 느슨해지기 시작했다.첫 번째 혁명적인 변화 중 하나는 1995년 만화 만화영화 '사이버 웨폰 Z'이다.이 스타일은 일반적인 애니메이션과 실질적으로 구별되지 않는 캐릭터로 구성되어 있지만 중국 애니메이션으로 분류된다.제작은 반드시 하나의 기술에만 국한되는 것이 아니라 수묵, 인형술, 컴퓨터 CG가 모두 예술로 구현되어 있다고 할 수 있다.

1990년대 이후 애니메이션의 새로운 물결, 특히 플래시 애니메이션은 전통에서 벗어나려고 노력하고 있다.2001년 타임 아시아는 대만 웹툰 캐릭터인 아쿠에이를 아시아에서 [8]가장 새로운 인물 100인 중 하나로 꼽았습니다.머리가 큰 아귀의 모습은 도라에몽 같은 어린이 소재에 훨씬 더 가까워질 것이다.그래서 이러한 변화는 환영할 만한 변화를 의미하는데, 민속과 같은 캐릭터들은 항상 국제적인 인기를 얻는데 어려움을 겪어왔기 때문이다.중국 최초의 주간 애니메이션 잡지인 고고탑(GoGo Top)이 설문조사를 실시한 결과 어린이들 중 좋아하는 캐릭터 20명 중 1명만 실제로 중국에서 [9]만들어진 것으로 나타났다.

1998년, 왕샤오디는 장편 애니메이션 장편 영화인 할머니와 그녀의 유령[zh]을 감독했다.

종래의 애니메이션 시장

뫼비우스 스트립을 통해 중국 본토에서 온 애니메이션
홍콩 중국 애니메이션 사이버 무기 Z

중국 소비자 시장의 인구 통계를 보면, 11%가 13세 미만, 59%가 14세에서 17세 사이, 30%가 18세 이상이다.잠재적으로 5억 명의 사람들이 만화 [10]소비자로 확인될 수 있다.중국에는 3억 7천만 명의 어린이가 있는데, 이는 세계에서 가장 많은 애니메이션 관객 [11]중 하나이다.

재정적인 관점에서 Quatech Market Research가 베이징, 상하이 및 광저우의 14~30세 연령을 조사한 결과, 매년 13억 위안(약 1억6300만 달러)이 넘는 돈이 만화 제작에 사용되었지만 수익의 80% 이상이 직접 해외로 빠져나가는 것으로 나타났습니다.더 많은 연구에 따르면 60%는 여전히 일본 애니메이션을 선호하고 29%는 미국 애니메이션을 선호하며 11%만이 중국 본토, 대만 또는 홍콩 애니메이션 [citation needed]제작자를 선호한다.

2006년부터 현재까지 중국 정부는 애니메이션을 새로운 국가 정체성의 탄생과 문화발전의 핵심 분야로 간주해 왔다.정부는 약 2억5000만~3억5000만 위안(29~4100만 유로)의 투자 대비 향후 5년간 GDP의 1%를 목표로 영화 및 TV 시리즈 개발을 추진하기 시작했다.그것은 애니메이션 연구를 제공하는 약 6000개의 애니메이션 스튜디오와 1300개의 대학의 탄생을 지원했다.2010년에는 22만 분의 애니메이션이 제작되어 중국은 세계 최대의 TV [12]만화 제작국이 되었다.

1999년 상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 애니메이션 로터스 랜턴을 제작하는 데 2100만 위안(약 260만 달러)을 썼다.이 영화는 2000만 위안(약 250만 달러) 이상의 박스 오피스 수입을 올렸지만, 관련 상품에는 전혀 투자하지 못했다.이 회사는 2001년 만화 시리즈 '뮤직업'을 촬영해 수익의 66%를 관련 상품 판매로 얻었지만 해외 [9]애니메이션에 크게 뒤처졌다.

