시스티나 마돈나

Sistine Madonna
시스티나 마돈나
RAFAEL - Madonna Sixtina (Gemäldegalerie Alter Meister, Dresde, 1513-14. Óleo sobre lienzo, 265 x 196 cm).jpg
예술가.라파엘
연도c. 1513–1514
중간의캔버스에 유화
치수265cm × 196cm(104인치 × 77인치)
위치드레스덴, 게멜데갈러리 알테 마이스터

마돈나 디 산 시스토라고도 불리는 시스티나 마돈나는 이탈리아 화가 라파엘의 유화이다.이 그림은 1512년 교황 율리우스 2세에 의해 피아첸차 산 시스토 교회에 의뢰되어 1513년에서 1514년경에 그려졌을 것이다.그 캔버스는 라파엘이 그린 마지막 마돈나 중 하나였다.Giorgio Vasari는 그것을 "진짜 희귀하고 비범한 작품"[1]이라고 불렀다.

이 그림은 1754년부터 드레스덴으로 옮겨졌으며 독일과 러시아 미술계에서 그 영향으로 잘 알려져 있다.제2차 세계대전 후, 그것은 독일로 반환되기 전에 10년 동안 모스크바로 옮겨졌다.

구성.

캔버스 유화는 가로 265cm, 세로 196cm이다.[2]그림에서 성 식스토스와 성 바바라 옆에 있는 마돈나는 구름 위에 서 있으며 두 개의 독특한 날개 달린 퍼티가 그녀의 [3][4][5][6]아래 팔꿈치에 얹혀 있다.

도장 재료

라파엘의 걸작의[7][8] 색소 분석 결과, 그림 위 녹색 휘장의 말라카이트와 오피멘트를 섞은 천연 울트라마린과 마돈나의 푸른색 로브의 납흰색, 성 바바라의 노란 소매의 납 주석-노란색, 주홍색, 납흰색의 혼합물 등 르네상스 시대의 일반적인 색소가 드러난다.

역사

이 그림은 교황 율리우스[9][10] 2세가 그의 삼촌인 교황 식스토 4세를 기리기 위해 피아첸자에 있는 산 시스토 베네딕토 수도원의 바실리카 교회의 제단화로서 의뢰한 것으로, 로베레 가문은 오랜 [11]인연을 맺었다.위원회는 그 그림이 Saints [6]Sixtus와 Barbara를 묘사하도록 요구했다.전설에 따르면 안토니오 다 코레지오가 이 작품을 처음 보았을 때, 그는 "그리고 나도 화가야!"[12]라고 울부짖었다고 한다.

독일로 이전

1754년 폴란드의 아우구스투스 3세는 이 그림을 11만 프랑에서 12만 프랑에 구입하여 드레스덴으로 이전하여 새로운 [12][13][14]명성을 얻었다. 이는 수십 년 동안 어떤 그림에도 가장 높은 가격으로 지불되었다.2001년작 투명 걸작에서 한스 벨팅과 헬렌 앳킨스는 이 그림이 독일에서 끼친 영향을 다음과 같이 묘사한다.

다른 어떤 예술 작품과 달리 드레스덴에 있는 라파엘의 시스티나 마돈나는 독일인들의 상상력을 불태워 예술과 종교에 대한 논쟁에서 그들을 단결시키거나 분열시켰다.이 그림은 '세계의 그림 중 최고'라는 찬사를 받으며 '신성'[15]이라는 별칭이 붙었다.

