우주인 3

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우주인 3
1989년 우주인 3호
배경 정보
기원	잉글랜드 워릭셔 주의 럭비
장르	네오사이케델리아
년 활동	1982–1991
레이블	글래스, 파이어, 전용 레코드, 봄프!
관련 행위	영적화 스펙트럼 E.A.R (실험 오디오 연구) 다크사이드
과거 구성원	피터 켐버 제이슨 피어스 팀 모리스 피트 베인 내티 브루커 스털링 '로스코' 로즈웰 윌 캐러더스 조니 매톡 마크 레포이

스페이스맨 3는 1982년 럭비, 워릭셔에서 각각 소닉 붐과 J 스페이스맨이라는 가명으로 알려진 피터 켐버와 제이슨 피어스에 의해 결성된 영국의 신시켈리아 밴드였다. 그들의 음악은 "미니멀리즘 사이키델리아"라는 브랜드로 알려져 있다.^[1]

우주인 3호는 1987년에 첫 번째 독립 차트 히트곡을 냈고, 컬트 추종자를 얻었으며, 10년 말경에는 더 큰 성공을 거두었다.^[1][2] 하지만, 그들은 그 직후 해체되었고, 험난한 이별 끝에 1991년 마지막 스튜디오 앨범을 발매했다.

이들은 멤버들의 마약 투약 습관과 켐버의 솔직한 인터뷰, 레크리에이션 마약 사용에 대한 거침없는 의견 등으로 '마약 밴드'로 명성을 얻었다.^[3] 켐버와 피어스는 밴드의 모든 라인업에 공통적인 멤버였다. 피어스는 그의 후속 프로젝트인 "Spiritized"로 상당한 성공을 거두었다.

역사

형성 및 초기(1982-85년)

스페이스맨 3의 역사를 통틀어 창작과 작곡은 피터 켐버와 제이슨 피어스였다. 이들은 1982년 가을 클리프턴 로드, 럭비, 워릭셔에^[4] 있는 럭비 아트 칼리지(지금은 없어진)에서 16살로 만나 절친한 친구가 됐다. 피어스는 인디안 두피라는 밴드에 속해 있었지만 켐버와 협업을 하기 위해 1982년 말경에 그들을 떠났다. 두 명의 기타리스트는 두 명의 다른 밴드들과 함께 연주하고 그들이 사용했던 그의 부모님 집에서 리허설 공간을 가진 드러머 팀 모리스를 영입했다. 얼마 지나지 않아 그들은 지인인 피트 베인이 베이스로 합류했다. 모리스와 베인은 이전에 인디펜던트 가의 노이즈라는 밴드에서 함께 연주한 적이 있다. 피어스는 리드 보컬 업무를 처리했다. 현재 4인조 악단은 원래 The Spacemen이라는 이름을 채택했다. 그들의 첫 라이브 공연은 1982년/83년 겨울 파티에서 공연한 후 지역 술집에서 몇 개의 긱스 공연에서 열렸으며, 후반부에는 원코드 곡 "O.D"의 20분 버전을 포함했다. 재앙."^[5][6][7][8]

1983년 가을, Pierce는 럭비 아트 칼리지의 과정을 마치고 켄트의 Maidstone에 있는 예술 학교에 다니기 시작했다. 이 때문에 베인과 모리스는 가빈 위센에 의해 결성된 새로운 지역 밴드인 더 푸쉬에 합류하게 되었다. 켐버와 피어스는 대체 드러머인 니콜라스 "나티" 브루커를 영입했다. 그들은 베이시스트 없이 계속되었고 피어스는 리허설을 위해 정기적으로 럭비로 돌아오곤 했다. 1984년 초, 그들은 몇몇 지역의 낮은 키의 공연장에서만 공연을 했다. 여전히 3인조였지만, 그들은 스페이스맨 3으로 이름을 바꾸었다.^[9][5][7][8] 켐버는 이렇게 설명했다.

"3"은 완전히 실수로 생겨났다. 우리는 잠시동안 있었던 우주인을 위한 포스터를 만들었다. 하지만 그것은 "The" Spacemen이었고 나는 그것이 싫었다. 그것은 마치 50년대 록큰롤 그룹처럼 들렸다. 그것은 모두 잘된 일이지만, 우리는 그런 서핑 밴드들 중 하나로 상상하고 싶지는 않았다. 그래서 우리는 그 후에 3개를 붙였는데, 그 포스터는 "밤 3사이즈가 너무 큰가?"라는 포스터에서 나왔고, 그 포스터는 큰 3개가 붙어있고, 로고로 작동했고, 제자리에 딱 들어맞았다. 정말 세 번째 눈을 위한 거야.^[5]

10기가 채 안 되는 경기를 했음에도 불구하고, 스페이스맨 3는 데모 테이프를 제작하기로 결정했다. 1984년에 그들은 럭비의 데이브 보안관의 홈 스튜디오에서 그들의 첫 스튜디오 녹음을 만들었다. "예수님과 함께 걸으라", "Come Down Easy", "Things'll Never be Same" 등의 노래의 초기 반복을 포함한 이 자료는 "For All The Brack Up Children Of The We Give Spacemen 3"이라는 제목의 짧은 데모 테이프에 사용되었다. 그들은 수백 개의 카세트 카세트 카세트 카세트 카세트 카세트 카세트 카세트 카세트 카피와 이에 수반되는 소책자를 제작하여 현지 레코드 가게에서 1파운드에 테이프를 팔았다.^[7] 이 단계에서 우주인 3의 음악은 느슨하고 늪에 빠진 블루스 느낌을 가지고 있었다; 몇몇 노래들은 하모니카와 슬라이드 기타를 포함했고 그들의 스타일은 The Hern과 비슷하게 들렸다.^[10] 켐버가 나중에 "정말 끔찍하다"^[5]고 회상했던 이러한 초기 데모 녹음들은 이후 1995년 음반 산업 동정이라는 레이블에 비공식적으로 공개되어 밴드의 배아 사운드에 대한 통찰력을 제공하게 된다.^[5][8][1]

1984년과 1985년경, 스페이스맨3는 지역 럭비/노샘프턴/코벤트리 서킷에서 두세 달에 한 번씩 긱스를 하고 있었고, 노샘프턴에 있는 블랙라이온 공영 주택에서 정규 자리를 가졌다.^[11] 그들의 공연에는 '안티 퍼포먼스'라는 요소가 있었다: 켐버와 피어스는 앉아서 기타를 치며 관객들을 거의 알아주지 않았다. 그들은 자신들이 구입한 값싸고 오래된 광채광학적 디스코 라이트쇼 장비로 무대를 밝혀 환상의 배경을 제공했다.^{[1][12][5][7][8]} 켐버:

우리는 관중을 통제하기 위해 분발했다. 우리는 고의적으로, 정말로 고의적으로 우리를 우연히 마주쳤을지도 모르는 모든 사람들의 선거권을 박탈하도록 했다. 우리는 확실히, 확실히, 그 자리에 있던 모든 사람들이 실제로 거기에 있는지 확인하고 싶었다. 왜냐하면 그들은 그것을 얻었기 때문이다.^[13]

1985년 여름까지, 스페이스맨 3는 The Black Lion에서 헤드라이닝을 했고 가장 큰 지역 밴드 중 하나가 되었다. 이 무렵 그들은 또 다른 지역 밴드인 가빈 위센의 'Tyme의 톱니바퀴'와 함께 매주 클럽 나이트를 공동 개최하기 시작했다. '반향 클럽'은 이름 그대로 목요일 럭비의 더 블리츠 공공주택에서 열렸다. "50년대, 60년대, 70년대 펑크" 레코드가 연주되었고 그것은 곧 스페이스맨 3와 다양한 다른 지역 밴드들에게 라이브의 장을 제공했다.^{[14][5][7][8][15]} 1985년 The Black Lion에서 공연한 공연 중 하나에서, 그들은 음반 밴드 The Jazz Putche의 리더인 Pat Fish의 주목을 받게 되었다. 그는 우주인 3이 "별난"이고 "다른 것 같지 않다"고 느꼈다.^[16][7][8]

혼돈의 소리 시대 (1986)

'노샘프턴 데모스'

1985년 11월, 스페이스맨3는 코벤트리의 한 레저 센터에서 열 명도 안 되는 관객들에게 공연을 했다.^[17] 그럼에도 불구하고, 팻 피쉬의 지지에 고무되어, 그들은 새로운 데모 테이프를 녹음해야 한다고 결정했다.^[18] 이때쯤 그들은 그들의 음악 스타일을 재구성하고 연마했으며, 그들의 레퍼토리는 더 새로운 노래와 더 오래된 노래들로 이루어져 있었다. "이 밴드의 소리는 그들의 초기 [레코드] 출력을 특징짓고, 그들의 존재 전체에서 그들의 라이브 활동을 위한 템플릿이 될 수 있는 강렬한 최면 상태에 과부하된 사이키델리아로 결정화되었다."(이안 에드먼드, 레코드 수집가)^[7][8]

피어스의 선동에 피트 베인은 그들의 소리를 채우기 위해 베이스로 밴드에 다시 합류했다. 다시 4피스가 되었음에도 불구하고, 그들은 '우주인 3호'라는 이름을 유지했다.^[19] 켐버와 피어스는 새로운 데모 녹음을 앞두고 기타 장비를 업그레이드하기로 결정했다. 켐버는 번즈 재즈 일렉트릭 기타와 1960년대 복스 컨커 앰프를 구입했고 피어스는 펜더 텔레캐스터와 1970년대 HH 앰프를 구입했다. 그들의 새로운 앰프는 둘 다 뒤틀림/퍼즐과 떨림을 포함했다; 이 두 가지 효과는 스페이스맨 3의 시그니처 사운드의 핵심 요소였다.^[20][7][8]

1986년 1월 스페이스맨3는 노섬프턴 외곽 피딩턴의 카를로 마로코 자택에 있는 스튜디오 모로코에 참석해 새로운 데모 테이프를 녹음했다. 그들은 16트랙 스튜디오에서 3일 반을 보냈다. 단체로 라이브로 녹음을 하면서 오버듀를 최소화한 그들은 약 7곡의 데모를 가까스로 얻어냈다. 켐버와 피어스가 제작을 맡았다.^{[21][7][8][22]} 스튜디오 매니저 데이브 하워드와 함께 기술 관련 일을 처리하고 있어 이러한 "좋은 공연 세트"(Ned Raggett, AllMusic)^[1]는 1990년 아버지 요드 레이블에 "마약을 먹기 위한 음악 만들기"라는 비닐 앨범으로 비공식적으로 발매될 것이다(실제로 "럭비에서의 재발견"^[7][8]이라고 잘못 묘사되었다).

