소울 푸드 타케리아

소울 푸드 타케리아는 미국의 멀티 악기 연주자 겸 작곡가 토미 게레로의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 2003년 4월 8일 모 왁스 레코드에 의해 발매되었다.

이 앨범은 2002년과 2003년 동안 캘리포니아주 샌프란시스코에 있는 Function 8 레코드 레이블의 스튜디오에서 녹음되었다. 제작, 악기 제작, 작사는 주로 게레로가 담당했으며, 프로듀서 가젯과 몬테 발리에의 기여가 있었다. 래퍼 가사 본과 가수 그레샴 테일러가 앨범에 수록된 몇 개의 보컬 트랙을 선보였다.

소울푸드 타케리아는 주로 다운템포, 악기 및 샘플 기반의 콜드아웃 음악으로 구성되어 있다. 그것은 또한 라틴의 영혼, R&B, 트립 홉, 그리고 로파이 음악의 영향을 통합한다. 소울 푸드를 대접하는 타케리아를 묘사한 표지 예술작품은 화가 스티븐 파워스에 의해 디자인되었다.

이 앨범은 이렇다 할 프로모션을 받지 못했고, 라디오 싱글도 발매되지 않았다. 소울푸드 타케리아는 어떤 음반 차트에도 등장하지 않았지만, 대부분의 비평가들로부터 호평을 받았으며, 이들은 구레로의 이전 음반인 '조금씩의 물건'(2000년)보다 더 나아졌다고 평가하면서 다양한 스타일과 제작 품질에 박수를 보냈다.

녹음 및 제작

Soul Food Taqueria 녹화는 2002년부터 2003년까지 샌프란시스코에 본사를 둔 독립 레이블 Function 8의 녹음실에서 이루어졌다.^[1] 주로 토미 게레로가 담당한 이 앨범의 프로듀서/엔지니어 가젯과 몬테 발리에의 오디오 믹싱 기고문도 수록되었다.^[1] 이러한 세션에 앞서 가젯과 게레로는 이전에 그들의 공동 스튜디오 노력인 Function 8의 Hoy Yen Ass'n(2000)을 포함한 독립 레이블 프로젝트와 협력에 함께 작업한 바 있다.^[2] 앨범의 악기 대부분은 게레로가 고용했으며 세션 드러머 척 트리스와 키보드 연주자 그레그 갈브레도 소울 푸드 타케리아에 기여했다.^[1] 앨범의 모든 자료는 토미 게레로가 쓰고 편곡한 것이다.^[3]

이 앨범은 주로 샘플 기반이며, 녹음과 제작이 로피와 다운템포 미학을 따랐기 때문에 중요한 역할을 한다.^[3][4][5] 가젯은 또한 앨범의 세 가지 보컬 트랙인 "Organism", "It Get Havy", "Get It Together"^[1]의 보컬 제작을 도왔다. 게레로의 이전 스튜디오 앨범 A Little Bit of Thomasin'(2000년)과 대조적으로, 게레로는 앨범 발매와 동시에 "Soul Food Taqueria"의 프로듀싱은 더 세련되었다.^[6] 녹음하는 동안, "모든 것이 훨씬 더 세련되고 그들의 주변 환경에 맞춰 들리는 것 같다"^[7]고 쓴 한 비평가가 지적했듯이, 계측, 순서, 혼합은 전임자의 것보다 더 상세했다.

음악 스타일

음악 작가들은 올뮤직의 브라이언 캐럴이 '샌프란시스코 미션지구의 일반 거리 분위기'^[3]를 인용하며 ^[6][8]이 앨범이 샌프란시스코 음악계에서 영감을 받은 것이라고 지적한다. BBC 콜렉티브 편집자 매트 월튼은 그 음악을 "chillout music"^[9]이라고 묘사했다. 한 음악 작가에 따르면, 이 앨범의 제목은 "거역하기 어려운 취기가 넘치는 다운템포 검보에서 선동된 영혼, 펑크, 힙합, 라틴 맛의 매운 퓨전"을 반영한다고 한다.^[5] 프리픽스 매거진의 카르멘 존슨에 따르면, 이 앨범에는 샌프란시스코 토미 게레로가 "모든 트랙에서 영혼이 빛나는 것"을 가지고 있다고 한다. 그녀는 또한 소울푸드 타케리아의 음악을 "많은 장르와 스타일을 통해 많은 우여곡절과 스윕을 결합한 소울풀, 베이스 헤비 트립 홉으로의 탐험"^[4]이라고 묘사했다.