2007년에는 인기 있는 중국 시리즈인 진의 전설이 첫 선을 보였다.그것은 인상적인 3D 그래픽과 몰입적인 줄거리를 자랑했다.세 번째 시즌은 2010년 6월 23일에 개봉되었다.시즌 4는 제작 중이다.

홍콩에서 가장 인기 있는 만화는 올드 마스터 큐였다.이 캐릭터들은 1981년에 만화로 변환되었고, 2003년에 와이드 스크린 DVD를 포함하여 많은 애니메이션이 번안되었다.출판물은 수십 년 동안 전설로 남아있었지만, 애니메이션은 항상 팬의 찬사로 여겨져 왔다.그리고 이것은 새로운 세대가 오래된 스타일의 캐릭터들과 더욱 단절되어 있다는 또 다른 신호이다.맥둘로서의 마이 라이프와 같은 새로운 애니메이션도 현대 트렌드를 확장하기 위해 도입되었다.

2005년 중국 선전(Shenzhen)의 첫 3D CG 애니메이션 영화 Thru the Moebius Strip이 첫 선을 보였습니다.80분 동안 상영된 이 영화는 중국 본토에서 완전히 제작된 최초의 3D 영화이며 칸 [13]영화제에서 초연되었다.이것은 업계의 중요한 첫걸음이었다.

11월 2006년에 애니메이션 정상 회의세기 Sonny,는 거북이 Hanba의 이야기는, 검은 고양이 형사님, SkyEye, 라오 마운틴 도교 신자, Nezha 최고봉을 정복한 용왕, 신화 Sanmao의 장가 군인 소년, 블루 마우스와 Big-Faced 고양이와 3000Whys 블루 고양이의 중국의 상위 10개 가장 인기 있는 가정용 만화를 발표하기 위해 열렸다.[14]센츄리 소니는 104개의 에피소드가 완전히 렌더링된 3D CG 애니메이션 TV 시리즈이다.

2011년에 바순 애니메이션이 쿠이바를 발매.이 영화는 한 소년이 자신도 모르게 자신의 내부에 있는 사악한 괴물로부터 환상 세계를 구하려고 하는 이야기를 담고 있다.이 영화는 일본식 "열혈" 스타일을 차용하여 중국 애니메이션에 대한 관객들의 시각을 새롭게 한다.Kuiba는 평단의 호평을 받았지만 상업적으로는 기대에 [15]미치지 못했다.우한칭 CEO는 칭화대 벤처캐피털펀드로부터 소액 지원을 받아 '쿠이바'[16]를 완성한 것으로 알려졌다.이 영화는 또한 일본 [17]시장에 진출한 최초의 대형 중국 애니메이션 시리즈라는 특색을 지니고 있다.2012년 7월부터 2013년 7월까지 YouYaoQi는 10만개의 나쁜 농담을 내놓았다.

중국 애니메이션에서 가장 중요한 상은 골든몽키상입니다.[18]

플래시 애니메이션 시장

1999년 9월 15일 Flash Empire는 중국 최초로 온라인에 들어간 플래시 커뮤니티가 되었습니다.처음에는 아마추어적인 콘텐츠로 시작했지만, 본토에서 사용자 제작 콘텐츠가 제공되기는 처음이었다.2000년 초까지 하루 평균 10,000회의 조회수를 기록했고 5,000회 이상의 개별 작품이 출판되었습니다.오늘날 그것은 백만 명이 넘는 [19]회원을 가지고 있다.

2001년 쿵푸스틱 피규어에 관한 일련의 플래시 애니메이션인 샤오샤오는 총 5천만 건 이상의 조회수를 기록한 인터넷 현상이 되었으며, 그 대부분은 중국 본토에서 이루어졌다.그것은 또한 Newgrounds와 같은 사이트에서 그들 자신의 플래시 작품을 위해 샤오샤오 캐릭터를 차용한 많은 국제적인 아티스트들로 해외에서 인기를 끌었다.