우주인 3호는 새로운 데모를 생산한 직후에 기록적인 거래를 성사시키는데 성공했다. 팻 피쉬는 독립 음반사 글라스 레코드의 소유주인 데이브 바커에게 데모 테이프 복사본을 주었는데, 이 주인에게는 피쉬의 밴드 더 재즈 푸처(The Jazz Puther)가 계약되어 있었다. 스페이스맨3는 1986년 초 글래스 레코드와 3년짜리 2집 앨범 녹음 계약을 맺었다.^{[23][5][7][8][24]}

데뷔 앨범

우주인 3은 버밍엄의 킹스 히스 지역에 있는 밥 램의 스튜디오에서 그들의 첫 앨범 "사운드 오브 혼동"을 녹음하기 위해 보내졌다. 이 무렵 그들은 이미 몇몇 '서투른' 곡을 쓰기 시작했지만, 그들은 이 앨범이 전적으로 '더 무겁다', 더 오래된 자료로 구성되어야 한다고 결정했다. 1000파운드가 채 안 되는 녹음 예산으로 그들은 5일 만에 앨범을 완성했고, 마지막 이틀은 믹싱에 전념했다. 타이틀 곡 '예수와 함께 걸으라'(혼란의 소리)를 녹음하려는 시도는 성공하지 못하고 포기됐다.^[25][8][26]

원래는 팻 피쉬가 앨범을 제작할 예정이었지만, 그의 밴드인 'The Jazz Putch'와의 투어 약속 때문에, 이 앨범은 대신 밥 램에 의해 제작되었다.^[27] 그러나 램은 켐버나 피어스를 생산책상 근처에 두는 것을 거부했다. 켐버는 나중에 "그는 우리의 음악 타입과 전혀 친화력이 없었고 꽤 지배적이었다"고 폭로했다. 켐버와 피어스 둘 다 앨범의 제작에 만족하지 못했으며, 램의 공감하지 못하는 프로듀싱으로 고통을 받았다. 그들은 나중에 노샘프턴 데모 테이프에서 자신들의 버전을 훨씬 더 선호한다고 말했다.^[28][8][26]

7트랙의 Sound of Confusion 앨범은 강한 스투지 영향력과 함께 묵직한 사이키델릭 스타일을 가지고 있었다. 그것은 "힘든 차고 에너지"와 "미니멀하고 무뚝뚝한 황홀한 리프"(네드 래겟, 올뮤직)를 가진,^[8] "풀 온, 거침없는 기타 쿵쾅거리는 드론"(이언 에드먼드, 레코드 콜렉터)이었다.^[1] 1990년 재 발매된 앨범에 대한 NME 리뷰 : "로파이로, 대부분 로우키(low-key) 불륜, 밴드가 발을 딛는 소리... 60년대의 가장 초보적인 차고 펑크에서 그 기초를 초월하는 것은 그다지 중요한 덩어리가 되지 못한다... 2번 구역은 스투지 가문에 대한 헌사야 혼란의 소리는 아마 그 당시 그것을 들은 소수에겐 계시처럼 느껴졌을 겁니다."^[29]

Sound of Confusion은 1986년 7월에 발매되었다. 표지 작품에는 그들의 조명 장비에 의해 조명되는 밴드의 사진들이 포함되어 있었다. 1989년 영국 인디펜던트 차트에서 2위에 올랐지만 당시 앨범은 좋은 반응을 얻지 못했다.^[2] 이 앨범에 대한 홍보는 Glass Records의 자금 부족으로 어려움을 겪었다.^[30][8]

1986년 동안, 스페이스맨 3는 몇 주마다 라이브 공연을 했다. 이러한 것들은 계속해서 지역 행사장에서 발생했는데, 체스터필드, 버밍엄, 그리고 8월에 그들의 첫 런던 출전을 제외하고는 말이다. 후자의 긱는 그들이 NME와 사운드에서 그들의 첫 리뷰를 받는 것을 보았다.^[31]

우주인 3호는 반복의 예술에 종사하는 사람들이다; 본능적으로 선조들의 교훈을 끌어내고 그들 자신의 분위기, 분위기, 그리고 음란한 뒷소리를 더한다... 그들은 화음을 잡고 그것의 마지막 순열을 끝까지 침착하게 진행하기 전에 작업한다.

— NME: concert review, The Clarendon, Hammersmith, London, August 1986.^[32]

그들의 앨범을 팔로우하기 위해, 스페이스맨 3는 그들의 첫 번째 싱글 "예수와 함께 걸어"를 만들었다. 이것은 노샘프턴 외곽의 카를로 마로코의 스튜디오에서 녹음되었다. 타이틀 곡의 경우 이전에 데모 테이프용으로 녹음한 버전을 다시 혼합했다. B사이드의 경우 새로운 구성인 'Feel So Good'를 녹음했고, 17분짜리 '롤러코스터'(13층 엘리베이터 커버)를 다시 녹음했다. 이 싱글은 피터 켐버와 제이슨 피어스가 제작한 최초의 스페이스맨 3 음반으로, 이 듀오는 향후의 모든 제작을 담당했다. '예수와 함께 걸어간다' 싱글은 1986년 11월에 발매되었다. NME와 Sounds로부터 괜찮은 평가를 받았고, 영국 인디펜던트 차트 29위, Sounds가 발표한 인디 차트 46위로 정점을 찍었다.^[33][2][8]

기타리스트 피터 켐버가 장기 가명 '소닉 붐'을 쓰기 시작한 것은 1986년이다. 그는 일찍이 '메인라이너'와 '피터 건'이라는 가명을 사용했었다. 베이시스트 피트 베인도 자신의 가명인 '바스만' 또는 '페트 바스만'^[34]을 채택했다.

1986년 말에 스페이스맨 3의 드러머인 내티 브루커의 행동은 점점 이상해지고 기괴해졌다. 베이스 드럼을 연주할 때도 신발을 신는 것을 거부하는 바람에 말다툼이 벌어졌고 브루커는 밴드를 떠났다. 피어스와 브루커의 동거인 스튜어트 '로스코' 로즈웰이 후자의 후임으로 영입됐다. 비록 로스웰은 원래 임시직이었고 애초에 인정받는 드러머가 아니었지만, 그는 1년 넘게 밴드에 남아 있었다.^[35][8]

완벽한 처방전 시대 (1987–88)

1987

1987년 1월, 스페이스맨 3는 그들의 두 번째 앨범 "The Perfect Cursulation"에 대한 작업을 시작했다. 이것은 럭비 근처의 Paul Atkins's VHF Studio에서 녹음되었다. VHF는 이전에 함께 일했던 사내 음향 엔지니어 그레이엄 워커에 의해 첫 데모 테이프를 녹음할 때 밴드에 추천되었다. 그들이 VHF 스튜디오에서 새 앨범과 관련하여 만든 첫 번째 데모 녹음 세트는 'Out of It Sessions'로 불렸다. 이 작품은 1986년/87년 겨울에 일어났던 스페이스맨 3의 음악적 양식의 변화를 보여준다.^[36][8]

하지만 VHF 스튜디오의 8트랙 시설은 업데이트가 필요했고, 스페이스맨3는 약 3,000파운드의 비용으로 VHF에서 16트랙 녹음 및 혼합 장비를 새로 구입하는 대가로 많은 스튜디오 시간을 제공하기로 합의했다. 우주인 3호는 VHF 스튜디오에서 8개월 이상을 보낼 것이다. 중요한 것은, 이것은 그레이엄 워커의 도움을 받아 스튜디오 환경에서 그들의 소리와 재료를 실험하고 발전시키고 다듬을 수 있는 넉넉한 시간을 주었다.^[37][8] 켐버는 <완벽한 처방전>의 재발매 앨범 라이너 노트에서 다음과 같이 회상했다.

이것은 씨앗이 흩어지기 한여름 전, 우리가 함께 잘 일했던 바로 그 지점에서 서로 칭찬하며 꽃피운 우주인 3호다. 난 아직도 우리가 한 곡만 계속 들으면서 기절할 날들에 대한 강한 기억들을 가지고 있다... 매트리스를 스튜디오의 후미진 공간에 설치했고 우리의 만화경 쇼는 세션 내내 계속되었다. 우리는 이 작품들이 준비되었다고 느낄 때까지 녹음하고 다시 작업하면서 스튜디오와 스튜디오의 기술에 대해 천천히 더 많이 알게 되었다.^[38]

앨범 작업을 하는 동안, 레드 크레욜라의 노래 커버인 "투명 방사선"이 녹음되어 1987년 7월에 싱글로 발매되었다. '투명 방사선'은 사운드로부터 '주일의 싱글'을 수상했으며, 독립 차트에서 29위에 오르는 등 이전 싱글과 어깨를 나란히 했다.^[2][39] B측에는 오르간 드론을 멀티 트랙하여 다양한 효과를 통해 공급(이것은 피터 켐버의 후기 작품 중 일부와 아날로그 합성자에 대한 그의 관심을 예시할 것이다)을 이용한 새로운 실험 작품인 "Ecstasy Symphony"가 포함되어 있었다.^[40][5][1]

'완벽한 처방전'은 1987년 9월 완성돼 같은 달 출시됐다. 켐버는 이 앨범을 "개념 앨범의 일종으로, 이것은 우리의 마약에 대한 더 좋고 더 나쁜 경험에 관한 것"이라고 설명했다.^[5] 켐버와 피어스가 프로듀싱한 이들은 라이브 복제에 용이하도록 기타 오버듀브의 양을 제한하기로 합의했다.^[38] 완벽한 처방은 미국에서 더 좋은 반응을 얻으면서 영국에서 별로 비판적인 관심을 받지 못했다. 하지만 켐버와 피어스의 '협업적 절정'(에릭 모스)을 대표했고,^[41] 앨범은 '이름만 빼고 사실상 베스트 오브'(네드 래겟, 올뮤직)이다.