이 앨범의 음악은 1970년대의 소울 음악 요소들과 라틴풍의 그루브, 그리고 R&B, 삼바, 드럼과 베이스, 트립 홉을 섞었다.^[4] 이 노래들은 복고적인 분위기도 가지고 있다.^[4] 한 작가는 앨범의 다양한 음악적 요소들에 주목하면서 "분류하기 어렵고 즐기기 쉬운 하이브리드 사운드"^[6]를 포함하고 있다고 썼다. 앨범에 수록된 곡들 중 몇 곡은 느긋한 브레이크비트 샘플로 제작되었다.^[10] 음악에 대한 눈에 띄는 영향은 쳇 베이커의 웨스트 코스트 재즈다.^[11] '계발적인 네오펑크'로 묘사되어 온 게레로의 전작과 유사하게, 소울푸드 타케리아는 인디 록뿐만 아니라,^[6][8] 민요, 재즈, 라운지, 기타블루, 락, 미니멀 펑크의 영향을 포괄하고 있다.^[12] 게레로의 음악적 배경에도 불구하고 CMJ 칼럼니스트는 비스티 보이즈, 시보 마토, JSBX, 러블리시어스 잭슨 등의 아티스트를 인용해 이 앨범이 뉴욕시의 실험적인 음악 장면과 유사하다고 지적했다.^[13] 리믹스 매거진의 릴리 모예리는 이 앨범이 언더그라운드 아티스트 머니 마크의 작품과 유사하다고 지적했다.^[14]

게레로의 앨범 기타 작품은 블루스, 플라멩코 음악 등 스타일을 아우르며 화음진행과 4노트 멜로디를 사용, 트랙의 나머지 악기와 섞이면 '네블하고 화려한 음악적 질감의 조각'을 만들어낸다.^[7] 그의 기타 연주는 드러머 척 트리스의 라이브 타악기, 목성 헤비 베이스 라인, 키보드 연주자 그레그 갈브레쉬의 싱크로스 등과 어우러진 미니멀하고 어쿠스틱하고 희박한 사운드와 공간을 활용한다.^[5][15] 보컬은 게레로의 이전 음반보다 앨범에서 더 성행하고 있는데, 래퍼인 "가사 본 오브 블랙리셔스"와 "콰넘" 그리고 라티렉스 명성의 보컬과 오랜 친구이자 공동작업자인 로피와 인디 팝 싱어송라이터인 그레샴 테일러는 ^[8][16]앨범의 그레샴으로 인정받았다.^[1]

노래들

1분 길이의 인트로 트랙인 '렉트릭 칠레 염소'는 토미 게레로가 단독으로 연주하는 블루스 기반의 기타 연주곡이다.^[17] 앨범 오프너 'Abierto'(스페인어로 오픈)^[18]는 낮은 베이스 라인으로 구성되어 있어 베이스를 스타일리시하게 대비하는 기타 솔로 인터플레이가 가능하고, 벨은 드럼과 함께 조용히 울린다.^[7] "Organism"은 눈에 띄는 펑크 그루브를 동반하는 우세한 와와 기타 효과를 포함하고 있다.^[17] "Thank You (MK)"는 열대지방에 대한 곡으로 부드럽고 재즈적인 악기들이 특징이다.^[4][17] 게레로의 이 곡에 대한 기타 편곡은 브라질 보사노바 뮤지션 조앙 길베르토와 미국의 재즈 색소폰 연주자 스탠 게츠의 음악을 연상케 하며,^[4] 재즈 기타리스트 웨스 몽고메리의 플레이 스타일과 비슷한 기타 ^[19]릭스를 가지고 있다.

섬세한 하모니가 곁들여진 '타탄카'는 펑크(funk)와 베이스(bass)로 된 곡으로, 복잡한 타악기와 기타 리프는 물론 ^[17]게레로 특유의 애달픈 작업이 특징이다.^[7][19] 이 앨범에는 "Train of Thought," "So Muhy Years About", "And Day Goes By"라는 세 가지 분위기 있는 브레이크 트랙이 수록되어 있다. 한 비평가는 그 사이에 "분위기를 느낄 수 있는 분위기를 렌더링"^[20]하는 것이 포함되어 있다. 격언 '잇겟 헤비'는 싱어송라이터 존 세카다의 노래와 비슷한 그레샴 테일러의 우울한 가사와 포크 보컬이 특징이다.^[7][15][17] '씬 브라운 레이어'는 라틴 리듬과 기타 배열이 눈에 띈다.^[7] 이 노래에는 또한 지배적인 최면 비트가 들어 있는데, 한 음악 평론가에 따르면, "12단계 프로그램을 마친 후에도 돌에 찔린 듯한 기분을 느끼게 한다"^[17]고 한다. '테라 유니피르마', '어느 브라더 고', '블러드 블러드'는 눕혀진 홈과 디테일한 기타 오케스트라를 중심으로 만들어졌다.^[17]

