좌표:38°53'52°N 77°1'24°W/38.89778°N 77.02333°W/ 38.89778; -77.02333

스미소니언 아메리칸 아트 뮤지엄

Smithsonian American Art Museum
스미소니언 아메리칸 아트 뮤지엄
스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 링컨 갤러리
Map
대화형 전체 화면 지도
설립된1829[1]
위치워싱턴 D.C.[2] NW 8번가와 F 스트리트
좌표38°53'52°N 77°1'24°W/38.89778°N 77.02333°W/ 38.89778; -77.02333
유형미술관
방문객들110만(미화)
감독.스테파니 스테비히[4][5][6][7]
대중교통 이용권 갤러리 플레이스 차이나타운
웹사이트americanart.si.edu

스미스소니언 아메리칸 아트 박물관(Smithsonian American Art Museum)은 미국 워싱턴 D.C.에 있는 박물관으로 스미스소니언 협회의 일부입니다.SAAM은 분관 박물관인 렌윅 갤러리와 함께 식민지 시대부터 현재까지 미국에서 제작된 세계에서 가장 크고 포괄적인 미술 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다.이 박물관에는 7천 명 이상의 예술가들이 소장되어 있습니다.대부분의 전시는 박물관의 주요 건물인 구 특허청 건물(국립 초상화 갤러리와 공유)에서 열리고 공예 중심의 전시는 렌윅 갤러리에서 전시됩니다.

Exterior of a large building made of grey stone. Columns mark the entrance and a wide set of stairs lead up to the columns. Three cars are parked in front of the building. The sun peeks through the cloudy sky above. Several people are walking toward the entrance.
스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄과 국립 초상화 갤러리가 공유하는 건물의 외관.

박물관은 국가 교육 프로그램을 통해 학교와 대중에게 전자 자원을 제공합니다.전 세계 공공 및 개인 소장품 40만 점 이상을 문서화한 미국 회화 및 조각 목록을 포함하여 50만 점 이상의 기록을 보유한 7개의 온라인 연구 데이터베이스를 유지하고 있습니다.1951년 이래로 박물관은 순회 전시 프로그램을 유지해 왔으며, 2013년 현재 250만 명 이상의 방문객들이 전시회를 관람했습니다.

출석

2022년에는 1,100,000명의 관람객이 방문하여 [8]미국에서 가장 많이 방문한 박물관 목록에서 7위를 차지했습니다.

역사

박물관의 역사는 1846년 스미스소니언 협회의 설립으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.의회가 스미스소니언을 설립하는 행위는 "미술관"[9]을 포함할 것을 요구했습니다.그러나 초기에는 스미스소니언 비서 조셉 헨리가 과학적 [10][11]연구에 집중하기를 원했기 때문에 미술 컬렉션을 개발하는 데 거의 노력을 기울이지 않았습니다.이 컬렉션은 원래 스미스소니언 빌딩(현재 성으로 알려져 있음)에서 처음 전시되었습니다.1865년 화재로 소장품의 [12]많은 부분이 소실되었습니다.살아남은 미술품들은 대부분 의회 [13]도서관과 코르코란 미술관에 대여되었습니다.1896년, 의회가 [14]그들을 위한 내화 방을 건설하기 위해 예산을 사용한 후, 그 예술품들은 스미스소니언으로 다시 옮겨졌습니다.

스미소니언은 1906년에 그녀가 "국립 [15]미술관"에 물려준 해리엇 레인 존스턴의 미술 컬렉션을 받기 위한 노력과 관련하여 자신의 미술 컬렉션을 국립 미술관이라고 부르기 시작했습니다.컬렉션은 스미스소니언 건물이 커지면서 커졌고, 컬렉션은 내셔널 [16]몰에 있는 하나 이상의 스미스소니언 건물에 보관되었습니다.

1920년, 국립미술관은 국립박물관에서 분리되어 스미스소니언의 독자적인 분관이 되었고, 윌리엄 헨리 홈즈가 초대 [17][18]관장으로 취임했습니다.이 때쯤에, 공간은 중요해졌습니다: "수백만 달러 가치의 수집품들이 보관 중이거나 전시 중이고 중요한 전시품들을 몰아내고 자연사, 산업 예술, 스미스소니언 [19]건물들에 혼잡한 상태를 만들고 있습니다."1924년에 건축가 찰스 A. 플랫은 자연사 [19]박물관 옆 블록에 지어질 국립 미술관의 예비 계획을 세웠습니다.하지만 이 건물은 결코 [20]지어지지 않았습니다.