퍼펙트 처방은 "복음, 주변, 영적인 음악으로부터 더 깊은 깊이를 끌어내어 그들의 간격을 두고 있는 차고 사이키델리아에게 평온함과 깊이를 부여하면서 심각한 예술적 발전을 나타냈다."(Stephen Erlewine, AllMusic)^[1] 비록 같은 미니멀리스트적 접근방식을 유지했지만, 스페이스맨3의 소리는 이제 더욱 날카롭고 감미로운 것이었다. VHF Studio의 Farfisa의 오르간 사운드가 중요한 도입부로서 오버듀브와 추가 계측에 의해 제공되는 추가적인 질감과 복잡성이 명백했다. 악기 팔레트는 어쿠스틱 기타, 바이올린(현지 음악가 오웬 존), 색소폰, 트럼펫(The Jazz Purchor의 멤버)도 일부 곡에 사용되면서 확장되었다. 이 앨범의 대부분은 드럼을 넣지 않았다. 켐버가 리드 보컬을 기부한 첫 앨범이다.^[42][8]

우주인 3호는 1987년 동안 약 20회에 걸쳐 라이브 공연을 했다. 여기에는 3월에는 네덜란드와 벨기에에서 여러 차례 공연을 하고, 그 해 후반에는 런던, 셰필드, 리즈에서 몇 차례 데이트를 하는 것도 포함되어 있다.^[43]

1988

1988년 1~2월, 스페이스맨3는 독일, 오스트리아, 스위스, 네덜란드, 벨기에를 아우르는 6주간의 대륙 유럽 순방에 나섰다. 거의 30개의 공연으로 구성된 이 투어에서는 밴드 멤버들 사이에 긴장과 불만이 생겼다. 그들이 영국으로 돌아온 후, 드러머 스튜어트 로즈웰은 그만두었다.^[44][43]

피터 켐버와 제이슨 피어스의 관계는 피어스가 1987년 여름부터 사귀어 온 케이트 래들리와의 로맨틱한 관계로 인해 어려움을 겪기 시작하고 있었다. 켐버는 자신의 작곡 파트너가 자신의 비용으로 그녀와 보내는 시간의 양을 분개했다.^[45]

1988년 봄 영국 투어는 라이브 데이트를 위해 스탠드인 드러머를 사용했다. 로스웰의 출발은 5월 말 피트 베인의 출발에 이은 것이었다. 교체 베이시스트를 즉시 임명하였다. 최근 또 다른 럭비 그룹인 '타이메의 톱니바퀴'에서 활약하고 있는 밴드 친구 윌 카루더스.^[46]

1988년 7월, 스페이스맨 3의 세 번째 싱글인 "Take Me to the Other Side"가 The Perfect Survision 앨범에서 발매되었다. 그 싱글은 좋은 언론을 받았고 NME의 싱글 오브 더 위크였다.^[47]

우주인 3호는 재정적으로 어려움에 처해 있고 로열티를 지불해야 하는 글래스 레코드사와의 음반 계약에서 벗어나기를 간절히 원했다. 비록 그들이 필요한 두 장의 앨범을 제작했지만, 그들의 계약은 아직 1년이 남아 있었다. 라이브 앨범을 제공하는 대가로, 그들의 계약 의무가 충족되었다고 간주되고 그들은 떠날 수 있게 되는 거래가 성사되었다. 이에 따라 Performance는 1988년 7월에 발매되었다. 이 7트랙 라이브 앨범은 1988년 2월 6일 암스테르담 멜크웨그 행사장에서 그들의 공연을 녹음한 것이다. (이전에 발표되지 않은 3곡은 제외되었다.)^[48]

그들이 글래스 레코드를 떠난 후, 스페이스맨 3는 기록적인 거래가 없었다. 그들이 받은 유일한 제안은 저명한 독립 레이블인 Creation Records로부터였다. 하지만, 이 밴드의 열렬한 팬인 Creation의 주인 Alan McGee는 단 한 장의 앨범 거래만 제안할 수 있었고, 사전 계약도 없었다. 이것은 추구되지 않았다.^[49][50]

켐버와 피어스가 노샘프턴셔의 사업가 겸 콘서트 프로모터인 제럴드 파머와 계약 관계를 맺기로 한 것은 바로 이 시점이었다. 이 3자 사업 파트너십은 다음과 같은 조건을 가지고 있었다: 팔머는 향후 모든 녹음의 마스터 테이프를 소유하고, 그 테이프는 발매용 라벨을 녹음할 수 있도록 허가될 것이다. 투어와 녹음 비용 등은 켐버와 피어스에게 각각 1,000파운드의 선금을 주고, 그 대가로 모든 이윤은 팔머에 의해 조달될 것이다. 파머는 50:50:50, 켐버와 피어스 및 기타 밴드 멤버는 50%로 나누었다. 유의미하게, 이 계약은 켐버와 피어스와의 계약이었는데, 이는 법률 및 금융 기관으로서의 스페이스맨 3가 본질적으로 파머와 함께 그들 둘만을 구성한다는 것을 의미한다. 게다가, 파머는 우주인 3의 매니저가 되었다.^[51]

불장난 시대(1988-89년)

1988

피터 켐버는 1987년 말경 특이한 전기 기타를 구입했다: 1960년대 후반에 만들어진 복스 스타스트림이다. 이 기타는 솜털과 리핏 퍼커션(또는 리피터레이터)을 포함한 몇 가지 내장 효과를 통합했다.^[52] 후자는 독특한 트레몰로 타입으로, 거의 지연과 같은 효과였고, 켐버는 그것을 스페이스맨 3의 향후 생산량에 크게 사용하곤 했다. 이런 효과를 보여주는 그의 첫 작품 중 하나는 "Repeater" (예: "How It Feel?")이다. "Repeater"와 켐버가 작곡한 다른 두 곡 - "Revolution"과 "Suafety"는 1988년 초 유럽 투어에서 데뷔했다. 이 세 곡 모두 다음 스튜디오 앨범인 "Playing with Fire"에 수록될 것이다. 1988년 봄 무렵 켐버는 그의 아이디어와 다음 앨범을 위한 몇 곡의 노래를 개발하기 위해 4곡 녹음기를 사용하고 있었다.^[53]

스페이스맨 3의 세 번째 스튜디오 앨범 "Playing with Fire"의 녹음은 1988년 6월에 시작되었다. 그들의 새 매니저인 제럴드 파머는 콘월에 있는 ARK 스튜디오를 한 달 동안 예약했다. 그러나 이 세션들은 특별히 생산적이지 않았고 그들은 일주일 일찍 떠났다. ARK 스튜디오는 8트랙 시설만 갖춰져 있었고 스페이스맨 3의 녹음 파일 중 일부는 사내 음향 기술자에 의해 실수로 지워졌다. 켐버의 "Honey"와 피어스의 "Lord Can You Hear Me?"를 위해 거친 데모들이 관리되었다. 그들은 이 시점에서 여전히 드러머를 가지고 있지 않았다.^[54]

6월 20일 런던 딩월스에서 새로운 베이시스트 윌 카루더스가 스페이스맨3와 함께 첫 라이브 무대에 섰고, 그곳에서 그들은 마이 블러디 발렌타인의 지원을 받았다. 켐버, 피어스 그리고 그의 여자친구 케이트 래들리 사이에 대립이 일어난 것은 이 일이 있은 후였다. 켐버는 최근 래들리가 음악회, 순회 공연, 공연 무대 뒤에서 계속 밴드를 돌아다니는 것에 싫증이 나서 합의된 '버스에는 소녀 금지' 정책을 시행하고 래들리가 투어 밴에 탑승하는 것을 금지함으로써 피어스와 래들리를 떠나 집으로 돌아가는 길을 찾았다.^[55][43]

'불장난' 녹화가 다시 시작되었고, 그들은 완벽한 처방을 녹음했던 럭비 외곽의 VHF 스튜디오로 돌아왔다. 지금쯤, 작곡 듀오 피터 켐버와 제이슨 피어스는 완전히 별개의 신곡 아이디어를 구상하고 있었다. 그들의 개인적인 관계와 직장 관계는 모두 해체되기 시작하고 있었다. 피어스와 케이트 래들리의 로맨스는 그의 밴드 활동 시간과 그의 기여에 영향을 끼치고 있었다. '불장난'에 관한 마지막 곡들 중 여섯 곡은 켐버의 작곡이고, 세 곡만이 피어스의 작곡이었다. 이번 앨범의 녹음과정은 각기 다른데, 개별 파트를 따로 녹음하는 등 밴드 멤버가 동시에 출석할 필요가 없다는 의미였다.^[56]

8월 19일, 스페이스맨 3는 색다른 라이브 공연을 펼쳤다. 파머는 이 영화들을 런던 브렌트포드에 있는 워터맨 아트 센터의 포이어에서 'An Evening of Contemporary Sitar Music'을 제공하여 영화 '욕망의 날개' 상영을 위한 전주곡 역할을 하도록 예약했었다. 켐버, 피어스, 캐러더스는 럭비 뮤지션 스티브 에반스가 합류했다. 그들은 에반스가 연주한 단 하나의 화음을 중심으로 45분간의 잼을 연주했는데, 아직 발표되지 않은 "Fire with Fire" 소재에 수록된 몇몇 곡의 리프를 연주했다. 이 공연은 녹음되었고 이후 1990년에 드림위폰으로 발매되었다.^[57][8][43] 팻 피쉬에 따르면, 이 영화를 위해 모인 관중들은 감동하지 않았고, 다른 한 명의 후원자는 "엘비스가 이 때문에 죽었다고 생각하는 것!"^[58]이라고 말했다.