이야기가 맞다면 아우구스투스가 [12]왕좌를 옮겼다는 말이 있듯이 이 그림은 바로 명성을 얻은 것이다.시스티나 마돈나는 요한 요아힘 빙켈만에 의해 그의 대중적이고 영향력 있는 Geschichte der Kunst des Alterthums (1764년)에서 특히 축하받았고, 대중적 시각과 고전적 요소와 기독교적 [16]요소의 상대적 중요성에 대한 논쟁의 중심에 이 그림을 확고히 위치시켰다.라파엘을 "기독교 신자"와 "신자"로 번갈아 묘사하면서, 독일인들은 그 이미지를 그들 자신의 전설인 "라파엘의 꿈"[17]으로 암묵적으로 묶었다.18세기 마지막 수십 년 동안 생겨난 이 전설은 라파엘이 그의 신성한 [18]마돈나를 보여줄 수 있게 해준 천상의 환영을 받는다고 표현합니다.이 그림은 많은 시청자들을 흥분시켰으며, 캔버스를 보고 일부는 스텐달 증후군(프로이트의 환자 중 한 명 포함)과 유사한 종교적 황홀 상태에 빠져들었다고 주장되고 있다.이 그림의 거의 기적적인 힘은 그것을 19세기 독일 낭만주의의 [19]아이콘으로 만들었다.이 그림은 괴테, 바그너, 니체에[20] 영향을 미쳤고 도스토예프스키에 따르면 이 그림은 "인간 [21]정신의 가장 위대한 계시"였다.전설에 의하면은 수포로 돌아간 드레스덴 봉기의 5월 1849년 미하일 바쿠닌"(성공하지 못하고)협의 혁명 정부는을 제거하는 라파엘의 Raphael작품의 성모상의 베를린 국립 회화관고 싶었고, 교수형에 바리케이드를 제거에 입구에 두 도시에 있다는 이유로 프러시아 너무 교양 있는 '머리카락 차이로 패하감히에게에 대한 라파엘.'"[22]이 이야기는 "과거의 예술이 현재 어떻게 [22]활용될 수 있는지를 보여주는 것"이라고 상황주의 인터내셔널에 의해 인용되었다.1855년 고트프리드 셈퍼가 설계한 건물에 네에 쾨니글리체스 박물관(신왕립박물관)이 문을 열었고 시스티나 마돈나에게는 [23]독방이 주어졌다.

제2차 세계 대전과 소련 점령

미하일 사비츠키의 시스티나 마돈나에서 영감을 받은 민스크의 빨치산 마돈나가 벨라루스 우표에 인쇄되었습니다.

시스티나 마돈나는 [20]제2차 세계대전 드레스덴 폭격 때 파괴에서 구조됐지만 구조된 조건과 그 이후의 역사 자체가 논란의 대상이다.그 그림은 다른 예술 작품들과 함께 스위스 색슨에 있는 터널에 보관되어 있었다; 붉은 군대가 그들을 만났을 때,[24] 그들을 데려갔다.그 그림은 일시적으로 필니츠로 옮겨졌고, 그곳에서 텐트형 평형차에 실려 모스크바로 운반되었다.그곳에서 마돈나의 모습을 보고 소련의 주요 예술 관계자 미하일 흐랍첸코는 푸시킨 박물관이 [25]이제 세계의 위대한 박물관들 중의 한 자리를 차지할 수 있을 것이라고 선언했다.

1946년, 이 그림은 소련이 [26][27]찾아낸 다른 보물들과 함께 푸시킨의 제한된 전시회에 일시적으로 들어갔다.그러나 1955년, 조셉 스탈린이 죽은 후, 소련은 "소련과 독일 [24][26]국민들 사이의 우정을 강화하고 발전시키기 위한" 목적으로 이 예술을 독일로 돌려보내기로 결정했다.드레스덴 미술품 컬렉션이 소련의 창고에 훼손되었다고 [24]전 세계 언론이 보도하면서 국제적인 논란이 뒤따랐다.소련은 그들이 실제로 그 조각들을 구했다고 반박했다.스위스 색슨에 미술품이 보관된 터널은 기후 조절이 됐지만 소련군 대변인에 따르면 수집품이 발견돼 지하의 습한 조건에 [24][28]노출됐을 때 전기가 끊긴 상태였다.미하일 사비츠키의 민스크의 빨치산 마돈나와 마이 단치그의 '구세상 기억'은 시스티나 [29][30]마돈나에 바탕을 두고 있다.

시스티나 마돈나가 구출된 끔찍한 상황에 대한 이야기가 [24]나돌기 시작했다.그러나 1991년 아트뉴스가 보도한 바와 같이 1945년 소련에 의해 독일로 보내진 러시아 미술사학자 안드레이 체고다예프는 이를 부인했다.

