사회실천(예술)

Social practice (art)
지역 봉사활동은 사회 예술성을 보라.

사회적 실천은 인간의 상호작용과 사회적 담론을 통한 참여에 초점을 맞춘 예술 매체다.[1] 사회적 관습은 관계 미학,[2][3] 새로운 장르 공공 예술,[4] 사회 참여 예술[5] 대화 예술,[5] 참여 예술 등 많은 이름으로 이루어진다.[6] 사회적 실천 작업은 미학, 윤리, 협업, 방법론, 대립, 미디어 전략 및/또는 사회적 활동주의를 통해 관객, 사회 시스템 및 예술가나 예술작품의 상호작용을 중점적으로 다룬다.[7]

사람과 그들의 관계는 특정한 생산 과정이 아닌 사회적 실천 활동의 매개체를 형성하기 때문에 사회적 참여는 작품의 조직, 실행 또는 지속의 일부일 뿐만 아니라 그 자체로 미적 요소인 상호작용과 발전이다.[8] 사회 실천은 참여 예술 창조에 있어 개인, 공동체, 기관과의 협업을 통해 사회 및/또는 정치적 변화를 창출하는 것을 목표로 한다.[9]

사회실천에 종사하는 예술가들은 특정 청중과 그들의 작품을 공동 창작하거나 기존의 사회시스템 내에서 비판적 개입을 제안하여 계층구조나 교류를 폭로하고, 논쟁을 불러일으키거나 사회교류를 촉진한다.[10] 사회 관습과 교육학 사이에는 큰 중복이 있다.[11] 사회적 상호작용이 영감을 주거나, 추진하거나, 어떤 경우에는 프로젝트를 완성한다.[12] 이 규율은 완성된 제품이나 물건에 대해 작품의 과정을 중시한다.[1]

프로젝트는 전통적인 스튜디오 미디어를 통합할 수 있지만, 그것들은 성과, 사회 활동주의 또는 공동의 목표를 향해 지역사회를 동원하는 것과 같은 다양한 시각적 또는 사회적 형태(변수적 맥락과 참여자 인구 통계에 따라 다름)로 실현된다.[13] 인간 상호작용의 미학이 빠르게 변화하고 동시에 많은 사람들이 참여하기 때문에 접근방식의 다양성은 사회적 실천 작업을 문서화하기 위한 특정한 도전을 제기한다. 결과적으로, 이미지나 비디오는 프로젝트 동안 일어나는 관여와 상호작용을 포착하지 못할 수 있다.[6]

용어의 역사

2005년까지만 해도 사회적 실천이라는 용어는 인간관계를 서로, 더 큰 사회에 대해 '실무'로 간주하는 사회이론의 한 갈래에서 사용되었다. "예술과 사회적 실천"이라는 용어는 2005년 캘리포니아 예술대학에 사회실천 MFA 집중이 생기면서 제도화되었고,[14] 그 뒤를 이어 다른 고등교육 기관들도 비슷한 학위를 수여했다. 매체로서의 사회실천예술은 뉴욕타임스,[15][16] 아트포럼,[17] 아트뉴스,[14] 아트실용 등에 언급되어 왔다.[18] 신흥 분야로서 사회실습은 공공실습, [19]사회참여 예술,[20] 공동체 예술, 신세대 공공미술,[21] 참여 예술, 개입 예술, 협업 예술,[22] 관계 예술, 대화 미학 등 다양한 용어를 포괄할 수 있다.[14]