1937년, 국립 미술관은 National Collection of Fine Arts (NCFA)가 되었는데, 앤드류 멜런(Andrew Mellon)이 그의 큰 미술품 [21][22][23]컬렉션 기부를 통해 형성된 새로운 기관에 이전의 별명을 부여해야 한다고 주장했기 때문입니다.

1950년대까지 NCFA는 여전히 자연사 [24]건물의 작은 공간을 차지했습니다.1958년, 의회는 마침내 NCFA에 미국 공무원 [24][25]위원회에 의해 비워지려던 옛 특허청 건물을 허가했습니다.이 건물은 계획된 국립 초상화 갤러리와 공유될 것이며 NCFA는 건물의 [26][27]북쪽 절반을 차지할 것입니다.이 [28]건물의 보수 공사는 1964년에 시작되었습니다.NCFA는 1968년 [29]5월 6일 새 집에서 문을 열었습니다.

박물관의 이전은 불행한 시기에 이루어졌는데, 한 달 전 마틴 루터 킹 암살 [30]폭동으로 인해 인근이 황폐화되었기 때문입니다.NCFA는 이후 수십 년 동안 주변의 거리들이 황량하고 [31]외로웠기 때문에 방문객들을 끌어 모으기 위해 애를 썼습니다.이것은 1990년대 후반까지 한 요인으로 남아있었는데, 펜실베니아 애비뉴 디벨롭먼트 코퍼레이션의 작업과 박물관 건너편에 MCI 센터(현재의 캐피털 원 아레나)가 문을 열면서 인근 [32]지역에 활기를 불어넣었습니다.

NCFA는 1972년 백악관 [33]근처의 역사적인 건물에 디자인과 공예를 전담하는 렌윅 갤러리를 열면서 새로운 지점을 얻었습니다.

1980년, 다른 연방 미술관들과 더 잘 구분하고 미국 [34][35]예술가들에게 초점을 맞추기 위해, 그 이름은 국립 미국 미술관으로 바뀌었습니다.1982년부터 1988년까지 찰스 C. 엘드리지는 박물관장을 지냈고, 엘리자베스 브라운과 스테파니 스테비히의 임기가 그 뒤를 이었습니다.

2000년 1월, 박물관은 특허청 [36]건물의 계획된 3년간, 6천만 달러의 보수 공사를 시작하기 위해 문을 닫았습니다.폐관 기간 동안 박물관의 소장품들을 대중들이 접근할 수 있도록 하기 위해, 많은 예술작품들이 "역사상 [37][38]가장 큰 박물관 투어"라고 불리는 여행 전시회 시리즈로 보내졌습니다.박물관의 이름은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄(Smithsonian American Art Museum)으로 2000년 10월 변경되어 스미스소니언의 브랜드 [39]인지도를 활용할 수 있게 되었습니다.

보수 공사가 진행된 후, 건물의 원래 [40]우아함을 회복하려는 노력으로 계획이 확장되었습니다.아테네의 파르테논 신전을 본떠서 만든 포르티코, 굽은 2층 계단, 콜론나데, 아치형 갤러리, 커다란 창문, [41][42][7]도시 블록처럼 길게 뻗은 채광창 등 이 건물의 특출한 건축적 특징들 중 많은 것들이 복원되었습니다.이 건물에 추가된 새로운 특징으로는 런더 보존 센터, 루체 재단 미국 미술 센터, 난 터커 맥에보이 오디토리움, 로버트 앤 알린 코갓 [42]코트디부아르 등이 있습니다.한편, 박물관의 사무실, 도서관, 창고는 근처의 빅터 빌딩으로 옮겨져 귀중한 공간을 확보하고 박물관이 [36][43]이전보다 4배나 많은 예술작품을 전시할 수 있게 되었습니다.그 개조는 결국 6년이 걸렸고 2억 8천 [44]3백만 달러가 걸렸습니다.박물관과 국립 초상화 갤러리는 도널드 W로 이름을 바꾼 그들의 결합 건물을 다시 열었습니다.레이놀즈 미국 미술 및 초상화 센터, 2006년 [45]7월 1일.

2011년 G 스트리트 NW에서 본 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 본관은 국립 초상화 갤러리와 공유하고 있습니다.