The Weather Presidents와 Thee Mimotics의 드러머를 "Fire with Fire" 녹화에 사용하려는 초기 계획이 있은 후, 8월 말에 영구 드러머인 Jonny Mattock을 모집했다.^[5] 그럼에도 불구하고 그는 "Fire with Fire"에 출연하지 않는다. 모든 곡에 드럼 머신이 사용되었고 앨범에는 드러머가 없다. Mattock은 The Apple Creation이라고 불리는 Northampton 밴드에서 연주하고 있었다. 그는 미래 우주인 3 기타리스트 마크 레포이의 추천을 받았다. 매톡은 8월 24일 런던 해머스미스의 리버사이드에서 열린 공연에서 라이브로 데뷔해 새 앨범에 기여했다. 캐러더스와 마톡의 새로운 리듬 섹션은 스페이스맨 3의 나머지 존재 기간 동안 일정하게 유지될 것이다.^[59]

1988년 여름, 스페이스맨 3는 독립 레이블인 Fire Records와 두 장의 앨범 계약을 체결하는데 성공했다.^[60] 켐버와 피어스는 파이어와의 첫 싱글 곡 선곡을 놓고 논쟁을 벌였다. 결국 "혁명"에 대한 합의가 이루어졌다. 1988년 11월 15일 '우주맨3의 소리꾼 붐과 제이슨'이라고 광고된 공연에서 켐버와 캐러더스만이 공연을 했다; 피어스는 현재 함께 살고 있는 케이트 래들리와 술집에서 모든 시간을 보냈다.^[61][43]

싱글 "Revolution"은 1988년 11월에 발매되었다. 타이틀 곡은 강력하고 신랄한 "마음을 녹이는 크런치"(네드 래겟, 올뮤직)였다. "Revolution"은 그들을 완전한 무명으로부터 어린 인디 록 고즈(NME, 29/7/1989년)의 컬트스피어(Cultople)로 이끄는 가슴 찢어지는 소음이었다. 이 싱글은 인디 차트 상위 10위권 내에서 정점을 찍었으며, 스페이스맨 3의 최고 차트 순위를 나타냈으며, 라디오 청취자들은 존 펠의 연말 축제 50에 포함된 것에 대해 투표를 했다. Melody Maker가 수여한 "Single of the Week"는 이 시점에서 밴드에 대한 전반적인 태도가 변한 음악 언론으로부터 매우 좋은 평가를 받았다.^[62]

["Revolution"]은 독립 밴드가 올해 발표한 최고 음반 중 하나이다. 생각나는 형용사는 거침없고, 벌칙하고, 환각적이다. 면도날 같은 리프는 당신을 소외와 황량, 그리고 생동력의 소닉 지하세계로 이끈다... [이것은] 밴드가 가장 흥미로운 분야 중 하나이다.

— Ron Rom, NME.^[63]

우주인 3호는 1988년 후반의 인디 현상이 되었다.^[64] 그들은 더 많은 언론의 관심을 받고 있었고 Melody Maker의 1988년 11월 19일자 첫 커버스토리를 받았다.^[65] 피터 켐버는 수많은 인터뷰를 하면서 사실상 우주인 3호의 유일한 대변인이 되었다. 이는 켐버가 마약 복용 습관에 대해 솔직한 개방성과 오락성 약물 사용에 대한 솔직한 견해로 인해 논란과 저널리즘에 초점을 맞추게 되었다. 언젠가 켐버는 메타돈 처방전을 수집하면서 인터뷰 진행자를 함께 초대했다.^[65] 켐버는 비록 이 묘사에 도움이 되지는 않았지만, 정기적으로 음악 신문에 잘못 소개되었다. 비록 그가 스페이스맨 3의 "리더"로 묘사되었다. 위에서 언급된 멜로디 메이커 기사에서 켐버는 "이 밴드는 나의 디자인이고 나머지는 완전히 그것에 빠져 있다"^{[65][66][5][67][68][69][70][71][72][73][74]}고 말했다.

"Fire with Fire" 앨범의 완성이 녹음 지연과 작사 크레딧에 대한 논란으로 지연되었다. 파이어 레코드의 런던 사무실에서 열린 회의에서 피터 켐버는 앨범의 9곡 중 6곡에 대한 싱글 작문 크레딧에 이름을 올렸으나 제이슨 피어스는 이 중 3곡에 대해 자신이 기여한 기타 부분 때문에 공동 크레딧을 요구하며 반박했다. 말다툼으로 켐버가 피어스를 때리려 했고 난투극이 이어졌다. 교착 상태가 초래되었다; 피어스는 그의 요구가 받아들여지지 않으면 앨범에서 그의 노래를 빼내겠다고 위협했다. 제럴드 파머 감독은 불화를 해결하기 위해 중재했다. 켐버와 피어스 사이의 격렬한 논쟁과 반론에서, 파머는 마침내 켐버가 '자살'^[75]에 대해 분할된 작곡 크레딧을 인정하는 타협점을 얻을 수 있었다.

소닉 붐 단독 프로젝트

1988년 말, 피터 켐버는 이미 "불을 가지고 노는 것"을 위한 새로운 재료들을 연구하고 있었다. 그의 생산성은 노래의 과잉을 의미했고, 그는 그의 밴드 동료들에게 솔로 앨범을 제작할 의도를 조언했다. 새로운 인디 레이블인 Silvertone Records는 켐버에게 관대한 일회성 앨범 계약을 제안했고 그는 이를 받아들였다. 켐버는 1989년 3월 스페이스맨3의 유럽 투어 시작에 앞서 데뷔 솔로 앨범과 싱글 음반을 완성했다. 피어스를 포함한 다른 우주인 3의 멤버들은 물론 다른 음악가들도 세션에 기여했다. 켐버의 솔로 앨범(Spectrum)과 켐버의 가명 소닉 붐(Sonic Boom)의 모노커 아래 싱글 발매는 'Play with Fire'와의 마케팅 충돌을 피하기 위해 보류되었다.^[1][76]

1989: Fire 앨범 발매 및 투어 진행

우주인 3의 간절히 기다리던 "Playing with Fire" 앨범이 1989년 2월 27일에 마침내 발매되었다.^[77] 이 앨범의 전면 커버 소매에는 "순수, 사랑, 자살, 정확성, 혁명"이라는 슬로건이 붙어 있었다. 파이어와 함께 연주하는 것은 스페이스맨 3의 차트 첫 번째 기록이자 올해의 획기적인 인디 앨범 중 하나이다. 발매 몇 주 만에 NME와 Melody Maker 인디 차트에서 모두 1위를 차지했다. 그것은 "그들의 가장 비판적이고 상업적으로 성공한 앨범"이었다(Stephen Erlewine, AllMusic.^[78] 리뷰는 매우 긍정적이고 이 앨범은 평단의 호평을 받았다.^[79]

이것은 다른 곳에서 들을 수 있는 어떤 것과도 전혀 다른 호기심 많고, 용감하고, 흥미진진한 기록이다. 그리고 그것은 단순한 신기함이 아니라, 내 생각엔 사소한 승리인 것 같아. 8시 10분.

— Danny Kelly, NME^[80]

올해의 앨범에 대한 초기 경쟁자.

— Paul Oldfield, Melody Maker^[81]

비범한 기록인 파이어와의 플레이는 우리가 기대했던 마지막이다. 우주인 3호는 우리에게 이 히메날 홀로그램을 흔드는 대신 주는 용기 있는 도박을 했다. 기타도 해봤는데. 그들의 초기 기록은 대단하다. 하지만 이건 진공청소기의 소용돌이, 신기루, 환각의 최면술이고, 그런 것처럼 고의적으로 관대하고 반항적으로 거창한... [그것은 중대한 쿠데타다.

— Chris Roberts, Melody Maker^[81]

우주인 3호는 목적 없는 잼을 쫓아내고 색, 공간, 관능미를 선택했으며 영어 사이키델리아에서 마지막 단어를 생각해냈다.

— David Cavanagh, Sounds^[82]

'Revolution'과 'Suaffe'를 제외하면 앨범에 수록된 다른 곡들은 스페이스맨3의 전작보다 감미롭고 부드러워서 전작의 발전을 이어갔다. "불장난... 스페이스맨 3의 또 다른 면을 보여준다 – 느리고, 우울하고, 유쾌하게 세련된 팝 밴드" (Ron Rom, Sounds).^[70] "그 밴드는 미묘한 편곡과 순전히 오랄적인 즐거움으로 유려하고, 액체 상태의 노래를 만들었다.[불장난은 소리의 향연] (네드 래겟, 올뮤직)^[1]

Flying with Fire 앨범은 미국에서 Bomp에 배포되었다! 레코드,^[83] 권리금 1만 달러를 지불한 그렉 쇼의 라벨. 우주인 3호는 미국에서 인기가 있었고 미국 투어는 1989년 9월에 시작될 예정이었다. 그렉 쇼가 투어를 조직했다.^[84]

1989년 2월~3월, 스페이스맨3는 새 앨범 발매와 동시에 21개의 날짜로 구성된 4주간의 영국 투어를 진행했다.^[85][43] 긱 리뷰의 코멘트는 다음과 같다.

각각의 쓰레기들은 더 스투지 이후 가장 상쾌한 기타 소리를 내는 힘없는 드론을 따라 운전한다. 우주인 3명이 이 일산화탄소 차고 여행에서 과대평가된 미국 괴짜 천명보다 낫다. 이상하고, 멋지고, 무섭고, 그들의 창고에서 나왔다.

— John Robb, Sounds^[82]

오늘밤 스페이시는 절대 폭풍우 역할을... 스페이스맨을 현재 우리가 이용할 수 있는 위대한 바위 경험의 하나로 확고히 확립했다...그들의 전체 배열의 진동, 맥박, 야울링, 회상, 삼중 에코, 순전히 휘플래쉬 볼륨.

— Danny Kelly, NME^[86]

영국 투어가 시작되었을 때 케이트 래들리는 다시 투어 밴을 타고 여행하고 있었고, 따라서 켐버와 피어스 사이에 긴장을 유발했다. 몇 번의 공연 후에 켐버는 피어스에게 이것은 계속될 수 없다고 말했다. 나머지 영국인들은 현재 함께 새 아파트에 살고 있는 피어스와 래들리가 그들만의 방식으로 공연에 참여했다.^[87]

영국 투어는 1989년 4~5월에 유럽 대륙을 4주간 광범위하게 여행한 직후에 이어졌다. 이로써 네덜란드, 프랑스, 벨기에, 덴마크, 스웨덴, 독일, 스위스, 헝가리, 오스트리아, 이탈리아 전역의 22개 날짜가 통합되었다. (래들리는 이번 투어에는 참석하지 않았다.) 세트리스트는 이 기간 동안 다소 일관성이 있었다. 라이브 공연을 위해, 스페이스맨 3는 더 강력하거나 더 무겁고, 따라서 대부분의 오래된 노래들을 연주했는데, 이 이상하고 부드러운 노래는 가끔 연주되었지만 말이다. 세트는 최대 45분 동안 지속될 수 있는 "Suelfe"라는 노래로 끝이 났다.^[88][43]

해체, 최종 앨범 및 Symitalized (1989–91)

1989

1989년 초 스페이스맨3는 '영국에서 가장 매력적인 인디밴드'(에릭 모스)^[83] 중 하나로 미국 주요 음반사들의 주목을 받고 있었다. 하지만 1988-89년 겨울 성공에도 불구하고, 그들의 전망은 1년도 채 되지 않아 매우 달랐다. 여전히 밴드의 주요 멤버인 피터 켐버와 제이슨 피어스의 개인적, 작업적 관계는 완전히 해체되어 스페이스맨 3가 결국 해체될 것이다.

