현악 4중주(레이블)

String Quartet (Ravel)
현악 사중주
모리스 라벨
Ravel - String Quartet, mov. I motive.png
제1악장[1] 모티브
키F장조
구성됨1903 (1903)
헌신가브리엘 포레
수행했다1904년 3월 5일 (1904-03-05)
동작4개
audio speaker icon놀이 (도움말/도움말)

모리스 라벨은 1903년 4월 초 28세의 나이로 F장조 현악 사중주를 완성했다. 이듬해 3월 파리에서 초연되었다. 이 작품은 4악장 고전적인 구조를 따르고 있다: 오프닝 무브먼트는 소나타 형식으로 작품 후반에 다시 일어나는 두 가지 주제를 제시한다; 장난기 어린 스크초 2악장은 서정적인 느린 무브먼트가 뒤따른다. 피날레는 이전의 움직임의 주제를 다시 소개하고 작품을 힘차게 마무리한다.

이 4중주단의 구조는 1893년에 작곡된 클로드 드뷔시의 현악 4중주단을 본떠서 만든 것이지만, 레이벨의 음악적 사상은 드뷔시의 현악 4중주와 강하게 대비된다. 드뷔시는 라벨의 헌신적인 스승인 가브리엘 파우레보다 오히려 라벨의 작품을 존경했다.

배경

라벨은 파리 음악원에 다녔지만 그의 파격적인 발상은 극보수적인 테오도르 두부아 감독과 일부 다른 교수진들의 불쾌감을 샀다. 그의 친구이자 스승인 가브리엘 포레는 계속해서 그를 격려하고 조언했으며, 라벨은 음악원 정권의 저항에 부딪혀 국내 최고의 음악상인 로마상을 수상하기 위해 끊임없는 노력을 기울였다. 1904년이 되자 음악계 대중에게 라벨은 그의 세대의 뛰어난 프랑스 작곡가라는 것이 분명해지고 있었다. 그 날까지 그의 작품들 중에는 파바네가 쏟아부은 피아노곡과 유아봉사, 저우데우 등이 있었고, 1904년에는 그의 관현악곡 사이클인 셰헤라자드와 현악4중주단의 초연을 보았다.[2]

이 4중주단은 10년 전에 쓰여진 드뷔시의 현악 4중주단과 표면적으로 닮았다. 드뷔시는 그의 젊은 동료의 작품을 승인하고, 그에게 격려 편지를 보냈다.[3] 라벨의 4중주곡의 구조는 드뷔시의 것을 본떠 만든 것이지만, 드뷔시의 음악이 있는 곳에서는 오렌슈타인의 말인 "불가침하고, 억제되지 않고, 신선한 길을 열어준다"에서, 라벨의 4중주곡은 감정적 과묵함, 전통적 형태의 혁신, 그리고 타의 추종을 불허하는 기술적 숙달성을 보여준다.[4] 래벨은 "고전적 기준으로의 회귀에 찬성하는 초기 프랑스 인상주의자들의 애매함과 형태 없는 모습"을 버리고 "드뷔시의 상징성에 반대한다"고 표현한 방향을 따랐다.[5]

이 4중주단은 1904년 3월 5일 소시에테 국립 음악회 음악회에서 헤이만 4중주단에 의해 초연되었다.[6] 그것의 헌신자인 파우레는 이 공연에 참석했지만, 이 작품과 함께 크게 받아들여지지 않았다. 비평가들은 그 장점에 대해 의견이 분분했다. 이미 라벨의 완강한 적수였던 피에르 랄로(Pierre Lalo)는 그것을 파생상품("M. Debusy의 음악과 믿을 수 없는 유사성을 제공한다"고 일축했지만,[7] 메르쿠레 드 프랑스의 장 마놀드는 이 작품을 높이 평가하며 라벨을 "내일의 거장 중 하나"[8]라고 묘사했다. 이 작품은 1908년 런던 초연되었고(뮤지컬 타임즈의 평론가는 이 음악이 "의미, 일관성이 부족하고 이상한 조화 기이한 것들로 매우 주목할 만한 것"[9]이라는 것을 알았다) 1910년 베를린에서 독일 초연되었다.[10] 1914년까지 이 작품은 매우 잘 자리를 잡아서 런던의 한 평론가가 파리 현악 사중주단의 공연과 영국 선수들의 공연을 연속적으로 비교할 수 있었다.[11] 이 4중주단은 오렌슈타인의 구절에서 "실내 음악 레퍼토리의 표준 작품"[12]으로 남아있다.