사회실천의 특성

사회적으로 종사하는 예술은 특정한 운동이나 스타일이 아니라 새로운 사회질서를 정의하는 방법이라는 점에서 예술사적 조상들과 다르다.[23] 전 세계의 수천 개의 기존 사회 실천 프로젝트들은 공공, 방법론, 미학, 환경의 조합에 대해 매우 다른 접근방식을 취했지만, 이 프로젝트들은 모두 인간의 상호작용과 발전의 미학을 공유한다. 그러한 작품들의 최종 산물은 상품이 아니라 건설적인 사회 변화를 위한 과정이다.[6] 사회 참여 예술의 어떤 근본적 특성은 다양한 범위의 작품과 일관적으로 관련이 있다. 예술가나 제작자가 성공적인 사회 실천 작품을 만들기 위해서는 자신이 일하고 있는 독특한 맥락을 고려해야 하며, 커뮤니티와 환경의 구체적인 특징을 파악해야 한다. 그들은 또한 그들의 작업에서 미학과 방법론의 균형을 맞춰야 하고, 프로젝트의 연대표를 그것의 목적과 맞춰야 한다: 빠른 영향을 미치는 순간적인 작업 또는 종적인 작업의 규칙성.

커뮤니티 및 환경

사회 실천 예술가와 제작자들은 ( 상징적인 것이 아니라) 실제적인 방식으로 그들의 지역사회와 환경에 영향을 미치는 것을 목표로 한다; 어떤 사람들은 특히 사회적, 정치적 변화를 가능하게 하기 위해 그렇게 한다.[1][24] 각각의 프로젝트는 그것이 일어날 지역사회와 환경에 맞춰져 있다. 사회실무에서는 공공, 즉 청중의 식별이 프로젝트의 개발보다 선행한다.[1] 누가 관여할 것인지에 대한 가정을 먼저 하지 않고 참여와 협업을 바탕으로 한 프로젝트를 만드는 것은 불가능하다. 그러므로 예술가나 제작자가 누구를 참여시키고 싶은지 그리고 그들이 참여하기를 원하는 장소는 사회 참여 예술의 핵심 특성이다.[1]

환경은 두 가지 주요 단계로 설명될 수 있다: 더 넓은 공동체, 도시 또는 지역; 그리고 즉시 점유되는 공간 – 거리, 박물관, 스튜디오 또는 다른 지역. 그들이 일하고 있는 맥락을 이해하기 위해서, 예술가들과 프로듀서는 그들의 커뮤니티와 환경의 많은 다른 부분들과 교차하는 개인, 조직, 기관들과 관계를 발전시켜야 한다. 한 이론가는 사회적으로 관여하는 예술 프로젝트와 이국적인 과일의 비교를 하면서, "보통 다른 곳으로 수출할 때" 여행이 잘 안 된다고 말한다.[1] 따라서 커뮤니티와 환경은 특정 프로젝트에 대한 외부 영향력 행사자일 뿐만 아니라 본질적인 특성이다.

미학 및 방법론

미술사의 많은 부분에서, 작품의 미학이 작품의 품질의 주요한 척도로 유지되어 왔다. 20세기는 예술에 대한 대중의 이해를 넓혀 개념과 과정을 미학과 함께 고려하게 되었고, 새로운 천년이 되자 사회적 참여 예술의 정의적 특징 중 하나인 제품보다 과정을 강조하기 위해 표들이 바뀌었다. 과정은 방법에 의해 결정된다. 따라서 사회 실천 생산자와 예술가는 종종 그들의 작품의 미학보다는 방법론에 더 관심을 갖는다. 많은 사람들은 사회적 관습이 그 자체의 새로운 미적 요소, 즉 관객이 아닌 참여에 바탕을 둔 인간의 상호작용과 발전의 미적 요소를 만들어냈다고 주장한다.[8] 이 미학은 사회적으로 관여된 예술이 채택한 다양한 방법을 포착하고 전통적인 회화, 사진, 건축, 공연 방식뿐만 아니라 축제, 회의, 학교, 시위 등 다른 학문으로부터 빌린 비전통적 형식도 포괄한다.

