사운드 에디터(필름 제작)

Sound editor (filmmaking)

사운드 에디터란, 텔레비전 프로그램, 동영상, 비디오 게임, 또는 녹음음이나 합성음을 포함한 제작의 최종적인 사운드 믹싱이나 마스터에 대비하여, 녹음음을 선택해 조립하는 크리에이티브·프로패셔널입니다.사운드 에디터는 감독하는 사운드 에디터와 함께 작동합니다.감독 사운드 에디터는 편집자의 강점과 [1]전문 분야에 따라 장면을 할당하고 사운드 에디터를 릴링하는 경우가 많습니다.사운드 편집은 초기 토키의 불완전하거나 드라마틱하지 않거나 기술적으로 열악했던 사운드 레코딩을 수정해야 하는 필요성으로부터 발전하여 수십 년 동안 사운드 에디터가 영화 사운드 디자인의 심미적 목표를 구현하면서 존경받는 영화 제작 기술이 되었습니다.

Academy of Movie Arts and Sciences는 아카데미 최우수 사운드 편집상과 함께 탁월한 사운드 편집의 예술적 기여를 인정합니다.

최종 믹스를 만들기 위해 조합되는 소리의 주된 세 가지 구분이 있습니다.대화, 효과, 음악입니다.뉴욕과 LA와 같은 큰 시장에서는 사운드 에디터가 종종 이 영역 중 한 곳만을 전문으로 하기 때문에 쇼는 별도의 대화, 효과 및 음악 에디터를 갖게 됩니다.소규모 시장에서는 사운드 에디터가 이 모든 것을 다루는 방법을 알고 있을 것으로 기대되며, 종종 믹싱 영역도 넘나들기도 합니다.편집 효과는 소닉의 세계를 처음부터 만드는 것과 비슷하며, 대화 편집은 기존의 소닉의 세계를 가져와 수정하는 것과 비슷합니다.다이얼로그 편집은, 「프로덕션 사운드 편집」이라고 하는 보다 정확하게 생각할 수 있습니다.이 편집에서는, 세트에 녹음된 원래의 사운드를 편집해, 다양한 테크닉을 사용해 대화를 이해하기 쉽고 부드럽게 하기 때문에, 듣는 사람은 샷으로부터 샷으로의 이행이 들리지 않게 됩니다(많은 경우, 단어아래의 배경음).테이크에서 테이크로 극적으로 변화합니다).효과 편집자가 직면하는 과제 중 하나는 다양한 요소를 창의적으로 추가하여 화면에 보이는 모든 것에 대해 신뢰할 수 있는 소리를 만들고 효과음 라이브러리를 외우는 것입니다.

장비.

현대 사운드 편집에 사용되는 필수 장비는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)입니다.DAW를 사용하면 호스트 컴퓨터에 컴퓨터 파일로 저장된 소리를 동영상과 시간 동기화하여 혼합, 조작 및 문서화할 수 있습니다.2012년 현재 미국 영화 산업에서 사용되는 표준 DAW 시스템은 Avid's Pro Tools이며, 대부분은 Mac에서 실행됩니다.현재 사용 중인 또 다른 시스템은 운영체제 Mac OS X를 사용하는 Mac에서 실행되는 야마하의 크로스 플랫폼 DAW Nuendo입니다.사운드 편집에 사용된 다른 시스템은 다음과 같습니다.

WaveFrame, Fairlights 및 Audio file은 "통합"된 다양한 DAW로, 값비싼 전용 하드웨어와 특수 컴퓨터(표준 PC나 Mac이 아님)를 구입해야 했습니다.Pro Tools는 아직 독자적인 하드웨어('Mbox' 등의 저비용 휴대용 디바이스 또는 보다 전문적인 하이엔드 애플리케이션용 고가의 멀티채널 A/D, D/A 컨버터)를 필요로 하는 반면 Nuendo(Cubase의 후계 제품)는 호스트 기반의 다양성입니다.

효과음 라이브러리

효과음 편집기는 일반적으로 효과음에 쉽게 접근하여 영화 사운드트랙에서 사용할 수 있는 녹음의 정리된 카탈로그를 사용합니다.상업적으로 배포되는 여러 가지 음향 효과 라이브러리가 있는데, 가장 잘 알려진 두 출판사는 사운드 아이디어와 할리우드 에지입니다.Sounddogs, A Sound Effect, Sonniss와 같은 온라인 검색 엔진은 사용자가 대형 온라인 데이터베이스에서 음향 효과 라이브러리를 구입할 수 있도록 합니다.