부속박물관

국립 초상화 미술관

스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄은 역사적인 올드 특허 오피스 건물을 또 다른 스미스소니언 박물관인 내셔널 초상화 갤러리와 공유하고 있습니다.두 박물관의 이름은 변하지 않았지만, 도날드 W로 통칭됩니다. 레이놀즈 미국 미술 및 초상화 [41][46]센터.

렌윅 갤러리

렌윅 갤러리는 펜실베이니아 애비뉴에 위치해 있습니다.
주요 기사:렌윅 갤러리

또한 스미소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 후원을 받는 렌윅 갤러리는 백악관 [47]건너편 펜실베이니아 애비뉴에 있는 작고 역사적인 건물입니다.이 건물은 원래 코르코란 [47][48]미술관의 소장품을 보관하고 있었습니다.많은 미국 현대 공예품 컬렉션을 전시하는 것 외에도 박물관의 영구 소장품인 매달린 살롱 스타일의 수백 점의 그림들이 그랜드 [47]살롱의 특별한 설치물에 전시되어 있습니다.

기능 및 프로그램

소장품

참고 항목: 카테고리:스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 회화

스미스소니언 협회의 일부인 이 박물관은 미국 내에서 발견되는 모든 지역과 예술 운동을 망라하는 7,000명 이상의 예술가들과 [49]함께 다양한 미국 예술을 보유하고 있습니다.SAAM에는 세계 최대의 뉴딜 미술 컬렉션; 현대 공예품, 미국 인상주의 회화 및 금화 시대의 걸작; 사진, 현대 민속 예술, 아프리카계 미국인과 라틴계 예술가들의 작품, 서구 확장의 이미지 및 20세기 전반의 사실주의 미술이 포함되어 있습니다.컬렉션에 대표된 중요한 예술가들 중에는 백남준, 제니 홀저, 데이비드 호크니, 리처드 헌트, 조지아 오키프, 칭호 청, 존 싱어 사전트, 알버트 핑컴 라이더, 알버트 비어슈타트, 프란시스 패런드 닷지, 에드모니아 루이스, 토마스 모란, 제임스 길, 에드워드 호퍼, 존 윌리엄 "삼촌 잭" 데이,카렌 라몬테와[50] 윈슬로우 [16]호머.

SAAM은 스스로를 "미국 예술을 수집하고 이해하며 즐기는 데 전념하고 있다"고 설명합니다.박물관은 미국의 경험과 세계적인 [51]인맥을 반영하는 예술가들의 놀라운 창의력을 기념합니다."

갤러리 및 공용 공간

아메리칸 아트의 메인 빌딩에는 확장된 상설 전시관과 [52]공공 공간이 있습니다.박물관에는 두 개의 혁신적인 공공 공간이 있습니다.루체 파운데이션 센터 for American Art는 가시적인 예술 저장소이자 스터디 센터로 방문객들은 3,300개 이상의 [52]컬렉션 작품을 둘러볼 수 있습니다.런더 보존 센터는 [52]"박물관의 보존 작업을 대중에게 영구적으로 볼 수 있는 최초의 예술 보존 시설"입니다.

미국미술을 위한 루체 재단 센터

스미소니언 아메리칸 아트 뮤지엄 3층에 있는 미국 미술을 위한 루체 재단 센터.

2000년 [53][54]7월에 문을 연 루체 재단 센터는 워싱턴 D.C.[41]에 있는 첫 번째 가시적인 예술 수장고이자 연구 센터이며, 루체 가족의 [41][55]이름을 가진 네 번째 센터입니다.그것은 아메리칸 아트 [41][56][57][58]뮤지엄의 3층과 4층에 20,400 평방 피트를 가지고 있습니다.

그것은 64개의 보안 유리 케이스에 3,300개 이상의 물건을 전시하고 있는데, 이것은 대중이 [53][41]볼 수 있는 영구적인 컬렉션의 예술작품의 수를 4배로 늘립니다.오픈 스토리지의 목적은 일반적으로 메인 전시회나 갈라 [56]스페셜의 일부가 아닌 다양한 틈새 예술을 관람할 수 있도록 하는 것입니다.루체 파운데이션 센터는 스크린 위에 빽빽하게 걸려 있는 그림들, 조각들, 민속 예술가들의 공예품들과 물건들이 [59][60]진열대에 배치되어 있습니다.1층에는 [53]대형 조형물이 설치되어 있습니다.그 센터에는 존 겔러틀리의 유럽 장식 [41][58]예술 컬렉션이 있습니다.