미학은 전형적으로 계층적이고, 매우 주관적이며, 주어진 문화의 이미지나 외모와 시장 가치의 관계와 같은 외부의 영향력 행사자들에 의해 크게 결정된다.[6] 이러한 외부의 영향력 행사자들을 벗어나기 위해 미학도 논리, 이성 또는 도덕으로 축소될 수는 없지만 인류에게 매우 중요한 경험과 판단의 자율적 영역인 '에스트릭처스'의 관점에서 정의할 수 있다.[6] 미학은 세계에 대한 우리의 인식을 재구성함으로써 우리의 신념과 가치를 비판할 수 있는 능력을 가지고 있다. 이들의 적용은 사회참여 예술의 핵심 목표 중 하나인 참여와 참여로 특징지어지는 새로운 사회질서의 정의에 도달할 수 있다.

사회 참여 예술에서의 방법론은 프로젝트의 과정과 생산에 걸쳐 사용되는 일련의 관행을 말한다. 그 방법은 더 이상 목적을 위한 수단이 아니라 그 안에 있는 목적이다: 창조와 실험의 경험은 사회 실천의 중심 요소다.[25] 미학이 사상과 신념을 우리가 수용한 학문 외의 것으로 재구성하는 반면, 방법론은 새로운 미학을 생산하기 위해 그 학문들의 틀을 취한다. 사회 참여 예술은 컨퍼런스, 도시 재생 프로젝트, 교육학 프로젝트, 시위 등을 수용해 왔으며, 이는 모두 다른 학문으로부터 빌려온 틀이다.

미학과 방법론은 이해관계가 상충할 수 있지만, 예술가와 제작자가 이 둘을 통합하려는 중요한 이유가 있다. 방법론은 대중을 참여시키겠지만, 미학은 프로젝트가 어떻게 해석되는지를 결정하는 데 큰 역할을 할 것이다. 궁극적으로, 두 사람은 서로 협력할 수 있다: 프로젝트의 미적 가치는 사회적 기능을 증가시킬 수 있는 반면, 그 방법은 공공의 참여를 통해 미적 경험을 증진시킬 수 있다.[26]

장수 vs. 트랜시언스

사회실천 업무에 채택된 방법과 미적 감각은 의도된 연대표에 의해 크게 영향을 받는다. 길이는 예술가가 성취하고자 하는 사회적 및/또는 정치적 변화의 유형, 창조된 대화의 유형, 그리고 개인이 작품에 참여할 수 있는 방법을 결정한다. 프로젝트의 길이 또한 극도로 상황적이다. 어떤 프로젝트는 즉각적인 영향을 미치는 것을 목표로 하는 반면, 다른 프로젝트들은 장기간의 변화를 촉진하는 관계를 구축하는 것을 선호한다.

순간적인 프로젝트는 전형적으로 일시적인 모임과 공간의 점령이 특징이다. 그들은 사회적 상호작용이 순간적이고 오래 지속될 것으로 기대되지 않는 상황을 만들어낸다. 순간적인 작업의 즉각적인 영향은 종종 그것들이 특정한 이슈나 개념을 중심으로 일어난다는 것을 의미한다. 시위, 축제, 컨퍼런스, 팝업 공연 등은 모두 덧없는 사회 실천 작업의 매개체로 활용되었다.

종적 프로젝트는 정기적이고 반복되는 사회적 상호작용과 대화를 기반으로 구축되며, 보다 긴 기간 동안 지속할 목적으로 조직된다. 이들은 전형적으로 같은 공간을 차지하고 있으며, 작품의 존재 과정을 거치면서 점차적으로 구축되는 더 깊은 파트너십과 관계로 특징지어진다. 결과적으로, 많은 장기 사회 실천 사업들은 그들의 일에 교육학적 요소를 포함한다. 수업, 도시재생사업, 학교, 제도적 파트너십은 모두 종적 사업의 예다.