무디한 '잇겟잇 헤비'는 게레로와 그레샴 테일러가 노래하는 것이 특징이며, 트립 홉 아티스트 트릭을 연상케 해 힙합에 감염된 라틴 소울이라는 앨범의 전반적인 사운드에 기여하고 있다.^[21] 그것의 가사는 "사회적으로 의식적이지만 생각나는 것"으로 묘사되어 왔다.^[4] 비평가들에 의해 이 앨범의 두드러진 트랙으로 인용된 브라이언 캐롤은 이 앨범에 대해 "조글조글한 곡들 중 유일한 힙 셰이커"라고 묘사했다.^[4][3] 봉고 주도의 트랙 '로스트 언파운드'는 게레로가 모든 악기를 점유하고 있으며,^[1][19] 앨범의 세 번째 보컬 트랙인 'Gettin' It Together'는 래퍼 가사 본이 전작과는 다른 엠씨잉과 가창의 조화를 전달하는 것이 특징이다.^[7] 한 음악 작가는 이 앨범의 마지막 곡인 "Falling Awake"를 "지금까지 가장 아름다운 게레로가 작곡한 노래"^[15]라고 묘사했다. 그 노래에는 우울한 피아노 편곡이 들어 있다.^[19] 또 다른 평론가는 가벼운 기타 선율이 "사토리 여행에서 서서히 상승하고 있다"^[17]고 쓰면서 "Falling Awake"의 명상적 사운드에 주목했다.

제목 및 포장

소울 푸드를 대접하는 태키아를 그린 이 앨범의 앞뒷면 커버 아트워크는 세계적인 그래피티 아티스트이자 그래픽 디자이너인 스티븐 J. 파워스가 디자인했으며, 그의 모니커 ESPO로도 알려져 있다.^[22] 2007년 9월 29일, 뉴욕 브루클린에 있는 코니 아일랜드의 드림랜드 아티스트 클럽하우스에서 그의 스튜디오 방문 동안, 이 앨범의 작품과 파워스의 다른 유사한 작품들이 전시되었다.^[23]

음악 기자들은 이 앨범의 제목과 예술작품을 이 앨범의 음악적 영향을 반영하는 것으로 주목했다. 산타페 리포터의 칼럼니스트는 나중에 이 예술작품을 "모종의 마이애미 소울 푸드/타코 스탠드를 묘사하는 블록적인 스타일로 완전히 멋있다"고 묘사했다.^[24] 샌프란시스코 베이 가디언의 음악 저널리스트 킴벌리 천은 "그래서 소울 푸드란 무엇인가? 메누도로 콜라드 그린의 한 면을 얻으십니까?"^[25] 게레로는 전씨와의 인터뷰에서 "도시에서 자라면서 가진 이 재미있는 생각일 뿐이지 너무 다양하다"고 말하며 개념과 제목을 논의했다. 도시 자체는 그저 가정적이고, 현실적이고, 육체적이고, 일상적인 사람들로 가득 차 있다. 내 음악은 그저 단순해서 같은 선에 있다. 나는 단지 내가 하는 일에 정직하려고 노력할 뿐이다."^[25]

마케팅 및 판매

이 앨범은 2003년 4월 8일 미국과 같은 해 4월 14일 모 ^[3][26]왁스 레코드에, 2003년 4월 26일 일본 등 3개국에서 일본 음반사 Flavour of Sound Ltd를 통해 발매되었다.^[27][28] 사운드의 향기에 의해 발매된 이 앨범의 일본호는 이전에 게레로의 정크 컬렉터 EP(2001)에 수록된 보너스 자료를 포함하고 있다.^[28] 소울푸드 타케리아는 2003년 4월 28일 디지털 다운로드로 아이튠즈 스토어에 출시되었다.^[29]

올뮤직과 Billboard.com 등 웹사이트 소식통에 따르면 이 앨범은 발매 이후 미국에서 어떤 차트도 선보이지 않고 있다.^[3][30] Soul Food Taqueria는 대학 라디오 방송국인 KALX에서 약간의 방송을 받았다.^[31] 캐나다에서는, CKUA 라디오 네트워크의 2003년 베스트 오브 차트에서 6위로 정점을 찍었다.^[32] 이 앨범에서 어떤 홍보나 라디오 싱글도 발매되지 않았다.^[3] 이후 'Gettin' It Together'는 산타크루즈 소재 레이블 갤럭시아를 통해 2004년 3월 22일 12" 비닐 형식의 한정판 싱글 릴리즈를 선보였다.^[33] 이 싱글의 표지 아트는 이 앨범의 예술작품의 디자이너인 스티븐 파워스에 의해 디자인되었다.^[21]