런더보존센터

일반인들이 필수 예술품 보존 작업의 비하인드를 보여주는 런더 보존 센터 연구실.

2000년 [61]7월 개관한 런더보존센터는 보존작업을 [61]대중에게 영구적으로 관람할 수 있는 최초의 예술보존시설입니다.보존 직원들은 관람객들이 [62][61][63]예술품들을 조사하고, 치료하고, 보존하기 위해 사용하는 모든 기술들을 직접 볼 수 있게 해주는 바닥에서 천장까지 이어지는 유리 벽들을 통해 대중들에게 보입니다.런더 센터에는 그림, 판화, 드로잉, 사진, 조각, 민속 예술품, 현대 공예품, 장식 예술, 액자 [62][61]등을 취급할 수 있는 5개의 보존 연구소와 스튜디오가 있습니다.센터는 습도조절기 등 전문적이고 난해한 다양한 도구를 사용하여 최적의 온도와 습도를 유지함으로써 예술작품을 보존하고 있습니다.스미소니언 아메리칸 아트 뮤지엄과 국립 초상화 갤러리의 직원들이 룬더 [61]센터에서 일하고 있습니다.

선택한 전시회

그 박물관은 설립된 이래로 수백 개의 전시회를 열었습니다.많은 전시회들은 획기적이고 미국 미술 분야에서 새로운 학문을 장려합니다.

다음은 선택한 [64]예와 최근 예의 간략한 목록입니다.

아웃리치

그 박물관은 1951년부터 여행 전시 프로그램을 유지하고 있습니다.2000년대의 리노베이션 동안, "American Art의 영구적인 컬렉션에서 나온 1,000개 이상의 주요 예술 작품들의 연속적인 전시들이 미국 전역의 105개의 장소들을 여행했고, 그것은 "250만 명 이상의 방문객들에 의해 목격되었다".2006년 이후, 13개의 전시회가 30개 이상의 [80]도시를 순회했습니다.

SAAM은 교육 프로그램의 일환으로 학교와 대중에게 전자 자원을 제공합니다.아메리칸 아트의 실시간 화상회의 투어를 제공하는 Artful Connections가 그 예입니다.게다가 박물관은 서머 인스티튜트(Summer Institute:교육자들에게 미국의 예술과 기술을 인문학 [81]교육과정에 접목하기 위한 방법을 소개하는 일주일간의 전문 개발 워크숍인 '예술을 통한 인문학 교육'입니다.

American Art는 7개의 온라인 조사 데이터베이스를 가지고 있으며, American Painting and Sculpture의 인벤토리를 포함하여 전세계적으로 공공 및 개인 소장품에 대한 50만개 이상의 예술품 기록을 가지고 있습니다.매년 수많은 연구원들과 수백만 명의 가상 방문객들이 이러한 데이터베이스를 사용합니다.또한, 아메리칸 아트와 헤리티지 보존은 "야외 조각의 기록과 보존에 전념하는" 공동 프로젝트인 Save Outdoor Sculpture에서 함께 일하고 있습니다.박물관은 새로운 장학금을 위해 동료들이 평가하는 정기 간행물인 아메리칸 아트(1987년 시작)를 제작합니다.1993년부터 아메리칸 아트는 온라인을 통해 존재해왔습니다.1995년 자체 웹사이트를 개설했을 때 가장 초기의 박물관 웹사이트 중 하나를 가지고 있습니다.스미스소니언 협회의 첫 블로그인 눈높이는 2005년에 시작되었으며, 2013년 현재 블로그는 "매달 [82]약 12,000명의 독자를 보유하고 있습니다.

대중문화에서

2006년, 패션 디자이너 아이작 미즈라히(Isaac Mizrahi)는 컨서포터즈의 데님 작업 [63][83][84]앞치마를 디자인했습니다.

2008년, American Art Museum은 City Mystery에 의해 만들어진 Ghosts of a Chance라는 대체 리얼리티 게임을 개최했습니다.이 게임은 루체 파운데이션 센터에서 고객들이 "컬렉션에 참여하는 새로운 방법"을 사용할 수 있게 해주었습니다.이 게임은 6주 동안 진행되었고 6,000명 이상의 [58]참가자들을 끌어 모았습니다.

참고 항목

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