사회실천 및 제도

공공 기관과 문화 기관 사이의 틈새에서 많은 사회적 관습이 이루어졌는데, 이 기관들은 예술적 개입의 새로운 현장으로 확인되고 작용하고 있다.[27] 그러나 박물관, 재단, 비영리 단체, 대학과 같은 기관들은 모두 사회 실천 업무를 지원하고 확대하는데 중요한 역할을 한다. 많은 기관이 소유와 운영에 있어서 공공이든 민간이든 관계없이 공공 영역의 연장에 해당한다.[28] 따라서 사회적으로 관여하는 예술과 현대적 기관의 파트너십은 공공의 영역을 넓혔고, 기관, 지역사회, 프로젝트에 참여하는 사람들, 제작자들에게 상호 이익을 제공했다.

사회실천과 예술시장

전통예술계에서는 시장가치와 작품의 수집성이 깊게 얽혀 있다. 많은 작품들이 전통적인 수집 관행에 도전하기 위해 자본주의 시장을 거스르기 때문에, 이것은 박물관과 미술관의 지원을 원하는 사회 참여 예술가들에게 도전장을 던졌다.[29] 그 결과 사회적으로 활동한 많은 예술가들과 프로듀서들은 다른 곳에서 지원을 받아야 한다. 21세기 미술계의 확장은 비영리단체, 비엔날레 네트워크 등 대체지원이 등장하고 있다.[30] 그 외 파트너로는 아트페어, 또는 대학, 재단, 도시재생과 관련된 수수료와 잔재가 있다.[31] 예술가가 운영하는 전시공간과 저널, 블로그가 보여주는 것처럼 예술가와 제작자들도 자신만의 지원수단을 구성했다. 예술혁신연구소는 2년마다 사회미술상을 바탕으로 책을 출간한다.[32]

대학의 사회실천

대학들은 종종 사회적으로 관여하는 예술의 생산자, 예술가, 이론가들과 협력한다. 이러한 관계들은 학회와 예술가 모두에게 상호 이익을 제공한다. 대학은 예술가의 고용 안정, 보조금 기반 및 기업 파트너십 구축에 종종 필요한 지원 및 검증, 실험을 받아들일 뿐만 아니라 장려하는 높은 학제간 환경에 대한 접근성을 제공한다. 예술가들은 차례로 대학 내의 개인과 더 넓은 프로그램을 지원하기 위한 지식, 기술, 연구를 제공한다. 제작자와 학자로서 그들은 사회적으로 관여하는 예술 분야에 대한 새로운 이론과 새로운 실천을 모두 만들어 낸다.

전시회 및 회의

사회실천예술 전시에는 다수의 작가나 미술품 수집품 등이 종종 포함되며, 미술품 전시보다는 대중과의 협업뿐만 아니라 예술가의 작품 참여적 역할이 전시가 된다.[15] 그 분야에 관여하는 예술가들과 학자들이 함께 모이기 위해 여러 회의들이 국내와 국제적으로 열리고 있다. 그들은 설치, 공연 예술, 영화, 무용, 미술 토크, 포럼, 갤러리 전시회를 특집으로 다루었다.