우주인 3호는 1989년 봄 영국과 유럽 투어의 짧은 휴식기를 새로운 싱글을 녹음하는 기회로 삼았다. VHF 스튜디오에서는 최근 4트랙 리코더를 직접 인수한 피어스의 신곡 '하이퍼티드'와 켐버의 '저스트 투 유 스마일' 등 두 곡이 녹음됐다. 비록 켐버가 '하이퍼티드'에 기여한 공로가 궁극적으로 쓰이지는 않았지만 작사가들은 서로의 노래에 하루의 시간을 보냈다. 켐버는 피어스가 자신의 소리를 모방했다고 비난했다. 그는 "하이퍼티드"에 대한 설레는 멀티탭의 회상이 "Honey"와 "Let Me Down Slowly"에 "Fire"에 고용된 것과 같다고 느꼈다.^[89]

1989년 4~5월 스페이스맨3가 유럽 투어를 하는 동안, 제럴드 파머 감독은 새 싱글을 발매하기 위해 준비했다. 파머는 켐버나 피어스와 상의하지 않고 트랙을 숙달하고 슬리브 아트워크를 설계했으며 A사이드에 '하이프노티드'를 선택했다. 켐버가 화가 난 것을 알았을 때, 그러나 파머는 싱글의 압박을 연기하기를 거부했다. 이로 인한 반목은 켐버와 파머의 업무 관계를 영구적으로 손상시켰다.^[90]

1989년 5월 말 스페이스맨3가 유럽 투어를 마치고 영국으로 돌아왔을 때 켐버와 피어스 사이에는 긴장감이 감돌았다. 6월에, 스페이스맨3는 10개의 영국 공연을 했다. 당초 피어스는 이런 데이트를 위해 나름대로 길을 내고 있었지만, 대신 투어 밴을 이용하자 두 사람 사이에는 좋지 않은 분위기가 감돌았다.^[91]

싱글 "하이프노티드"는 1989년 7월 3일에 발매되었다. 그것은 그들의 "가장 기대되는 출시" (에릭 모스)였고, 즉시 NME와 멜로디 메이커 인디 차트 상위 10위 안에 들었다. 그것은 그 주의 싱글인 것처럼 들렸다. 2주 후, Melody Maker 인디 차트 1위, NME 인디 차트 2위(The Stone Roses's "She Bangs The Drums" 2위)에 올랐다. 그것은 존 펠의 연말 축제 50회에서 33위로 뽑혔다.^[92]

세 번째 기타리스트인 마크 레포이는 1989년 여름 초에 영입되어 나중에 라이브 데이트를 하고 다음 앨범을 작업했다. Refoy는 몇 년 동안 이 밴드의 친구였고 열렬한 팬이었으며 켐버의 솔로 앨범에 기여했다. 그는 1987년에 해체한 인디 밴드 The Tell-Tale Hearts의 기타리스트였다. Refoy는 7월 20일 럭비 '홈커밍' 공연에서 스페이스맨 3와 함께 첫 라이브 무대를 가졌다.^[93]

7월 23일, 스페이스맨 3는 2,000명의 수용력이 있는 런던의 더 타운 & 컨트리 클럽에서 그들의 가장 큰 헤드라이닝 공연을 했다. 8월 22일, 그들은 런던의 Subterrana에서 첫 번째 축제 공연인 독서 축제를 위한 준비 공연을 했다. 우주인 3호는 1989년 8월 25일 독서 축제에 참가했다. 이것은 그들의 마지막 라이브 공연이 될 것이다.^[94]

1989년 9월 초, 케이트 래들리가 동행할 수 있는지에 대한 켐버와 피어스의 의견 차이에도 불구하고, 스페이스맨 3는 미국을 실질적으로 여행할 예정이었다. 투어 일정이 확정되었고 그들은 약 50개의 경기를 뛰면서 올해 남은 기간 동안 미국에 있을 예정이었다.^[95] 이 밴드는 매니저 제럴드 파머에게 모니카가 부족하다고 느끼는 등 불만을 품고 그를 VHF 스튜디오에서 열린 미팅에 불러들였다. 비밀리에 녹음된 회의에는 격렬한 언쟁과 비난이 오갔고, 아무것도 해결되지 않았다.^[96] 켐버는 1991년 인터뷰에서 파머를 "내가 만난 불행 중 가장 사악한 남자"라고 묘사했다.^[97]

며칠 후 켐버와 피어스는 팔머를 다시 만나 그를 해고했다. 그러나 파머가 켐버와 피어스와 파트너십을 맺은 것은 그가 계약상 여전히 유효하게 스페이스맨3의 3분의 1이라는 것을 의미했다.파머는 이미 다음 앨범의 녹음비로 최소 1만 파운드의 돈을 지불한 상태였다. 감독직에서 해임된 데 대해 그는 곧 있을 미국 투어에 대한 자금 지원을 철회하기로 결정했고, 따라서 마지막 시간에 취소되었다. 관광 포스터는 이미 인쇄되어 있었다. 그 많은 시간과 돈 Bomp! 레코드' 그레그 쇼가 투어를 준비하는데 쏟아 부은 것은 헛수고였다.^[98]

당시 영국 음악 언론에 보도된 공식 설명은 미국 투어가 밴드 멤버들의 마약 소견으로 인해 취업 허가를 받지 못해 취소됐다는 것이었다. 그러나, 비록 어렵기는 하지만 밴드에 대한 작업 허가를 얻었다는 것이 그 이후 사실이 아니라는 것을 알게 되었다.^[99]

스페이스맨 3의 네 번째 스튜디오 앨범인 Repeative의 녹음은 1989년 8월 초에 VHF Studio에서 다시 시작되었다. 마크 리포이에 따르면 켐버와 피어스는 동시에 스튜디오에 모습을 드러내지 않았고, 그들 사이에는 '긴장된 분위기'가 자리 잡고 있었다. 독서 축제가 끝난 후 작업이 재개되자 켐버와 피어스는 서로 따로 녹음을 하고 있었다. 피어스는 켐버의 노래에 기타 파트를 기부했지만 켐버는 피어스의 어떤 노래도 연주하지 않았다. 켐버는 피어스의 데모를 듣고 다시 자신의 소리와 효과를 베끼고 있다는 주장을 되풀이하며 피어스의 '빌리 휘즈'를 몇 년 전에 썼던 작문이라고 비난했다. 두 사람은 이제 사이가 멀어져 완전히 별거하고 있었다. 이들은 각자 작사, 작곡한 곡을 위해 앨범의 별도 면을 갖기로 합의했다. 피어스가 앨범에서 맡은 부분은 사실상 그의 다음 프로젝트인 'Specturalized'이고, 켐버가 Spectrum에서 일하는 파트너인 Richard Formby와 함께 그의 다음 프로젝트인 'Spectrum'의 켐버가 기타를 연주하는 부분이다.^[100][101] 다른 세 명의 밴드 멤버인 Carruters, Mattock, Refoy는 모두 Meriticalized에 가입하기 위해 필요할 때 세션을 위해 소집되었다.^[102]

9월 말, 켐버는 망원경을 후원하는 공연에서 단독 공연을 했다. 켐버와 피어스는 머드허니와의 예비 스플릿 싱글을 위해 머드허니의 "내일이 오면"의 커버를 녹음하기 위해 스튜디오에 함께 있기로 합의했다. 켐버는 머드허니의 "Revolution" 버전을 듣고, 가사를 바꿔서 들었을 때 기분이 상했고, 이 협력적인 서브 팝의 발매는 취소되었다. "When Tomorrow Hits"의 녹음은 켐버와 피어스가 함께 작업할 마지막 기회였다. 디스콘솔레이드 윌 카루더스는 이 시점에서 불협화음과 보수 부족에 진저리를 치고 밴드를 떠났다.^[103]

앨범 녹음은 천천히 진행되었고 1989년 가을에도 계속 진행되었는데, 이때 켐버는 피어스로서 스튜디오 시간의 2~3배를 사용했다. 밴드 멤버들에 따르면, 켐버의 행동은 점점 더 강박적이고 불규칙해지고 있었다. 그는 정기적으로 예약된 스튜디오 자리를 놓치고 있었다.^[104] 10월 하순 켐버의 데뷔 솔로 싱글인 "Angel"이 발매되었다. 그것은 미온적인 환영을 받았다.^[105]

1989년 11월 14일, 스페이스맨 3의 남은 4명의 밴드 멤버들은 앨범의 완성 및 향후 라이브 데이트를 준비하는 것에 대해 논의하기 위해 만났다. 그 회의는 비생산적이었다. 보도에 따르면 켐버와 피어스 둘 다 거의 말을 하지 않았다고 한다. 조니 마톡은 켐버에게 같이 일하기 힘들다고 말했다. Mattock과 Mark Refoy는 둘 다 화가 난 채, 회의를 성급하게 떠났고, 사실상 Spacemen 3에서 사임했다. 지난 12월 제럴드 파머는 피어스가 켐버와의 접촉을 거부한 것으로 알려지자 사업 파트너인 켐버와 피어스를 개별적으로 만나 중재하려 했다.^[106]

전용 레코드 거래

1989년 동안, 제럴드 파머는 미국의 주요 음반사들로부터 관심과 제안을 받아왔다. 파머는 미국 투어가 더 나은 제안을 활용하기를 바라며 결정을 미루고 있었다. BMG의 위성라벨인 전용기록부와의 협상은 수개월 동안 계속되어 왔다. 열악한 밴드 내 관계는 외형상 비밀로 남아 있었다. 1989년 10월, 바티칸의 최신 오퍼링은 6만 파운드의 선금을 받고 수백만 달러짜리 5집 앨범이었다. 파머는 1만 5천 파운드를 법정 수수료로 지출했고, 그럭저럭 표준인 탈퇴회원조항을 협상해냈기 때문에 켐버와 피어스는 '윈-윈(win-win) 상황'^[107]에 있었다.