많은 음향 효과 편집기가 개인 음향 효과 라이브러리에 축적된 맞춤형 음향 녹음을 만듭니다.종종 영화에 사용된 음향 효과는 저장되고 후속 영화에서 재사용됩니다.대표적인 예가 "윌헬름 절규"로 알려진 녹음본인데, 이 녹음본은 "페더강의 돌격", "피에르 마레트 이야기", "제국의 역습", "잃어버린 방주의 습격자" 그리고 "저수지 개"와 같은 많은 유명한 영화에서 반복적으로 사용된 것으로 알려져 있다.이 특정 레코딩의 이름을 붙이고 대중화한 것은 사운드 디자이너 Ben Burtt입니다.

역사

초기 토키

영화 관람 시장에서 무성 영화를 실질적으로 대체한 최초의 음향 과정은 비타폰 과정이었다.Vitaphone 프로세스에서는 마이크에 의해 세트로 연주된 사운드가 축음기 마스터에 직접 녹음되어 Vitaphone 레코딩의 절단이나 재동기화가 불가능하게 되었습니다.이로 인해 Vitaphone 프로세스는 보드빌 루틴이나 다른 무대 공연의 재현과 같은 음악 행위나 원테이크 액션 장면을 캡처하는 것으로 제한되었습니다. 기본적으로 편집이 전혀 필요하지 않은 장면입니다.그러나 워너 브라더스는 재즈 싱어만큼이나 일찍부터 여러 축음기 녹음의 혼합과 "마스터" 싱크로테이크와 다른 각도의 커버리지 사이의 상호 절단을 실험하기 시작했다.오리지널 믹싱 콘솔은 The Jazz Singer의 마스터 레코딩을 만들 때 사용되었으며 워너 브라더스에서도 여전히 볼 수 있습니다.스튜디오 박물관에는 네다섯 개 이상의 손잡이가 없지만, 각각의 손잡이에는 현대 사운드 디자이너가 인식할 수 있는 기본적인 "그룹"이 눈에 띄게 붙어 있습니다: "음악", "군중" 등.

Warner Brothers는 Vitaphone 시스템을 사용하여 더 많은 축음기 음향 효과를 사진에 배열하는 점점 더 정교한 기술을 개발했지만, 1930년대 초 사운드 온 필름 프로세스가 널리 채택되면서 이러한 기술은 더 이상 사용되지 않게 되었습니다.

기계적인 편집

사운드온필름 공정에서 마이크는 소리를 포착해 필름으로 촬영할 수 있는 신호로 변환한다.녹음은 매체에 직선적으로 가해져 쉽게 잘라 붙일 수 있기 때문에 녹음된 음성을 쉽게 재시퀀스화 및 분리할 수 있어 믹싱 제어가 용이해진다.1950년대에 광학식 녹음 프로세스가 자기 녹음으로 대체되면서 옵션이 더욱 확장되었습니다.자기 녹음을 통해 신호 대 잡음 비율이 향상되어 전체 믹스에서 노이즈를 증가시키지 않고 더 많은 트랙을 동시에 재생할 수 있게 되었습니다.

편집자가 이용할 수 있는 옵션의 수가 많아짐에 따라 보다 복잡하고 창의적인 사운드 트랙이 탄생했습니다.이 시기에는 디지털 시대까지 계속된 일련의 표준 프랙티스가 확립되었습니다.또한 많은 개념의 개념은 여전히 사운드 디자인의 핵심에 있습니다.컴퓨터화 여부에 관계없이, 다음과 같습니다.

  • 소리가 선로 위에 모여 있다.많은 트랙이 혼합되어(또는 "더빙"되어) 최종 필름을 만듭니다.
  • 트랙은 일반적으로 하나의 "유형" 또는 소리 그룹만 포함합니다.대화를 포함하는 트랙에는 대화만 포함되고 음악을 포함하는 트랙에는 음악만 포함되어야 합니다.많은 트랙들이 한 그룹의 모든 소리를 전달할 수 있다.
  • 트랙은 프리서빙이라고 불리는 프로세스에서 한 번에 그룹을 혼합할 수 있습니다.다이얼로그를 포함한 모든 트랙을 한 번에 혼합할 수 있고, 폴리를 포함한 모든 트랙을 다른 시간에 혼합할 수 있다.프리서빙 과정에서 여러 트랙을 하나로 믹스할 수 있습니다.
  • 프리듀브를 혼합하여 최종 더브를 만듭니다.마지막 더브의 경우, 다른 소리 그룹 간의 균형에 대한 최종 결정이 내려집니다.