비판

사회적 관행은 "그처럼 자주 끌어들이는 소외된 공동체를 설명"한다는 비판을 받아왔다.."[4]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f Helguera, Pablo (2012). Education for Socially Engaged Art. New York: Jorge Pinto Books. p. 22.
  2. ^ 부르리아드, 니콜라스, 관계 미학, 1998
  3. ^ 비숍, 클레어, "안타곤주의와 관계 미학", 2004년 10월 잡지 제110호, 제110호
  4. ^ a b Abreu, Manuel arturo, We need to talk About Social Practice, artpractical.com, 2019년 3월 6일
  5. ^ a b 케스터, 그랜트 "토론 작품: 사회참여 예술에서의 대화의 역할," 1985년 이후 2005년 현대미술의 이론
  6. ^ a b c d e Bishop, Claire (2012). Artificial Hells: Participatory Art and the politics of Spectatorship. New York: Verso Books.
  7. ^ "Reviews In Cultural Theory". Reviewsinculture.com.
  8. ^ a b Finkelpearl, Tom (2012). What we Made: conversations on art and social cooperation. Durham: Duke University Press. p. 132.
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2014-10-06. Retrieved 2014-09-19.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
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  12. ^ "Social Practice Art's identity crisis". Badatsports.com.
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  20. ^ "Pablo Helguera » Blog Archive » Education for Socially Engaged Art (2011)". Pablohelguera.net.
  21. ^ "Mapping the Terrain: New Genre Public Art: Suzanne Lacy: 9780941920308: Amazon.com: Books". Amazon.com. Retrieved 2019-02-15.
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  30. ^ Kester, Grant (2011). The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context. Durham: Duke University Press. p. 126.
  31. ^ Finkelpearl, Tom (2012). What we Made: Conversations on art and social cooperation. Durham: Duke University Press. p. 128.
  32. ^ Loeser, Nicole (2021). The Social Art Award 2021: New Greening (PDF). Berlin: Institute for Art and Innovation. ISBN 978-3-9819114-3-5.

추가 읽기

  • 비숍, 클레어 인공지옥: 참여 예술과 관중의 정치. 런던: 2012년 Verso.
  • 헬기에라, 파블로 사회 참여 예술 교육: 자료 및 기술 핸드북 뉴욕: 호르헤 핀토, 2011년
  • 히키, 앰버, 에드 대체 나우 안내서. 로스엔젤레스: 미학과 항의 저널, 2012.
  • 홈즈, 브라이언 오버코드 탈출: 통제 협회의 활동가 예술. 아인트호벤: 반 압베무섬, 2009년.
  • 잭슨, 섀넌 사회 작품: 예술 공연, 대중 지원. 뉴욕: Routrege, 2011.
  • 케스터, 그랜트. 대화 내용: 현대미술의 커뮤니티와 커뮤니케이션. 로스앤젤레스: 캘리포니아 대학교 출판부, 2004.
  • 케스터, 그랜트. The One and the Multi: Continuous Collaborative Art in a Global Context. 더럼: 듀크 대학 출판부, 2011년
  • 케스터, 그랜트 외, 에드스 참여 파티: MOCA의 사회 관행, 2008-2012. 로스앤젤레스: 현대 미술관, 2013.
  • 레이시, 수잔 지형 매핑: 새로운 장르 공공 예술. 시애틀: 베이 프레스, 1995.
  • 레거, 마크 제임스 용감한 뉴 아반트 가르드: 현대 예술과 정치에 관한 에세이. 영국 윈체스터: Zero Books, 2012.
  • 레거, 마크 제임스 네올리베랄 언데드: 현대 예술과 정치에 관한 에세이. 영국 윈체스터: 제로 북스, 2013.
  • 슐레트, 그레고리 정신 착란 및 저항: 행동주의 예술과 자본주의의 위기 런던: 명왕성 출판사, 2017년.
  • 슐레트, 그레고리 암흑 물질: 기업 문화 시대의 예술과 정치. 런던: 명왕성 출판사, 2011년.
  • 슐레트, 그레고리, 올리버 레슬러, 에드스 정치 경제야, 바보야 예술과 이론의 세계 금융 위기. 런던: 플루토 북스, 2013.
  • 스팀슨, 블레이크, 그레고리 슐렛, 에드스 모더니즘 이후의 집단주의: 1945년 이후의 사회적 상상력의 예술. 미니애폴리스: 미네소타 대학교 출판부, 2007.
  • 톰슨, 나토, 그레고리 슐렛, 에드스 인터벤션리스트: 일상생활의 창조적 혼란을 위한 사용자 매뉴얼. 케임브리지: MIT 프레스, 2004.
  • 톰슨, 나토, 에드 Living As Form: 1991년부터 2011년까지 사회 참여 예술. 뉴욕: 크리에이티브 타임, 2012.