2006년 4월 24일, Flashlands.com가 개설되어 중국 본토에서 고품질의 플래시 애니메이션을 다수 제공하고 있습니다.이 사이트는 영어 사용자들이 국내 제작에 쉽게 접근할 수 있는 최초의 크로스 컬쳐 사이트 중 하나가 되도록 설계되었다.하지만 그 사이트의 성공 여부는 아직 결정되지 않았다.

2006년 10월, 3G.NET.CN은 300만 위안(약 38만 달러)을 들여 Stephen Chow의 A Chinese Odyssey의 플래시 버전인 A Chinese Odyssey를 플래시 [20]형식으로 제작했습니다.

산업에서의 정부의 역할

매 분기마다 국가신문방송총국은 '올바른 가치지침의 지속'과 '상대적으로 높은 예술성 및 제작기준'을 가진 작품에 수여하는 '우수 국내 애니메이션 제작물'을 발표하고 있다.중국 본토에 있는 e-TV 방송사들은 [21]이러한 시리즈를 방송할 때 우선권을 부여한다.

비판

중국 국가전파영상영상국(SARFT) 통계에 따르면 1993년부터 2002년까지 국내 만화는 매일 1시간30분씩 방영됐으며 2004년 말까지 국내 만화의 [22]방영시간을 하루 2시간으로 늘렸다.사업부는 총 2000개 지방에 6만 분의 쇼 타임을 국내 제작 애니메이션과 만화 작품에 할애할 것을 요청했다.그러나 통계에 따르면 국내 애니메이션 제작자들은 2만 분 동안만 충분한 작업을 제공할 수 있으며 외국 프로그램만이 채울 수 있는 4만 분의 공백을 남겨두고 있다.그러나 내부에서는 [11]오락보다 교육을 중시하는 국내 만화를 비판하고 있는 것으로 알려졌다.

SARFT는 또한 영화 Babe: Pig in the City와 같은 외국 프로그램 금지와 같은 보호무역주의 조치를 취한 전력이 있다.통계자료로는 [citation needed]충분한 국내자재가 없다는 것이 증명되고 있지만, 행정당국은 외국자재를 계속 금지하고 있다.2006년 2월 15일, 라이브 배우가 포함된 만화를 금지하는 또 다른 공지가 발표되었습니다.신화통신이 보도한 바와 같이, 위원회는 CGI와 2D 캐릭터를 인간 [citation needed]배우와 함께 하는 것을 원하지 않았다.그렇게 하면 집에서 만든 애니메이션의 방송 질서가 위태로워지고 그들의 발전을 잘못 이끌게 될 것이다.외국 [23][24]소식통에 따르면 일반 대중들에게는 어느 금지도 논리적으로 말이 안 된다고 한다.

참고 문헌

영어로 된 중국 애니메이션에 대한 논의는 거의 없다.Daisy Yan Du 박사 학위 논문 On the Move: 1940년대-70년대 중국(위스콘신 대학-매디슨, 2012)의 트랜스/전국 애니메이션 영화는 1980년 [25]이전의 초기 중국 애니메이션을 가장 체계적으로 분석한 것이다.Weihua Wu의 박사 학위 논문, 포스트 사회주의 중국 애니메이션: 시각적 서술, 현대성 및 디지털 문화(홍콩시립대학교, 2006)는 1980년 [26]이후 디지털 시대의 현대 중국 애니메이션을 다루고 있습니다.두 개의 주요 작품 외에도 존 렌트, 파올라 보치, 메리 파쿠하르, 그리고 다른 사람들이 쓴 중국 애니메이션에 관한 기사들과 책 장들이 있다.중국 애니메이션에 대한 최초의 영문 모노그래프는 롤프 기센의 중국 애니메이션: A History and Filmography, 1922-2012(맥팔랜드 & 컴퍼니, 제퍼슨 NC, 2015)이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크