역사적으로 더빙 믹서(영국) 또는 재녹음 믹서(미국)는 특수 더빙 스위트에 더빙 편집기에서 제공하는 모든 오디오 트랙을 혼합한 전문가였다(폴리 등의 '라이브 사운드' 추가).믹싱과 함께 대형 콘솔에 앉아 균등화, 압축 및 필터링된 음향 효과 등을 도입했습니다.종종 두세 개의 믹서가 나란히 앉아 대화, 음악, 효과 등 오디오의 각 섹션을 제어합니다.

광학식 사운드 트랙의 시대에는 과도한 노이즈가 누적되지 않고 8개 이상의 트랙을 동시에 믹스하는 것이 어려웠다.자기 녹음의 높이에서는 돌비 노이즈 감소에 의해 200개 이상의 트랙을 함께 혼합할 수 있었습니다.디지털 시대에는 한계가 없다.예를 들어 프리덤 1개가 100트랙을 초과할 수 있으며 마지막 더브는 1000트랙의 합계가 될 수 있습니다.

디지털 사운드

사운드 편집의 기계적 시스템은 디지털 오디오 워크스테이션이 영화 제작에 사용하기에 충분한 기능, 주로 사진과 동기화하는 기능, CD 품질의 충실도로 한 번에 많은 트랙을 재생할 수 있는 기능을 획득한 1990년대 초반까지 변하지 않았다.48kHz 샘플링 레이트로 16비트 오디오의 품질은 수백 개의 트랙과 무시해도 될 정도의 노이즈를 혼합할 수 있었습니다.

작품의 물리적 표현은 전산화되었습니다.음반 녹음과 편집자가 그것을 조립하는 과정에서 내린 결정은 이제 디지털화되었고, 버전화, 완료, 실행 취소, 그리고 즉시 그리고 컴팩트하게 보관될 수 있었습니다.자기 녹음 시대에 사운드 에디터는 트랙을 믹싱 스테이지로 수송하기 위해 트럭을 소유했고, 자기 필름으로의 전송은 수십만 피트 단위로 측정되었습니다.자료가 무대에 도착하자 12명의 레코더와 믹스 기술자가 프리텁에 필요한 3, 4개의 트랙을 로드하는 데 30분이 걸렸습니다.디지털 시대에는 250시간의 스테레오 사운드를 편집하여 믹스 가능한 상태로 160GB 하드 드라이브 하나로 전송할 수 있습니다.또한 250시간 분량의 자료를 4시간 이내에 복사할 수 있습니다.예상대로 250시간이 걸리던 기존 시스템에 비해 말입니다.

이러한 혁신으로 인해 2005년 현재 건전한 편집자들은 다른 컴퓨터화된 "지식 기반" 전문가들과 동일한 문제에 직면해 있습니다. 여기에는 값싼 노동 시장에 대한 아웃소싱으로 인한 작업 손실 및 비효율적인 지적 재산권 집행으로 인한 로열티 손실 등이 포함됩니다.

애니메이션 사운드 편집

애니메이션 분야에서는 전통적으로 사운드 에디터에게 스크린 크레딧에서 더 권위 있는 "영화 에디터"라는 직함이 주어져 왔다.애니메이션 영화는 프레임에 맞춰 계획되지 않은 경우가 많기 때문에, 영화 편집자의 전통적인 기능은 종종 불필요합니다.Treg Brown은 만화 팬들에게 워너 브라더스의 음향 효과 천재로 알려져 있다. 애니메이션.이 분야의 다른 거물들로는 월트 디즈니 스튜디오의 지미 맥도널드, 한나 바베라의 그렉 왓슨과 돈 더글라스, 그리고 UPA와 다양한 TV 만화 스튜디오의 조 시라쿠사가 있다.

기타 필드

라디오 프로그램 및 음악 제작에서, 녹음물을 조작하는 사람을 단순히 "편집자"라고 하는데, 제작자 자신이 그 작업을 수행하지 않는 경우이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Tim Nielsen offers insight into the role of Supervising Sound Editor". Archived from the original on 2 January 2021. Retrieved 6 January 2022.