구조

그 4중주단은 4악장으로 되어 있다.

I. 알레그로 모데라토 – 트레스 더크스

\relative c'' { \key f \major \tempo "Allegro moderato Très doux" 4 = 120 a4\p (g8 a8) e4 (d4) a'8 (f8 c'8 e8) d2 }
래벨의 첫 동작에서 모티브가 나온 것

이 운동은 두 가지 대조적인 주제를 바탕으로 전통적인 소나타 형식으로 되어 있다. 긴 호를 통해 오르내리는 제1악기는 오프닝에서 네 명의 연주자가 모두 연주하고 제1바이올린이 인수하며, 하악기에 스칼라 하모니를 곁들여 연주한다. 두 번째 테마는, 성격이 더 반사적인 것으로, 첫 번째 바이올린과 비올라가 두 옥타브 간격을 두고 연주하는 것이다. 직설적이고 전통적인 개발 부분은 주로 서정적이어서 재점검 전에 강렬해진다. 복습에서는 두 번째 테마의 복귀가 미묘하게 바뀌어 위쪽 3부분이 엑스포와 동일하게 남아있지만 첼로는 단조 3분의 1을 올려 D단조에서 F단조로 통로를 옮긴다. 속도는 느려지고 동작은 아주 조용히 끝난다.[13]

II. Assez vif – tres rthmé

드뷔시의 4중주단에서와 마찬가지로 스크르조는 제2악장으로 피치카토 구절로 문을 연다. 이 첫 번째 테마는 아이올리언 모드로 되어 있는데, 1889년 파리에서 들었을 때 드뷔시와 라벨 모두에게 큰 감동을 준 자바게믈란의 영향을 라벨 학자인 아르비 오렌슈타인을 비롯한 일부 작가들이 감지한다.[14] 다른 사람들은 그 속에서 Ravel의 스페인 혈통의 메아리를 듣는다.[15]

음악의 중심 부분은 첼로가 이끄는 느리고 애틋한 주제다. 래벨은 크로스 리듬을 사용하며, 3박자의 피규어는 2박자의 피규어와 동시에 연주된다. 키는 A단조에서 E단조, G단조까지 다양하다. 그 운동은 오프닝 구간의 단축된 재등장으로 끝을 맺는다.[13]

III. 트레스가 빌려주었다.

"매우 느리다"라는 표시에도 불구하고 제3악장은 템포의 변화가 무수히 많다. 비올라는 첫 번째 테마를 소개하는데, 이 테마는 첫 번째 바이올린이 그 다음에 반복된다. 제1악장과의 테마적 연계가 강하며, 정통적인 조화의 규칙을 무시하고 연속적인 5분의 1을 눈에 띄게 사용한다. 음악은 랩소딕적이고 서정적이다; 그것은 G♭ 장조에서 시작하고 A단조, D단조로 끝난다.[13]

IV. 비프 외 아지테

피날레는 제1악장의 F장조로 되돌아간다. 그것은 느슨하게 론도 형식이다. 오프닝 바는 폭풍우가 몰아치고, 그 운동은 비록 짧지만 몇 가지 시간표현의 변화를 가지고 있다. 짧은 멜로디 테마는 빠른 트레몰란디를 주고, 지속되는 구절들은 강한 아르페지오스를 상대로 연주된다. 오프닝 운동의 첫 번째 주제를 언급하는 등 잠깐 동안의 차분함이 엿보인다. 피날레 개막봉의 난기류가 재조명되고, 작품은 힘차게 끝난다.[13]

그 작품은 일반적으로 30분 정도 걸리는 지역에서 연주된다. 기록상 몇 가지 대표적인 타이밍이 다음 표에 제시되어 있다.

