스튜디오 크래프트
Studio craft | 이 글의 예와 관점은 주제에 대한 세계적인 관점을 나타내지 않을 수 있다. (2021년 9월)(이과 시기 |
스튜디오 공예는 예술가의 스튜디오에서 공예 방법론의 실천이다. 전통적인 공예품은 필요에 따라 또는 의례적인 용도로 공예품을 생산하는 반면, 스튜디오 공예품은 제작자나 의도된 소유주의 기분에 따라 공예품을 생산한다. 이러한 물체는 기껏해야 사용하기에 바람직할 뿐이며 종종 어떤 효용도 결여되어 있다. 원룸 공예는 꼭 필요한 물건을 만드는 것이 아니기 때문에 기능적인 목적보다는 미적인 목적으로 만들어진 원룸 아트 작품과 비슷하다.
기능성을 위한 물체를 만드는 것에 대한 의존도가 줄어들었기 때문에, 스튜디오 공예품은 미술 이론에서 발생하는 미학적 비판 이론의 종류에 대해 더 실용적이 된다.
공예이론
비록 스튜디오 공예품들이 비판적인 예술 담론에 주입하는데 필요한 조건들을 가지고 있는 것처럼 보이지만, 예술 이론과 동의어로 공예 이론을 단순화하는 것은 일부 공예 이론가들에게 문제가 있다고 지적한다. 글렌 아담슨은 크래프트에 대해 흥미로운 점은 크래프트가 예술에 '더 나은' 것으로 인식된다는 것이라고 주장한다. 그의 저서 '공예를 통한 생각'에서 아담슨은 이 질문에 대한 개요를 보충, 재료, 숙련, 목회, 아마추어 등 5장으로 제시한다.이 주제들의 묵시적인 2급 지위와는 달리, 이것들은 사실 공예를 의미 있고 독특하게 만드는 것이라고 제안한다. 또 다른 공예 이론가인 제니 소르킨은 크래프트를 노동, 성별, 공동체 같은 주제에 대한 뚜렷한 포탈로 사용한다.
역사
예술공예운동(1880~1920) 미술 공예 운동은 손으로 만든 물건과 개별 제작자의 중요성 모두를 강조하는 미술 공예 운동의 영향으로 스튜디오 공예의 형성에 큰 영향을 미쳤다. 이것은 북미와 영국 섬에서 특히 사실이다. 이 분야의 초기 가구 제조업체로는 구스타프 스틱리, 찰스 로울프스, 프랭크 로이드 라이트, 그리고 찰스 섬너 그린과 헨리 매더 그린(그린과 그린) 형제 등이 있다.[2]
DIY 공예
최근 스튜디오 공예의 발전 중 하나는 확고한 DIY(Do-It YOUR(Do-It-Yourself) 한 세기 중반부터 공예품의 개념화로 방향을 튼 이후, 스튜디오 공예의 지원을 위한 상당한 학술적 제도적 구조가 등장하고 있다. 2008년 현재 공예 매체와 이론에만 전념하는 수백 개의 석사와 박사 과정, 그리고 현대 공예에 전념하는 박물관과 문화 기관들이 있다. 그러나 이러한 경향은 스튜디오 공예품이 그것의 제품을 지나치게 부풀려 그것의 기원을 약화시켰고, 터무니없는 가격 스튜디오 공예가들의 요구를 감당할 수 없는 사람들이 그것을 완전히 접근 할 수 없게 만들었다고 주장하는 반대자들이 없는 것은 아니었다. 이러한 주장들은 점점 더 커졌고, "DIYers" 즉, 훈련이 반드시 제도적인 원천에서 나온 것이 아니고 "스튜디오 공예 기관"의 좁은 테두리 밖에 있는 제작자들의 목소리에 귀를 기울이는 경향이 두드러졌다. DIY 공예품은 인터넷 허브인 Etsy와 전국의 많은 공예품 박람회와 장소에서 볼 수 있다. "DIYers"의 작품은 종종 경멸적으로 "Crafty Craft" 또는 "Craft with a K"라고 불린다.