12월에, 세 사람은 Dedicated 레코드 거래에 서명하기 위해 만났다. 피어스는 켐버가 스페이스맨3와 동등한 권리를 갖고 있다는 내용의 합의서에 서명해야 한다고 주장했다. 헌신적인 진급에 대한 그의 몫의 매력에 강요되어 켐버는 그것에 서명했다. 매톡은 켐버가 다음날 아침 거리에서 피어스를 공격했다고 주장했다. 1990년 초, 켐버와 피어스는 런던 바티칸 지사에 별도로 참석하여 레코드 계약을 체결하였다. 며칠 후, 전용 간부들과 함께 한 저녁 식사(레스터셔주 러터워스에 있는 페이퍼타이거 중식당)에서 켐버와 피어스는 다른 손님들에게 친절하게 대했지만 서로 이야기를 나누지는 않았다. 그 가식은 끝까지 계속되었다; 팔머는 3월까지 밴드가 해체된 것에 대해 Dedicated에게 알리지 않았다.^[108]

1990

1989년 말, Jason Pierce는 VHF Studios에서 그의 믹스에 만족하지 못하면서 Reversion 앨범의 그의 음반을 런던의 Battery Studios로 가져갔다. 엔지니어/프로듀서인 Anjali Dutt의 도움을 받은 Pierce는 1990년 1월에 그의 노래의 최종 리믹스를 완성했다. 하지만, 피터 켐버의 앨범 편은 준비와는 거리가 멀었고, 그는 프로듀서인 리차드 폼비의 도움을 청하는 데 의지했다. Formby에 따르면, 그가 도착했을 때, 켐버의 녹음은 반밖에 되지 않았다. 어떤 곡은 불완전했고, 두 곡은 처음부터 다시 녹음해야 했다.^[109]

1990년 1월 켐버의 사이드 프로젝트 및 데뷔 솔로 앨범인 Spectrum(Sonic Boom)이 발매되었다. 거의 1년 전에 녹음된 켐버는 이 프로젝트를 우울한 주제곡 그룹의 이동수단으로 사용했으며, 스페이스맨 3와 리사이클을 위해 더 낙관적인 작업을 하기로 결정했다.^[74][110] Spectrum 앨범은 "Spacemen 3의 설립자/리더"에 의해 광고되었다.^[111]

또한 1월에 피어스는 자신의 새로운 밴드나 사이드 프로젝트를 만들기 위한 아이디어를 개발하고 있었다. 그는 우주인 3명의 동포인 Refoy, Carruthers, Mattock을 초대하여 작은 교회 홀과 그의 아파트에서 그와 함께 잼과 리허설을 했다. 처음에는 비공식적이었지만, 이것이 피어스의 스페이스맨 3 '분할된' 밴드, 스피리얼라이즈드(Spiritialized)의 원조였으며, 켐버를 제외한 모든 멤버가 스페이스맨 3와 동일한 멤버로 구성되어 있었다. 1990년 2월, 이 새로운 그룹은 "Anyway That You Want Me"를 기록했다. 이것은 VHF 스튜디오에서 녹음되었다. 이 세션의 목적은 아직 그곳에서 일하고 있는 켐버에게 비밀로 유지되었다.^[112] 피어스는 1991년에 스피리컬라이즈드 시작의 목적을 다음과 같이 설명했다.

다시 도로로 돌아갈 수 있을 것만 같았다. 피트 [켐버]는 여전히 리사이클의 트랙을 하고 있었고, 스페이스맨 3가 다시 투어를 하는 데는 먼 거리였기 때문에 나는 또 다른 투어를 하고 싶었다. 그래서 처음에는 도로로 돌아가기 위한 수단으로 [정신화]가 설치되었다.^[113]

켐버는 계속해서 반복 자료를 완성했다. 그의 우유부단하고 끊임없는 리믹스가 앨범의 녹음을 연장시키고 있었다. 제럴드 파머는 여전히 스튜디오 시간에 자금을 대고 있었고, 켐버에게 끝내라고 경고했다. 결국 파머는 더 이상의 지연을 참지 못하고 VHF 스튜디오에 다녔다. 그는 켐버의 테이프를 압수하여 이전 협박을 실행했고, 최종 혼합물을 선택하여 석방했다. 한 곡당 수십 가지의 믹스가 있었다고 한다.^[114]

1990년 6월, 스피릿라이즈드(Sensitiveized)는 데뷔 싱글인 "Anyway That You Want Me"를 발매했다. 이것은 The Troggs의 노래 커버인데, 1988년 Spacemen 3가 Playing with Fire 세션에서 데모한 곡이다. 글씨가 없는 싱글의 커버 슬리브에는 '우주인 3호'라는 스티커가 붙여져 논란이 일었다. 게다가, 싱글 광고에는 스페이스맨 3 로고가 실렸다.^[115][8]

《Spiritialized》 싱글의 발매는 켐버가 밴드의 존재에 대해 확실한 지식을 가지고 있는 최초의 것이었다. 싱글을 둘러싼 상황과 마케팅은 켐버가 스페이스맨3를 떠나며 밴드가 더 이상 존재하지 않는다고 발표하게 만들었다.^{[97] [116][8]} 켐버, 1991년 인터뷰:

나는 모든 일이 완전히 비밀리에 이루어졌기 때문에 상당히 화가 났고, 관련된 모든 사람들은 그것에 대해 말하지 말라고 말했는데, 이것은 완전히 공개적으로 이루어진 나의 단독 프로젝트와는 전혀 다른 것이다.^[97]

1990년 후반, 피어스의 새로운 밴드인 인스피럴라이제이션은 영국을 순회했다. 그들은 아직 발표되지 않은 Repeative의 곡들과 함께 새로운 소재를 연주했다. 《Initialized》는 바이블과 음반 계약을 체결하고 1990/91년 겨울에 데뷔 앨범을 녹음했다.^[117]

1991

1991년 1월, 스페이스맨3 싱글 빅시티/드라이브가 발매되었다. 더블 A 사이드 싱글의 두 곡 모두 곧 발매될 리바이벌의 곡이었다. 켐버와 피어스는 싱글을 마스터하기 위해 스튜디오에 있어야 했지만 피어스는 참석하지 않았다. 그 때 두 사람은 6개월이 넘도록 거의 얼굴을 마주보고 말을 하지 않았다. 켐버는 "드라이브"^[118]라는 싱글곡에서 피어스의 노래를 몇 분간 지워버리기로 결정했다.

마지막 Spacemen 3 앨범인 Reverculation은 1991년 2월에 마침내 발매되었다. 비록 밴드가 공식적으로 해체되지는 않았지만, 모든 면에서 볼 때 그것은 사후 발매였다. 앨범의 양면 - 하나는 켐버 (A-side), 다른 하나는 피어스 (B-side) - 는 밴드의 두 주요 인사들 사이의 분열을 반영했다.^[119]

리사이클에 관한 노래는 1989년에 작곡되었다. 그것은 이전 앨범인 Playing with Fire 앨범의 사운드에서 확장되었다. 음악적으로는 더욱 풍성하고 러쉬했지만, 켐버와 피어스의 각각의 반쪽짜리 반복곡은 확연히 달랐고, 앨범 발매 시점까지 이미 작업하고 있던 솔로 소재를 미리 구상했다. 켐버측에서는 그의 팝과 주변적 감성을 보여주었고 피어스측에서는 복음음악과 블루스 음악에 대한 그의 동정심과 러쉬한 연출에 대한 관심을 나타냈다.^[120]

피어스의 소리는 더욱 서정적이고 극적이어서 노래를 클라이맥스로 쌓는다. Sonic Boom의 긴 질감의 조각들은 수평으로 움직인다 – 리듬감 있고 최면적인 맥박 – 처음부터 끝까지.

— Steve Malins, Vox.^[3]

그렇다면 여기서 우리가 가지고 있는 것은 같은 모니커로 볼트로 고정된 두 개의 아주 미세한 솔로 미니LP. ....휘발유처럼 당신을 압도하는 소용돌이치는 소리........ 제이슨의 스페이스맨 사운드는 소닉 사운드에 비해 더 적막하고 웅장하다.

— David Stubbs, Melody Maker.^[121]

Reversion은 좋은 앨범이다. 침상염의 지점으로 뒤로 젖혀진 그 조용한 보컬, 맥동하는 백비트와 따뜻한 음의 벽은 내향적인 아름다움을 불어넣고 깊은 이해력을 불어넣는다. 제이슨의 것이 좀 더 관습적이긴 하지만, 보컬 분위기나 몽환적인 느낌에 편승하는 반면, 소닉의 것은 더욱 날카로워져, 현재의 팹 싱글뿐만 아니라 "빅 시티"에서 보여지는 것처럼, 더 이질적인 영향의 원천을 끌어내고 있다.

— John Robb, Sounds.^[122]

1991년 켐버와 피어스는 각각 자신의 밴드인 Spectrum과 Spiritalized와 함께 음악적 경력을 쌓아가고 있었다. 리사이클의 출시는 스페이스맨 3의 미래에 대한 언론의 새로운 추측을 불러일으켰다. 우주인 3호가 왜 헤어졌는지, 혹은 왜 헤어졌는지에 대한 공식적인 언급은 없었다.

어쨌든 난 별로 문제될 게 없어, 피트의 앨범을 사서 내 앨범을 산다면, 어쨌든 두 앨범을 합쳐서 스페이스맨 3 앨범을 갖게 될 거야.

— Jason Pierce – Sounds, 09/02/1991.^[122]

켐버와 피어스는 매우 친한 친구였다. 그들은 밴드를 함께 시작했지만 음악적으로나 사회적으로나 사이가 멀어졌다. 많은 재능 있는 밴드들처럼 특별한 사건은 없었다. 단지 그들 사이에 많은 마찰이 있었을 뿐이다.

— Dave Bedford (PR Officer, Fire Records) – Vox, April 1991.^[97]

우주인 3호 후기 밴드 멤버 활동

스페이스맨3의 대부분의 멤버들은 음악이나 음반을 계속 제작해오고 있다. 피터 켐버(가명 '소닉 붐')는 모니커 스펙트럼과 E.A.R.에서 솔로 활동을 했으며 ^[1][123]MGMT,^[124] 팬더 베어,^[125] 딘 & 브리타^[126], 더 플라워즈 오브 헬(The Flowers of Hell)^[127] 제작 작업도 했다. 제이슨 피어스(가명 'J. 스페이스맨')는 상당한 비판적 찬사와 상업적 성공을 거둔 대안적인 밴드 인스피럴라이제티드(Spiritized)의 리더 겸 크리에이티브 파워로 남아 있으며, 유일하게 변함없는 멤버로 남아있다.^[1] Both Kember and Pierce continue to perform some Spacemen 3 songs live (e.g. "Transparent Radiation", "Revolution", "Suicide", "Set Me Free", "Che" and "Let Me Down Gently" [Kember]; and "Take Me to the Other Side", "Walkin' with Jesus", "Amen" and "Lord Can You Hear Me?" [Pierce]).