사중주 I II III IV 합계 참조
탈리히 7:51 6:24 8:13 4:34 27:02 [16]
아마티 7:57 6:45 8:10 5:00 27:52 [17]
벨체아 7:49 6:02 8:35 5:27 27:53 [18]
멜로스 8:11 6:21 9:07 4:46 28:25 [19]
알바르 베르그 7:40 6:51 9:20 4:54 28:45 [20]
칠링기리아어 8:36 6:21 8:39 5:28 29:04 [21]
줄리아드 8:57 6:31 9:19 5:27 30:14 [22]
브로스키 8:41 6:27 9:40 5:34 30:22 [23]

채비

라벨의 생전에 지네트 마르테노트는 온데스 마르테노를 위한 4중주단의 제1악장을 필사하여 작곡가의 승인을 얻었다.[24] 지휘자 루돌프 바르샤이는 2003년에 작은 현악 관현악단을 위해 4중주단을 통째로 편곡했다.[25]

메모들

  1. ^ 흰색 페이지 30
  2. ^ 켈리, 바바라 L. "레이블, 모리스", 그로브 뮤직 온라인, 옥스퍼드 대학 출판부, 2015년 6월 26일 회수 (구독 필요)
  3. ^ 1904년 3월 4일자 드뷔시로부터의 편지, 니콜스에서 재현, 페이지 53
  4. ^ 오렌슈타인, 페이지 127
  5. ^ 오렌슈타인, 아르비 "Maurice Ravel", The American Scholar, vol. 64, 1위(1995년 겨울), 페이지 101 (구독 필요)
  6. ^ 니콜스, 페이지 52
  7. ^ 오렌슈타인 페이지 39-40
  8. ^ 오렌슈타인 페이지 40
  9. ^ "런던 콘서트", 뮤지컬 타임즈 49권, 779호(1908년 1월 1일), 페이지 40(가입 필요)
  10. ^ "외국인 노트", 뮤지컬 타임즈 제51권, 814호(1910년 12월 1일), 페이지 805(구독 필요)
  11. ^ "런던 콘서트", 뮤지컬 타임즈 55권, 852호(1914년 2월 1일), 페이지 118(가입 필요)
  12. ^ 오렌슈타인, 페이지 39
  13. ^ a b c d 니콜스, 52-54쪽, 오렌슈타인, 155쪽, 스토웰, 256쪽
  14. ^ 오렌슈타인, 11 페이지와 155 페이지, 그리고 켈리, 바바라 L. "레이블, 모리스", 그로브 뮤직 온라인, 옥스퍼드 대학 출판부에서 2015년 2월 26일 회수한 (가입 필요)
  15. ^ 스토웰 페이지 256
  16. ^ LDV08(2012), OCLC 906570425를 기록하는 La Dolce Vita에 대한 참고 사항
  17. ^ CDX-28902(2008), OCLC 299069067 기록 Divox에 대한 참고 사항
  18. ^ EMI 기록 참고 사항 0724357402057(2005), OCLC 8850737
  19. ^ DG 기록 참고 사항 002894790529(2012), OCLC 808419101
  20. ^ EMI 기록 참고 사항 0724356755154(2009), OCLC 885042184
  21. ^ CFP 기록 참고 사항 0094638223153(2007), OCLC 885038370
  22. ^ 소니 기록 884977238334(1993), OCLC 30528199
  23. ^ ORC100012(2010), OCLC 811550709 기록 참고 사항
  24. ^ 로렌데우, 23페이지
  25. ^ 2010년 11월 4일 데일리 텔레그래프 "루돌프 바르샤이"

참조

  • Laurendeau, Jean. Notes to ATMA ACD2 2621: Messiaen – Fête des belles eaux. Québec: ATMA. OCLC 820358747.
  • Nichols, Roger (2011). Ravel. New Haven, US and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Man and Musician. Mineola, US: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
  • Stowell, Robin (2003). The Cambridge Companion to the String Quartet. Cambridge Companions to Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80194-2.
  • White, John David (1976). The Analysis of Music. Englewood Cliffs, US: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-033233-2.

외부 링크