임계수신호

Soul Food Taqueria는 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 외쳐라! 노엘 딕스 편집장은 게레로의 초기 작품에서 생산의 향상과 계측의 복잡성을 관찰하고 "이 기록은 너무나 많은 심장과 감동을 쏟아 부어서 도시 거리를 걸을 때 보행자에게 부딪치는 동안 그 따뜻함과 화려함을 느낄 수 밖에 없다"^[15]고 말했다. 더스테드의 브라이언 호는 'Little Bit of Somethin'이 '인생 없는 팝 트립 홉의 작품'이라는 비판을 받은 것을 언급하며, 게레로의 예술적 성장을 높이 평가했고, '모든 것'이 '전편보다 더 나은 것'이라는 것을 발견하면서, 앨범이 "몇 장의 앨범이 주장할 수 있는 몸과 삶으로 가득 차 있다"^[7]고 썼다. XLR8R의 평론가 리즈 코딩글리는 이 앨범을 "더비, 일렉트릭 기타가 주도하는 다운템포의 좋은 케이스"라고 부르며, 이 앨범을 "고혹스러울 정도로 나른한 더부룩한 로파이 영혼"^[20]이라고 불렀다. 워싱톤 시티 페이퍼의 조 워민스키는 게레로의 차가운 음색에 대한 미니멀리스트적 접근법을 높이 평가했는데, 그 이유는 차가운 음색의 음악 장르가 대부분 슬라이서 제작의 구현을 특징으로 하기 때문이다. 그는 또 소울푸드 타케리아의 로파이 그루브를 '바자뿌리가 있는 슈기 오티스'^[34]에 비유했다. 접두사 매그의 카르멘 존슨은 이를 "2000년작의 작은 것들의 별의 후속작"이라고 칭하며 게레로가 "창의적이고 모험적인 보헤미안 블루스, 힙합, 살사의 유기적이고 지하적인 혼합물을 제작했다"고 칭찬했다. 존슨은 그것을 "여름의 끝 무렵으로 거슬러 올라가는 게으른 날들을 위한 완벽한 사운드트랙"^[4]이라고 불렀다.

일부 평론가들은 열의가 덜했다. RTE의 루크 맥마누스는 자신의 노래를 "저 재치있는 비스티 보이즈 트랙"에 비유하고, 그 소리를 "무조건 부드럽고"라고 표현했다.^[19] 하지만, 맥매너스는 앨범의 분위기를 비판하며 "소울적이고, 지나치게 정중하고, 너무 조용하며, 소울 푸드 타케이라가 위험할 정도로 구역에 근접해 있다"^[19]고 썼다. 올뮤직의 브라이언 캐럴은 '무드피스'의 우세를 비판하며 "전체 소울푸드 타케리아는 단순히 적절한 향신료가 부족하기 때문에 갈비뼈에 달라붙지 못한다"고 말했다.^[3] 다른 비평가들은 게레로의 단순하고 창의적인 스타일과 앨범에 대한 소리를 더 좋은 품질 중 하나로 꼽았다.^[4][7][8] 잉크 19의 빌 캠벨은 이 앨범을 "훌륭한 앨범"이라고 불렀다. 100% 영혼"이라고 말했다. 그는 또 캠벨이 "기타 작품은 섬세하고 박자 사이의 공간을 경이롭게 작동한다"고 쓴 것처럼 기타 연주뿐만 아니라 "그는 소수의 사람들이 성공적으로 해낼 수 있는 복잡성을 가진 진심 어린 음악을 작곡한다"고 게레로의 음악성을 칭찬했다.^[5]

캐나다 라디오 방송국 CKUA는 2003년 베스트 오브 차트에서 앨범 번호 93을 선정했다.^[32] 업타운 기부자 앤서니 어거스틴은 2003년 소울 푸드 타케리아를 10대 앨범 중 하나로 선정했다.^[35] 2004년 1월호에 실린 독일 롤링 스톤 출판사의 울리 펄거는 2003년 자신의 "최고의 앨범"에 2위를 차지했다.^[36]

트랙리스트

모든 트랙은 토미 게레로가 썼다.

*공동제작자

인원

앨범 슬리브 라이너 노트에서 각색된 크레딧.^[1]

발매이력

참조

참고 문헌 목록

• Tommy Guerrero (2003). Soul Food Taqueria. CD liner notes. Mo Wax Labels Ltd.

외부 링크

• Soul Food Taqueria at Discogs(출시 목록)
• SF 위클리 "Beyond Board"