그것은 가장 무례하고 뻔뻔한 거짓말이었다.어둡고 어두운 동굴에서 두 명의 군인이 무릎까지 물에 잠긴 채 천에 매달린 채 두 손가락을 거의 사용하지 않고 똑바로 시스티나 마돈나를 들고 있다.하지만 건강한 십여 명의 동료들조차 이렇게 들어올릴 수 없었을 거예요. 왜냐하면 그건 틀에 박혀있었으니까요.이 상상 속의 구조와 관련된 모든 것은 거짓말일 뿐이다.[24]

아트뉴스는 또한 마돈나를 되찾은 여단 지휘관이 1950년대에 리터투르나야 가제타에게 보낸 편지에서 이 이야기들을 "거짓말"이라고 묘사했으며, "실제로 '시스티나 마돈나'는 다른 그림들과 마찬가지로 건조한 터널 안에 있었고, 습도와 온도를 감시하는 다양한 기구들이 있었다"고 지적했다.perature 등"[24]그러나 사실이든 아니든, 그 이야기는 대중의 상상력에 발판을 마련했고 많은 책에 사실로 기록되었다.

현대 디스플레이

독일로 돌아온 후, 이 그림은 복원되어 Gemédegalerie Alte Meister에 전시되었고, 가이드북에서는 이 그림을 "가장 유명한",[31] "최상위",[32] "쇼피스",[33] "컬렉션의 하이라이트"[34]로 다양하게 묘사하고 있다.2012년 5월 26일부터 8월 26일까지 드레스덴 미술관은 이 [35][36]그림의 500주년을 기념했다.

푸티

상세, 시스티나 마돈나

그림 속의 두드러진 요소인, 메리 아래에 있는 날개 달린 천사들은 그들 자신의 권리로 유명하다.이러한 자연의 천사들은 푸티라고 알려져 있으며,[37] 보통 그룹들과 결합되어 있다.1913년에 구스타프 코베는 "그림의 [38]맨 아래에 나와 있는 제단 꼭대기에 기대어 있는 두 그룹만큼 유명한 그룹이나 그룹들은 없다"고 선언했다.많이 팔리고 있는 그들은 우표, 엽서, 티셔츠, 양말,[39] 포장지에 [40]등장하고 있다.이 퍼티는 그들만의 전설에 영감을 주었다.1912년 Fra Magazine 기사에 따르면 라파엘이 마돈나를 그리고 있을 때 그의 모델의 아이들이 와서 보곤 했다.그들의 자세에 감탄한 그는 그들을 [41]자신이 본 그대로 그림에 추가했다고 한다.1912년 세인트루이스에서 전해진 또 다른 이야기. 니콜라스 매거진은 라파엘이 길에서 만난 두 아이로부터 영감을 받았다고 말한다. 그는 그들이 "제빵점 창문을 [42]애타게 들여다보고 있다".

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메모들

  1. ^ 라파엘, 마스터즈 컬렉션,걸작:시스티나 마돈나
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레퍼런스

  • Carus, Carl Gustav (1867). Ueber die sixtinische Madonna des Raphael. Dresden. 완전한 디지털 버전은 Die Sachsische Landesbibliothek – Staats-und Universityitétsbliothek Dresden (SLUB)에서 구할 수 있습니다.
  • The Road, Chandler, Robert, Ed., New York Review Books, 2010에서 그로스만, 바실리, "The Sistina Madonna"를 소개합니다.
  • 유명한 작가들이 보고 묘사하는 대로, 뉴욕: 도드, 미드, 주식회사, 1899년, 파리 1869년, 영어 번역, Esther, Great Pictures, Sington, Esther, Dreat Picturing by Seeen and Descripted by Familiters, New York: Dodd, Mid, 1899.
  • 코자, 스티븐, 에디, 라파엘과 마돈나, 뮌헨, 독일:Hirmer Publishers, 2021년
  • 맘버트, 제이콥 이사도르, 라파엘의 시스티나 마돈나, 뉴욕: E.P. 더튼, 1895년.

외부 링크