윌 캐러더스, 조니 매톡, 마크 리포이는 1990년 초 피어스와 함께 스피럴라이징을 결성했다. 캐러더스는 1992년 1집 앨범 이후 밴드를 떠났고, 1994년 Mattock과 Refoy가 그 뒤를 이었다. 그리고 나서 Refoy는 두 장의 앨범을 발매한 Slipstream을 앞섰다.^[128] 리포이는 2007년 펫샵 보이즈의 라이브 투어에서 기타를 연주했다. 윌 캐러더스는 스피리얼라이즈드 탈퇴 후 음악 산업에서 잠시 휴식을 취했지만, 그 후 켐버와 함께 활동했고, 프리러브베이비로 두 장의 솔로 앨범을 녹음했으며,^[1] 가장 최근에 브라이언 조니스타운 대학살과 함께 순회 공연을 했다. 캐러더스, 매톡, 그리고 리포이도 함께 프로젝트에 협력했다.^[129]

1988년 스페이스맨3를 떠난 뒤 피트 베인과 스털링 로즈웰(일명 로스코)은 여러 장의 앨범을 낸 신시델릭 밴드 다크사이드에 합류했다.^[1] 다크사이드의 종말을 계기로 베인은 알파스토네를 결성하고, 켐버의 솔로 프로젝트 중 일부를 보조해 왔다.^[130] 2010년 현재 그는 The Urgz에서 보컬과 기타를 제공한다. 스튜어트 로스웰(가명 스털링 로스웰)은 2004년 솔로 앨범 《The Pycedelic Ubik》을 발매했다.^[1]

1990년대 초, 초기 우주인 3의 드러머인 Natty Brucker는 Gavin Wissen과 함께 차고 록 밴드 The Promered Ugney에서 Mr Forgan이라는 가명으로 베이스를 연주했다. 그들은 두 장의 앨범을 발매했다.^[131][132] 브루커는 스페이스맨3의 리페어레이션 앨범과 초기 스피리얼라이즈드 앨범에 커버 아트워크를 제공했다.^[133][134] 브루커는 2014년 4월 18일 금요일 암으로 사망했다.

2010년 7월 15일 런던 Hoxton Bar and Grill에서 전직 Spacemen 3 드러머 Natty Brooker(말기암으로 진단된)를 위해 조직된 '친구들의 모임'이라는 자선 공연에서 스페이스맨 3의 부분적이고 비공식적인 '재결합'이 일어났다. 윌 캐러더스는 이 행사에 대해 "이것은 우주인 3의 상봉에 도달하는 것만큼 가깝다, 나를 믿어라"^[135]라고 말했다. 참가자는: Peter Kember(키보드/기타/보컬); 윌 캐러더스(바스), 조니 매톡(드럼스); 마크 레포이(기타), 제이슨 홀트(켐버 순회 스펙트럼 밴드의 기타리스트), 팻 피쉬^[136](보컬스), 마이 블러디 발렌타인의 케빈 실즈(기타)^[137]의 게스트 출연. 그들은 '예수와 함께 걸어간다', '혁명', '자살하라'로 구성된 45분짜리 세트를 연주했다.^[138][139]

음악적 스타일과 영향

소닉적으로 스페이스맨3의 음악은 흐릿하고 왜곡된 전기 기타, 더듬거리는 떨림 효과와 와-와, '파워 코드'와 단순한 리프의 사용, 조화로운 오버톤과 드론, 부드럽게 부르거나 말하는 보컬, 희박하거나 획일적인 드럼 연주로 특징지어졌다.^[1] Their earlier record releases were guitar 'heavy', sounding Stooges-esque and "a bit like a punked-up garage rock band" (Stephen Erlewine, AllMusic); whilst their later work was mostly sparser and softer with more textural techniques and augmented by organs, resulting in "their signature trance-like neo-psychedelia" (Stephen Erlewine, AllMusic).^[1] 켐버는 그것을 "매우 최면적이고 최소로 묘사했다. 모든 트랙은 드론을 통해 작동된다"^[74]고 말했다.

우주인 3호는 불길하게 반복되는 음악으로 유명한 아메리칸 듀오 자살의 가수 앨런 베가의 '최소수(minimal is maximal)' 철학을 신봉했다. 이 미니멀리스트적 음악적 접근법은 전형적으로 두세 개의 화음만 진행하거나 단순히 한 개의 화음을 사용하는 것에 근거한 단순한 리프의 반복으로 구성된 구성을 표현했다. 켐버는 "한 개의 화음이 가장 좋고, 두 개의 화음이 시원하며, 세 개의 화음이 괜찮고, 네 개의 화음이 평균이다"^[140]라는 격언을 분명히 했다.

우주인 3호는 "음악을 만들기 위해 마약을 한다"^[74][141]는 격언을 가지고 있었다. 인터뷰에서 켐버는 종종 그의 생활 방식에서 오락적인 약물 사용의 중요성과 그와 피어스의 작곡에 영감을 주는 것에 대해 말했다. 켐버는 대마초, LSD, 마술 버섯, MDMA, 암페타민, 코카인을 포함한 마약 상습 투약과 헤로인 중독자였던 사실을 솔직하게 인정했다. 스페이스맨3의 많은 음악들은 약물 경험을 기록하고 관련 감정을 전달하는 것과 관련이 있다.^{[5][67][69][70][71][74][142]} NME의 2011년 리스트에는 역대 최고 음반 50개, 스페이스맨3의 노섬프턴 데모스 발매, 테이크마약 투약 음악 만들기 약물이 23위에 올랐다.^[143]

켐버는 11살이나 12살 때부터 열렬한 레코드 수집가였다; 그가 구입한 첫 음반들 중에는 The Velvet Underground의 앨범도 포함되어 있었다. 피어스=14살 때 더 스투지스 로파워를 샀는데 1년 동안 그것만 들었다.^[144] 우주 비행사 3의 초기 긱 포스터는 종종 The Stooges, The Velvet Underground, The Rolling Stones에서 영감을 받아 그들의 소리를 명시적으로 언급하곤 했다.^[7] 1988년 켐버는 "자살이나 MC5 같은 그룹은 내가 세상에서 가장 좋아하는 것 같다"고 말했다.^[67] 피어스는 "처음에는 '스투게스'의 말을 듣고 있다가 '자살'이 왔고, 그 다음에 '선라'의 말을 듣기 시작했고, 그 사이에 흐르는 이 모든 측면 실을 집어 들었다"고 말했다.^[123]

우주인 3호는 "광적인 뮤지컬 까치"였다.^[3] 뉴욕의 '벨벳 언더그라운드 앤 자살'과 디트로이트의 '스투게스'와 'MC5'의 프로토펑크 외에도 켐버스와 피어스의 음악적 영향력은 다음과 같다. 미국 1960년대 환각 록, 예를 들어 13층 엘리베이터, 미국 1960년대 차고 록, 1960년대 영국 침략 밴드, 록앤롤, 버디 홀리, 서핑 음악, 비치 보이스(The Beach Boys), 초기에는 세미나의 전자 음악(예: 실버 애플스, Delia Derbysire 및 Laurie Anderson), 크라우트록(krautrock) 등이 있다. 그 건 클럽, 그 Cramps과 Tav 쇠 황의 팬더 번스;초기 시카고 블루스, 예를 들어 보 디 들리였기, JohnLeeHooker, 머디 워터스와 Howlin'울프;초기 델타 블루스, 가스펠과 일찍 접은 것의 가수들...;오티스 레딩, 브라이언 윌슨, 조는 미크와 필 스펙터의 생산 기술, 그리고 태양 Ra과 존 콜트 레인의 전위적 재즈와 무료 재즈가 되었다.[1][145][5][67][140]

스페이스맨3는 다른 밴드의 노래, 특히 그들의 역사 초기에 수많은 커버와 리워크를 녹음하고 공연했는데, 이것은 그들의 영향을 잘 보여준다. 예로는 다음과 같은 밴드 및 아티스트의 노래를 들 수 있다. The Stooges, MC5, The Thirteenth Floor Elevators, Roky Erikson, The Red Krayola, Glenn Campbell (of The Misunderstood), The Velvet Underground, Lou Reed, Suicide, Bo Diddley, The Rolling Stones, The Troggs, The Yardbirds, and The Sonics.^[1] '헤이 맨'(아멘)이란 곡은 북카 화이트가 픽신 투 다이 블루스의 가사를 보간한 복음전통의 멜로디를 바탕으로 한 곡이다. "Come Down Easy"는 블루스 전통의 파생곡이다. 스페이스맨3는 "Bo Diddley Jam"^[1]이라고 불리는 뚜렷한 Bo Diddley 스타일 리듬으로 기악곡을 라이브로 연주했다. 스페이스맨 3곡 "Suafficient"는 그들의 영향력에 대한 분명한 인정이었다. 라이브로 공연할 때 그것은 보통 "이 노래는 마틴 레브와 앨런 베가 – 자살"로 소개되었다.^[146]

켐버는 전기면도기, 세탁기, 잔디깎기, 비행기, 모터엔진, 지나가는 자동차 등에 의해 만들어지는 드론 음악과 일상적인 주변 소리에도 관심이 많았다.^[140]

그들의 음악 스타일은 우주 록,^[149][150] 얼터너티브 록,^[151] 블루스 록으로도 묘사될 수 있지만,^[1][148] 환각 록과^[147] 네오 사이키델리아로 묘사되어 왔다.^[152]

인원

밴드 멤버

타임라인

스튜디오 세션 녹음 시 기타 음악가 기여

• 바이올린 – 오웬 존. † § ^[153]
• 첼로 – 조세핀 위그스 (완벽한 재난의) ‡ ^[153]
• 색소폰 – 팻 피쉬(The Jazz Puth) § ^[153]
• 색소폰 – 알렉스 그린(The Jazz Puter의) † § ^[153]
• 트럼펫 – 믹 매닝(The Jazz Putter) † ^[153]
• 플루트 – 팻 피쉬(재즈 푸줏대감). § ^[153]
• 기타/키보드 – Richard Formby (The Jazz Putch and Spectrum) § ^[153]

『완벽한 처방 § 반복 』 『불타는 소녀』 (데모)

레거시

"스페이스맨 3는 가장 혁명적인 영국 기타 밴드 중 하나였다."(이안 에드먼드, 레코드 콜렉터).^[8] 그들은 "역대 가장 본능적이고 사이키델릭한 음악"을 제작했다.그리고 한 세대에 영향을 미치는 소닉 템플릿을 만들어 수많은 밴드들을 고무시켰다."(줄리안 울시, 록 에디션).^[154] 1991년 봄, 밴드가 해체된 직후, 복스의 스티븐 달튼은 스페이스맨 3를 "지난 10년간 가장 영향력 있는 언더그라운드 밴드 중 하나"라고 언급했다.^[3]

'헤이 맨'은 바이스 쇼 'Abandoned'의 주제곡으로 사용된다.

1998년에 Rocket Girl 레이블에 의해 Spacemen 3에 대한 헌정 앨범이 발매되었다. 스페이스맨을 위한 헌정 3호는 모과이, 로우, 바워리 전기, 바르도 폰드와 같은 밴드의 커버를 포함했다.^[1] 앨범 라이너 노트에는 "스페이스맨 3로부터 영향력을 끌어내는 현재의 밴드들이 너무 많아서, 지금은 이 과소평가된 밴드에 대한 찬사를 표시하기에 적절한 시기인 것 같다"^[155]고 적혀 있었다.

2004년에는 미국 저널리스트 에릭 모스의 밴드의 생애와 작품에 대한 전기인 Spacemen 3 & The Birth of Spiritialized가 출판되었다.

음반 목록

스튜디오 앨범^[156][157]

앨범	출시년도	차트	라벨
혼돈의 소리	1986	영국 인디 넘버 2[2]	유리
완벽한 처방전	1987	영국 인디 13번[2]	유리
파이어와 함께 연주하기	1989	영국 인디 1위[2]	불
반복	1991	영국 제46호[158]	불

라이브 앨범^[156][157]

• 공연 (Glass) 1988 [Melkwegg, 암스테르담, 1988년 Melkweg에서 녹음] – 영국 인디 제18호^[2]
• 드림위폰 (Cree) 1990 [An Evening of Century Sitar Music's in Watermans Art Center, Brentford, 1988년 런던]
• Live in Europe 1989 (Space Age) / Spacemen Are Go! (Bomp!) 1995 [1989 유럽 투어 중 녹음]

컴파일 앨범^[156][157]

• 반투명 Flashbacks – The Glass Singles (Fire) 1995 [최초 3단식]

싱글 & EP^{[156][157][1]}

• "예수와 함께 걸으라"(글래스) 1986년 – 영국 인디 29번^[2]
• "투명 방사선" (유리) 1987 – 영국 인디 29번^[2]
• "Take Me to the other side"(글래스) 1988
• "Revolution"(화재) 1988 – 영국 인디 번호. 8^[2]
• (제목 없음) 일명 "Threebie 3" (Fierce) 1989년 [특별 한정판, Playing with Fire 앨범과 함께 우편 주문 제공. 라이브 녹음: 1988년 암스테르담 멜크위그 긱에서의 공연, Performance 앨범 제외]
• "하이퍼티드"(화재) 1989년 – 영국 85위,^[159] 영국 인디 1위^[2]
• "빅 시티" (화재) 1991 – 영국 제88호^[160]

스페셜 리 릴리즈 앨범^[156][157]

• Fire로 재생 (Space Age) 1999 [Fire + 동일한 세션의 대체 버전 등으로 재생; 더블 CD]
• 위조 처방 (공간 시대) 2004 [완벽한 처방 대체 혼합 + 동일한 세션의 대체 버전, 더블 CD 등]

비공식 앨범^[156][157]

• (요드 신부) 1990년까지 마약을 복용하기 위해 음악을 만들기 위해 마약을 복용하는 것['노샘프턴 데모스', 1986]
• Loose Touch with Your Mind 1991 [대체 버전 및 희귀 버전 모음]
• For All the Bruck Up Children of This World We Give You Spacemen 3 1995 [Early 데모, 1984]
• 레볼루션 또는 헤로인 (Fierce) 1995 [Live bootleg – University of London Union gig, c. 1988]
• 블루스 위드 아웃 2005 [리미티드 에디션, 이전에 공개되지 않은 데모, 대체 버전 등의 더블 CD 번호로 된 것]^[161]

Notes re: 밴드 해체 이후 릴리스^[156][157]

스페이스맨3가 해체된 후 20년 동안, 이전에 공개되지 않았던 많은 양의 녹음 파일이 공개되어 스페이스맨3 캐논이 크게 추가되었다. 이 자료에는 라이브 녹음, 데모, 특정 노래의 초기 반복, 많은 곡의 대체 버전, 미완성 작업, 그리고 이전에 발표되지 않았던 일부 곡이 포함된다. 이 발매물들은 공식적이거나 비공식적이거나 켐버/팔머 계열의 라벨 스페이스 에이지 레코딩에 의해 발행된 것도 있다.

1991년 비공식 발매된 《Rossing Touch with Your Mind》는 대체곡 버전과 희귀한 발매곡을 편집한 것이다. 1988년 8월 런던 브렌트포드 워터맨스 아트센터에서 열린 44분짜리 동양의 영감을 받은 드론 음악 공연의 흥미진진한 라이브를 포함한 음반 산업에 대한 동정심에 관한 드림위폰의 1993년 재출시는 이전에 공개되지 않았던 잼의 녹음으로 강화되었다.^[1]

1995년 이 밴드의 첫 데모 테이프는 비공식적으로 발매되었다. 이 세상의 모든 엉망진창인 아이들을 위해 우리는 당신에게 우주인 3을 준다. 1984년까지 거슬러 올라가, 이것은 밴드의 초기 작업과 "루거" 사운드에 대한 흥미로운 통찰력을 제공했다. 이 음반들은 1990년 비공식적으로 발매된 다른 초기 데모인 '마약을 먹기 위해 음악을 만들기 위해 마약을 복용한다'는 제목의 발매물인 '요드 신부'의 날짜를 미리 정했다.

1994년 발매된 Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To (Northampton Demos) 앨범에는 이전에 발표되지 않았던 몇 곡의 대체곡 버전과 다른 보너스 트랙이 포함되어 있었다.

1995년 라이브 앨범 두 장이 발매되었다: Live in Europe 1989 (1995년에는 Bomp! 레이블에 Spacemen Are Go!로도 발매되었지만, 'Take Me to the Other Side'와 'Suafficer'의 대체 촬영 없이). 이 앨범은 그들의 긴 1989년 순회공연에서 밴드의 라이브 작업 중 첫 번째 발매를 상징했다.es는 1988년 런던 대학 학생 연합에서 그 밴드의 공연에서 나왔다. 전자는 "더 누더기 이전의 스페이스맨 3 라이브 앨범 1988's Performance(스튜어트 메이슨, 올뮤직)보다 훨씬 낫다"(스튜어트 메이슨, 올뮤직)^[1]는 평을 받았다.

1999년 스페이스맨 3의 세 번째 스튜디오 앨범 《Playing with Fire》가 10주년 기념 특별 재 발매되었다. 이 공식 더블 디스크 릴리스는 이전에 공개되지 않은 대체 버전, 데모 및 커버(예:)와 함께 모든 원본 레코드를 구성했다. 퍼펙트 재난의 "불타는 소녀"와 트로그의 "어쨌든 네가 나를 원해")는 같은 스튜디오 세션에서 나왔다. 이번 재출시는 "Fire with Fire" 앨범의 "Definitive"^[8] 버전으로 설명되었다.

2004년에는 스페이스맨 3의 두 번째 스튜디오 앨범 《The Perfect Cursion》에도 특별 재출시 치료가 주어졌다. "위조 처방전"이라는 제목의 더블 디스크 공식 발매는 원본 앨범 트랙과 이전에 발표되지 않은 대체 버전, 데모 및 커버(예: 스페이드의 "우리는 영혼을 판다"와 트로그의 "I Want You"는 같은 스튜디오 세션에서 나왔다. 켐버의 라이너 노트는 대체 혼합물이 그와 피어스가 그들의 소리를 만족스럽게 라이브로 재현할 수 없기 때문에 사용하지 않기로 동의한 보다 다층화된 버전을 나타낸다고 설명한다.

Out of It Sessions라고 불리는 부틀레그는 The Perfect Cursion 앨범의 초기 반복 노래의 데모 녹음으로 구성되어 있다.

2005년에 켐버는 자신의 한정판 더블 디스크 앨범인 How the Blue's Turn Out을 제작하여 발매했다. 이것은 대체 버전, 대략적인 데모, 미완성 작업 등을 포함하여 이전에 발표되지 않은 자료로 구성되었다.

참조

일반참조

• Morse, Erik (2004). Spacemen 3 & the Birth of Spiritualized. London: Omnibus. ISBN 978-0-7119-9602-1.
• Record Collector 매거진, 이슈 285, 2003년 5월 – 스페이스맨 3 특징.
• Outer Limits (Spacemen 3 팬 매거진), 이슈 1, 2, 1991 (2부 기사 re: Spacemen 3의 초기 역사)

추가 읽기

전기:

• 모스, 에릭(2005) 우주인 3과 영혼의 탄생. 옴니버스 프레스. ISBN 978-0-7119-9602-1
• "Stooges? Velvets? Stones?". spacemen3.co.uk. Record Collector magazine. May 2003. Archived from the original on 17 August 2011.
• "Spacemen 3". Sonic Boom.

디스크 기록(상세):

• "Stooges? Velvets? Stones?". spacemen3.co.uk. Record Collector magazine. May 2003. Archived from the original on 17 August 2011.

선택한 인터뷰:

• 강제 노출 잡지, 이슈 14, 가을 1988 – Nigel Cross와 Byron Coley의 기사 및 Peter Kember 1987/88과의 인터뷰.
• 갈등, 이슈 48, 1988년 여름 - 피터 켐버와의 인터뷰.
• Melody Maker, 1988년 19/11/1988년판 – Peter Kember와의 인터뷰.
• NME, 29/7/1989년판 – Peter Kember와의 인터뷰
• 사운드, 09/02/1991년판 – 존 롭 기사와 피터 켐버 및 제이슨 피어스와의 인터뷰
• 복스, 1991년 4월호 – Stephen Dalton 기사 및 Peter Kember 및 Jason Pierce와의 인터뷰
• "Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To -". 3:AM Magazine. 10 October 2002. – Peter Kember와의 인터뷰